去年在海峽兩岸各有一部低成本愛情喜劇以黑馬之姿創造了票房奇蹟，在台灣這邊的是九把刀主創的《那些年，我們一起追的女孩》，在大陸那邊的則是以電視劇《蝸居》幕前幕後班底為主打的《失戀33天》。兩片頗多足以相提並論的賣座條件：同是改編自人氣旺盛的網路小說，故事都針對年輕人的戀愛心態而發（一 談暗戀、一談失戀），人物性格鮮明，對白精警逗笑，而且在上映前都利用網路對年輕觀眾作出成功的社群行銷。《那些年，我們一起追的女孩》已先一步在春節前於大陸公映，取得了還不錯的賣座成績。如今《失戀33天》也在春節後反攻台灣市場上映，能否打破「大陸文藝片照例在台賣座悽慘」的魔咒？相當令人好奇？
本片以北京的一家婚慶公司為故事舞台，描述擔任婚禮企劃的小資女孩黃小仙（白百何飾），偶然撞破男友（王耀慶飾）跟自己的好友卿卿我我，因而陷入不能自拔的失戀狀態中，她的同事搭檔王小賤（文章飾）除了給予開解安慰之外，還願意幫她演戲來報復前男友。另一方面，公司老板（張嘉譯飾）對黃小仙在工作上的表現失常甚為體諒，加上她自己從幾個不同的婚慶客戶身上逐漸學習到在愛情路上比較恰當的進退之道，終於放下了沒有必要的精神武裝，在失戀後的第 三十三天找到了可以寄托感情的對象。
全片情節架構簡單直白，主要的內容圍繞在黃小仙失戀後的幾段遭遇和由此引致的心理轉變，雖對白多了點，也算刻劃得頗為細膩。最大的趣味性來自男女主角尖酸刻薄、罵人不帶髒字的金句式對白，幾乎每一段主戲都能將他們的小聰明和自我感覺良好的優越感發揮得淋漓盡致，小說原著兼編劇鮑鯨鯨對本片的成功居功厥偉，而流暢的導演手法也將氣氛烘托得恰到好處。
黃小仙和王小賤這對絕配雖然都只是普通的小白領，原無足以驕人之處，但他們從頭到腳洋溢著一種強烈的自我中心意識，可以對那些讓他們看不順 眼的人完全不假詞色，連對有錢的客戶也一樣，像他們對那個開口閉口要買名牌的富商未婚妻的嘲諷態度就是最典型的例子。由於黃小仙具有超強的自尊心，隨時都要別人對她仰視，無論有理無理都要在嘴吧上贏過別人，態度之強勢有如終日上緊發條的鬥雞，這樣的女孩失去愛情其實是其來有自。前男友跟黃小仙在樓梯上的一 場坦誠對話，直搗這種女強人之所以失戀的問題核心，白百何對角色的詮釋也相當到位。
更教人驚喜的角色是文章塑造的北京賤男，動作和打扮刻意得有點娘，一切以自我為中心，完全不在乎別人的看法，但那種我行我素的殺傷力又可以 剛猛得像上戰場的鬥士，為了把對方殺得落荒而逃而不擇手段，他假扮成黃小仙的新男友在別人的婚禮上羞辱其前男友的一場搞局戲堪稱片中的經典。這樣的亦正亦邪角色對大陸的都市電影而言是一個相當新鮮的嘗試，文章的表演也甚具特色。
梁良
這是一部讓人心酸的影片。
影片中的每個人物都有其自己的生活原則，但在人與人這個社會關係裏還有一樣重要的東西：真誠。
影片所有的內容圍繞的便是原則和真誠：無論是夫妻之間、父母與子女間還是雇主與受雇人之間、指控與被指控人之間，原則和真誠是一個難以平衡的一桿秤。在真誠和原則前面，她究竟該選擇那邊呢？……當女兒到某一刻突然驚覺，這個世界不是非黑既白，而有時不得不被逼放棄真誠/原則的時候，那說不出的心酸，只好化為成長的淚水。
影片對如何才能讓人維持原則和真誠這個問題，借雙方在法院內外的爭執進行了探討。質問對方或是反駁對方都輕而易舉，但沒有真相的支持，原則是脆弱和無意義的，所以法律顯然在這方面不完全有效！古老的宗教只能提供真誠的支援但並不能替代原則。唯一的可能是：以自己的內心去詢問自己的真誠，並在這基礎上去尋找原則和真誠在生活上的平衡；這也是伊朗施行政教合一的本意，卻是西方認為不能接受的社會制度，或是抹黑伊朗最常用的著墨之處。
但西方忘了，政教合一在十六世紀之前也是西方唯一的社會制度。
影片在西方獲得眾多大獎，希望西方觀眾真是理解了箇中含意，還伊朗一個本來面目。
本片榮獲以下奬項 :
二零一二年第八十四屆奧斯卡(美國電影學院獎) 最佳外語片
二零一一年第六十九屆金球獎(Golden Globe) 最佳外語片
二零一一年第六十一屆柏林電影節最佳影片、最佳女演員和最佳男演員銀熊獎。
小浪
《諜網謎蹤》(Tinker, Tailor, Soldier, Spy)
雖然Gary Oldman失落於奧斯卡最佳男主角奬，但這不代表他的演技遜於得奬者。
在戲中，他飾演的角色George Smiley起了重要的關鍵，相對飾演其他人物的影帝級人馬，這個角色無疑發揮的機會更大，幾乎是由開始帶到最後一個鏡頭，感覺上此片儼如Gary Oldman的個人秀，他演來亦較克制內歛 ，演活了這個冷靜和心細如塵的角色。
荷里活電影慣常以視覺官能刺激和誇長的劇情，來表現間諜的出生入死。這部英法德合拍的間諜電影，則以安靜沉壓的手法，展現了間諜工作的神秘，也切合了電影故事的氣氛。
