少林寺是中國的武林勝地，歷來以此地及少林弟子生平為題材的華語電影不勝枚舉，其中以上世紀八十年代初由張鑫炎執導、李連傑主演並實景拍攝的《少林寺》影響最大。如今，新時代的少林寺正積極推動商業化，而中國大陸影壇正興起「無片不殖入」的潮流，雙方一拍即合，遂有了這部由少林寺直接參予投資作大型行銷的電影。
本片雖標舉「新少林寺」的旗幟，內容說的其實並非寺方本身的故事，而是借題發揮，描述在民初軍閥割據時，霸氣十足的司令侯傑（劉德華飾）佔 領了少林寺所在的河南省登封城，卻引起視為兄弟的副官曹蠻（謝霆鋒飾）出賣，將他趕盡殺絕取而代之。侯傑在女兒慘死、愛妻（范冰冰飾）失蹤之下，躲入少林寺中伺機報仇。在方丈與煮飯僧（成龍飾）的啟發下終大徹大悟，出家為僧。但少林僧眾為搶回被賣給德國人的古寶及救助被奴役的百姓而觸怒新霸主曹蠻，被曹率大軍殺入寺中，雙方展開了新仇舊恨的大決鬥。
本片的主創人員均為香港影壇的動作片好手，故全片在製作上能做到大型動作片的熱鬧流暢，也不乏觀眾熟 悉的悅目打鬥和動作場面，連幾個少林寺的年輕僧人都塑造得相當個人英雄主義，像是淨海（餘少群飾）等人假扮蒙面俠盜偷米濟貧的枝節設計便是配套式的典型情節。在片末的毀寺大高潮中，盡管德國人用多門大炮將整個佛寺轟炸成殘垣敗壁，導演仍不忘在火光沖天之下安排多段正反兩派人馬捉對撕殺的打鬥，甚至讓原已平 安護送民眾出寺外的淨海硬是回過身來打一場以致壯烈犧牲。這種已延續數十年的港產動作片慣性創作思維，在這部主要面向中國大陸觀眾的作品中並不能免。
另一方面，這部合拍片卻也明顯地加重了傳統港片較少見的「教誨意識」和「民族主義」，以圖迎合大陸的投資者和觀眾。少林寺被塑造成亂世中的桃花源，慈航普渡，與世無爭。失意的軍閥可以躲入寺中練武修禪，等候修成正果的一天；在寺外搭棚而居的面目糢糊的貧苦大眾，則依賴寺僧每天出來施粥施飯，以至救命扶危， 本身的價值僅如螻蟻。不過，這種正面形像未免安排得太臉譜化和兒戲化，不能算是真正高明的殖入。比較起來，煮飯僧的生活禪和平常心，反倒更添人性和趣味性。至於以修建鐵路為名、搶奪出土古物為實，並與曹蠻勾結作倀的德國人，則是刻意討好中國觀眾，讓他們拿來發洩家國恨的另一臉譜角色。其實編導若真有心提 升本片的格局和時代意義，可加強刻劃當年這些外國人趁亂謀我之野心，也可多反映中國人熱衷內鬥而無心抵抗外侮的民族弱點。但這樣一來，也許就變得政治不正確了！

梁良

能否體現警匪片的特徵？

曉龍

根據筆者對相關資料的綜合和分析，警匪片有以下三大特徵：第一，警匪片的視覺環境往往是混雜的大城市，其典型的特色是深重的危機和滿佈罪惡的陰暗面，時常被描繪為上演慾望的舞台，充滿著慾望過度溢出之後的非理性的恐怖和罪惡。這裡的法律與秩序無保障，犯罪與暴力成為主調。在這個空間裡，財富經常被描寫為罪惡，權力經常是腐朽的。第二，現今技術的各種產品是主人翁身份的標誌，是某種力量和權力的象徵。特別是槍，經常上升至劇作層面，產生重要的情節作用，因為槍在很多時候都是男主人翁實現個人動機的第一工具。第三，警匪片是一種人道教化，替觀眾宣洩了某些陰暗和可怕的慾望，並且是一種對人進行心理懲戒和使之社會化的過程。《青蜂俠》中薜夫洛根和周杰倫身處的洛杉磯是否混雜的大城市？兩人使用的槍枝和周氏的創新技術是否他們實現個人動機的第一工具？整齣電影是否一種人道教化？《青》能否體現上述警匪片的特徵？筆者將會透過《青》的視覺特色和整體風格進行簡單的探討和分析。

