Archive for the ‘活動/事項’ Category

28
五月

自強不息,厚德載物

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上週末和來自臺灣及北京的中華影評人協會秘書長王清華、北京台港電影研究學會會長張思濤共聚深圳,為就兩岸三地推動華語電影並拓展其文化影嚮力一事交流了意見及看法,並就具體合作問題進行了討論。

兩岸三地電影的合作交流已並非一日半載,但合作交流僅限於電影製作,合拍片的優勢顯而易見,但不利之處也漸漸顯露。其次在電影評論文化方面的合作交流一直停留在相互瞭解上。借用海峽兩岸交流的政治術語:仍處於各自表述階段。對沒有評論的文化藝術而言,宛如一足跛行,雖可站立卻不易前行。兩岸三地需要健康、積極且具濃厚的文藝評論氛圍以利互相影響和促進。這就需要兩岸三地電影的合作交流層面(尤其是電影評論文化方面)更進一步至互動交流的層面。

電影評論是文化藝術中的一個組成部分,它附著於作品,但卻又不似作品那麼單一獨立,它能形成思潮,最終匯聚成持久和宏大的影嚮力。但它不是一個能立竿見影的事情,需要持久和耐勞,所以在此借用梁啟超先生的八個字與兩岸三地影評人仝人共勉:“自強不息,厚德載物”。

中國的整體經濟實力正在提升,其文化的影嚮力/在世界上的地位亦日漸上升。華語電影在世界上受注視/歡迎的比例將會上升,在這個有利局勢上,兩岸三地應該充分把握機會,推動華語電影並拓展其文化影嚮力。時不可失、機不再來。

香港影評人協會

十大華語:

1. 集結號 /Assembly

2. 天水圍的日與夜 /The Way We Are

3. 海角七號/Cape No.7

4. 性工作者2:我不賣身,我賣子宮 /True Women For Sale

5. 文雀 /Sparrow

6. 烈日當空 /High Noon

7. 証人 /The Beast Stalker

8. 一個人的奧林匹克 /The One Man Olympic

9. 非誠勿擾 /If You Are My Match

10. 保持通話 /Connected

臺灣中國影評人協會

十大華語片:

1、海角七號

2、梅蘭芳

3、九降風

4、文雀

5、一個好爸爸

6、無野之城

7、囧男孩

8、集結號

9、一半海水一半火燄

10、一八九五

中國台港電影研究會

十大華語片:

1.非誠勿擾

2.梅蘭芳

3.葉問

4.赤壁(上)

5.李米的猜想

6.畫皮

7.長江七號

8.隱形的翅膀

9.五顆子彈

10.築夢2008

「中國影評人協會」選出之上年度十大中、外影片,名單如下──

一、十大外語影片:

112怒漢大審判 12

2、險路勿近 No Country For Old Men

3、追風箏的孩子(Kite Runner

4、贖罪(Atonement

5、決勝21 21

6、偽鈔風暴(The Counterfeiters

7、功夫熊貓(Kung Fu Panda

8、媽媽咪呀!(Mamma Mia!)

9、深夜加油站遇見蘇格拉底(Peaceful Warrior

10、潛水鐘與蝴蝶(Diving Bell And Butterfly

二、十大華語片:

1、海角七號

2、梅蘭芳

3、九降風

4、文雀

5、一個好爸爸

6、無野之城

7、囧男孩

8、集結號

9、一半海水一半火燄

10、一八九五

3
一月

年度總結沙龍

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12月28日頗冷,香港的空氣灰暗中摻合著沉甸甸的水分,因此在翁子光的電影工作室裏,並沒有十月那透窗而過的三三兩兩的陽光,為此次香港影評人協會的年度總結沙龍提供一些暖調,然而,協會會員手中所拿到的2008年華語電影片目,卻貢獻著一份可喜的暖:不但影片數量多於去年,幾部風格獨特、態度認真的電影,也消解了部分滑稽之作所帶來的失望。諸如許鞍華導演的《天水圍的日與夜》,台灣的「九降風」系列等,無疑是下半年華語電影界新推開的窗子,隱約可望2009年待續的篇章。

一、十大華語電影、十大外語電影評選

會長何威採納各位會員對評選十大華語電影與十大外語電影的建議標準,希望會員的每一個選擇都能夠代表影評人的多元化觀念以及視角。對每一部電影的意見交流與思想踫撞,最終都會以影評的形式表現出來。此次評選結果將於一月三日公佈。

