愛與恨的交纏 曉龍

一枚硬幣有兩面，恨的反面是愛，愛的反面是恨，很多時候，愛與恨只有一線之差。不少電影都訴說人性的陰暗面，當一個人愛至極致時，就會因自己付出的愛太多，自覺對方的付出及不上自己，察覺被愛得不足夠時，便會立即衍生不能逆轉的恨。《別相信任何人》內哥連費夫對妮歌潔曼呵護備至，他對她付出大量的時間和精力，亦深切關懷她失憶症的患病情況，雖然她在失憶前已經愛上他，但他從一開始便嫌棄她為這段感情所作出的犧牲及不上自己，故他認為自己與她的付出不成正比，轉而由愛變恨，感情的裂痕由此而生，彼此關係的崩潰亦在此「爆發」。因此，全片說明了一個千古不變的道理，就是任何事情，包括愛一個人，當這種愛被推向極端時，就會立刻產生反效果，暴力代替溫柔，仇恨取代愛護，甚至虛假代替真誠，私利取代關顧，在此時此刻，人性的陰暗面已赤裸地呈現出來。

另一方面，失憶症對片中的妮歌潔曼而言，可以是「良藥」，亦可以是「毒藥」。每天她要依靠錄音銘記每天曾經發生的每一件事，因為在她睡覺的一剎那，直至明早起床時，已把昨天發生的事情忘記得一乾二淨，故她每天過活時，都會認為這天是「新的一天」，沒有過去與現在的延續，更沒有現在與將來的聯繫。她在昨天的埋怨和憤怒，如沒有錄下當中的相關事情，她已可完全忘記過去，這些埋怨和憤怒不會傷害她的心靈，甚至與她今天的精神健康毫不相干，故失憶症是「良藥」。相反，她在昨天獲得的愛和關懷，可為她帶來歡喜滿足的心情，當她忘掉了這些愛和關懷，就會在今天過活時倍感孤單，欠缺甜蜜的回憶，使她的人生枯燥乏味，其精神生活欠缺適當的滋潤，對人生的態度自然變得悲觀，故失憶症可能是「毒藥」。因此，失憶症作為一種病，如果我們從不同角度分析，便會發現它對病患者的影響優劣互見，當我們同情片中她的遭遇時，千萬不可忘記它附帶的好處，因為人生不如意的事情十常八九，忘掉可能比銘記帶來更多的滿足和快慰。

片中妮歌潔曼慢慢地從失憶症康復過來，原以為這是健康的開始，怎料這卻是「夢魘」的開端。因為她記起哥連費夫過去對她所做的種種事情，她不能原諒他，遑論能饒恕他，當她憶起舊日的多種片段時，對他的恐懼感日趨增加，原來她對他的感恩之心和感謝之情已蕩然無存，此源於朽壞的過往經歷已完全掩蓋了他對她患病後的關顧，取而代之的是狡猾和詭詐；她在現實生活中看見的他，受到她過往與他相處的經歷影響，他已從「綿羊」變為「豺狼」，「好好先生」變為「陰險小人」。由此可見，從失憶症康復後的她的精神健康可能比患病前更惡劣，因為她重新認識現實世界，重新探索感情國度，重新了解自己，重新認識對方，重新投入感情生活，重新理解愛與恨的複雜性，此「重新的經歷」為她帶來血淋淋的現實式「恐怖感」。

如果你有一段類似片中妮歌潔曼的過去，你是否願意從失憶症康復過來，還是寧願充當一個「無知者」，對自己的過去置諸不理，每天都「重新做人」？從片中表達的訊息可見，倘若你不願意使過去成為自己的重擔，就必須做好今天要完成的事情，慎重地作出關乎人生的明智抉擇；否則，當過去已成為回憶時，你就會後悔莫及，這段回憶甚至成為自己終生的遺憾。

《黑仔刑警》

別被片名誤導，這並不是喜劇，相反還有點悲。

故事的結構頗為創新，不是典型警匪片。甫開場，主角是壞人？當然公式是逃不掉的，在乎你怎樣安排，這回導演算是高章，令觀眾意想不到；追看性很強，脈絡清晰，細節也交代詳盡，鏡頭與節奏拼湊得令人情緒起伏，偶爾的幽默又可讓你透一口氣；及至後段更覺悲從中來，人性的卑劣徹底地表露無遺。