《青》展示的洛杉磯，不僅是繁華熱鬧的大都市，亦是「烏煙瘴氣」的罪惡之城；在這城市內，黑幫橫行，暴行頻生，罪犯目無法紀，整個城市處於秩序混亂的狀態；黑幫頭目擁有龐大財產，亦掌控整個城市的管理權，反而警方在黑幫面前有深重的無力感，顯得無助，更無法從黑幫手中取回自己應得的權力，一種「無政府」的狀態就在此情況下衍生，而青蜂俠和加藤肩負除暴安良的重責，亦在此時此刻出現，主要的任務是搗破由來已久且勢力日強的犯罪集團。故《青》徹底體現上述的第一項特徵。此外，青蜂俠和加藤善用現今技術的各種產品，在他們的私人汽車內裝上發彈器、彈射椅等先進裝備，又在其與黑幫對抗時靈活運用各式各樣的槍枝，以求實現除暴安良的動機，但這種動機可以屬於個人，亦可以屬於社會，因為除暴安良可以是個人理想的實現，亦可以是社會整體迫切的集體願望。故《青》亦在很大程度上體現上述的第二項特徵。《青》是一齣娛樂性豐富的商業動作片，沒有蘊藏深刻的道德教誨，很難稱得上是一種人道教化，但《青》能替觀眾宣洩陰暗和可怕的慾望。例如：觀眾可能對混亂的社會狀態十分不滿，在現實生活中難以扭轉此黑暗的國度，但在影像世界內卻能把自己代入青蜂俠的角色，成為銀幕英雄，宣洩自己改變現狀的慾望；至於這種慾望是否陰暗和可怕，實屬見仁見智；不過，《青》卻欠缺其對人進行心理懲戒和使之社會化的特性。可見《青》只能符合上述第三項特徵的部份條件。

既然《青》不能體現上述的所有特徵，那麼，《青》能否被歸類為警匪片？《青》中的青蜂俠和加藤沒有扮演警察的角色，他們在警方與黑幫的中間「來來回回」，置身在黑白之間的灰色地帶內，在與黑幫對抗的同一時間內，又要逃避警方的追捕；如果視《青》為警匪片，肯定有「身份尷尬」之嫌，因為全片鞭撻警方在撲滅罪行方面的無能，而青蜂俠和加藤雖然著力維護法紀，但這種法紀不是警方篤信的規則，而是他們兩人堅守的信念，有「個人取向」代替「集體機制」之嫌。因此，嚴格來說，《青》不算是完完全全的正宗警匪片，最多只是「另類偏門」的警匪片的變奏。

City Island是套非常成功的輕鬆小品。成功不在於它如何能觸動心靈或荒誕有趣，而是它言之有物。

2009年的出品，演出者都不是什麼大牌明星，最具名氣的已是型格中坑Andy Garcia與Emily Mortimer。與戲中的小島City Island一樣，平凡而具吸引力。

電影講的，是秘密。

每個人都有秘密，都有不可告人的秘密。秘密的成因，是由於無法面對，可能是無法面對自己，也可能是無法面對別人。秘密讓人與人之間生出隔膜。當一家人都有各自各的秘密，最終只會搞出大頭佛。

大兒子的角色設定，是一著妙筆。他是全家唯一誠實之人，但忠於自己的他，反而是個監犯。這其實是說明了，世上所有人都愛隱瞞，都愛掩飾，甚至為小事而撒謊。但說謊無罪，坦誠的人卻得到懲罰。