二、言辭之間的電影散評

既然指涉到評選,則少不了在言談之間交換各自的想法。對於08年的華語電影,所給予的關注自然最多。

《奪帥》與《葉問》是幾近08年末上畫的口碑較好的香港電影。《奪帥》雖然並非大成本製作,但在影片的場景佈置與情節安排上都體現了港片早期的情懷。而《葉問》則展現了港片裏爲數不多的精緻與繁複,在前半部情節安排上表現出導演不落俗套的佈置。然而試圖過分突現細節,沒有把握含而不露的尺度,也讓影片的刻意表現得過於強烈。

《天水圍的日與夜》是許鞍華導演深入天水圍社區的潛心之作。正如許鞍華曾言及自己在拍攝過程中,簡直融入了天水圍的生活場景。導演情感的浸入是成就一部電影的靈魂指標,卻也因爲這種浸入,而面臨被生活真實素材所吞沒的危險。如何將《天》裏細碎的生活片段剪輯成一部凡人的晨昏交替曲,擁有唱出許鞍華内心的旋律的能耐,是最難的事。然而,這部沒有大起大落情節的電影,卻成功地用許鞍華藏在生活裏的瑣碎,諸如買報紙送紙巾、阿婆重複的午餐與晚餐等等,將帶著生活原汁原味的人物呈現在銀幕上。許鞍華導演的新作《天水圍的夜與霧》將作爲2009年香港國際電影節開幕電影,再次對天水圍進行另一層面的審視。

三、《明媚時光》

紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行。由風格犀利的影評到關注香港社會多層次文化的電影,是導演翁子光全情投入電影最具實感的跳躍。《明媚時光》對於一個導演的成長來説,仿佛是用心血澆灌的一株植物,等到成熟的味道開始洋溢的時候,也就逐漸看到自己的思想軌跡。

《明》是一部絕不浮泛的電影。它初初的成長,不得不割卻由影評人向導演轉型時的通病,即想避免落入巢臼卻失落自身風格的弊端。這一規避與之後歷經一年時間的雕琢打磨,所淘洗出來的是,導演翁子光對於電影文化意義與自身探討意義的重視,是對《明》與香港人心底情愫微妙觸摸的考量。

31
十二月

2008年十大外語電影評語摘錄

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片名

評語

潛水鐘與蝴蝶

Diving Bell and the Butterfly

影片有的是對生命的關愛,主角或他周圍的人,無論生命是高貴、平凡、幸福還是傷殘,都讓我們感受到生命那美麗溫暖如春的一面。

自由與監牢的對博,身體與靈魂的廝殺,這個人人難以穿越的自我迷宮,在這部傳記電影中被記者鮑比臨終前的故事所詮釋。

It is not only sentimental but also humorous and poetic story about a smart man facing dramatic change in his life, the love between the leading man and his father and mistress is very touching.

充滿幻想力的作品,以大量主觀鏡讓觀眾徹底進入他創造的世界。

警察樂隊來訪時

The Band’s Visit

對白精煉且一語雙關, 使簡單的故事既充滿幽默的情趣又富有生活的智慧。

人性的共同之處往往因爲歷史而被淡化成隱性的事實,尤其是在互相恐懼的以色列人和埃及人之間。這部小成本電影,舉重若輕地奏出了調和的音樂。

功夫熊貓

Kung Fu Panda

夢工厰將傳統中國文化在誇張、趣味、寓意中輕而易舉且的融入故事情節之中。

為人該如何發掘潛能提供了示範。將中國各門派功夫的精髓融入多個動畫角色的外在特徵中,妙趣橫生。

信手拈來的中國功夫,滲入成龍電影的港式情懷,勾起觀眾的集體回憶,容易引起共鳴。

蝙蝠俠:黑夜之神

The Dark Knight

相對於蝙蝠俠其它系列,這部具有人性剖析的深度。當面孔不再是好人還是壞人的判斷依据后,每個人心中的僞善便無所遁形了。

嘲笑世人的瘋子與拯救世人的英雄,在多個電光火石的靈魂拷問瞬間,互相成就對方。他們兩人若相愛,便成了隱忍於生活洪流之下、伺機突圍的哈維。

希夫烈達演小丑時所花的每一個心思,令小丑成為一個心理層次豐富、神情與言行會為觀眾帶來連串驚喜的角色。

It is rarely a superhero flick which has such intriguing villain, Joker, whose evil thought, is the most debatable topic. Credit should go to the director, screenplay, and cinematography.

