以愛包容一切 曉龍

以前曾聽聞在醫院內有兩個親生嬰兒彼此對調，導致A父母接了B的嬰兒出院，B父母接了A的嬰兒出院，雙方皆在自己的家庭內養了別人的兒女十多年，然後才發覺自己的兒女並非由自己親生，跟著必須遍尋自己真真正正的親生兒女，尋獲後雙方都能與自己的親生兒女相認，最後喜極而泣。此問題不難解決，因為有一個有效卻未必圓滿的解決方法；不過，如果像《BB駕到》內華倫和迪迪在參與人工受孕時遇上醫護人員出錯，把另一陌生男人的基因放在她的身體內而引致懷孕，最終嬰兒出生，這造成一個十分尷尬的局面，她視此嬰兒為自己的親生兒女，但他卻認為此嬰兒沒有自己的基因，與自己無關。雖然人工受孕的過程中調包事件發生的機會不大，但創作人刻意把此罕見的事件放進兩夫婦的關係裡，把事件的前因後果聯繫至他倆的感情，以此事件為他們感情的一大考驗。全片以喜劇的形式包裝一個悲劇故事，只輕輕帶過人工受孕的錯誤所造成的失落情緒，並沒有如實地反映兩夫婦對醫護人員的憤怒，並嘗試以連綿不絕的錯摸式笑料諷刺調包事件所產生的各種問題，以及反映他倆如何在此事件中學習怎樣與另一對陌生夫婦和諧共處，以致四人怎樣處理彼此在個人思想、生活態度與文化及價值觀各方面的差異。

影片內華倫和迪迪身為中產夫妻，在社會上有一定的地位，卻需要與另一對前衛年輕的夫婦融洽共處，學習如何面對調包事件造成的問題，這的確是四人人生中的一大考驗。她認為即使兒女欠缺丈夫的基因，依舊是寶貴的小生命，貿然墮胎，實在於心不忍；他卻持相反的看法，此小生命的出現乃人為錯誤所造成，值得保留的價值甚低，墮胎乃人之常情。另一對年青夫婦思想前衛，認為即使自己的胎兒有別的男人的基因，由於華倫身分和地位優越，能使胎兒擁有優良的血統，當然有保留的價值，遑論會有墮胎的打算。故全片調包的主題造成兩對夫婦之間必不可少的衝突，當四人同桌討論如何處理此事件帶來的後果時，初時華倫和迪迪明顯瞧不起那對年青夫婦，因為其學歷、身分和社會地位較低，嘲笑他們的英語水平，諷刺其思想和生活態度；但其後他們加深對彼此的認識和了解，始懂得對對方有多一點關顧和體諒，多一點認同和欣賞，經過多番的相處和磨合後，終能找到合適的共存方法，以及學會了如何以大愛包容對方的一切。

由此可見，全片表面上說的是生兒育女，實際上說的是人際關係問題。華倫與迪迪需要想盡辦法解決他倆在生兒育女方面的分歧，但在同一時間內又需要學習如何與另一對陌生夫婦共同處理將來兒女出生和成長等各種問題。他與她自恃為上等人，以較高的英語水平為傲，特別是他，很喜歡拿另一位年輕妻子不太標準的英語發音為笑柄，自視為身分地位高人一等的中產階級，這可能是印度社會階級地位涇渭分明所造成的後果，亦可能是他從小至大「貴族式」的家庭教育所致。因此，全片的創作人以輕鬆的方式探討印度的家庭和社會現象，表明階級、身分和地位成為人與人之間建立密切關係的障礙；人類本來生而平等，國家領導人偏偏以財富的差異劃分不同的階級，但人類如能像片末的華倫與迪迪以愛和關懷包容對方與自己的差異，一切人際關係的問題都會迎刃而解。

《猛禽暴隊：解瘋小丑女》(Birds of Prey: Harley Quinn)

沒有靠山，你甚麼都不是！(係呀，係話緊你呀，「特衰小丑女」！)