演父親的Andy Garcia因為害怕面對妻子，而不敢把喜歡演戲的事告知，上堂學演戲，托詞說打紙牌去。他自覺不會演，大兒子卻說，人被迫急了，誰都會演戲。這其實正正 是對這家人的諷刺。也是對現實世界的警醒。為了生活而迫著裝成另一個人，是情有可願的。但世界有多少秘密，是因為這個理由?還是人很多時都只是顧慮太多， 隱瞞成性?

在劇場裡教授要求大家演戲時不要停頓，兩行對白卻有四次停頓，其實是暗指常人有太多顧慮，有太多的謊言，欠缺了真誠。簡單的一句我愛你卻要複雜化，即使會演，也很假了。

電影是近乎完美的作品。不足的，可能是小兒子的秘密，和做成家人的不睦的關連並不強烈。於是他的故事相對地顯得抽離。而Emily Mortimer最終的離去，觀眾或能聯想到她決定重尋子女。但這一段的描寫其實可以著跡一點。至於面試時的那一個神秘電話究竟是誰人打來，也可能是另一 缺口。但整體而言，電影已是相當精彩。

City Island是值得推介之作，雖有一些小瑕疵，但筆者不會把它當做秘密，開誠布公，留給觀眾定奪。

Jam

【非誠勿擾】2

【非誠勿擾】1講的是愛情，【非誠勿擾】2講的是婚姻。

愛情比婚姻來的簡單，它是一種感覺的判斷。因此，還能讓人分出個對錯。若你想給婚姻中的諸多事情都一一做個判斷，那不僅枉費了心機，也斷送了兩人的婚姻。借用一句臺詞：「婚姻怎麼選都是錯的，長久的婚姻就是將錯就錯。」

婚姻不是對錯而是一種人生意義……。

你見，或者不見我，我就在那裏，不悲不喜；

你念，或者不念我，情就在那裏，不來不去；

你愛，或者不愛我，愛就在那裏，不增不減；

你跟，或者不跟我，我的手就在你手裏，不舍不棄；

來我的懷裏，或者，讓我住進你的心裏，

默然，相愛！

-倉央嘉措

小浪

【青蜂俠】

英雄應該是英姿颯颯、所向披靡，隨時隨地為人民作出無私的奉獻的。但是【青蜂俠】的主角Britt Reid卻是遊手好閒、行為幼稚、有勇無謀、好大喜功，就算立志要儆惡懲奸，也是因為虛榮心作遂。主角文不成，武亦不就，就算身邊有位功夫了得的武器專家Kato扶持，行事亦事倍功半。結果他們所到之處無不變成頹垣敗瓦，與其說二人對社會有貢獻，倒不如稱之為破壞更為貼切。

角色的設計，顛覆了既有的英雄形象，同時也設定了電影所走的是搞笑方向，惟笑料好笑與否屬見仁見智。不過當細心思量情節的含意，再加上主角的背景為一名富二代，立時心領神會。或許編者暗地嘲諷這群富有的年青一代，才是電影的真正意圖。

祁佳仕

【新少林寺】

講的是覺悟？誰放下了屠刀？我看不見…戲是極度悲觀的。

大年初一，就看了這麼一套血腥，不令我頓悟又不令我感動，只令我失望的電影。

無疑動作場面，打鬥都做得很好，演員也很賣力，但最重的人物描寫就…，劉德華之前的大奸大惡沒推至極點，難以顯出後來頓入空門的覺悟。謝霆鋒與劉之前的關係是如何？沒交代；這點其實很關鍵，何以會令他變得如此喪心病狂？將無關痛癢的少林寺滅絕？末段來個反高潮，幾位師兄死得無厘頭，最後連師祖都死埋，只為煽情？全沒必要。對白更如電視劇，師奶都明白的佛偈，需要劉德華加以說明？

當任何事情最終都是訴諸槍炮武力，我們有的只是絕望…可能現實真的如此，阿彌陀佛！

陸凌綠

Love is Just like Fireworks

With an Oscar nomination for the best leading actress, Blue Valentine is a poignant portrait of a failed marriage. It is no Revolutionary Road, which is much nosier and about a bourgeois couple. Unlike 5×2, which shows a couple’s story in reverse chronological order, Blue Valentine interweaves the happy past with the unhappy present and creates a stark and heartbreaking contrast.

