《追凶》(Fairy Tale Killer)

彭氏兄弟以鬼片起家，也曾分別各自拍攝不同種類的電影，但投資者總還是愛他們的驚慄片(賺人仔，不能是鬼片)！
探案驚慄片C+偵探及B+偵探(均是彭順)，都是成績一般(從來對他們都沒有期望)，今次是弟弟彭發。當然也是意料中事。
「精神病人，能人所不能！」- 精密計算的殺人計劃、穿房入舍如入無人之境(運屍入商場、夜深進入律師樓、輕易綁架警探妻兒…)、購買或製作多種器材來殺人，包括叠至兩層樓高的百部電視屏幕(還要全部是work的，檢回來也得修理…)。凡此種種犯駁纍纍，都算了，要知道，凡事不能「過」，過是過份、過火；如噪音般的高八度聲效，廉價驚嚇有理無理的不斷出現，驚慄片(或鬼片)至此，注定失敗！
唯一可取的，只有概念；不是「以童話故事作殺人手法」(《七宗罪》之後經已被玩殘)，而是「兇手救贖了沉淪警探」。

陸凌綠

《追凶》(Fairy Tale Killer)

我很挑剔這戲的細節，因為《追凶》是一部關於連環兇殺案的電影。   
有些類別如電腦特效電影，就算故事很爛，只要特效一幕接一幕兼打到飛起，都會獲得觀眾的包容。
然而，如《追凶》這種類別，故事邏輯是很重要的一環，只要每一細節偏差了一點點，只要編導由得小小的不合理存在，沙沙石石加諸在一起，便影響到整部電影的故事流暢度，繼而影響到編導希望傳達的情感訊息。

整體而言， 《追凶》在邏輯上不太嚴謹，導演營造懸疑感和驚慄氣氛的功力不夠。電影的風格過於刻意和超現實(好像兇手把幾十部電視機疊高的場景)，亦給觀眾很大的疏離感。
不過，本片的故事意念是不錯的 ; 雖然兇手的背景和殺人動機有點老掉牙，但是正因為他和喜歡的人的背景，令到本片在情感部份有點觸動我心。

我不敢肯定導演有否希望透過本片叫人關注自閉症兒童以及弱勢社群。 不過，這片在這方面真能感染我，讓我意識到這群人往往被家人嫌棄，被其他人排擠，在社會找不到立足的地方。

祁佳仕

《英雄叛國記》(Coriolanus)

賴夫費恩斯本來都是筆者頗欣賞的一位英國演員，氣質獨特，《別問我是誰》尤其印象深刻。可能由於他亦是一位莎劇演員，所以今次乾脆將其鍾情的角色(Coriolanus)變為電影自導自演，問題來了…。
由莎劇改編為電影的，繼往開來，不計其數。時代背景改為現代，台詞用回莎劇的，也大有人在(表表者是《羅密歐與茱麗葉後現代激情篇》)。但當你要這樣做的話，就一定不能夠這般實在的設定一個「背景」給它，故事還要涉及政治，那就更槽糕了！現在只覺得四不像，也令人看得不舒服…。要解決問題很簡單，將其抽離！君不見經典電影《萬世巨星》(當然它也是一齣音樂劇改編，原本已很抽離)，耶穌都可以很Rock的。如《羅密歐與茱麗葉後現代激情篇》，就比較聰明，一來，它沒有一個很肯定的城巿或國家，二來，它不涉及政治；這樣就算你用回莎劇的對白，亦絕無問題(都說是後現代)，也很自然。
再者，不是自戀是甚麼？
當你看見戲中的賴夫如何睜眉突眼，如何咬牙切齒…，還要是無數的大特寫，你就會明白，第一次當導演的他，犯了一個甚麼大忌？
其實他的導演技巧是有的，一些戰爭場面也見逼真，配樂尤其不錯。別太迷戀「莎士比亞」吧… ；有趣的是，他的弟弟約瑟·費恩斯也曾飾演莎士比亞(《寫我深情》Shakespeare in Love)。

陸凌綠

《拯救太空1號》(Lockout)

