孤獨殺手自由人

曉龍

殺手電影中很酷的殺手並不罕見。從古至今，殺手一直與孤獨一詞拉上關係。中國明朝時隸屬錦衣衛的殺手因任務神秘，各種各樣與工作有關的事情皆必須保持機密，與別人結為朋友時一定要「步步為營」，稍一不慎，就會洩漏機密，不單失去工作，還可能會有生命危險。而法國的《這個殺手不太冷》的殺手，同樣孤獨行事，難以排解「不能見光」的寂寞愁緒，只好忍耐，並著力掩飾其欠缺安全感的憂鬱和不安。至於香港的《人間喜劇》中杜汶澤飾演的殺手，與其他銀幕上常見的殺手有很大的差距，他完全欠缺「酷」的特質，只像一個極為「普通」的中年人，但其徹底隱藏的殺手個性，仍具有殺手孤獨難耐的特質，在他出現以前，銀幕上殺手的孤單感較外露，而在他出現以後，則標誌著其孤單感從外露變為內歛。

現今美國的《他來自美國》中佐治古尼飾演的殺手，重新回歸傳統，獨來獨往，殺人時很酷很「型」之餘，卻掩飾不了顯而易見的孤單和寂寞。他對愛情的追求，明顯是其一人難耐而欲尋求心靈慰藉所致，故他外表堅強但內裡脆弱的內心世界，其根源在於他在情感上難以負荷一人面對困難時需要承受的所有壓力，需要尋求支援，而終身伴侶便是他在任何情況下最佳和唯一的支持者。殺手都是平凡人，有七情六慾，亦有犯錯的時候，更有軟弱的時刻。《他》中佐治古尼曾追求事業上的滿足，亦在同一時間內追求情慾上的滿足。導演安東寇班雖然因商業考慮而表現佐治古尼舉手投足時有型有款的一面，但他甘於平凡，樂於以普通人身份過活的渴求同樣十分明顯。例如：他因嚴重意外而避靜於意大利寧靜的山區，過著悠閒的生活，本來十分安於現狀，亦樂於享受一段刻骨銘心的感情關係，怎料危機迅速而至，其身不由己的無奈使他再次身陷囹圄，「動彈不得」，然後又進入寂寞的狀態，並回歸原原本本而在殺手群體中十分常見的孤寂心境。莫非殺手獲得個人自由時所必須付出的沉重代價就是孤獨和寂寞？

人物定型(stereotype)在中外電影內十分常見，而殺手亦不例外。戴黑超、獨來獨往、毫無表情，這些特徵在殺手群體中隨處可見。《他》中佐治古尼同樣言談冷酷，除了他喜歡的情人，對別人總顯得冷漠，說話時雖具有少許幽默感，但總欠聲調的抑揚頓挫，其行為表現亦與稍具人性的機械人相距不遠。殺手這種非正式的「職業」，其對個性和人際關係的嚴格要求本就滅絕人性，苛刻地違反人類的本質，當中保守秘密而不能與別人隨便交往的「職業」期望，更徹底消滅人類乃群體動物的天性。由此可見，《他》的導演為了加強影片的戲劇性，刻意把佐治古尼的孤單感推至高峰，讓觀眾對他的遭遇深表同情，並願意用少許耐性和恆心「發掘」他的內心世界，獲取罕有的揭秘樂趣。《他》的另類，正在於其比主流的荷里活商業電影於觀眾欣賞能力方面稍高一點的要求。

《他來自美國》

從古至今，殺手一直與孤獨一詞拉上關係。獨來獨往，殺人時很酷很「型」之餘，卻掩飾不了顯而易見的孤單和寂寞。《他》的導演為了加強影片的戲劇性，刻意把佐治古尼的孤單感推至高峰，讓觀眾對他的遭遇深表同情，並願意用少許耐性和恆心「發掘」他的內心世界，獲取罕有的揭秘樂趣。《他》的另類，正在於其比主流的荷里活商業電影於觀眾欣賞能力方面稍高一點的要求。