一集《小丑》(Joker) 贏盡讚譽，當然Joaquin Phoenix居功至偉，今次輪到「佢條女」，成績又如何？

話說哈蕾狂娃Harley Quinn(被)分手，頓時失去靠山，以往積下的怨恨和仇家多不勝數，紛紛尋仇，此為「經」；各路人馬搶奪寶物，是為「緯」；交織出來的篇幅未免有點堆砌，但過程總算熱鬧富娛樂性，動作打鬥尤其出色，差點以為在看港產片(見導演名字Cathy Yan，可能是華裔，翻看資料果然沒錯，名閻羽茜，曾在港工作。可能深受港產片影響吧！)。鑑於故事單薄，導演在時序上弄了點花巧…，本想錦上添花，奈何花多眼亂！

上集《自殺特攻：超能暴隊》頻打「喪屍」促成一齣爛片，靠小丑女單天保至尊；Margot Robbie彈出，本集擔正主角也非常賣力，唯人物描寫始終流於表面，可能導演較愛誇張的漫畫感，缺少了細膩的內心表達。《小丑女》絕難與《小丑》匹敵。幸女導演仍能掌握「女人大晒」的世界標題，「自立自強」不致徒具外殼。

至於那個十惡不赦的「特衰小丑女」，下場只有一個：棄如敝屣，死無全屍！

陸凌綠

真真假假？ 曉龍

很多時候，我們難以對常見的事物/動物辨別真假，所謂「真亦假時假亦真」，看似真實的動物其實很虛假，看似虛假的動物其實很真實；《獸頭救兵》的男主角太洙（安宰弘飾）在經營一家動物不多的動物園的過程中，想出了一條妙計，就是讓動物園的職員假扮成猩猩、獅子、北極熊等動物，以招徠老人和小孩等顧客，因為他們容易被騙，亦更大可能對這些動物深信不疑。由於這部電影屬於荒誕劇，姑勿論其故事情節是否合符邏輯，倘若只評論其創意，此片算是新意滿溢；雖然人扮動物的橋段具有一定的原始感，但影片內各職員「以靜制動」的自然化演出，的確能展現大部分動物常見的動態，因為大部分動物都只喜歡活在野生世界內，不願意活在動物園內，故他們「了無生氣」的表現，與真實的動物十分相似，影片內參觀動物園的顧客信以為真，實在不足為奇。因此，韓國電影的創作人在「出乎意料之外，合符情理之中」的故事情節之上大造文章，是其在國際電影市場內名聲顯赫的主要原因。

不過，整齣電影在往後的故事發展上陷入瘋狂的狀態，當動物園的參觀者看見北極熊喝瓶裝可樂時，大感興奮，覺得牠「不可思議」，繼而有越來越多參觀者到此動物園，更使牠成為傳媒拍攝的焦點。沒錯，動物園的職員的演技甚佳，能欺騙老人和小孩，但電視台記者應當追尋事實真相，怎可能看著牠「奇怪的舉動」而不起疑心？怎可能看見牠懂得在芸芸眾多的飲品中選擇可樂而對牠的行為深信不疑？觀眾看此影片時捧腹大笑，一部分來自此片的荒謬情節，另一部分應來自其故事策劃的天真兒嬉。因此，如果視此片為超現實電影，它尚能得過且過地取得合格的成績，因為它最低限度能提供怪誕絕倫的諷刺性橋段，讓觀眾能在瞬間「脫離現實」，走進莫名其妙的「奇詭異地」。相反，如果視此片為生活化的寫實電影，它卻把活生生的角色放在不可能於現實世界裡出現的故事情節內，這容易使觀眾「不知所措」，因為現實與假想之間的「反差」顯得相當奇怪，亦輕易顯露其突兀之處。

《上流寄生族》的導演奉俊昊在剛過去的奧斯卡金像獎頒獎典禮內憑著此片榮獲最佳國際影片時，曾說自己拍電影時不只為韓國人而拍，沒有地域的界線，這說明現今的韓國片已日趨國際化，過往韓國的本土題材已昇華至全球化的層面，《獸》亦不例外。影片內動物園可能被渡假村取締的情節，在資本主義社會內比比皆是，因為跨國企業家以累積最多的資本為做生意的主要目標，對遊客而言，渡假村當然比動物園有更大的吸引力，後者很多時候只能吸引小孩子，前者卻能滿足一家大小追尋悠閒舒適生活的需求，故前者一定比後者具有更寬闊更長遠的發展潛力。由此可見，《獸》中後段的情節其實可在世界上任何一個國際化都市內出現，而影片內動物園的職員欲力挽狂瀾，防止動物園被渡假村取代，其保育意識同樣與國際社會內流行的環保概念不謀而合，其「放諸四海皆準」的普世性價值觀，相信是《獸》能使不同國籍的觀眾產生共鳴的關鍵，亦是近年來韓國電影能在國際影壇上大放異彩的主要原因。