《拯救太空1號》講述男主角如何從五百名失控囚犯手上，拯救出總統的女兒，並且完成另一秘密任務。
本片名為科幻電影，實際上只是把故事背景設定在二○七九年，以及某些場景和科技較為先進罷了。在那個時代，世界變成怎樣我們無法確定，可是從邏輯上去推斷，總不該如此片一樣，這邊廂男主角騎先進高速的電單車逃逸馳騁，另一邊廂卻跑進老爺陳舊的地鐵裏左閃右避。此外，既然故事講述世界已先進得在太空建設太空監獄，那麼某位角色還在用SD卡來儲存秘密，未免太貽笑大方了。
除了如這類新舊不協調之外，戲中還有說不通和含糊過去的地方。好像女主角最後為男主角沉冤得雪和揭破某人的陰謀，便過於草草了事；還有壞人之死也見兒戲。此外，救人行動太過容易，也削弱了本片的戲劇性。
雖然《拯》片有不少缺點，但是編劇把男主角塑造成一名幽默口賤的英雄，頓時令電影變得很有生氣和看點。
英雄人物往往被規範成正氣凜然的木獨男，如《拯》片這名面頰吃了拳頭依然談笑風生、面臨死路仍能嬉皮笑臉的男人，簡直顛覆了觀眾看慣的英雄性格。男主角給人生龍活虎的感覺，在緊張氣氛時來一句風趣抵死的台詞，更能紓緩觀眾的緊張情緒。
本片勝在節奏明快，所以不會落入沉悶的格局。此外，從某些橋段，可以看到導演對政府屈打成招、查案草率、對國民隱瞞事實、如何過橋抽板，還有對待囚犯不人道的諸多不滿。雖然如此，觀眾也可以當這戲為普通動作片看待，畢竟這片是一部不需要怎麼花腦汁去理解，讓人輕輕鬆鬆消磨九十五分鐘的電影。

祁佳仕

《3D復仇者聯盟》(The Avengers)

先說一個有趣現象：筆者是看二週的。第一週上網預售，全部早場(有幾場的)爆滿；本週，再上網(都是早場)，一看，竟然無人購票？這時，筆者心知不妙，但始終是「英雄片」擁躉，好好歹歹也要一看。
結果…。
筆者差不多套套「英雄片」都有看，唯獨是《雷神奇俠》沒有看；剛巧這齣《復》片正是說雷神的弟弟到來作惡，也不打緊，照看。其實這片也不是太差的，只是略嫌鬆散，前半部「講多過做」，都是講述如何召集各路英雄回來…；應是成本問題，總不能從頭打鬥、特技到尾吧。
值得一提的倒是設計：英雄們竟是內訌，互不忍讓，連找他們回來的「神盾局」也有陰謀…，其實頗特別的，可惜點到即止，沒有好好發展。反而最搶鏡的是「黑寡婦」(施嘉莉是筆者至愛)，和「鷹眼」的「情緣」有想像空間。聽聞可能會拍二人的外傳，期待！
綜觀全片，最過癮的還是「變形俠醫」，一場的「撻生魚」戲，超爆笑！可愛！

陸凌綠

《屍營旅舍》(The Cabin in the Woods)

假如抱着看C級驚慄片的心態看《屍營旅舍》，那便低估了編導的功力了。看似只是悶死人沒命賠的恐怖片情節，原來慢慢引導觀眾步入編導預設好意料之外的高潮中，那一幕簡直瘋狂得讓人傻眼。

不能透露太多，否則減低了電影帶給觀眾的驚喜，我只能說故事游走於不同類型片之間。觀眾以為只是熟口熟面的恐怖電影而大打呵欠時，戲中的科幻元素，卻給了大家精神提振；觀眾正要暗罵橋段不就是在惡搞經典時，卻發現當中散發cult味之餘，也蘊含不少哲學寓意。揭發陰謀、諷刺人性、政治隱喻（戲中某情節講述日本人齊心協力度過難關，但美國人卻把事情搞得一團糟）佈滿不同角落，豐富了劇情。

臨近結局的大場面，玩味十足。假如細心去看，會發現經典怪物共冶一爐。沒錯，編導以高超手法向許多經典恐怖片致敬。把致敬心意混入劇情當中，不能說天衣無縫，但也能自圓其說，亦超乎了觀眾的預期和想像。