《凶心人》的導演在商業作品內加入突出的作者標記,心理學與社會學的指涉,立即提升影片的層次,使其具有廣闊的閱讀空間。

漫畫英雄也可以不幼稚.

一奏傾情

Once

音樂搭建的是心靈的世界, 它與畫面搭建的現實世界構成對比和矛盾衝突。 但一切又是那樣的柔和, 不露聲色的講述這一個平凡的故事。

偽術大師

The Counterfeiters

影片沒有去論述誰是誰非, 也不是從一個絕對對立面去講述生存與滅絕的進行過程, 而是安排了在一個有生存選擇的環境裏去檢視是非背後的良心選擇。

影片針對人性與道德,進行了一次荒謬而殘酷的實驗。

追風箏的孩子

The Kite Runner

種族、人性、親情、友情、世情和贖罪, 思考人與人之間的關係。

追擊者

Chaser

生命中總有這樣和那樣的不完美,因為完美需要他人成就,就像出色的獵人需要獵物來成就;如果說《殺人回憶》是講述一種完美中的遺憾,那《追擊者》則是講述遺憾中的一個圓滿。

Acting of the actors, directing and screenplay reaches high standard of “serial killer flick”, and the intriguing plot and the dark mood of the film makes audience can’t breathe.

天堂邊緣

The Edge of Heaven

在他鄉異國寻覓生命存在的意義,完美的故事結構和讓人深刻反思的內函,都使這部影片成為人文藝術作品中的典范作品。

四個人物在德國與土耳其之間的命運交叉,賦予了感情更為深厚的人文背景。

我曾侍候過英國國王

I Served the King of England

充滿暗喻象征的語言,令故事呈現出雙層的內在涵意。外寫小人物大志向,而其實描寫的正是其國家:捷克。

改編捷克小說家胡米爾.赫拉巴爾(Bohumil Hrabal1914-1997)的作品。電影所設計的情景及場面,無一不幽默諷刺納粹德國的暴行及橫蠻,令人會心微笑。

狐狸小姐,你好嗎

The Fox and The Child

當你自以爲追隨動物的眼光充滿愛心的時候,請警惕僞裝之後的魔鬼,要知道,人類太文明了,文明到無法看見自己的醜惡。這部風景如畫的電影令你在溫情脈脈中徜徉,繼而被暴露的佔有慾嚇出一身冷汗。

七人一個卜戴倫

I’m Not There

打破近年傳記片的巢臼,主題上詩意洋溢。

Juno少女孕記

Juno

一部好的劇本能夠成就角色的靈魂雛形。

Being claimed “teenage film” but raise social issue is seldom, it can make it very well, though teenage audience probably only remember how cool Ellen Page is after out of theatre.

起承轉合而條理分明的低成本製作,以一位典型的少女為例,透視新一代年青人的心態。

4月·3周·2日—墮胎日記

4 Months 3 weeks and 2 days

延續的長鏡頭,逼迫沉醉在電影催眠中的人們,關注比故事更殘酷的陰暗現實。

爆粗BAND

Detroit Metal City

人生無奪,閹割一族,悲衰盡落。

吸血新世紀

Twilight

難得一部清新的青春僵屍電影。

太空奇兵威E

Wall-E

劃時代的電影。以想像力豐富的動畫,將破壞地球環境、盲目消費和沉溺科技的惡果深刻地呈現出來。

How can it write a love story about two robots that are so cute and lovely? It makes it so good and shows the perfect match of entertainment and green world theme bringing up.

回歸傳統默片的懷舊之作,靠畫面而不依賴對白說故事,感人程度反而比「口水多多」的新派卡通片更高更強。

瘋殺遊戲

Funny Games U.S.

每一個場面的處理、每一個鏡頭的擺位與長短、每一句對白牽引的劇力,都可見電影語言運用得十分精準兼精彩。

二百萬奪命奇案

No Country For Old Men

查維爾巴頓將一個極度自我、善惡不分的冷血殺手演得教人心寒,一齣表面誇張但愈看愈感寫實、無奈的電影。

Coan Brothers are the master of dark mood film and that is their excellent demonstration of crime film.

