于仁泰的《霍元甲》一片很有些意境，是港產片極難得具有詩意的一部影片。因此，這次的《忠烈楊家將》頗讓人期待。畢竟楊家將的傳說家喻戶曉，如何跳出舊有框架，拍出新意著實不易。

故事將原著中楊家父子救駕、出征兩戰合一，改為救父。畢竟“救駕”不再適合現代人的價值觀，而父子、兄弟之情還是人之常情。但是動作片篇幅有限（礙於成本），要鋪開父子七人彼此之間的感情，實在勉為其難了。若是只選一人或兩人（例如大郎和六郎）還有些勝算，可惜導演一個也不願少的期望反而失了輕重，結果是用於一眾人物塑造的篇幅過於稀少，大多角色未有留下深刻印象。也許導演希望在武打方面彌補角色潤色的不足，但除了三郎的弓箭對射一場戲達到這個功能外，其餘的武打戲均未能對整體作品起到力挽狂瀾之效。

我從不認同“橋”段或賣點代表真正的創意。拍攝諸如歷史或傳說，除了故事改編外（其實這很難令固有讀者滿意）。我覺得應該在其他可挖掘的方面多做嘗試。例如在主題、美學（並不局限於電影美學，而是在人文。）、甚至於在哲學、宗教層面來挖掘。例如《霍元甲》有的是一種中國傳統哲學美學 : 理解生命的意義；同樣《雲圖》則從西方哲學角度描述生命的意義。港產片過於強調“橋”段或賣點，而忽視了電影做為藝術品具有的品調高低，而創意恰恰常出現在高品格的文藝作品中。港產電影雖經歷百年洗禮，卻仍未能步入世界電影之殿的緣由我認為這便是其一。

小浪