擁有權力，金錢隨之而來，執法者往往就是犯法者，是否把持得住就看你的「良知」。電影中的「黑警」本來都誇張得令我震驚，但相比這段日子的所見所聞，真實在我們身邊的「邪惡」原來更教人不寒而慄，更教人惶恐不安！

陸凌綠

這是第九屆華語青年影像論壇的開幕影片,導演是臺灣的錢翔。

影片講述的是一個臺灣中年婦女的一段人生故事,在那個茫然的不知所措的更年期期間:丈夫常年在大陸工作,似乎已經忘了這個家的存在;孩子也長大了,不願再和母親住在一起;而她除了自己養家糊口之外,還要每天去醫院照顧癱瘓的婆婆…….無論是家,還是工作的廠房都是那麼的狹窄和孤寂,壓抑感無窮無盡,人生好像已走到了盡頭,再沒有什麼值得留戀的地方了。

在醫院照顧癱瘓婆婆期間,對面床位來了位重傷昏迷的男病人。因沒有家人照顧,只能依賴幫工有限的服務。出於同情,她盡量給予些額外的照顧,讓他在傷痛裏獲得家人般的安慰。然而隨著時間的長久,兩人肌膚的接觸由感覺漸漸滲入了心裏,隨之而來的是彼此之間的一種依賴。這會是她人生末路的另一個出路嗎? 影片並沒有給予答案,但卻為每個人到中年的迷途者提出了一個再次尋求人生意義的問題。

影片只有開頭30分鐘有少量對白,之後只有影像和音樂的敍述。影片人物的內在張力十足,這不僅僅因為演員的表演非常細膩到位,而且影像表達精準,象徵性豐富。這得益於導演攝影師的出身背景,他曾擔任攝影20餘年,拍攝過《藍色大門》, 《20,30,40》等影片。

這樣的文藝片,估計香港或內地電影市場都沒有興趣上映。我在放映後感慨的對導演說,我真羡慕臺灣導演能申請到政府的資金來拍攝如此文藝的電影,而在香港,電影只能成為娛樂商品而存在。至少臺灣的導演還有一個出口(Exit),香港的導演只能在更年期中失去一切人生的希望。

德國哲學家黑格爾曾這麼說過:「藝術-當是人類精神最敏感的一處察覺,若只為過年過節添些樂子,那近乎玩忽職守。」

小浪

親情的可貴 曉龍

父母與子女的關係乃命中注定，不論任何人利用任何方法，都不可能取締這段關係。這段關係中親密的情感應會延綿不斷，不會因些微的爭拗/紛爭而使此關係出現難以彌補的裂痕，甚至完全破裂。近日香港的家庭內父母與子女之間因政見不同，以致紛爭不斷，通常父母反對佔中而子女贊成佔中，這使父母與子女的關係陷入崩潰的邊緣，子女在臉書(Facebook)內unfriend父母，仿如古代割席絕交，彼此各走各路，以後不相往來。《風雪少女離奇命案》提醒了觀眾親情的重要性，表面上，《風》是一齣關於殺人的懸疑片，焦點應放在「真兇是誰」的問題上，查找殺死片中母親的真兇才是觀眾的興趣點，但《風》偏偏反其道而行，以親情為焦點，依靠母親與女兒在心靈層面的聯繫，找出母親突然失蹤，甚至可能已經死亡的疑點，然後在此疑點之上再次開展查案的歷程，找出幾名疑兇後，再逐一檢視他們與母親的關係，最後才使母親失蹤的真相一點一滴地浮現。因此，懸疑元素是《風》為了吸引觀眾而「穿上」的華麗包裝，親情才是創作人欲進深地探討的主題。