捕捉小鎮的罪案問題,藉此以小看大,反映美國整體性的毛病,深具洞察力和諷刺性。

全片沒用一段配樂, 卻不減吸引力.

美國清一Sick 檔案

Sicko

現今香港正進行醫療融資的研究諮詢 ,加上醫療問題多多,片中的可怕實況實在值得借鏡。

迷失愛與罪

Cassandra’s Dream

以引人入勝的劇情編排,道出每個人都要為自己所做的一切負責。

快樂小小姐

Happy-Go-Lucky

為甚麼我們不能像女主角般永遠快樂?一齣很值得城市人思考的存在主義喜() 劇。

Mike Leigh is brilliant to make such a bittersweet comedy. It provokes viewers thinking about why people so angry nowadays? And, someone who keeps laughing mean something, just like this can’t stop laughing lady in the film. And the main actress is brilliant.

儘管如此我沒做過

I Just Didn’t Do It

男主角為洗脫自己的屈辱所付出的毅力、努 () 力,使人看得動容。影片同時揭露日本社會的法律漏洞,值得深思。

It is a very good film to provoke your thought to think about legal system in Japanese society. The scriptwriting is good and the leading actor’s performance is impressive.

死亡預告

IKIGAMI: The Ultimate Limit

People just cannot control tear dropping while watching this sad movie because the director controls the mood of the film is good.

殺神特工

Wanted

畫面流轉快速流暢,情節雖在意料之內,但電腦特技合成的鏡頭美觀獨特,具個人風格。

媽媽咪呀

Mamma Mia

從舞台劇至電影,熱鬧程度從不褪色。梅麗.史翠普瘋狂投入的演出,為全片爭回不少分數。

非常爆…內幕

What Just Happened

荷里活工作人員的血淚史,踢爆隻手遮天的大亨背後的辛酸經歷,具有高度的揭秘色彩。

CIA光碟離奇失竊案

Burn After Reading

延續高安兄弟神經刀的風格,出乎意料之外而合乎情理之中的編排,不難使觀眾拍案叫絕。

22
十二月

兩岸三地十大華語、外語電影評選

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兩岸三地十大華語、外語電影評選已陸續开始,兩岸三地的評選結果將於明年一月三日(周六)分別於中、港、臺三地公佈。

26
九月

電影沙龍(Aug.08)

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電影沙龍摘要:

時間:八月的最後一個星期

地點:頗爲空曠的房間

人物:三三兩兩,準備重新點燃影評人協會沙龍之火的人

1、電影中的非平民生活

《天水圍的日與夜》是導演許鞍華著眼於現實的作品。如果與天水圍“悲情城市”的名稱相聯繫來看,這部電影是應時而生,希望令天水圍的名字從電視新聞中各個媒體的慈善活動中脫穎而出,成爲一個值得深度關注的立體對象。

許多對天水圍社區有所體驗的人,都了解曾經在天水圍泛濫的毒品問題。這是許多朝九晚五的上班族都難以見到的非平民生活。這種涉及到“毒品”、不爲人知的生活方式,是很多希望展示社會黑暗面的電影的著眼點。

比如電影《幫幫我,愛神》中,蔡明亮的御用演員李康生飾演一位一事無成、在衣櫃中種植大麻的迷失青年。唯有當他照顧大麻、吸食毒品時,才顯示自己尚在活動中的意識。不僅如此,台灣的另類行業“檳榔妹”也成爲電影的揭示對象。在台灣,這種行業通常繁榮於長途貨運司機途經的路上。爲了吸引貨車司機購買檳榔,這些女子往往穿著暴露,甚至只披一層薄紗。而在《幫幫我,愛神》 中,同時也揭露了“生命熱綫”心理輔導員可能的真相:當你有心理問題需要幫助的時候,有沒有想過這個正在幫助你的人本身也有難以解決的心理問題呢?