我們往往把恐怖片定為沒頭沒腦的產物，但是《屍》片其實有深層次的一面。故事講述三男兩女去偏僻小屋度周末，繼而開展出驚心動魄的經歷，這些噩夢一樣的遭遇到底是自找，還是隨機發生的，抑或是背後有其無形力量在操控一切？劇情無疑激發出一些宗教範疇的思考空間。

此外，男女角色性格鮮明，當中最令我印象深刻和喜愛的，是大麻不離手的邊緣青年，他的出現每每增添喜感。這名青年被設定為傻瓜的代表，卻是戲中扭轉乾坤的要員。他顛覆傳統觀念，是最為聰明的一角。

編導以蜻蜓點水式揶揄人們都愛看表面，然而，在嘲弄人們喜歡看別人受苦的劣根性，卻是諷刺到底，這也是最值得觀眾深思反省的地方。

祁佳仕

《三傻玩轉新德里》(Delhi Belly)

這片是較為另類的一部印度作品，因為編導抹掉了不少寶萊塢的特色，沒有連場歌舞，沒有奪目的畫面，格局上也沒有典型寶萊塢般大氣。本片猶如卸下濃妝的印度西施，不以華麗外觀吸引觀眾發掘內心優點，而是一來便以性格取勝，還要是搞笑性格。
電影的劇情是由許多巧合偶然組成的一個非常戲劇化的故事。這類題材對於看慣九十年代港產片的觀眾而言，其實不算新鮮。
不算新鮮，不代表這片完全不好看。雖然劇情設計不算聰明，邏輯上亦有些許誇張，但是在節奏明快、荒誕幽默的氛圍下，觀眾是最能包容缺點的。至少這片又真的能逗觀眾一樂。

祁佳仕

《復仇者聯盟》(The Avengers)

美國人總是自我感覺“良好”，不同于精神病患者的是，除了覺得自己很強外，還積極的去證明給大家及自己看，於是就不斷的尋找甚至製造敵人。大概覺得地球人都不堪一擊，所以這次製造了外太空敵人。
影片塑造了幾個地球保衛者，先是被離間後又同仇敵愾對抗外星生物。除了特技加3D的單挑及群毆外，實在看不出他們為了甚麽目的那麼樂於對抗，除了“為保衛地球”的那句口號。其實眾人保衛的僅僅是紐約的曼哈頓區（美國的金融中心）也許那就是美國人心中的地球。
戲院門前萬人空巷! 激動的等待入場觀看那內容空洞、比無厘頭電影更無厘頭的影片, 這景象讓我想起安徒生的童話【皇帝的新衣】。相較那些充滿情感的、充滿人文思想的本土創意電影的倍受冷落，不能不說這是香港文化沙漠的又一認證奇觀。

小浪

《復仇者聯盟》(The Avengers)

電影空洞得只剩下場面，角色表面得只剩下熟識的名字和外觀。零情感牽動，微量故事意義；劇情陳腔濫調，特效來來去去都是這種模式。
我看時見到座無虛席，不禁替那些無論劇情創意、演員演出、電影意義上都很出眾的電影不值。對於那種電影，觀眾要看口碑，看時間，看價錢，才考慮是否進場。對比如這類賣點只是特技大場面的電影，觀眾幾乎是想也不用想便入場朝聖。
難道普羅觀眾只滿足於看公式化的荷里活大製作，就算劇情編撰、人物描繪等等草草了事都無所謂了嗎 ?

祁佳仕

《陰魂嚇機3D》(Dark Flight 3D)