過去可以挽救未來？ 曉龍

別以為老夫老妻必定長相廝守，一生不變！《擁抱美好時光》內年屆六十的維多(丹尼爾柯托飾)與太太(芬妮雅當飾)結婚四十多年，感情轉淡，他被她嫌棄，竟被趕出家門；但他沒有因此放棄這段關係，反而藉著「時光旅客」服務「回到過去」，返回1974年，回味年青時期的一點一滴，回憶總是美麗的，當扮演年輕版太太的演員(多莉亞蒂利雅飾)賣力演出，與他真正的太太十分神似時，當年的回憶立即湧上心頭，使他萬分懷緬，四十年前的場景在戲劇技巧和歷史重演的安排下「重生」，讓當年他與她相識時承載的深厚感情再次在他的回憶中出現，難以忘懷，更揮之不去！很多時候，當兩個人相處的時間越久，在共同生活的過程中，逐步發現伴侶的缺點，日積月累，她覺得他難以獲饒恕，過往感情帶來的新鮮感亦「一去不返」，她對他的印象，同樣隨著年月的過去而逐漸變差，他可能沒有變，但她已經變了。可想而知，一種相識時互相欣賞的態度，可能會敵不過歲月的「沖洗」，彼此本來樂於欣賞對方的優點，但曠日持久，便會對這些優點習以為常，忘記了當初為何與對方在一起，亦忘掉了如何相愛，更遺忘了揀選對方為結婚對象的主要原因。因此，兩夫妻不一定要像影片內維多一樣，光顧「時光旅客」服務，重返當年現場，但必須經常在腦海內重複過往美好的一點一滴，只有這樣，相處才能順心，感情才可深厚。

觀眾可能以為維多耗盡積蓄光顧「時光旅客」服務，是一種十分愚蠢的行為；但我們不可忘記，他是一個重情重義的人，此服務可以幫助他重溫過去的種種回憶，能讓他再次回想太太的優點而忘卻了她的缺點，亦可藉此思考當初自己與她結婚的真正意義。金錢相對這段感情而言，其實「一文不值」，因為失去了金錢後可以重新賺回，但感情消逝了卻難以尋回，故他因光顧上述服務而弄至破產，旁人覺得他是傻瓜，但他卻不以為然，這就是他們與他看待這段感情的價值的差異。他們視他和太太的感情與普通人的男女之情無異，他卻視自己與她的感情為價值連城的「瑰寶」，不論花掉多少錢，依然覺得這段感情值得回味，值得珍惜。因此，上述服務的成功之處，在於其能逼真地重現歷史，讓主角們彷彿走進「時光隧道」，把回憶帶進現實，甜蜜地回味從前的種種，溫馨地再嘗過往的一切。

影片內維多差點愛上了扮演年輕版太太的演員，因為她與他年青時期的太太幾近「一模一樣」，但他其實被她「欺騙」，在他於疑幻似真的佈景內「清醒」過來後，始發現他愛上的是她扮演的角色，而不是真正的她；反而在他再次看見年邁的太太時，才知道他仍舊愛著她。本來她貪新厭舊，嫌棄他古板納悶，但當她走進「時光旅客」服務提供和精心設計的當年現場時，與他再次「相聚」，回憶當年的藕斷絲連，終發覺自己最愛的仍然是他。這些橋段不算新鮮，但依舊能提醒感情已趨淡薄的夫婦：過去不是真正的過去，如果能「重啟」過去，便能「擁抱」現在，甚至可以「挽救」未來！在今時今日離婚率依然高企的歐洲社會內，《擁》的出現猶如一股清泉，能喚醒拋棄了過去的伴侶，鼓勵他們細心地思想現在，並樂觀地迎接未來。

