遺忘了的純真？

曉龍

現今的中國人不懂/不願意/不曾學會珍惜愛情。根據中國民政部於2010年公布的全國離婚數字統計，離婚率已連續第七年不斷上升，現時中國每天有五千宗離婚個案，使離婚成為整個社會關注的問題。自從七十年代末期中國推行改革開放政策以後，人民的生活水平不斷提升，由於受西方思想影響，人們開始以物質取代感情，以為只需以豐富的物質滿足自己的另一半，他/她便會乖乖地順服自己，成為聽話的「綿羊」，以為只有這樣，便能維持長久的感情，亦能牢牢地維繫深厚的婚姻關係。關懷和愛護這兩種人類與生俱來的本質和需要在愛情和婚姻關係內佔有不可或缺的位置，可惜這兩種本質和需要在全國經濟超英趕美的同一時間內，彷彿已消失殆盡，遑論能存在於每個人的心底內。

《山楂樹之戀》在今時今日的中國社會內出現，重拾久違了的純情和真愛，與現今大部分人的愛情有天淵之別，就是由於《山》內男女主角之間的感情關係買少見少，這才顯出其彌足珍貴，直接加深現時觀眾久久未能抹掉的一種感動，並建構共有的集體記憶，離開電影院後再一一回味。七十年代初期正值中國文化大革命如火如荼之時，所謂「爹親娘親不及毛主席親」，毛澤東的保守思想籠罩全國，當時的中國人談戀愛要處處避忌，無產階級不能與走資派談戀愛，否則，前途盡毀，甚至落得被嚴厲批判的悲慘下場。《山》內老三膽敢與擁有走資派家庭背景的靜秋談戀愛，打破當時的社會規範，亦有違反當時主流價值觀，「政治不正確」之嫌。那種不理會世俗眼光的天真和純愛，不單需要勇氣，還需要一份如假包換的真感情。周冬雨和竇驍演活了那個年代的年青人，表面上含蓄內歛，所有的行為皆依從當時中國共產黨訂下的規條，實際上他們兩人皆嚮往個人自由，希望享受西式自由戀愛帶來的歡愉和快慰。透過《山》內張藝謀導演眾多細膩的特寫鏡頭，傳達人類的愛與慾乃人之常情的訊息，這些鏡頭使我們了解自由戀愛乃人類的基本慾望，無論政府如何操控，家長怎樣壓迫，人們依舊追求自己所親所愛，莫非這就是撇棄其他阻礙的純情關係的徹底體現？莫非這就是長久不滅的真愛的具體表現？

不少觀眾皆認同《山》的故事內容清新可喜。因為近十年來中國電影中的愛情故事大多悲天憫人，不是大災難大浩劫，就是大挑戰大衝擊，張導演難得地在《山》內重拾《我的父親母親》中簡單的結構和純淨的風格，以「無聲勝有聲」，以「不變應萬變」，用細膩的筆觸取代宏闊的大時代結構，使觀眾的焦點不再局限於歷史時局的變化，而透過男女主角兩人的眼神、口語和身體語言的交流，了解他們如何一步一步地建立純粹而不含雜質的感情關係，怎樣從普通朋友演變為好朋友，再從好朋友演變為情侶。簡單而言，就是由於《山》重視感情的鋪排，注重感情關係如何因各種事件而日益加深，《山》描繪的人情才會顯得純，顯得真，亦會觸動心靈，感動人心。

《La Petit Dragon》

這是一部只有五分鐘多些的短片。但影片卻很好的展示了李小龍的性格，他去好萊塢發展的歷程，直至他最後面對自己的挑戰。

看法國人拍的李小龍，不僅有創意，還道出了”李小龍”這個名字對世人所代表的意義所在，那就是自強不息，勇敢面對，永不退縮！

反觀本港的製作，多出自自命不凡的庸人之手，太讓人汗顏。

小浪

《山楂樹之戀》

關懷和愛護這兩種人類與生俱來的本質和需要在愛情和婚姻關係內佔有不可或缺的位置，可惜在經濟超英趕美的同一時間內，彷彿已消失殆盡，遑論能存在於每個人的心底內。

張導演難得地在《山楂樹之戀》再現了《我的父親母親》中簡單的結構和純淨的風格，重拾在今時今日久違了的純情和真愛，彌足珍貴。

曉龍

《東風破》

我是喜歡[東風破]的，如果你曾經失去過，珍惜過, 深愛過，心痛過，年輕過，等待過，懷念過， 離開過，重遇過，經歷過生離死別悲歡離合，你都會跟我一樣，愛上這齣感情豐富的電影。這齣電影的靈魂，跟畫面一樣真善美。