本片是一部很典型的小格局鬼怪電影，我在毫無預期之下進場，結果是毫無驚喜之下離開戲院。
論驚嚇度，連怕看鬼片的我也嚇不到，便可知一二了。
不過，這片又不是一無是處的，至少它的故事，其實可以發展成一個更有看點的鬼故事。
航機上困獸鬥式的劇情不是原創，不過在客機上鬧鬼，在我印象中，這片好像是第一套。
鬼片要拍得有張力，得靠氣氛營造得宜。可惜本片以傳統的聲效圖營造懸念，務求到鬼怪真的出現時令到觀眾嘩嘩大叫，這種手法既過時也不管用。
本片片長九十多分鐘，被鬼嚇、與鬼搏鬥、自己嚇自己、鬼迷心竅等等驚嚇場面不足以支撐至片終，所以編導加入了不少文戲，好像戲中那個家庭，父母和女兒都不咬弦，而父女在經歷過生死才冰釋前嫌這類橋段不單有點老土，他們在不適當的時間剖白心跡和抱頭痛哭也削弱了緊張氣氛。
戲中還有好些不合情理的情節，和交待得不清不楚的部份，這都令到本片的觀賞性大打折扣。
另外，本片打正3D旗號，令人預期鬼怪在3D特效下，會有更嚇人的視覺刺激。奈何本片的鬼怪造型輸在沒新意，有些出場的方法也讓人訕笑，所以3D不3D，對整部電影沒有絲毫幫助或影響。
其實這片正正給恐怖/鬼片創作者一個很好的反思機會。假如再以相同的嚇人伎倆，再以差不多的鬼怪造型蒙混過關，鬼片的末路將不遠矣。

祁佳仕

《再說一次我願意》(The Vow)

耳熟能詳的失憶橋段，竟是真人真事。
以失憶作為愛情片骨幹的真是多不勝數，因為回憶是愛情中重要一環，姑勿論是甜蜜回憶還是痛苦回憶。
你的丈夫或妻子忽然有一天忘記你是誰，你該如何面對？一個很正面的訊息，如英文戲名—The Vow，盟誓；婚姻是一個盟誓，結合的時候，雙方都要立誓–對伴侶終生不棄。但愛是雙方的，當一方變成陌生人，如何再維持這個盟誓？
人的緣份是很奇妙的，兩個互不相識的人，能夠走在一起，結為夫婦，雙方必定有一種吸引對方的因素，而因這種因素產生出來的「愛」，往往難以解釋。只要一方的「愛」不曾改變，對方只是忘記了你，又不是由愛變恨，重新再認識，再「愛」過，又有何不可？主人翁也正是憑著這個信念，最終都重獲妻子的愛，縱使妻子從沒恢復記憶。

陸凌綠

《獵金女王 》(One for the Money)

影片都算有些另類，似乎是愛情/動作/犯罪的類型片，卻有不完全符合這些類型片的期望，所以這片只算是一部輕喜劇小品。
人要是到了走投無路的境遇，也許真的能將自己也不知道的潛能挖掘出來。但女主角美麗動人，竟然也到走投無路的境遇 ? 實在沒有太大的說服力。何況“賞金獵人” 過於專業，女主角竟又有人幫/有傻福/對手還是舊情人……，很難說這些都是情理之內的事。

小浪

《獵金女王》(One for the Money)

暢銷小說改編，雖然是B片，總有些看頭。
盛女加動作，有搞笑，有探案，可算緊湊熱鬧。盛女失業轉行捉棄保潛逃的罪犯拿取償金，剛巧當差的舊情人正是其目標；捉拿目標變成助其洗雪沉冤，這個轉折是成功的，可更深入描寫這對歡喜冤家的關係，豐富了單一的劇情，旁枝人物也精彩有趣。最後總算有情之所在，功德圓滿。好一齣爆谷電影！

陸凌綠

《危險療情》(A Dangerous Method)

這戲對於不熟識心理學翹楚卡爾榮格和佛洛伊德的觀眾來說是過於艱深，但對於有涉獵他們心理學理論的觀眾來說，無論在理論上甚或兩人由亦師亦友到關係轉差的起伏上，都搔不着癢處。導演只把兩者的理論以一些台詞交待出來，極其量透過榮格醫生與女病人的性愛畫面和抽打身體的鏡頭加重張力，加上凱拉·奈特莉過度的演繹，都令到電影流於表面。
不過，倘若只視這戲為一段男醫生與女精神病人之間的婚外情，反而會產生更深刻的感受。
他們的婚外情凸顯出男方在一段婚外情裏的心理轉化，一開始是快樂的，但一旦威脅到他與妻子的關係時，當初的愛(如有者)都會抛諸腦後，絕情地全身而退。
從戲中營造的角色性格(這不代表他們真實是這樣)，佛洛伊德是情感壓抑的代表，榮格則是偽善的、自視過高結果能醫不自醫的表表者，我覺得最可愛的，反而是奧圖醫生和女病人莎賓娜小姐。前兩者是正常人，甚至是心理學專家，專治心理或精神病的奇難雜症，後兩者則被視為有精神病的。
惟榮格和佛洛伊德受到社會道德、家庭、地位的束縛 ，反之，奧圖醫生享受自己的「不正常」，而聰明的莎賓娜小姐也明白到自己的病情根源，從她引誘榮格這行為，可以看出她其實明瞭如何把自己的病情醫好 。對比之下，被「正常人」視為「不正常的人 」，其實是更加自由，活得更自在。