曉龍

《李小龍》

去看，只為他是李小龍。

令筆者很不明白，就是那位「劉連光」；這人物佔戲極重，簡直是主角，後半段戲其實是環繞他發生的，李小龍是配角(都不如)。一個大家也不熟悉的人物，既不是圈中人，也不是甚麼名人，竟然佔了很大篇幅在《李小龍》這戲中談論。李小龍其實有太多可以講，為何要講「劉連光」？敗筆！

唯一要讚的，是李治廷。演李小龍很易過火的，經驗不多的他竟恰到好處，有前途。導演技巧也是「過」了，太多無謂的慢鏡與特寫，沒幫助，只有破壞。

陸凌綠

香港人的集體標記

曉龍

每個地區都有它在不同範疇內的代表人物，中國在道德和行為典範方面有雷鋒，在建構中國共產主義方面有毛澤東；同一道理，香港在運動方面有李麗珊，在電影方面則有李小龍。談及李小龍，可以涉及全球化，亦可以涉及本土化。李氏的全球化在於其「打遍天下無敵手」，不論中國人還是外國人，都會對他展露的中國功夫趨之若鶩，認為他是典型中國功夫的代表，其象徵的中國人形象，除了包括活於中國本土的中國人外，還包括住在東南亞和歐美地區的華僑；而李氏的本土化在於其在香港長大的背景所象徵的香港人身份，在他出外留學之前，他就讀於本港的中學，既受中國傳統文化影響，亦受英國傳入的西方文化影響，他中西混雜的特質，使他正好成為香港人的集體標記，背後暗示香港擁有燦爛輝煌的功夫電影文化，構成五六十後至現今九十後的年青人的集體回憶。李氏鮮明清晰的香港人身份，結合其踢破「東亞病夫」牌匾的行為所象徵的堅毅不屈的典型中國人形象，加上香港回歸祖國後普遍的香港人對中國人的身份認同感的提升，使中港合拍的《李小龍》在此時此刻出現，別具意識形態層面上「中港融合」的豐富意涵。

何謂香港人？這本是一個極具曖昧性的問題。香港人在九七回歸之前，對香港的前景未敢樂觀，紛紛到加拿大坐「移民監」，希望拿取加拿大的居留權，當香港境內出現任何突發事故時，香港人可暫時性地放棄原來的香港人身份，到加拿大「避難」，成為名義上的加拿大人，完全沒有後顧之憂。不過，當《李》上映時，香港人又會勾起他們舊日觀賞李小龍主演的電影的集體經驗，在觀賞過程中重構自己中國人的身份。因為李氏的中國人身份因其在昔日多齣功夫電影中民族英雄的角色而甚為突出，不少香港人渴望在自己的幻想國度內成為英雄，必須先擁抱李氏的中國人身份，這才能把傳統中國人自強不息的堅忍精神發揚光大；如果他們只滿足於李氏出生背景所象徵的香港人身份，這只會使他們成為全球之內一細小的地區的代表人物，遠遠不及世界上「無處不在」的中國人偉大，當中香港作為一個城市而要與中國這個疆土遼闊的大國比較，他們與生俱來的「貪婪」本質必定使他們選擇性地在觀賞《李》的過程中，捨棄香港人的身份而突如其來地「戀上」中國人的身份。因此，《李》在中國國力日趨強大的今時今日內出現，拿著此片探討香港人的身份問題，肯定具有複雜而糾纏難解的弔詭性。