電影講述George Smiley這名被逼退休的前間諜，受命在組織中揪出「諜中諜」。查出奸細是需要觀人於微、細心思考、抽絲剝繭，以便重組種種線索。假如如此的故事，充斥着此起彼落的飛車追逐、殺人爆破場面，便顯得格格不入了。
不過，觀看如此氛圍的電影，必需要很集中精神，也需要一些耐性，不然，稍一不留神，便錯過了一些蛛絲馬跡了。
祁佳仕
《伊朗式分居》 (A Separation)
去年電影節已看，令我讚不絕口，是一齣能讓觀眾深刻體會伊朗社會怪現象的戲，片中還涉及「人生路途怎取捨？」、「是非怎判斷？」、「怎樣應付身邊自私的人？」等值得觀眾看戲後不斷討論的生活大學問。編劇將很多難以化解的角色和家庭衝突逐步引爆，令戲的張力從充滿生活感的刻劃中愈滾愈巨大，到結局時會感震撼得透不過氣，想步出戲院吸一口自由自在的空氣。
何俊輝
《伊朗式分居》(A Separation)
夫婦為子女將來而出現分歧，不只發生在先進國家，政局不穩如伊朗亦是，戲中一對中產夫婦喊著要離婚，正是因為二人對女兒前途的想法各走極端。
一家三口與患腦退化的爺爺同住，女主人不滿而離家出走，家中發生巨變。以為找個家務助理去照顧老人起居，怎料男主角因此牽涉謀殺案官非，平實劇情放在伊朗這口子上變得不一樣，社會禮節、道德禁忌和宗教信仰對大家都有不同影響。
面對多場法庭戲，不禁令觀眾大感無奈，法律所謂的定罪是在乎證據？口供？還是良心？戲院內充斥觀眾因劇情變化而發出的深呼吸聲，尤其是痴呆爺爺跟家中各人的交流，沒有對白，但表現出眾，尤其他緊握媳婦隻手那一場。
兩位小演員的臉部表情交出很多內心戲，誰說孩子不懂事，結局拍攝手法很好，留空間給父母反思怎樣才是真正為兒女著想，將成人的決定加諸下一代，說到底是為誰好？！
李穎思 Angel Lee
《伊朗式分居》(A Separation)
生活化地展示了生於伊朗可能會面對的種種夫妻、家庭、子女、宗教、禮節問題。劇情平實無華，反而更能打動人心。其中的原因是電影建基於伊朗的政治和禮教背景，這些背景本身已能引發出角色衝突、信仰矛盾，營造出引人入勝的劇力。
伊朗侵犯婦女人權的情況嚴重。電影中，主副線描繪了兩個家庭。兩位當妻子的活在同一國家，但是家庭背景的分別(中產與低下層)，令她們對國家和宗教問題有着不一樣的處理方法。編導安排了這個對比，一來令到劇情不那麼單一，二來彰顯了出生於這個國家，但假如活在不同的階層，也許命運會不一樣。
明顯地，女主角處於主動地位，是勇敢求變的，而當幫傭的那位女角色則是被動的，是怯懦和希望息事寧人的。兩名生於這兩個不同家庭的女兒，在長大後，如無意外也只會承襲了母親的性格和命運。
女主角在電影一開始要求離婚，男女主角其後經歷了種種萬劫不復的遭遇，已成百年身。電影來到結尾，編導給了女主角的女兒一個傷痛的選擇權利 — 選擇跟父親還是母親。來到等候女兒的選擇結果那長達四分鐘的鏡頭裏，他們百感交集，而觀眾因為已隨故事走進了他們的家庭裏，所以也感同身受。無論結果如何，夫妻二人都已經輸了，他們不但輸掉了家庭，也輸掉了在女兒心目中的地位，就算女兒最後願意跟誰，親密度肯定會大不如前。
看到結局，再回想到一開始女主角堅持要離開的抉擇，家庭四散好像是由女主角一手造成，但是再仔細想想，電影雖然沒有明言女主角之所以要離開這個土生土長的地方，但是在這一百二十分鐘的電影裏，編導已埋下種種叫人渴望離開的理由。
祁佳仕
《失戀33天》(Love is not Blind)
電影想告訴大家的不是如何在三十三天之內治癒情傷，而是失戀並不是世界末日。這部戲所提及的三十三天，筆者認為只不過是一個時間的表述，實際上，多少天不是問題，最重要是有一個期限，而人們在這個期限之內該好好收拾心情，重新上路。
電影的時代和節奏感非常強烈，當中穿梭了各式各樣有趣的表述，適時用上特效亦見賞心悅目。
貴為一部失戀電影，編導沒有把矛頭指向感情背叛者身上，而是透過女主角這名自尊心強烈，被甩後仍然嘴巴不饒人的角色，道出了愛情的消逝，並非由單方面造成的，最重要是懂得自我檢討，讓自己成長，變得更成熟，而失戀其實正好給自己反省和修正過錯的機會。這樣的鋪陳令這部戲變成了一部理性的失戀電影。
雖然這是一部內地影片，但是所傳達的愛情道理放眼任何地方也很受用。說到底，愛情價值觀是無分地域界限，無論身處何地，大家都有機會失戀。然而，失戀不是問題，死守着一個已離自己而去的人也實在沒必要，因為只要願意走前一步，便會發現這個世界其實有更多更好的選擇。
祁佳仕
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