都市人的心聲 曉龍

在後現代的大都市內，人與人的關係疏離，彼此的隔膜甚深，上世紀九十年代王家衛導演已以《重慶森林》和《墮落天使》探討此主題，訴說都市人寂寞難耐時承受的痛苦，在一個缺乏愛的環境裡，人與人雖然經常擦身而過，但彼此沒有對話，欠缺溝通，遑論能進行深層次的交往。台灣導演魏德聖執導的《52Hz, I love you》正好提醒觀眾：愛比一切都重要，沒有愛，人類只是「行屍走肉」，只有肉體，欠缺靈魂。片中眾多演員以歌聲述說自己的內心世界，有的追求平凡的愛，有的追求浪漫的愛，有的追求轟烈的愛。沒有愛，便只剩下寂寞，身旁杳無人煙，唯有與自己說話，傾聽自己的內心，但只有別人對自己的愛，才能「融化」孤寂的心靈，並帶來身心急需的「清涼劑」。全片沒有俊男美女，演員的歌聲亦不及《星聲夢裡人》動聽，但勝在具親切感，有一種街坊式情懷，普羅大眾獲得愛情的滋潤，「鹹魚白菜也好好味」。片中鄰家模式的場景設計和像你和我一樣普遍的角色背景，正可讓觀眾想起/憶記自身的愛情故事，享受「回到從前」所帶來的溫馨和甜蜜。

自從台灣商業電影復甦後，導演所選擇的題材往往只能令本土人產生共鳴，台灣以外的觀眾仿如隔靴搔癢，難以投入其中。不過，今趟魏導演選擇了一個全球性的題材，不論你的種族和國籍是甚麼，無論你對台灣的了解有多深，都不會妨礙你觀賞《52Hz》，因為此片以全球共通性的題材為故事開展的起點，觀眾只需曾經經歷愛情，或者曾經觀察別人如何「對待」/享受愛情，都能感同身受地把自己投射在片中的人物內，片中部分角色對愛情充滿盼望和夢想，部分對愛情產生患得患失的感覺，部分追求完美的愛情，但現實世界總有缺陷，故他們對愛情感到失望，由於上述感受在現實世界內十分常見，即使觀眾不是台灣人，仍然能了解角色的內心世界，知道他們的經歷對其戀愛觀產生的影響，亦深深感受其對愛情的憧憬帶來的幸福感，以及戀愛道路上的挫折所帶來的傷害。因此，觀眾不應視此片為地道的台灣片而拒之於千里之外，反而應對其全球性主題背後的共通價值和理念作出認同和分享，並構想自己能在影像世界裡享受浪漫和「像夢又似詩」的愛情生活。

由此可見，台灣的地道特色固然是《52Hz》的獨特風格，片中人與人之間濃厚的人情味，其互相關懷的情誼和彼此體諒的胸襟，應屬於台灣人的本土特色；但撇除這些「地道風味」，全片其實蘊藏傳送廣闊無邊的愛的訊息，演員不論男女皆「含情脈脈」地載歌載舞，這顯然承襲歐洲歌舞電影的風格，透過歌詞的內容述說故事的發展，片中起承轉合清晰，歌曲的音律和節奏隨著角色談戀愛的狀態和情緒狀況而產生變化，由低沉至激昂，從靜寂至躍動，具層次感地表現愛情對他們的日常生活和內心世界產生的影響。僅從片中人物在享受愛情時的情感狀態進行綜合和分析，我們便會發現：愛情是生命的動力，沒有愛情，人類在生存過程中彷彿失去了靈魂，所謂「行屍走肉」，原理便在於此。故此片適合談戀愛的情侶觀賞，而沒有談戀愛的觀眾，同樣能透過此片重拾青少年時期愛情的滋潤和動力，這亦為他們提供人生拾級而上的支持和助力。