九七以後，香港政府在推動國民教育方面不遺餘力，經常在電視台黃金時間的廣告時段內播放國歌，並在同一時間內展示中國與香港欣欣向榮、在多方面迅速發展的畫面，嘗試用「硬銷」的方法達致其加深香港人對中國人的身份認同感的最終目標。事實上，香港政府可換湯不換藥，運用如今的《李》實現前述的目標，因為《李》描述李小龍從童年至青年階段在香港的成長經歷，香港政府可先運用《李》的內容加深香港人對本土的親切感，然後播放李氏在自己主演的電影中打倒日本人的片段，無形中向觀眾述說香港人義無反顧地保護家園(這裡指中國而非香港)的「硬道理」，在李氏仍深受普羅大眾歡迎的今時今日，李氏功夫仍跨代地發揮巨大影響力的二十一世紀，於「明星效應」仍然湊效的香港社會內，這種「軟銷」而具豐富娛樂性的手法應比前述的「硬銷」方法更具感染力，其整體成效亦更大。

Whiteout是2009年的出品，上映時譯做《極度冰慌》，是一套還可以的作品。

電影由外表冷豔，卻讓人看得熱血沸騰的女星Kate Beckinsale主演。這一點，已很配合電影本身。由於背景發生在最凍的南極，全場包到實，因此在電影一開始，無事無幹的情況下，Kate Beckinsale也要先演一場脫衣出浴戲，為電影加添一點暖意。

在100分鐘的白化場面裡，緊張氣氛是做到的，懸疑成分也是有的。但劇情其實是相對地一線式的單薄。例如女主角選擇到極地之寒的南極工作，幾度穿插回憶的場景作為交代原因，然而說服力並不足夠。故事一直發展下去時，都存在同樣的問題，不是沒有解釋，只是理由也不算很充分。

另一個問題，是一些突破性的發展，並沒有出現清晰的交代，其中可能和上述情況有關，但更可能的，是作品有意帶過，不給予觀眾足夠的時間去思考來龍去脈。這無疑是意圖以複雜掩飾劇本上的漏洞。

總括而言，Whiteout是一套在各方面都可以做得更好的作品，即使緊張的場面算是有了，仍然可以花多點筆墨形容(包括出浴場面)。例如一場被困機艙的戲，本來是很驚險的，但故事選擇了草草收場，瞬間脫險，觀眾想驚落去都驚唔落。

果醬

《半個好心男》

原來真係講個「心」。不明何解是半個？英文片名更切合：The good heart

看畢都以為是英國片或歐洲片(只是背景發生在美國紐約)，原來是一位法國導演Dagur Kári，再看幕後班底，都是歐籍，怪不得完全不似美國片。

片中不乏幽默之處，甚至幽了「人心」一默。小情小趣，人生百態，自然、純淨，也許你還會歎句奈何。

主角最初是想死的，另一主角則死極都死唔去…。

兩種不同的人生態度，兩個不同的觀點，兩個不同的「心」，兩者相互影響，結果是你不想見到，但人生本就如此。

《叛諜反擊》

面對強權、不公時，應採取甚麼態度？爭取到底？還是保外就醫？

《叛》就是真人真事的抗爭，很可惜，那裡是美國。始終有民主的國家，就算多不公平，你仍可以抗爭到底，當然也當冒喪命之險，但總叫有機會，可以還個清白。

披露真相是犯罪？看你得罪誰？美國總統？還是毒奶粉奸商(背後的爺爺)？權力令人腐化，無權無勢者永遠是輸家？看你活在哪個國度，當然過程可能都是一樣，但結果盡是不同。在這刻看《叛》片，別有一番滋味。

《社交網絡》

沒有特技，沒有卡士，整套戲「口水多過茶」；若不是Facebook和大衛芬查，相信會看的人極少。

Facebook魅力沒法擋，也展現出虛擬世界的「真面目」。當人人都在《面書》上「露面」的話，到底有多少是真？有多少是假呢？《社》片打從創辦人開始，就是人性的寫真；大衛芬查將「真」人「真」事「真實」地展現，120分鐘緊湊又冗長的對白，在最佳的導演與剪接技巧下輕易過關。