平淡中的喜樂與憂愁 曉龍

從書本至電影，不論作者露易莎·梅·奧爾科特還是導演姬達嘉域，都貫徹了《小婦人》的風格，在平淡生活中的一點一滴滲透著人生中的喜樂與憂愁，讓讀者/觀眾在閱讀文本時代入其中，在書本/影片內四姊妹的人生歷練中提取寶貴的生活體驗，從而反思自己的生活態度。事實上，此故事經得起時代的變化，雖然四姊妹在同一家庭內成長，但有各自的個性、興趣和理想，亦執著於自己的見解，與今時今日的年青人相似，同樣擁有自己的個人風格，同樣不羈反叛，亦同樣在經歷種種事情後，變得成熟。成長是此故事的中心思想，讀者看原著小說時可以體會母親由於需要照顧父親而與四姊妹暫別，這使她們日趨獨立，亦開始懂得照顧親姊妹及整個家庭，「突發」的事情讓她們在生活體驗中學會成長，亦學懂如何關愛家人，並達致「相濡以沫」；觀眾看電影時可以了解生離死別使她們突覺生命無常，學懂如何珍惜生命而在成長過程中領略人生的真諦。因此，即使書本與電影的焦點略有差異，成長與人生的主題仍然在兩種文本內呼之欲出，貌似平凡的世態裡的喜樂與憂愁依舊在實而不華的文字與影像中淡淡地滲出來。

不過，書本相對電影而言其實有更值得「咀嚼」的韻味。因為前者運用簡短的文字，精煉的對話，但卻蘊藏著頗堪玩味的弦外之音，讓讀者在文字的涵蘊內體會日常生活中的世態人情，從第三者的角度了解女性在成長歷程中心理的變化，對個人理想的熱切追求，以及其在家庭中的權利與義務；後者運用兩小時十多分鐘的影像，把四姊妹片段式的人生歷程融會在一起，雖然編劇已把原著內最精彩的部分投放其中，其挑選的內容甚具代表性，但仍然因影像的流動過快而使觀眾忽略了細節背後的涵蘊，亦在浮光掠影的觀賞過程中錯過了她們因日常瑣碎事而產生的內心「漣漪」。例如：作者用了不少篇幅描寫喬(Jo)的內心感受和心路歷程，讓讀者了解她自傳式書寫背後的動機和目標；而導演受片長所限，對同一角色祖 (茜爾莎羅倫飾)的心理狀態的描寫不算太多，以致觀眾難以透過此角色了解《小》的創作源頭。因此，電影版的《小》只能成為吸引觀眾閱讀原著的起點，如需「進入」創作人的內心，必須細心「咀嚼」原著文字從開首至結尾的內蘊，洞悉女性欲主宰自己的命運的深意，以及她們能「撐起半邊天」的女權主義的起點。

另一方面，由於電影是原著的濃縮版，如觀眾欲整合四姊妹人生中的起起跌跌，了解南北戰爭期間經歷戰亂的家庭的特點和變化，電影相對原著而言會是一個更佳的選擇。因為原著有條不絮地闡述她們的生命歷程，把其具影響力的重大事件與瑣碎事融會在一起，讀者不容易找到其人生中與大時代有密切關係的亮點，亦難以歸納整合其反映的時代特色；相反，電影創作人挑選了她們生命中值得記載的大事，在創作過程中完成了歸納整合的工夫，讓觀眾易於了解她們的人生真諦及當時變幻莫測的大時代對她們的影響，倘若觀眾只想重點式地揣摩整個故事的主題和深意，看電影絕對是一個較佳的起步。由此可見，書本與電影各有優劣，各具特色，讀者/觀眾可因應自己的動機和興趣「各取所需」。