《風》中的母親本是賢妻良母，獲家人喜愛，但隨著年華消逝，她自覺人生較失敗，變得脾氣暴躁，把自己不安的情緒發洩在丈夫和女兒身上，從人見人愛變為人見人憎，女兒對母親的感情日趨淡薄，隨著女兒長大，母親在她心中的重要性亦日益下降。雖然母親與女兒的感情淡薄，但她們有與生俱來的母女關係，心靈相通，母親失蹤後，曾向女兒報夢，讓她能主動尋找母親突然「消失」的種種相關線索，使母親失蹤案的赤裸真相逐步浮現，警方終能成功破案。此「詭異」的查案過程，姑勿論其與事實相符與否，但在靈界事物推至現實生活的情況下，母親與女兒的深厚感情竟成為母親失蹤案得以破案的起點，這證明母親雖然嫉妒女兒，但母親不曾遷怒於她，雖然她抵受不了母親激烈的情緒，但她仍然疼愛母親，在母親「突然消失」後，她仍然無時無刻掛念母親，此母女之間與生俱來的愛，不會被時間沖淡，亦不會被其他情感關係削弱。因此，《風》的創作人安排女兒夢見母親，正暗示親情的可貴，「母女沒有隔夜仇」，愛能化解一切仇恨，道理便在於此。

在現今荷里活追名逐利的國度內，《風》是一股難得一見的清泉，因為創作人膽敢拋開炫目的視覺效果，「踢走」譁眾取寵的故事情節，願意在親情的內涵中進行較深入的探索。「美國夢」在主流的荷里活電影中，通常都被寫成家庭中一人有一個夢想，每位家庭成員都會為著實現理想而不斷努力，彼此互相鼓勵和支持，追求夢想中的大同世界；但這種「美國夢」偏重較自我中心的個人主義，忽略了家人在相處過程中互相接納和包容的重要性，《風》中的母親夢想自己能永遠美麗，在追求此夢想的歷程中不斷努力，但卻忘記了自己應接納和包容丈夫和女兒的優點和缺點，亦遺忘了家庭是一個整體，與家人維持融洽關係比追求個人夢想更加重要。不論母親失蹤案在片中的事實真相如何，全片說明了一個意蘊深遠的道理，就是：親情不能使每一個人成功地實現自己的夢想，但親情能令人快樂，而這種快樂不是朋輩之情/人類與寵物之情所能取締的。撰文至此，佔中事件在香港已發生一個多月了，因此事導致關係破裂的家人是時候「破鏡重圓」了。

《風雪少女離奇命案》

片首跟《失蹤罪》有點相似，又是老婆失蹤；但視點卻在女兒身上，整齣戲都是女兒的第一人稱述說。別以為是偵探片，其實是家庭倫理片。女兒與母親的關係，間接構築了一場悲劇，父親的角色只是一個引爆點。

導演的處理手法是有點奇特：許多的故意誤導，又有些虛幻文藝，…，但女兒KAT對母親「消失」的態度是寫得相當「到肉」的，完全展示出父母與子女活在同一屋簷下，原來可以如此陌生、疏離；對父母的瞭解原來可以相當有限。不單美國的家庭，世界各地何嘗不是每天發生著與家人欠缺溝通的悲劇？

影片賣點肯定是莎蓮活莉的裸露演出，確有點令人側目；反而一向喜歡露點的伊娃格蓮，今次竟然沒露點，只略滲肉光而已(不與美少女作比較是聰明的)。從頭帶到尾的莎蓮當然也演技不賴，應該是繼珍妮花羅倫絲之後又一有前途女星(或更優勝，起碼不惜身)。另筆者覺得演其父的Christopher Meloni也很出眾，雖然戲份不多，角色卻是關鍵，那種藏而不露的內心戲發揮得很好。

結局導演是有心「玩野」，雖然有點嘩然，但其實是有伏筆的，不妨留意父親帶小女兒參觀辦公室一段。伏筆還有女兒多次的「風雪」夢境，實是母親的「報夢」。想來也頗堪玩味！

陸凌綠

《怒海沉淪》

一個異常貼切的譯名，比原本的《海霧》傳神。確是災難片，是「人」的災難片，説的就是「沉淪」。

究竟為了金錢，人性可以埋沒到甚麽地步呢？影片所呈現的是有過之而無不及；導演處理各人瘋狂行徑確是動魄驚心；鏡頭調度，輕重緩急都控制得宜，驚慄伎倆令你喘不過氣，技巧是優勝的。但何以淪落至此呢？片中所見，都是區區漁民，確是以捕魚維生，並非甚麼大奸大惡之徒，若只是欠債，或怕事敗被捕，也未至於要如片中殘酷、泯滅人性。只略提金融風暴的背景，「被壓逼」的鋪排著實不足，也就削弱了「人變得瘋狂」的說服力了。