The main characters are so realistic and three-dimensional that the audience will care about what happens to them. Dean is a lower-class man coming from a broken family. When young, he had dreams and never thought becoming a husband and a father could be one, but now, because of Cindy, it is. He truly loves Cindy, who is an ambitious nurse. Although she does not fancy Dean, she marries him because he is willing to take care of her baby whose father is her ex-boyfriend. After six years, she becomes dissatisfied. Dean may be right. “Girls spend their whole life looking for Prince Charming and then they marry the guy who’s got a good job and is gonna stick around.” Therefore, she keeps herself aloof from Dean, though he is good to her and her baby. It is worth noting that Cindy’s inability to form a stable romantic relationship and feelings of insecurity may be shaped by her abusive father. The three broken families show that marriage is fragile and passion dies away. Lies, suspicion, broken promises, fights, the wreckage of dreams, etc, seem inevitable.

Michelle Williams and Ryan Gosling, whose facial expressions, body language and remarks can effectively convey their pent-up emotions, give convincing and powerful performances. Thanks to the capable and charismatic cast, the audience will be dragged into a stifling whirlpool of the lifelike characters’ growing frustrations. There are several scenes of immense tension, e.g. the future room, hospital, kitchen, etc. To my astonishment, Ryan Gosling can sing. In one of the most memorable scenes of the year, Dean sings while plucking the strings of his ukulele and Cindy tap dances, which reminds me of Once.

The music sets the right atmosphere for the film. A romantic but melancholy mood is captured in this bittersweet love story. You and Me by Penny and the Quarters and You Always Hurt the One You Love by Ryan Gosling simply blow me away.

Love is just like fireworks. They splutter, burst into dazzling sparks and go out. When passion eventually wanes, an aching emptiness reigns.

Kenji Chan

去年的滄海遺珠：奇案片巨構

《血色偵程三部曲》(The Red Riding Trilogy)是英國電視台Channel 4所拍的奇案片巨構，根據David Peace的小說改編，原作有4本，分別是《1974》、《1977》、《1980》及《1983》。電影拍成3集，惟獨《1977》那部沒有拍。

三套作品雖由不同導演執導，但風格統一。第一集「1974」的導演是拍過《故園風雨後》及《奧斯珍汀少女日記》的Julian Jarrold，掌鏡「1980」的是奧斯卡最佳紀錄片得主《踩鋼線的人》的導演James Marsh，完結篇則由《求愛吉日》導演Anand Tucker完成。

小說、電影以七、八十年代肆虐英國的「約克郡開膛手」為藍本，借三位不同角色的手揭開一張由警方、地產商、傳媒及教會構成、各種勢力互相糾結的利益網。電影沒有刻意煽情，亦沒有營造連場高潮，卻猶如用槌子慢慢將鐵釘打在觀眾心裡，步調壓抑而陰沉。

第一集「1974」相對地較為激昂，也是系列中最重要的一集，為後兩集埋下了不少伏筆。這集描述有野心的犯罪記者Eddie(由《杜交網絡》演Eduardo的Andrew Garfield飾演)接手約克郡女童失蹤案(杜撰的案件)的報導，過程中得悉警方、傳媒及地產商有著不可告人的勾當(英國確實發生過驅趕吉普賽人的事件)，亦發現建築大亨John Dawson的變態癖好。