朱克伯格是一個神話；當師奶都可以變成八歲女童的時候，神話又何奇之有？

陸凌綠

我真是個爛人嗎？

這是描述擁有五億使用者的全球最大社交網站Facebook如何被創造出來的幕後秘辛故事，改編自班‧梅齊里奇的暢銷書《意外的億萬富翁》。
劇情 開始於2003年的秋天，哈佛大學的電腦高手馬克‧佐克柏（傑西‧艾森柏格飾）不忿被女友拋棄，憤然駭入校內的互聯網，將各學院中的女生照片偷出上載，弄 了一個Facemash網站，讓全校學生對那些在網頁上被PK的女生評頭品足，此舉在校園中迅速引起了轟動。富家子溫克爾沃斯兄弟（阿米‧漢默飾）看中了 馬克的電腦才華，邀請他幫忙設計一個只有哈佛學生才能受邀使用的社交網站HarvardConnection。馬克受到這個點子啟發，竟瞞騙對方自行開發 了一個近似的網站The Facebook，推出後一炮而紅。當溫氏兄弟驚覺他們的構想被剽竊時已回天乏術，雙方只有對簿公堂。
另一方面，馬克的 室友愛德華多‧薩弗林（安德魯‧加菲爾飾）是在網站初創時掏錢投資的人，並被任命為網站的財務長，積極的拉廣告。但當馬克認識了曾以mp3搞垮唱片業的電 腦奇才西恩‧派克（賈斯汀‧廷伯萊克飾）之後，登時變得創業胃口大開。當他取得創投公司投入大筆資金後，便毫不留情地在公司重組時對好友過橋抽板，愛德華 多誓要透過打官司爭取回自己應有的龐大利益。
編導以馬克同時面對兩方訴訟的一場法律談判過程為結構主軸，讓「未來」與「過去」的事件交錯進行，分 段交代出「臉書」從誕生以至壯大的經過，反映出以「矽谷價值」為中心的網路創業是如何充滿了不可思議。在務實的普通人如薩弗林的眼中，他夢想「臉書」最多 值一百萬美元的時候，眼高於頂的壞小子西恩‧派克卻告訴馬克「臉書」值十億美元（而「臉書」現在的估值更已澎漲到二百五十億美元）！本來只是嗅到一點點網 路商機的窮學生馬克，在面對天方夜譚般的經濟誘惑之下怎麼可能不迷失自己呢？本片清楚地拍出了這個商業傳奇的來龍去脈，並試圖探討在網路創業大潮中，為什 麼有些人具備了優越的經濟條件卻錯失良機？而另一些人卻只憑一些小聰明便膽敢放手追逐夢想？堅持紳士風度的溫克爾沃斯兄弟鬥不過見利忘義的馬克‧佐克柏， 在不講原則先取先贏的網路創業界似乎也是必然之事。
在影片最後一幕，當眾人打完了一天官司紛紛散去，一臉疲憊的馬克疑惑地問尚未走的律師助理：「我真是個爛人嗎？」助理說：「你不是一個爛人，你只是努力想變成那樣的人！」這真是一個恰當的注腳。

梁良

「窺探」別人私隱的樂趣

曉龍

所謂網絡無疆界，只要一上網，無需花大量時間，亦無需耗用大量的精力，便能認識和了解世界上發生的大大小小的事情；其後在網上發展的ICQ和MSN，亦能讓我們跨地域地與相識的人/陌生人保持聯繫，Blog的出現更能讓我們有機會在網上細訴日常生活的軼事，抒發個人情感，向相識/不相識的網友盡訴心聲；直至Facebook流行，由於其保護私隱功能的不善，引致此社交網絡成為「窺探」別人私隱的工具，每個人足不出戶而可知別人的秘密，即使他/她盡最大的努力在網上保護自己的私隱，親人/朋友仍可透過照片/短片/文字揭露他/她的過去和現在，要「百分百」保守秘密，實在談何容易。根據《社交網絡》的內容，Facebook的前身，即Facemash的網站，此網站的始創者就是為了向前女友報復，讓網民對她評頭品足，把其於大學內聯網的照片放在Facemash內，一方面故意羞辱她，令她的日子不好過；另一方面滿足網民「偷窺」別人私隱的慾望，使他們獲得非一般的滿足感，把自己的快樂建築在別人的痛苦之上。