其實船上每一個人都是時代的悲劇，諸如這批北韓人蛇，各人都有可悲的前因；船員、船長甚至這條殘破的船都是經濟崩潰的受害者，如刻劃得細緻一點，應該更感人至深，可免流於只有視覺上的壓逼力。

陸凌綠

理想的生活方式 曉龍

每個人對自己理想的生活方式都有一種可能「不切實際」的盼望，有些人可能喜歡飛黃騰達，創一番事業，最後受萬人景仰；另一些人可能喜歡平靜地過活，享受較慢的生活節奏，悠閒地做一些自己喜歡的事。但在現實生活中，由於種種「必然」的障礙，例如：需繳付高昂的供樓費、供養妻子兒女的生活費、維持較奢侈的生活等，我們「被迫」放棄自己的理想，在「不自願」的工作環境下，完成一些自覺刻板沉悶的事情，當日子越來越久，我們就把原來的理想拋得越來越遠，當自己年老時，這些理想可能已被完全遺忘，又可能成為塵封的記憶。《點對點》提醒我們追尋理想的重要性，這就像片中的雪聰和小雪，兩人都為了追尋理想而作出犧牲，前者放棄了高薪厚職，後者放棄了老師一半的薪金。《點》告訴我們，人生旅程會有很多不同的「出路」，我們只需放棄一些俗世認為珍貴的東西，我們就會獲得另一些比這些東西更「寶貴」的瑰寶；我們能否實現自己的理想，關鍵只在於我們是否捨得/忍心放棄現存被視為最有價值的事物。

此外，香港社會裡的市民生活節奏急速，在「行進」過程中，我們很多時候都會忘記生活上細微的東西，亦忽視了明顯但容易「視而不見」的溝通管道。這就像片中的雪聰在多個港鐵站出口的外牆上畫點點圖，希望尋找知音人與他溝通，殊不知香港人生活繁忙，對這些別具文化色彩的圖「視而不見」，反而來自中國長春的小雪細緻而耐心地鑽研這些圖，發覺每一幅圖都說出了當地的歷史傳統和文化特色，與其說編劇對這段劇情的刻意安排有貶視香港人之嫌，不如說香港人生活緊張而忽略了對身邊事物的興趣和關懷。導演曾說片中的小雪可以是來自任何一個香港以外地區的人，這證明導演認為香港人比世上任何一個其他地區的人更不懂享受細微的生活情趣。因此，從導演的角度分析，大部份香港人都患上「急速病」，在趕急的過程中，我們可能已忘記人生真正的意義，亦遺忘了快樂的源頭，即追尋理想以尋找快樂的重要性。在我們營營役役的過程中，可能在不知不覺間，失去的比獲得的更多。

筆者不贊同過度的理想主義，因為這種思想衍生的行為很多時候都難以在現實生活中有效地實踐，像雪聰和小雪在片中作出放棄的決定，肯定知易行難。但在努力工作維持生活之餘，每個人應有追求理想的時間和空間；例如：如對表演有興趣但難以依靠表演維持生活的情況下，在日常工作之餘，應在空閒時間內多花精力參與表演，除了滿足自己，還能進行日間工作未能獲得的自我實現。自我實現在現今社會中有何重要性？它能平衡生活之餘，還可促進身心靈的健康。一個只懂工作而不懂追求理想/夢想的人，就像現實中的活死人/機械人，獲得表面物質生活帶來的快樂，但心靈空虛，終日「無所事事」，欠缺終極的目標，不少嚴重的精神病根源都在於此都市人常見的「心理缺陷」。部份人可能已把自己在少年時代偉大的夢想忘記得一乾二淨，那他們應怎麼辦？如何能尋回這些久違了的夢想？或許片中雪聰實踐的慢活主義可提供一個合適的答案，一點一滴地回顧過去，慢慢地懷念往昔珍貴的回憶，舊日的夢想終會浮現眼前，追尋夢想的「康莊大道」亦會隨時隨地開通，一部向前猛衝的「列車」更會乘此時機而迅速地啟動。