祁佳仕

《危險療情》(A Dangerous Method)

真人真事。故事其實只環繞著幾個人：榮格醫生(與佛洛伊德亦師亦友)、莎賓娜小姐(病人)和佛洛伊德。
導演大衛哥連堡以往的題材都是詭異獨特，偶有觸及「性」，十多年前的《感官遊戲》(eXistenZ)已經是前衛、新奇、有創意。但這齣《危險療情》卻與以往風格大不同，可能是舞台劇改編，論創意，零，但仍見張力，內容亦艱深。佛洛伊德是心理學、性學權威，對心理學或精神分析學理論不太認識的觀眾，會看得甚為吃力。
戲中人都是高級知識份子，對「性慾」有不同見解，他們會爭論、會研究、會探索、會身體力行去做–愛，以實踐理論；但以當時的社會，你提出創見，必為人詬病，提出者亦需經歷內心掙扎。榮格醫生對女病人的「愛」，就是徘徊於道德、學術與本能之間。戲中還有一個醫生奧圖葛羅斯，他是最坦然面對「性」的一位。人類的「性慾」與動物有些不同(我只能說「有些」，歸根究底，還不是一種天生的本能)，動物交配，往往只為繁衍下一代，但人類交配(要稱為「做愛」)，就會包含著許多不同因素；因為人類有文化、宗教、種族、道德等各種認知，當他進行這行為時，心情就會錯綜複雜。
你猜領受最多這種複雜情緒，而又因此變得麻木的會是誰？你家中的丈夫？(哈哈，不知道…)我想，是「娼妓」(一種古老的行業，歷久不衰)；若她/他們能有系統地將「工作情況」分析出來，不難成為以上的一名學者。

陸凌綠

《色辱》(Shame)

倍覺哀傷與難受。因為令我想起一個朋友。
紐約與香港差不多，大都會，金融經濟命脈，處身其中精神壓力之大，必需要找渠道宣洩；有人會打機、有人會上網(大部份)、有人會喝酒、有人會召妓，以上種種都會成癮。而令你有強烈羞辱感的，莫過於「性癮」。
戲中人斑頓有事業、有物業、有教育、單身、年青、英俊有型，就是這些條件，他不愁沒女人，也因此，他會放縱。漸漸地，他不會有正常的戀愛關係，他不懂得去愛，也不會去愛，普通的性關係已不能滿足他，他要尋找刺激，但越尋找，他就越感羞愧，每次幹完，都有罪疚感。斑頓曾經試圖發展一段有「愛」的關係，但變得「不舉」，因為他感到壓力；最後都是召妓才可暢快地解決；這段戲很重要，也說明了戲中人的終極感受。壓抑，爆發，妹妹更成催化劑，於是自殘了…。很痛心！
全片在描寫縱慾場面時，導演都很克制，這不是色情片，沒必要去賣弄。然而宣傳的時候，焦點總是落在米高法斯賓達的陽具上，對一個有超水準演出的專業演員來說，我覺得這是一種侮辱！不知將「巨鵰」(他們有創意的用語)掛在嘴邊的傳媒，可知道「Shame」的意思？

陸凌綠

《超級戰艦：異形海戰》(Battleship)