可見Facebook的創立，本來就不懷好意。近年來，部分網民批評此網站不曾盡社會責任，沒有保護每一個參與者的身分，讓參與者自身的秘密毫無保留地公諸於世，赤裸裸地公開自己的私人生活，無遮無掩地披露自己的過去和現在。事實上，這種指責對Facebook的創辦人根本毫不公允，因為他們從一開始只為了發洩自己的憤怒情緒，以貶抑別人而感到快樂的態度創辦Facebook，Facebook最初只是個人化的網站，談不上甚麼社會責任，其後只因Facebook在互聯網內日趨流行，他們把此網站企業化，才開始關注網民對此網站的反應，產生所謂社會責任的問題。《社》披露Facebook的創辦人的前半身，片中主人翁社交技巧甚弱，不懂與別人溝通，情場失意而四處拈花惹草的情節，本來已有加鹽加醋地侵害其私人空間的嫌疑；而《社》的創作人毫不猶豫地不理會Facebook的創辦人對《社》的反感及其強烈的批評，堅持保留上述描黑這位創辦人的情節，如實地反映創辦人較人性化的一面。這已暗示《社》其實只是電影版的Facebook，因為此片與Facebook一樣，肆意地視私隱為等閒事，把「片中無秘密」的Facebook特質發揮得淋漓盡致。

近大半年來，不少網民因Facebook未能成功保護自己的私隱而決定退出此網站，似乎Facebook在擴展業務方面遇上不少挫折。《社》貼近現實地反映Facebook在優化和拓展企業的過程中波折重重，Facebook的創辦人在賺錢與堅持原則的兩難之間作出的犧牲和抉擇，面對數之不盡的官司，與合伙人兼朋友因意見分歧而鬧翻拆伙，但創辦人依舊堅持其保障企業前景的原則，積極面對種種困難和危機，不曾自怨自艾，亦不會怨天尤人，只會把精力放在極為有限的環境中可行和應行的事上。由此可見，《社》內主人翁極高的情緒智商，根本就是現今世界上成功的企業家必備的條件，其對企業前景的「高瞻遠矚」，亦是出色的企業家必然擁有的敏銳目光。企業家經常強調自己必須「看得高，看得遠」，其實做人與經營一家公司一樣，需要在看清未來的方向，了解自己的最終目標後，才拔足前行，一步一步地向前邁進，循序漸進地實現自己的理想。

The Ugly Truth是戲內的一個電視台節目，主持人一反傳統，一語道破真正的愛情關係: 世上無真愛。對愛情，女人充滿幻想性，男人充滿性幻想。男女間的差異漸次發生在男女主角身上，拍成了這一套2009年的愛情喜劇，港譯《單身大急救》。

由兩位荷里活大胸怪物Katherine Heigl與Gerard Butler主演，是一套老生常談的即食電影。從外形到外表，二人都可謂襯到絕，反而演完美情人的第二男角Eric Winter有點過份美麗。愛情電影無論是簡單還是複雜，相襯的外形，永遠是最具說服力的重要元素。

電影是舊酒新瓶，以節目監製不滿新來的高收視男主持那低俗不堪的感情節目為新瓶，斟出鬥氣鬥出戀情的舊酒。對於愛情，橋段從來不怕舊，最緊要包裝得 宜。《單身大急救》的優異之處，正在於外層的喜劇元素包裝得好，以笑料融化觀眾的防範，看得開懷，再滲入舒服而其實平淡的愛情，散發出淡淡的浪漫果味。