Steven river

《幻險巴黎：美女•魔龍•木乃伊》

打從「The big blue」(好像譯名《夜海傾情》)開始，便愛上洛比桑。但好景不常，佳作只有早期的幾套，後期轉為監製更不消說。到近年技癢復出的《迷你魔界大冒險》，成績還是不過了了。

這次《幻》片算是筆者較能重拾Fans心情去欣賞的一部。其中不乏風趣幽默，甚至搞笑(雖然流於硬滑稽)， 看來是自他從荷里活回歸法國的一部最有趣電影。故事是你意想不到，好戲尤其在後頭，木乃伊一段是全片精華， 至結尾還來個向貝聿銘致敬，大家都會會心微笑。

影片留有餘音，另一耳熟能詳的冒險旅程開始。拍續集？還看票房。

陸凌綠

男主角基士長得高痩,他駕車直向一架重型貨車的後車輪沖去…….

女警瑪姬負責審理此案,她認出數天前曾在警察局見到過基士, 後者來報人口失蹤案. 但基士卻只想尋死,其他事則三緘其口。經歷了一場緩慢痛苦的 “盤問”, 兩人心靈深處各自的 “罪孽”終於浮出冰冷的外表。

基士童年被同齡女孩非禮, 更被惡人先告狀. 雖然他曾編解過, 但連他父親也不信他: 一個大男孩怎麼可能被女孩子非禮? 為了這份不甘而專事從人販手中解救被性侵犯的兒童為己任. 但人口販買是僅次於軍火和毒品的高利潤生意, 而他這並沒有任何政府背景的支持,只能用錢去把孩子從妓院買下來,再替她們找收養家庭, 因此他的行為得不到任何人的認同,但他卻甘冒天下之大不韙.

Jenjira是個越南女孩, 基士救了她並帶她到了瑞典.然而, 他和夥伴這次並沒有立即找到收養家庭,他陷入了被黑幫追逐的困境. 在東躲西藏的歷程中, 與被解救的小女孩產生了愛, 但這份愛卻摧毀了他對自己那份童年記憶中不甘被錯判的支柱, 他再分不清什麼是對,什麼是錯.他崩潰了…….

另一邊廂, 女警瑪姬因丈夫不辭而別的離家出走而變得如行屍走肉般生活. 她因同事的愛而婚姻出軌, 結果丈夫走了, 女兒也離她而去. 因為那份愧疚使得她不論是對她的新情人還是一直等待她的愛的舊同事, 那份愛都成了罪孽。十年的孤獨, 直到她遇到男主角, 同病相憐讓彼此才有了一個救贖自己的機會。

愛是建基於一種健康的心理, 在這之上的情才能帶來歡愉. 影片所展示的傳統道德與內心世界黑暗的爭紮, 讓人不禁想起妥斯托耶夫斯基的《罪與罰》。 愛不一定都是愉快的, 也可以是痛苦的, 這取在於你站在心中的黑暗面還是光明面. 因為天堂與地獄只是一線之隔。

小浪

青春校園片，總有市場。校園鬥爭是幌子，青春玉女，碧波蕩漾才是正場。

2007年的作品Sydney White，有年芳廿一的Amanda Bynes性感演出，再加十九年華的Sara Paxton，還嫌看頭不夠嗎?Amanda Bynes不算上等美女，但繼She’s the Man後再次演略為中性的角色，在這個角色定位下自有可愛處。再加上電影類型，即使她的面部表情略為奇怪，觀眾都會包容地把焦點稍為下移。Sara Paxton的樣貌更次，戲中性感鏡頭欠奉，又演奸角對頭人，如果打算以演技取勝，憑此片突圍而出的話，此女絕對是捉錯用神。