《一個人的武林》

簡易版時裝武俠片。

大家要有一點心理準備，必須要像筆者般愛看武打片，否則我勸你只欣賞你想像不到的眾位「串星」好了，但，都足以拍爛手掌！

爭奪武林第一、要死在高手手上…，都是武俠片的一貫硬道理；這是戲的經。至於緯，就是那故作推理的偵探包裝了，遺憾的是主角督察用上一個極不會演戲的楊采妮(她還是專注做導演更好)，破壞得很；因此我就只看經的部份了。果然讓我目不暇給；精彩絕倫的打鬥有設計、有心思－被挑戰者的職業其實與舊香港息息相關，如紋身師傅(打從有水兵泊岸來港已存在，香港紋身技術是蜚聲國際的)、雕塑家(港英時代對藝術*的重視…，今非昔比)、電影明星(電影工業蓬勃一時，世界聞名…俱往矣)。還有不少香港場景：大澳水鄉風光是銀幕少見的、屯門高速公路、密集的樓宇(唐樓)…；在合拍片中「香港」的比重竟是80%有多，實屬難得；當然向各位「武林」高手及電影工作者致敬更叫人鼓舞、感動！為「香港」鼓掌！

*如英國著名雕塑家Henry Moore，以大型雕塑聞名，中環交易廣場和康樂廣場均見其作品。

陸凌綠

《戀戀小情歌》

疑幻疑真的歌舞片。

有點像很久之前Bjork的《天黑黑》（Dancer in the Dark）模式，但歌唱的部份更少，歌舞更只有一兩場，表達手法是有點非一般的，不過很有吸引力；因為使人猜不到方向。故事也蠻奇特，帶病少女逃離醫院，憑音樂才華與巧遇的知音男孩及其女友人組織樂隊，招牌主打當然就是音樂了。别以為背景是60年代，其實只是歌曲與服裝類似；一場精彩歌舞，有意無意就是向披頭四致敬。由於筆者喜歡懷舊，所以這杯茶是挺合口味的。至於愛情也有點動人，只是沒有挖深一點，錯過了最有戲味的部份。縱使又是音樂夢想的陳腔濫調，但新晉導演始終沒有枷鎖，「肆無忌憚」的方式獨特得來也算脫俗清新。

陸凌綠

對死亡的思考 曉龍

生老病死是人生的必經階段，這是老生常談的論調。出生值得慶賀，活至老年值得安慰，大病初癒值得感恩，但死亡卻是中國自古以來的一大忌諱。要探討死亡，殊不簡單，需要很大的勇氣和持久的毅力，勇氣在於其親自面對死亡的決心，毅力在於其重拾回憶和思考人生每一階段的經歷的「功夫」和精力。《笑笑小家庭》以輕鬆手法探討死亡，與其說死亡是人生的終結，不如說死亡是人生在另一時空另一階段的開始。因為一個人的死亡只是他/她肉體的暫時性終結，從基督教的觀點分析，他/她會在死亡後於天堂內再以另一種模樣出現；片中的父親抱著「輕省」的態度對待死亡，只希望靜悄悄地離開世界，沒有呼天搶地的哭號，亦沒有怨天尤人的哀鳴，只有沉寂的默想，以及平靜的閒談，莫非這就是人類面對死亡應有的態度？

所謂「人之將死，其言也善」，將死的人與家人和朋友一切的嫌隙和衝突，將會隨著死亡的來臨而一筆勾銷。《笑》內父親快要死亡，雖然他一直以來瞧不起小兒子，小兒子身為資優成年人而一事無成，且其行為怪異，人際關係亦有問題，但畢竟小兒子由自己親生，無論他如何被主流社會和價值觀排斥，自己仍然與他有濃厚的親情，故當自己要離開世界時，樂意原諒他，學習欣賞他的優點，包容他的缺點。「家人沒有隔夜仇」，「朝夕相對」地一起相處，難免產生磨擦和糾紛，但只需抱著和而不同的心態，學會接納對方與自己的差異，一切更嚴重的問題，都會隨著年月的過去而迎刃而解。