雖然作品是無傷大雅的愛情小品，看電影亦不應太多道德批判，只是如果說醜陋的真相，是所有男性動物都「視性如歸」，並能獲得大量觀眾(不論戲內戲外)的認同，這理論與角色定位亦未免牽強。而也由於這個設定的謬誤，到後期男主角在角色性格上的變化，花花公子原來是個曾累受情傷的「好人」，同樣夾硬， 所以即使故事完整，結局美滿，電影的整體平價也只是中規中矩。縱然電影以笑做賣點，的確可以遮蓋瑕疵，只是心水清的觀眾，還是會看到戲內醜陋的真相。

果醬

或許就如電影《社交網絡》所言，面書的重點，是「狀態」那一欄，當一個人從「單身」變成「交往中」，哪管你是大人物，還是寂寂無聞之輩，即使平時所發表的沒 啥人「讚好」，光是這一個舉動就能讓你「翻身」，數十「讚好」是必然，過百個也不用驚奇；相反，即使你平日在網上如何抱怨、慨嘆，但當「狀態」由「交往 中」變成「單身」，所有充滿關愛的慰問之詞就如雪花湧至。

大衛芬查的作品每每將世情刻畫得很慘淡，就算是去年頗為「勵志」的《奇幻逆緣》，當中還是飽含蒼涼。《社》片就如07年描述「星座殺手」的奇案片佳作《殺謎 藏》一樣，似乎不如《搏擊會》、《心理遊戲》般黑暗偏峰，但平實的包裝底下，仍然潛藏暗湧。面書的誕生，不是從甚麼偉大的理想開始，它只是一個拼命想得到 認同的自卑學生(電影所說的)用以發洩內心的不忿，最終變為一個市值二百五十億美元的商業堡壘，卻是一個美麗的意外。

電影中所描述的是真是假並不重要，正如網絡世界跟現實世界一樣滿是偽裝，要認真探究箇中的真假只是徒勞無功，就如追逐一個不存在的幻影。從電影中，我們看到 促成面書的誕生，只有四個原因。第一，創辦人Mark被女友撇了；第二，Mark的摰友Eduardo入了「尊貴」的祕密會社；第三，Mark的社交生活 不如其他同儕般多姿多采；第四，他想與別不同。

如果他的女友沒有跟他分手，如果他的摯友沒有「上位」，如果他的社交生活多姿多采，如果他從社交生活中得到別人的認同被人讚美「與別不同」，面書還會出現 嗎？Mark看穿了人性，看透了世事，得知人人跟自己一樣，都想得到注意，都想分享一切。對他來說，錢或許不重要，最重要的是「我做的大業能令別人對我另 眼相看」。

出現在Mark身邊的都是擁有一切的「投機份子」，摯友是，IT奇材Sean是，其他在他身邊團團轉一眾面目模糊的人也是。影片描寫Mark身在一群人當 中，卻跟孤獨無異。用以建構社交網絡的面書，是由孤獨建成。Mark由無名之輩，變成人人都俯首稱臣的億萬巨富，當日的憤慨變成了今日的偉業。他無意傷害 其他人，卻刺透身邊人的心。別人從他成立的面書建立綿密的人際網絡，自己卻是得到眾叛親離、孑然一身的下場。

早前看的《惡人》及本片，都不避嫌指出網絡交友背後的源頭是人心的孤寂。前者借刻劃此等網站的用戶來勾勒人心的空虛，本片卻借題發揮最熱門的社交網站也是由 孤獨建成，當面書愈來愈壯大，對社會的反諷性也成正比。《搏擊會》中，Tyler要所有人跟隨自己的理想，因此將所有銀行炸掉，讓一切歸於平等；《社交網 絡》中，Mark要所有人都用自己成立的面書來建構社交網絡，即使自己是當中最孤獨的一個，但他卻令全世界的人跟自己共舞，最後贏得了五億個「朋友」。

《搏擊會》是從畫面、拍攝上罷明車馬地展現偏峰，《社交網絡》看起來很平實？它其實比《搏擊會》更黑暗。

林駿強