所謂女多人不怪，戲中具Sara Paxton般姿色的角色沒十個也有八個，每一個都應露則露，補足了自己外表上的平凡，也為電影生色不少。於是，Sara Paxton在戲中的戲分雖然只稍次於Amanda Bynes，但絕對是過眼雲煙的一角，反而演Amanda Bynes的好友Crystal Hunt更為搶鏡。

電影好不好看，另一個看頭是戲中的笑料，可惜的是笑料並不多，幸好某些情節還是能引人發笑的。學校分四社，Amanda Bynes演的Sydney White被死對頭踢出所屬社團，幸得七個呆子(Dork)收留。七個呆子對於掛在窗邊的女性運動裝胸罩，像發現新大陸，再配合上「2001太空漫遊」的開首音樂，惹笑得來也頗見心思。

男主角是誰也無所謂，反正也是大花瓶。由Matt Long去演，中規中距。反而要找到七個形象不同但都奇形怪狀的演員去扮呆子，要求更高。電影劇情大致完整，是可取的，但都是預計之內，縱有高潮，也無驚喜。然而作為觀眾，也情願看Amanda Bynes打出下肢修腳毛，露出美腿的曲線，好過看劇情中的另一個曲折。

電影又名Sydney White and the Seven Dorks，該是模仿童話故事「雪姑七友」(Snow White and the Seven Dwarfs)。戲中七個呆子的特徵，也跟七友一模一樣。在對頭人「毒害」Sydney White時，亦巧妙地出現了一個蘋果。後來她累極不醒，窗外晨光初透，男主角吻了一下Sydney，她便悠悠轉醒過來…

果醬

電影一開始，已經表明是根據真實故事改編。

既然如此，也算是電影的賣點之一。而故事內容，是關於四名性感女子組成的偷盜組合由開始犯案到被捕入獄的經過。

一氣呵成的把電影看完，在呵欠不絕的情形下以為終於告一段落，不料電影不厭其煩地再次地打出真實故事改編的資料。還未來得及疑惑之際，即打出了一句令人清醒過來的字幕: 「現實中The Champagne Gang組合全是男子」。

如此根據真人真事的改編，會否過火了點?無疑，電影拍攝技巧粗糙，部份畫面設計求其甚於穿崩，全片缺乏高潮，悶過《警訊》。但最基本的一點是，故事 起碼完整。沒有太大的漏洞，特別是對低成本製作而言，已很難得。可是如果原來人物真的是全男班，那麼整齣電影形同老作，破案關鍵亦變得不可能。

和原著不同，不是問題，但改動如此翻天覆地的話，一再強調真人真事的目的何在?

一句到尾，這套2006年出品的女子版本，目的都是藉演員的肉球以吸引觀眾的眼球。四位女主角中以Lacey Toups較為養眼，其餘三位亦算對板。但幾位既然名氣欠奉，樣貌亦非驚為天人，電影又打正旗號以性感作賣點，若不露返兩手，如何能為電影加分?電影並不 缺少調情的說話與動作，集體換衫求脫身，甚至三點式四圍走場面。但如此演出，在這個年代裡，不過是小兒科，無論從電影本身或她們的星途立場出發，幫助都不 大。

資料亦顯示出，幾位女主角拍竣這齣06年出品後，星途都不很光明，此片更成為其中二人的最後演出。

電影全場唔露，形同搵戲嚟做。假如真的有心一看Lacey Toups在戲裡的「大膽」演出，不要浪費時間了，在網上找找短片，已經是對電影的一最大支持。

果醬

以中年人士為目標觀眾

曉龍

荷里活電影一向以精準的市場計算見稱，以求建立全球化的商業王國，力求爭取全世界大多數觀眾的歡心，並以壟斷全球的電影市場為最終的目標。美國導演在開拍一齣電影前，很多時候都會進行一些簡單的市場調查，研究這一齣電影所屬的類型能夠吸引那些觀眾，並應當擁有那些能吸引他們的元素，以求保證他們真的會花錢入場觀賞這齣電影。進入二十一世紀後，人口老化已成為全球性大部分國家面對的問題，平均年齡上升亦是差不多所有城市的共同趨勢，以香港為例，根據2009年的香港年報提供的資料顯示，住在這城市的所有人的平均年齡已達四十歲，證明中年人士的人口最多，而此情況在世界上不少大城市內亦十分常見。因此，荷里活電影的創作人除了製作高科技的特效電影吸引年青觀眾外，亦不會忘記滿足中年人士的觀影需求，在商業市場主導的大前提下，以中年人士