本集刻意將色調調至暗黃，跟片中黑暗的內容十分配合。主角演得出色，沒有過火，而演建築大亨、多演奸角的Sean Bean亦對角色手到拿來，亦是影片另一亮點。電影刻意迴避感官刺激，亦無刻意作凌厲的剪接，戲味慢慢滲出來，無論是情節的舖排，還是角色的毀滅，都舖墊得十分成功。

續集「1980」則是最黑暗的一集，除了是本集涉及警權內鬥及警探互相殘殺外，更因為電影觸及了真實案件「約克郡開膛手」。此案當年引起極大哄動，兇手Peter Sutcliffe一共殺了13名女性，於1981年落網，被判終身監禁。

電影的主角從體制外的記者回到體制內的副警局長，這一集甚有《幕後嫌疑犯》的影子，不過比後者更慘淡，影片的前大半比前一集步調更緩慢，最後二十分鐘卻如骨牌倒塌一般，將觀眾推向絕望深淵。本片演員的演出平實但不如前一集的亮眼，反而是編導處理上比上一集好。

最終回由律師當主角，拆解上兩集留下的種種謎團，亦隱隱批判著教會。本集相對上兩集其實失色，由於前兩集埋下大量伏筆，作為大結局自然要為觀眾作解畫，不過導演似乎駕馭不來。電影穿插大量閃回畫面，節奏上亦有些奇怪，去到中後段營造不到高潮反而稍顯拖沓。電影亦不如頭兩集般黑暗，惟最後正義獲得慘勝的申張則跟前兩集一脈相承。

雖然覺得第三集在系列中稍為失色，但總括而言，三部戲都是技法優異的作品，尤其角色設定及處理上甚有黑色電影的影子。縱然三部曲的主角職業不同，但有留意冷硬派偵探小說或看黑色電影的，定有種他們都像堅守原則、飽經歷練、無懼對抗制度的私家偵探。

其實，《血色偵程三部曲》(The Red Riding Trilogy)並不冷門，有心的片商倘若買入，並膽敢不怕開罪地產商、政府，有種在宣傳上大肆調侃他們，令影片引起矚目實在不是難事。

這部奇案片巨構實是去年的滄海遺珠。

林駿強

2009年的出品，英譯作The Wind Journeys，是一套充滿鄉土風情的細膩之作。

故事以手風琴貫徹全片：一個決定不再拉琴的老歌手，決意穿過大草原渡過海岸走過沙漠，把琴還給他的師傅。一個十來歲的青年不知天高地厚，一心追隨他，希望憑藉誠意，感動老人，傳他一身琴技。

於是手風琴音樂成為了整齣電影的主調，譜出一老一嫩陌生而淡薄的感情，唱出了獨特的音樂風格，奏出了南美的風土人情和奇人異事。

電影一路走來，沒有像荷里活一類電影的明快，反而十分著重對每一件事的描寫，一場手風琴競技，差不多用上十五分鐘去交待。一場族人的鼓手洗禮儀式，該打五分鐘的，不會以剪接省卻兩分鐘。以深入代替豐富，進度緩慢，卻恰好映襯出路途的漫長。

故事中最有趣的一段，該數被刀客強迫為他們決鬥而演奏的一段，充滿了味道的情節，罕有而奇突，然而音樂和劈殺的片段亦配合得天衣無縫，使平淡的旅途上，波瀾突起，綻放出奇異斑爛的色彩。

而電影的精彩，並不只是一直深入細緻的描寫，適當的時候，導演懂得留白，而含蓄的手法交待。例如在比賽前與舊情人的相遇，舊情人卻對他亳無印象，老 歌手上台突然轉唱歌曲，始引來舊情人的注目。妙在二人的真正關係，電影由始至終都沒有明確交待，只透過一連串的事件讓觀眾去猜想二人過去的關係。