追尋社會公義的重要性 曉龍

雖然美國是一個資本主義的國家，追求資本的累積應凌駕於其他一切，但當普羅大眾的生命受威脅時，追尋社會公義理應比累積資本具有更大及更重要的價值，《追擊黑水真相》內羅比畢洛(麥克雷法路飾)願意為了社會公義而打官司控訴黑心企業，本來他以擔任企業環保辯護律師時戰績優異而引以自豪，但其後兩名控訴化工企業的農夫喚醒了他的良心，使他不再唯利是圖，願意為了追尋真相捍衛公義而付出沉重的代價。影片內他花了十多年應付一宗逆權官司，不單消耗了不少人力物力，還可能因而賠上自己的事業、家庭甚至性命；他不顧一切地為公義而戰，是否「物有所值」，真的見仁見智，因為他在打官司時得罪了黑心企業，輕者可能使他被訓斥痛罵，重者可能令他和家人時時擔驚受怕。不過，倘若真相得以赤裸地浮現，不單可為農夫取回公道，還可讓普羅大眾得悉這些企業近年來所作的種種壞事，並讓它們在商業市場內謀取暴利之餘，亦了解企業道德和良心的重要性。因此，所謂「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，他付出沉重的代價，以求做過的事使自己心安理得，亦讓普羅大眾的健康獲得保障，從長遠的角度看，他的努力可使整個社會獲益，其長時間付出的時間和精力不會白費，遑論會干擾企業的經營環境。

影片內大企業為了獲利而不擇手段，罔顧普羅大眾的利益，這種事情可謂隨處可見；羅比在大企業面前不畏強權、永不放棄的態度，實在值得現今遇上困難而容易放棄的部分觀眾致敬，亦喚醒了我們的良心，了解社會整體的利益很多時候比個人利益更重要，群眾的健康比個人的健康更具價值。因為社會整體的利益受損，個人利益亦會同時受損；群眾的健康受威脅，個人的健康可能受到更大的威脅。正如影片內農民的農地和牛隻受毒害，當相關農作物和食物運往大城市時，每個人的生命皆會受威脅；又如黑水使郊區農民的健康受損，此問題很容易蔓延至各大城市，終使每個人遭殃。因此，不要以為所有社會問題皆「事不關己，己不勞心」，如果每個人都願意付出一點綿力控訴化工企業，老闆得悉企業形象受損，其相關的商業利益受到嚴重的傷害，羅比可能無需花掉十多年的時間與這些企業打官司，因為它們可能早已妥協，早已願意庭外和解，早已主動地向受害者作出賠償，並早已以積極的態度改善食水質量。

由此可見，影片內無論羅比花掉多少時間，如果不在農夫控訴黑心企業的基礎上打官司，其實都不可能改變大企業壓迫小市民的社會不平等現象。追尋社會公義並非一朝一夕，必須持之以恆，運用合法合理的方法進行長時間的爭取，雖然結果未必盡如人意，但最低限度自己曾經盡力嘗試，亦無怨無悔。《追》以真人真事為藍本，仔細地闡述律師羅比爭取公義的艱苦過程，最終獲得的圓滿成功固然可喜可賀，但我們不能忘記他付出的代價最終仍難以獲得足夠的補償，其長時間承受的精神折磨更不足為外人道。故他值得尊重和尊敬，正在於其以追尋真相和公義的目標為本，在荊棘滿途的道路上「過五關斬六將」，在瀕臨「妻離子散」的一刻，依舊堅守自己的道德原則，看著既定的目標不偏不倚地向前邁進。

幫助別人等於幫助自己？ 曉龍

《怪醫D老篤》內D老篤(羅拔唐尼飾)由於妻子在七年前去世，決定「隱姓埋名」，放棄了自己的醫療事業，甚至放棄了自己的人生，本來以為自此便鬱鬱而終，殊不知維多利亞女王患病使他再次出山，為她尋找解藥，讓他救回別人，亦找回自己。很多時候，我們總以為自己應獨力解決自身的問題，僅僅自求多福，不求他人，便已是問題得以化解的靈丹妙藥，還以為幫助別人只會使別人得益，自己沒有任何好處，但其實我們都會像D老篤，因幫助別人而獲得快樂，本來以為自己需要單獨一人地尋找快樂，但別人快樂，自己同樣會快樂，故「施比受更有福」並非沒有道理。影片內他與不同動物進行廣泛性的合作，才可尋求醫治女王的療法，沒錯，像人類一樣，不同動物都有自身性格和行為兩方面的缺點，但同時亦有自身的特長，他懂得「捨短取長」地善用牠們的優點，讓牠們成為自身必不可少的助力。他與牠們緊密的接觸，讓他得以紓解心靈的鬱悶，亦可藉著尋找解藥的共同目標而進發，重新找到人生的意義，相信這是他從鬱悶變為快樂的主要原因，這亦是全片最具價值的地方。