這些真實存在,卻往往不為人所知的生活,是值得探討的主題。

2、 “三級”

澳洲電影節即將開幕,自然不可錯過試圖建立自己風格的澳洲電影,加上Nicole Kidman主演即將上映的史詩電影《澳大利亞》,都無疑是對“澳洲無文化”説法的挑戰。

澳洲電影節的開幕電影《俱樂部街》(Club Street)是會員將要共同觀看的電影。《俱樂部街》被評定為三級,而實際上電影内容卻是集中於刻畫母親、兒子以及兒子的情人之間的衝突與磨合,並且,以三級電影為開幕電影是在電影節上比較少見的現象。

然而,實際上,“三級”是一個被狹窄化、被誤解的概念。

“三級電影”或者“級電影” ,常被認爲是“色情電影”。其實,香港第一套被評爲三級的港產電影,是《黑太陽731》,箇中充滿著血腥的鏡頭,而不是以色情鏡頭為主。除了血腥暴力鏡頭之外,恐怖、描述在社會内具爭議性的道德價值等題材電影,也會被評爲三級電影,同時裸露的鏡頭可能出現在非三級電影之中。比如說,目擊生子過程的電影鏡頭,卻與性意識無關,也有可能不會被判為三級電影。

近幾年來,香港的電影評級越來越嚴格。相對於二十年前,《秋天的童話》等經典的港產片,都會被要求剪掉粗鄙的語言表達。對於同性戀電影,則更容易被評爲三級,比如說《春光乍洩》。而即將上映的《一半海水,一半火焰》也因爲其中暴力與性的意識而被評爲三級電影。

3、 《十分鍾情》

作爲近期上映比較受香港影評人關注的文藝小品集,《十分鍾情》並沒有對票房有太大的期望,最終的結果是實驗性質濃對香港電影的啓示要高於票房回報率。

《十分鍾情》是由十一位導演所拍攝的十分鐘左右的短片組成(其中《開飯》為李公樂與司徒錦源合導)。在觀看試映時,卻只看到九個片段,其中鍾繼昌的《愛的光環》因爲在内容上涉及六四而被禁止公映,在隨後發行的DVD中則有收錄。

哲學意味是《十分鍾情》中比較突出的方面。片段短小,卻對香港社會處處有所影射。其中《路漫漫雞蛋赤赤紅》對灣仔的懷舊,則拍攝得故事完整而情意濃厚。《遠望》則提出哲學命題:人似乎對自己看自己總找不到答案,於是借助他人嘗試了解自己。《依然有夢》的實驗性質最濃,雖然舞台形式頗像《夠鎮》,但無論從對白還是布景,都更刻意讓觀衆冷靜地接近導演的主題意義。《開飯》教化意味濃,然而在故事設計上,則更強調衝突的爆發,比如人物突然磨刀要兄弟姊妹相殘。在某種程度上,也可以理解對香港大家庭各種黨派、思路衝突的影射。

4、 香港電影與中國內地市場

放眼亞洲電影製作工業,中國內地市場成爲香港電影近十年發展的主要目標。雖然與台灣投資方合作也曾經是香港電影發展的一條途徑,但隨著香港電影絕對優勢的失去、香港明星產業受到台灣明星的衝擊,使得香港電影在九十年代末逐步失去台灣投資方的青睞。也正是在這個時期,香港電影製作逐步嘗試與大陸合作,各自派出明星,並且各自分享票房成績。

不得不承認的是,中國內地電影審查制度對於電影製作有相當大的限制。比如《蝙蝠俠黑夜之神》的内地上映尚無確切日期,《盜墓迷城3》這種商業電影也需要適當刪減才能上映。然而龐大市場的優勢,使得香港電影寧願選擇合拍的方式,尋找可行的發展路徑。

24
九月

世界版權日與提高版權保護意識

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協會支持版權保護,權積極參與由香港知識版權署發起的提高版權保護意識宣傳活動。

我們與香港知識版權署、台灣著作權保護基金會、數碼港多媒體中心及3GTV舉辦了《創意短片工作坊》、版權保護意識宣傳之台港兩地《短片由我創》比賽。會員翁子光、何緯豐、林懷李等參與了活動。

會長并撰文談述創意與版權保護關係及香港電影中的創意。(詳文另見上篇)

應香港知識產權署的邀請,會長何威就香港電影業的發展與知識產權保護的關係做了以下論述.