結尾時師傅留給歌手的一封信，電影亦無交待信中遺言，但那一個眼神，那一闕歌，那一串淚，一切盡在不言中。

Los viajes del viento不是賺人熱淚的作品，但傷感的情懷，隱隱於無奈中透出，是近年難得有血有肉的作品。一場風之旅，吹奏起的，是都市人早已遺忘的人情韻味。

果醬

跨類型的創作

曉龍

何謂類型電影？根據中國內地學者赦建在北京大學出版的《影視類型學》中所言，「類型電影首先是藝術和工業重合發展的現象，是自發的工業機制生長和藝術創作互動現象。」在八十年代的香港電影圈內，在類型電影的範疇中，以喜劇和動作片最流行；到了九十年代，不少喜劇滲入大量的動作片元素，而不少警匪動作片又滲入大量的特技元素，純粹的類型電影買少見少。可能由於香港的普羅大眾對宗教信仰不會過於熱衷的關係，電影創作人絕少把宗教元素滲入自己製作的類型電影內，在二千年後，周星馳執導的《少林足球》只把少林功夫的元素滲入以足球為主的運動特技電影內，對少林寺背後意味深遠的佛教理念隻字不提，其後杜琪峰執導的《大隻佬》算是嘗試滲入關於「因果循環，投胎轉世」的佛教理念，但對佛教教義中善和惡的核心價值的討論仍流於表面，今趟陳木勝執導的《新少林寺》雖以動作片模式的類型電影「上場」，預告片明顯以少林功夫為賣點，但全片骨子裡的核心思想卻是佛教理念中的「至善」。以宗教為主軸，加上傳統類型片中常見的動作鏡頭，《新》算是在芸芸商業電影中較「前衛」的跨類型創作。

在《新》的開首，劉德華是至惡的軍閥，視人命如草芥，殺人如麻，唯我獨尊，以為暴力能解決世間上的所有問題，到了少林寺，仍然以俗世的方式處事，動不動就大開殺戒，反斥責手下謝霆鋒不會在少林寺內開槍，顯得懦弱怕事，沒有徹底地跟從自己的做事手法。而謝氏表面上對劉氏「言聽計從」，依從劉氏的吩咐辦事，實際上深謀遠慮，具有狼子野心，為了搶奪劉氏在軍隊中的領導地位，不惜出賣劉氏，並大開殺戒，對劉氏一家趕盡殺絕；事實上，謝氏與劉氏同為至惡。其後劉氏因被謝氏追殺而流落少林寺，受眾少林僧侶影響，逐漸覺悟前非，剃髮成僧，並進行自我反省，融入少林寺的「靜態」生活，了解導人向善的佛教理念。到了這段情節，編導明顯肩負宣揚佛教教義的任務，以劉氏進入少林寺後人生觀和價值觀產生的變化為例，講述佛教如何徹底改變一個人的個性和行為，使他/她從至惡走向至善，初時用暴力解決糾紛的處事方法，如何因自己對佛教教義的了解和接納，以致其後提倡和平，並學會如何愛自己的仇人，繼而用自我犧牲的手法化解仇恨。《新》以大規模的動作場面為包裝，其實全片以佛教的宗教教育為核心，部份評論家認為《新》有重大的教育意義，僅從導人向善的宏旨分析，此論調實屬合情合理。

到了全片的末段，《新》刻意違反戲劇化電影中高潮迭起的傳統編排，講述劉氏只為了阻止謝氏繼續殺人而與他大打出手，當他遇上危難時，劉氏竟出手相助拯救他，甚至為他而犧牲自己。對大部分香港觀眾而言，此段情節中劉氏的行為顯得匪夷所思，因為謝氏殺死劉氏的女兒，按常理劉氏應對謝氏恨之入骨，但劉氏竟能以佛家的愛包容他，這種非常人擁有的「廣闊胸襟」，並非一般人所能理解，但編導刻意在劉氏剃髮成僧前，描繪少林寺的方丈及眾弟子對劉氏的暴力行為萬分包容的態度，讓觀眾了解劉氏獲得「受愛」的恩惠而願意「施愛」，在近朱者赤的大前提下，劉氏對謝氏至善的態度顯得有根有據。因此，《新》的創作人把佛教理念的重要性置於少林功夫之上，是一齣「宗教為主，動作為輔」的跨類型電影。