此外，影片內D老篤經常與其他動物閒話家常，牠們是他的老朋友，可談生活瑣事，亦可談心事；自古以來，人類都渴望與動物進行直接的言語溝通，讓自己能了解牠們，牠們亦有機會認識他，這可免除「代溝」的出現，亦可防止悲劇的產生。近期有一段新聞，一名外籍年青女子想替她的愛犬拍照，怎料牠誤以為她攻擊牠，導致牠在情急之下抓傷她的臉部，最後她需要到醫院縫針，並承受毀容之痛；倘若她能夠與牠溝通，讓牠了解她欲替牠拍照留念的心意，必定能阻止此悲劇的出現。因此，影片內他能自由自在地與牠們談話，這是不少愛動物人士夢寐以求的「技能」，他與牠們通力合作，一幅人類與動物和諧相處的「圖畫」隨之出現，他與牠們的關係甚佳，能隨心所欲地一起開玩笑，亦可彼此協作以幫助女王，這種心靈上的滿足能帶來前所未有的快樂；全片創作人刻意透過此片強調內心快樂的重要性，讓不少生活於現代化大都市的觀眾察覺心靈健康比物質享受更重要亦更值得珍惜，這是全片最觸動人心之處，亦是最能令人留下深刻印象的地方。

另一方面，影片近片末內曾出現令人類害怕的蝙蝠，牠們是不同類型病菌的宿主，的確能「無形地」摧毀人類；但今時今日的國內居民偏偏膽敢向高難度挑戰，吃掉煮熟了的蝙蝠，這可能是新型肺炎的源頭，亦是疾病大災難的開始。影片創作人刻意說明不是所有動物都那麼可愛，有些可成為人類的好朋友，但另一些卻會使人類敬而遠之；身為人類的我們，實在需要認清牠們的本質和本性，了解貓狗等動物可以融入人類聚居的群體，但獅子蝙蝠等卻適合在野外居住，各有各生活，與人類互不相干便可以了。倘若人類硬要成為整個世界的主宰者，以掠食的方式吃掉野生動物，不理好歹地侵害牠們的生存環境，使牠們成為人類的敵人，後果將會不堪設想。由此可見，《怪》提醒了觀眾尊重和愛護動物的重要性，在現今人類自以為是的高科技社會內，此片除了帶來一剎那的歡樂，還別具深刻的教育意義。

《怪醫D老篤》(DOLITTLE)

眾生皆平等，人類，你明白嗎？

筆者小時候看過這卡通片集，最記得是醫生的高高禮帽造型。 “Doctor Dolittle” 本是一百年前的兒童文學作品，不同年代都有改編過「真人」電影。來到今天2020年，有電腦特技，當然就最適合再拍一次了。Dolittle是一個能跟動物「傾偈」(我覺得用這個詞彙最貼切) 的醫生；不是「對話」，不是「講話」，是沒有階級的「傾偈」！而當時的主題曲也是 “Talk to the animals”， 當大家能夠用語言溝通時，就會了解對方，不會有誤會，不會有敵意了。

影片熱鬧有趣，節奏明快，故事簡單，老幼咸宜。動作設計、劇情鋪排均好好地利用了不同動物的特點、所長；當我正狐疑何以用上笨重大塊頭的「北極熊」？(100年前仍未有全球暖化)，原來有一段是利用了其擅泳與很好的氣力。還有「駝鳥」，變成D老篤的坐騎…有馬不騎？我猜，一來有趣，二來「駝鳥」跑起來可以等同一輛飛馳高速公路的汽車(告訴你，人類其實連一隻家貓也跑不過)。

片中動物各有「疾病」，需要D老篤的醫治；但其實許多都是「心病」，有諸內形諸外，所以「傾偈」很重要。D老篤自己也有「心病」，當然在尋尋覓覓的驚險過程中，大家都從對方中得到治療。

能夠與動物溝通是從「心」出發，你我皆可。很可惜自高自大、沒有謙卑之心的人類，到今天仍然會為了一己私慾，濫捕濫殺，任何瀕危物種，無一倖免。野味市場恐怖血腥，病毒入侵，請別怪罪動物，宿主不保(註)，當然來襲人類。此刻看片，實在別有一番感受。