為目標觀眾的電影持續出現，在《通天奇兵》後，又有《猛火爆》，在全球人均年齡不斷上升的情況下，相信此類「中年」電影的潮流會持續一段時間。

《猛》具有混雜的特質，故事本來改編自漫畫小說，原著屬於年青人流行文化的其中一個重要部分。但全片由布斯韋利士、摩根費曼、尊麥高維治等已屆中年的男演員擔任主角，這幾位演員的影迷大部分都是中年人士，愛看《虎膽龍威》電影系列的觀眾可能對《猛》有興趣，故《猛》的部分畫面雖然具有漫畫的滑稽感，但仍保留若干程度的實感。因為《猛》的鏡頭太假便會予觀眾卡通化之感，欠缺大型動作片「真槍實彈」的氣勢，難以勾起中年人士對《虎》內激烈火爆的動作場面的回憶；而《猛》的鏡頭過於真實又會使其失去原著內極具漫畫感的神髓，故《猛》浮游在虛實之間，要在虛與實的中間取得適度的平衡，實在不容易。《猛》的導演羅拔舒雲奇設計緊張刺激的「過山車」式動作鏡頭之餘，還刻意表現橫衝直撞的過程衍生的黑色幽默，在自己建構的現實層面之上增添超現實的感覺，總算在虛實之間拿捏準確，很大機會使目標觀眾成為真正入戲院的觀眾。

《猛》的發行公司用了較傳統的「三格模式」設計此片的海報，布斯韋利士、摩根費曼和尊麥高維治的明星形象成為最大的賣點，單單看海報，便會推測此片是不折不扣的懷舊電影。且整張海報以紅色為主調，象徵血腥和暴力，這兩種元素一向都是《虎》電影系列的賣點，而《猛》與《虎》同樣由布斯韋利士主演，《猛》用這種傳統的宣傳手法，可能會使觀眾誤以為《猛》只是《虎》的複製品，了無新意，屬於典型但平平無奇的動作片。這種較負面的既有印象，可能會使觀眾的入場意欲受損，他們寧願租DVD，卻未必會花數十元冒險觀看這齣有複製「嫌疑」的電影。根據筆者的分析，宣傳手法不一定能決定整齣電影的生與死，但電影海報的設計卻或多或少主宰著電影在商業市場裡的「際遇」和「命運」。如《猛》未能在全球電影市場內大有斬獲，宣傳部門實應好好檢討此片的宣傳手法，避免在以後類似的情況下「重蹈覆轍」。

刀見笑

一把不是用來殺人的刀,那是什麼刀? 菜刀.

原是一把帶來快樂的刀,卻偏偏有人要用它殺人,機關算盡卻就是不如天算! 白費心機之外還害了師傅.

菜刀又到了屠夫之手,還道歸了正道,可偏是屠夫看上了青樓花魁,又來個橫刀奪愛…….

劇本構思很妙,惜對白不夠精煉;畫面豐碩過了頭乃至缺了簡潔,反而給人結構有些混雜的印象…….

小浪

小人國

以紀錄片的模式拍攝幼稚園兒童. 的確, 小孩子有他們的想法和世界, 大人未必瞭解多少. 但是影片還是犯了過於主觀, 偏激, 過於介入的毛病. 那些個老師沒一個不在做戲, 孩子們也不見了任何天真. 還以為在看電視劇.

要這都是真的, 我真該慶倖我的孩子不在中國,哪兒不是孩子呆的地方.