《老夫子之小水虎傳奇》

影片讓老夫子、大蕃薯等人經歷一趟想像力豐富的海洋歷險，加上多個造型與繪製皆有心思的新動畫角色(如四個海龍王)，令觀眾看戲時既感開心、刺激和頻有驚喜，又能領略到人與海洋生物應共存的環保訊息。
看著三隻深海精靈施展各種法寶和火爆王在沙漠變身發惡，令人有看《多啦A夢》大電影的感覺，到片尾字幕出現時，原來此片真的有大量日本人參與製作，之後看到《小水虎傳奇》的廣告，就更驚訝日本製作團隊果然是《多啦A夢》大電影的班底。將本土經典動漫製作東洋化是有需要的，皆因許多港人總愛抬高外來文化(如西片)而貶低本土文化(如港產片)，多數會先入為主地覺得老夫子比叮噹或其他美、日動畫角色老土得多。
更有趣的是，《小水虎》有大陸片商的資金，於是片中的城市便似國內的城市而非香港，老夫子閱讀的報章亦打上簡體字，使整齣動畫變成了一道揉合本港、日本和國內風味的 Fusion 菜，幸好揉合的效果不算礙眼，比市場上部分不倫不類的合拍片好看。

何俊輝

《無敵者》

舊瓶，酒也不新。

韓國版本的《英雄本色》讓經典場面一一再現。兄弟情依舊，然而Mark哥、豪哥和阿杰換上了韓國型男的面孔，電影加入了韓國的元素，讓人倍感疏離。

編者想超越原作，可是劇情又幾乎是倒模而成，想向一代經典致敬，卻又拍不出味道來，東施效顰，結果吃力不討好。

當電影響起《奔向未來日子》的曲調時，一幕又一幕的經典回憶湧現，令人禁不住慨嘆原來當年情、當年的角色早已封存在原作裡，讓後人無法仿傚，也不能取代。

祁佳仕

【Black Swan】

Director Darren Aronofsky pulled all the stops in this breathtaking psycho-drama about a ballerina slowly loosing it when she takes on the centre-stage in Tchaikovsky’s Swan Lake ballet. Natalie Portman gave a bravura performance, with the fluid camera caressing her every twist and turn on stage and in the film’s brilliant narrative. The film will leave your head spinning while it last, and intoxicated long after you have left the cinema. Sex, drugs and ballet, Black Swan has it all. Thanks to Aronofsky’s tour-de-force direction, Black Swan will be remembered for Portman’s crowning achievement as an actress. Swan Lake will never be the same again. Miss it at your own peril!

Elven

《新少林寺》

因果報應、放下執著與仇恨、眾生皆有佛性…… 等佛法精髓，很有心思地跟角色與角色之間的殺戮、角色命途的重大轉析融合起來，令觀眾既感受到濃郁的戲味，又體會到軍閥鬥爭的亂局跟現今很多地方的權力、財力鬥爭沒多大分別，但更重要的是能透徹地領悟到佛法如何導人向善、帶來和平。
導演和武指設計了很多使角色隨時喪命、使觀眾緊張得透不過氣的動作場面，但在體現佛教力量的大前提下，又有一個象徵「止戈」精神的角色讓成龍演繹，帶出「武術是要平息紛爭而非挑起紛爭」的道理。
劉德華能將「放下屠刀」前後的心路歷程演得有血有肉。謝霆鋒的暴行令筆者心中也爆發恨意，幸而看到劉德華的角色及其他佛門中人能將恨意轉為容忍、寬恕、甚至犧牲精神後，便即舒緩了該股恨意。

何俊輝