電影橋段欠新意,製作質素每況逾下,故觀眾 情願買盜版光碟也不願花錢入戲院; 電影票房及創作人生計受影響; 漸形成惡性循環, 導致電影業下滑,少數高質素影片最終也很可能免不了被低質素影片所拖累, 縱然有政府救濟, 電影業也難有起色。要改變現狀,需要製作高質素電影,重燃觀眾對港產片的熱情。

當前的香港電影工業既沒有超市的規模又沒有專買店的特色,倒是有些似樣版店,出售零碎的創意和比一般好些的製作,維持一個極有限的市場。

就創作空間(對創作者本身)而言應該永遠是寬廣的。當然主要問題在於市場或是投資者對非商業影片(含多元文化性影片)的接受程度有多大,但這也不是對創作空間的絕對限制。

中 國內地有個潛在的大市場,其電影工業尚未在成熟階段,而正在尋求發展。香港不僅有地利,又有天時,再加上回歸成為特區的優勢,相較於其他競爭者並沒有什麼 無法逾越的阻礙,這是香港電影工業最大的機會。而最大的挑戰是香港電影工業缺乏具有創意的人才,而在這個機會前顯得束手無策。如同看到商機卻苦無資源可 投。

目前可以做的是鼓勵創作並從中挖掘人才,鼓勵創作的最有效途經是給予展示作品的空間,這個空間不應該設立過多的所謂“好/壞”標準,因為這個空間不是用來衡量作品是否成功(應由參與者自己及市場去衡量),而是用來交流、切搓並從中獲取創作靈感的機會。

電 影工業和知識產權之間是一個相輔相成的關係。從知識產權和電影創作這一層面來看,越是成功的創作,創意更被肯定, 觀眾留下的印象也愈是深刻,惡意抄襲則很難被認同或被接受。業界本身要有保護知識產權的意識並確實做出榜樣,在個個創作環節上給予創作工作者應有的知識產 權保護,他們就會成為知識產權保護最強大的維護者,而非只是片商(基於利潤層面的考量)。電影人在自己所屬的工作領域中,應努力發揮創意, 拍攝好的電影給觀眾欣賞, 才是真正起到救治的作用。

文章發表在4月25日的英文虎報及FM730上

26
四月

電影, 文化, 創作

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由浸會大學電影電視系和香港影評人協會共同舉辦的這一個研討會,題目是: 電影, 文化, 創作.之所以今天將這三個主要元素放在一起來,是為了給將從事電影電視/多媒體的學生一個在創作層面上的一次探討.

對於將從事藝術工作尤其是電影電視/多媒體工作的同學,你們在從事這項工作中面臨的最大挑戰就是創作. 創作是無規則可循的, 如果可以的話, 那藝術家就沒什麼好稀罕的了. 創作需要有超凡的想像力和豐富的靈感. 前者比較神秘, 但後者是可以追尋的,因為後者來自於人類共同的經驗基礎(即生活經驗). 而靈感的源泉就是對生活的體驗與理解.經歷了數十個世紀不同的社會, 政治和經濟的影響所積累的生活經驗呈現不同的特色.這種具備不同的特色的積累便是我們所看到的不同文化特色.概括而言, 創作離不開對生活的體驗與理解, 離不開你所認識的文化.

今天的三位講者是:卓伯棠,羅卡,史文鴻.他們不僅是香港電影界出色的學者, 也是精通中西文化的專才.原本初衷是想以比較的方法去探討中西在電影, 文化, 創作三個方面的發展,但這會成為一個龐大的課題,所以秉著承前啟後的意念,單獨介紹歐洲電影在這方面的經驗, 希望各位同學在未來的創作工作中能有更多的思考及豐富的靈感.

研討會後,安排了兩部觀摩影片: [愛的12碼]和[我愛巴黎]謝謝各位!

[我愛巴黎]由來自世界各地的十多位知名導演以各自對巴黎的印象而拍攝的短片所組成, 有愛, 有恨, 有迷惘……; 不同的文化背景使得各人的觀察角度和 思考都各不相同.加上不同的超凡想像力, 看到的是截然不同的程市印象. [愛的12碼]是一部將歷史, 民族文化和思想, 政治及電影娛樂性完美結合的典範.

內容包括: 創作與新媒體 ; 義大利文化/政治環境與義大利電影之間的相互影響.{包括1940-1950年代戰後的新寫實主義;68年法國崛起之後所引發出歐洲廣泛性的社會抗議時期(即60-70年代後期)的義大利電影;德國新電影}等等.