此外，用負面的態度看待死亡，容易使人抑鬱，輕則情緒低落，重則可能引致精神病。與其因知悉自己生命的終結而悶悶不樂，不如想想如何以自己的死亡啟發別人，喚醒他們，勉勵他們在有生之年繼續追尋自己的理想。《笑》內父親的死亡毫不悲傷，因為此事使大兒子比以往更努力地追尋自己的演員夢，洞悉生命有限時，就會歇力以自己的生命影響他人，從演戲至教學生表演，在教學相長的過程中，領略了「施比受更有福」的真理。小兒子親自接觸父親的死亡後，不再渾渾噩噩，願意比以前更努力地追夢；雖然他追求的理想與主流價值略有不同，其為興趣而做的工作不能換取大量金錢，但卻能為他帶來不一樣的滿足感和榮譽感。因此，一個人的死亡可能不是終結，甚至會為身邊人帶來前所未有的「重生」，故《笑》除了為觀眾帶來笑聲外，還能給予他們對人生意義的思考和啟示。

由此可見，觀眾選擇是否看《笑》時，不要被其通俗的中文片名誤導，只需留意其英文原名，便能領略全片的深意。《笑》的英文片名是 “Wish I was here”，可直譯為「我希望我在此」，有一種自己不在家人身邊的痛苦和遺憾，如能參透英文片名背後的涵義，就會察覺死者於死後不能在家人身旁，自覺對不起家人，甚至自感羞愧，這種感覺就是片中父親的個人感受。故他在死前堅持要見小兒子一面，就是為了修補彼此難以磨滅的溝通缺陷，希望在臨終的一剎那冰釋前嫌，最後死而無憾。因此，如因此片簡單的中文片名而低估了全片內容和情節的深度和涵蘊，甚至放棄欣賞此片，這實在是影迷的一大損失。

《辯父律師》

劇力萬鈞！喘氣的角力中見化不開的父子濃情。

囂張加上壞孩子性格的漢克，由羅拔旦尼(還是喜歡這舊譯名) 來演是不二之選，舉手投足活脫脫就是這個討人厭的芝加哥律師。漢克回到故鄉重温兒時光景，三兄弟性格、背景各異…；倚仗零碎的事與物細緻地描寫，關係從片言隻字滲出；加深了各人的情感牽扯，帶出劇力。女兒與舊情人的陰柔和偶有的幽默也調節了鬰躁的情緒。

八十有三的羅拔杜華演技更是爐火純青，將威嚴不能丟的老法官實質可憐復可悲的父親演得揮灑自如，內心戲多且層次繁複，都一樣游刃有餘。

兩位羅拔先生擦出的火花，將本來已夠精彩的法庭戲照得更亮。

陸凌綠

《爭氣》

給孩子一個機會就是給自己一個機會。

紀錄片要拍得好看談何容易，能登大銀幕的本地紀錄片能數得出只有年前的《音樂人生》。雖然都是孩子當主角，但內容大不同；筆者更覺得《爭氣》是拍給家長與老師看的。講述的其實是一大群學生，挑了幾位具代表性的來拍，各有前因。有的只是懶散，有的只是殘障，有的只是魯莽…，但共通點都是善良、聰明的。只要你可以無私地扶他們一把，站在舞台上，不比十優狀元差。導演懂得展現他們最真的一面，就如片中那位失明學生，克服種種障礙超越自己，讓你了解他們的「不足」之餘，還可發現自己的「更不足」。

請別以為九十後二千後就是「廢青」，只要給予機會，他們也是很棒的孩子，可以做一場好戲給大家看。

目下這段日子，一群有自己方向，有自己思想，為著香港前途不畏強權勇往直前的孩子，就做了一場好戲給世界看；令那些只懂盲從附和，是非黑白不分的成年人為之汗顏。

陸凌綠