「善惡到頭終有報」，好好與大自然相處；好好與動物相處吧！這是你，人類，唯一的出路！

註：蝙蝠(戲中也有出現) 自古以來已經是許多病毒的宿主，這是生物的奇妙進化。大自然設計精妙，環環相扣，一旦被人類干擾，災難便來臨了。

陸凌綠

暴力以外只有暴力？ 曉龍

《變雀特工》內頂尖特工蘭斯認為要打擊窮凶極惡的罪犯，必須徹底地使用暴力，以比敵人更大的暴力來抑制他們的暴力行為，這是唯一一種恢復社會秩序的辦法；相反，宅男天才科學家華德卻認為暴力以外可以有不同的方法，迷暈敵人，使他們快樂，沉迷在「模糊不清」的世界內，忘記了使用暴力以達致自己的目的，這些另類的方法其實比更大的暴力能更有效地抑制他們的暴力行為。姑勿論以上那種方法較有效，在蘭斯意外地變為白鴿後，可在罪犯旁邊自由活動而不被他們察覺，可在他們周圍蒐集其犯罪證據而不被發現，的確在查案方面可帶來很多的方便。即使他成為白鴿後在日常生活內有諸多不便，仍然可依靠其細小的身軀和不太顯著的外表，令罪犯對他減少防備，容易在他面前露出馬腳。雖然他的工作經驗比華德豐富，但華德卻能替他查案的工作注入「新力量」，讓他了解應付暴力不一定要用同樣或更大的暴力，有時候，以暴易暴不單不能使暴力停止，反而可能引致更嚴重的暴力行為出現；相反，以另類的方法發放正能量，卻可使敵人在剎那間陷入「迷惘」，受周遭輕鬆歡樂的氣氛感染，在不知不覺間暫停了自己的暴力行為。《變》秉承了迪士尼電影的傳統，以愛和包容對抗暴力，他接受了華德對付罪犯的另類方法，正好說明愛和包容能戰勝一切，亦能代替以暴易暴的慣常手法。

《變》的創作人試圖在美術效果方面另闢蹊徑，不再以美輪美奐的視覺效果吸引觀眾，反而著重角色的「缺陷美」，這更符合「凹凸不平」的現實世界的自然法則。每個人都有缺點，這是人所共知的事實，過往迪士尼電影內幾近完美的角色形象，明顯脫離現實，極像夢想世界裡兼具美貌與智慧的王子和公主；在《變》內蘭斯高大有型，但卻十分固執，經常堅持己見，亦不懂靈活變通，比他年輕很多的華德懂得在框框以外進行思考(Think out of the box)，但卻粗心大意，容易擺烏龍而闖禍。影片內每一個角色都有「缺陷美」，當他變為白鴿後，眼大頸長卻不懂飛翔，原有的魁梧身形竟在剎那間「消失」，使他的自信和自尊迅速下降，這種突如其來的變化真的能帶來晴天霹靂的影響，他的巨大反應乃其本性使然，亦屬人之常情。因此，「缺陷美」本身並不可怕，倘若角色的「缺陷美」獲得普羅大眾的認同，這種美已變得自然，亦變得可愛。

在二十一世紀的今天，不論真人還是動畫的特工電影皆多不勝數，要突圍而出，實在談何容易；《變》的導演Troy Quane及Nick Bruno嘗試再創新猷，以連綿不斷的滑稽及反高潮場面表現蘭斯變為白鴿後，在適應過程中遇上的困難和窩囊狀態，引發觀眾停不了的喜感和笑聲。以情節主導的笑料，代替了過往受畫面操控的詼諧鏡頭，製造笑料的難度有所提升，但導演仍然盡其所能地炮製，其爆笑效果亦沒有令觀眾失望。由此可見，《變》的創作人以畫面服務情節，在情節設計方面多下功夫，使扭橋的橋段為觀眾帶來驚喜，蘭斯身為有缺陷的英雄，表面上高大有型，實際上欠缺自信，與平凡的你和我無異，這是創作人刻意的設計，亦是全片最不平凡及其最具吸引力的地方。