小浪

猛火爆

《猛》具有混雜的特質，故事改編自漫畫小說，部分畫面雖然具有漫畫的滑稽感，但仍保留若干程度的實感。

人口老化已成為全球性大部分國家面對的問題，平均年齡上升亦是差不多所有城市的共同趨勢。為滿足中年人士的觀影需求，全片也仍由布斯韋利士、摩根費曼、尊麥高維治等已屆中年的男演員擔任主角, 但電影有複製「嫌疑」。

曉龍

滿腔怒火的《復仇者之死》

蒼井空、孕婦剖腹血案、滅門悲劇、血腥殘殺等等「元素」加在一起，很難不令人聯想到《復仇者之死》是一套cult片，而且特別充滿獵奇性。結果，《復》片跟五月上映、批判時弊力量有限、化妝特技卻異常出色的《維多利亞一號》相反，官能刺激一般，背後對當下社會的吶喊卻叫人出乎意料之外。

近年來，批判時弊力度最強的港產片應是崔允信重執的獨立電影《三條窄路》，對官商勾結、傳媒被收偏、教會河蟹化毫不留情地直斥其非，叫人大快人心。今回，黃精甫繼續撚鏡頭，但在cult片迷麥浚龍主理的劇本下，這一次，雖然影片整體仍然欠完整，但電影是一套相當有火的作品，絕非無的放矢。

影片就如塔倫天奴的《標殺令》、《希魔撞正殺人狂》般分章節，但是略嫌「畫公仔畫出腸」，大段文字來概括每一「章」的題旨，生怕觀眾看不明白。電影以兩宗警察滅門案、剖腹案作引子，繼而揭開主要人物陳杰(麥浚龍飾)的復仇行動及背後原因。布關兩件案件的段落沒有預期中血腥，最能「發揮」的都沒有拍成，《維》片那種直白的血肉淋漓在《復》片不復存在。

影片中的香港，看似熟悉又遙遠，但處處都隱隱流露著對建制的質疑：無論是過濫的警權、草草了事的社署、冷酷的房署、近乎空蕩蕩的醫院，一切的細節、缺失，都似乎對本身固有的制度失去了信心。影片中的警察，做了最齷齪的事，才燃起陳杰的仇恨之火。因為建制的不健全，才扭曲了陳杰的人格，才觸發了一切瘋狂及殺戮，甚至可悲地間接揭示著下一代的軟弱心靈。

影片對人性陰暗面的呈現，亦著力甚深。陳杰這個人物，本身對由蒼井空飾演的輕度弱智學生張穎有有好感，卻因腐朽的警察誤打誤撞下令他美好的生活徹底陷落：陳杰被警察誣告入獄，張穎被警察在警局輪姦而懷孕。陳出獄後展開復仇大計，但當中對復仇的偏執蓋過了他對張穎的愛，他為了大仇得報，甚至著「愛人」自我剖腹，而輕度弱智的張穎只能唯命是從。

影片最後一章極具諷刺性，也是最有力的一段。影片的章節其實都流露著宗教意味，而最後一段就為教會、宗教的力量給予一個個沉重的疑問，這一段也側寫新一代軟弱的心靈、陷落的價值觀。陳杰在修道院向已成為院長、皈依宗教的仇人算賬，卻令一眾目睹的男童反撲。在暴力面前，未盡堅定的信仰不堪一擊，本能地以暴亦暴再次變得理所當然。小孩經年累月接受的價值觀，在轉瞬間坍塌。比陳杰及建制更可怕的，是這一群天真的小孩。

縱然《復仇者之死》未盡完善，但跟《三條窄路》一樣，無可否認是一套有火的作品，尤其在一切講求「穩定」、「穩陣」的大氛圍下，意無反顧、滿腔怒火地表達自己的立場，毫不彆扭，更見可貴。

林駿強

A Rehash Less Scary than the First Film

Paranormal Activity 2 is a low-budget documentary rehashing the first installment.

The film is slow-paced in the first hour. Despite the director’s attempt to build the tension step by step, the similar images repeatedly shown by the cameras fail to engage the audience. In the last 30 minutes, there are some creepy moments which will give you goose pimples, thanks to the demon’s rumble, the dog’s growls, the creaks of the door echoing eerily in the house, etc, whereas those who have watched the first film may find the tactics used familiar and the story formulaic.

To make the most out of the film, you should watch Paranormal Activity 1 first because it starts as a prequel and ends with a twist related to the first film. Besides, you should avoid spoilers and watch it in a cinema with as few talky people as possible.

Those who have watched the first film may find Paranormal Activity 2, whose tactics we have already seen, less scary.

Kenji Chan