許多荷里活式的外星人襲地球電影結局，都是由美國英雄拯救地球，大美國主義得讓人汗顏。但《超級戰艦：異形海戰》在這方面展現了很不一樣的思想。

戲中，對抗強悍的外星人不再單靠美國一國之力，而是美日合作，也採用了「孫子兵法」(這不知算不算是美中日合作呢 ? )。黑人白人、健壯傷殘、男人女人、少壯與耆老、新科技戰艦與「老爺」母艦，這種種元素體現了新舊兼融、強弱合併的優勢。尤其是在日常生活被人們視為弱者的角色，在《超》片中更是起了反敗為勝的關鍵。相反，身為年輕力壯的美國人男主角，性格怯懦，臨危衝動無知，他要經歷過人生苦痛才覺悟前非，學會退位讓賢的美德。從這些鋪陳，隱約看到導演嘲弄大美國主義的意圖。

當然，若要為這戲套上一個漂亮的世界觀是過於美化它的內涵了，畢竟從一幕幕的電腦特效中，明白到這戲的賣點始終是視覺刺激。無疑，外星人襲擊地球場面盛大，非常緊湊，應該滿足到喜歡這類電影的觀眾的。另外，戲中的鏡頭運用也很出色，不同場面配合了不同的拍攝角度，令到畫面更立體。

電影開首的三十分鐘顯得冗長是這戲的其中缺點，其實導演可以簡單的表述來交待男主角與兄長的關係和男主角的性格的。記得有一幕被俘的外星人傳達了一閃即逝的畫面，展現出他們家鄉戰火連連。如果導演能省下開首那三十分鐘的時間，改為用以描繪外星人入侵地球的苦衷，其實更能對照出現今地球人，因着地球環境漸變惡劣，而尋找另一個棲息地的侵略行為。戲中的外星人猶如一面鏡子，他們其實就是他朝入侵別個星球的地球人。

祁佳仕

《綠野仙生》(The Lorax)

 
荷李活動畫《綠野仙生》是齣很配合現今香港社會環境的環保電影，令我覺得既好看又有意義，大人細路都應該看！
編導的想像力非常豐富，於片中建構出一個衹有膠和人工物料的世界，該世界的大多數人從未看過花草樹木。劇情發展逐步帶出破壞環境跟大財團、消費主義(熱潮) 之間的關係，而影響、改變這三者關係的正是民間智慧的高或低，當少年男主角要向對樹木無知兼漠視的普羅大眾解釋「種樹的理由」，我深深感受到社會上有信念有知識的小眾往往活得很孤獨。
此片有一個看來奇怪誇張、不合情理但又似乎甚切合現實社會狀況的地方，就是片中的民意和民間熱潮突變得十分兒嬉。

何俊輝

《天際100分鐘》(Man on a Ledge)

導演出身於拍攝紀錄片，對於哪些嘩眾取寵、煽動之事見慣不慣，所以選擇這個題材該是駕輕就熟。
如果有人刻意吸引他人的注意力，背後一定有其目的。影片便是在這個背景下展開的。整部影片的結構其實也和紀錄片慣用的結構相同，平行剪接使得觀眾在表像和真相之間不斷的進行猜測和評估，使影片張力十足。

小浪

《天際100分鐘》(Man on a Ledge)

說故事有技巧，引人入勝。
很有趣的橋段，影片開首主角要跳樓…，為何要跳樓呢？已經吸引著你看下去。接著一連串發生的事，就是將原委逐層拆解。沒有冷場，非常緊湊，扣人心弦。
雖然有點「盜寶片」格局，又有點《雌雄大盜》feel，但不失幽默風趣，當中還側寫一些現今的社會現象，如金融海嘯後的富人，街上看熱鬧的窮人…。
一定要看到最後，才知底蘊。
值得一提的是，飾演主角弟弟的原來是《跳出我天地》的童星Jamie Bell，完全認不出來，跟大胸美女Genesis Rodriguez同樣搶鏡。

陸凌綠

《愛的麵包魂》(The Soul of Bread)

Fusion麵包，Fusion戲。
戲由中法混血兒(已經是Fusion)麵包師BREAD開始，都是那種回鄉尋根加愛情橋段；另一主角糕餅，刻意營造成鄉巴土佬，與帥哥BREAD爭陳妍希…，雖然是老套一點，總也充滿人情味，尤其表揚台灣鄉間的風情，煞是有趣。搞笑當然少不了，失驚無神來點「咖喱味」嚇得我…，刺激一下也很爽吧！「重口味」的地道台式加上法式、美式、日式、港式，還有印式，這樣的Fusion麵包，在復活節吃一下也未嘗不可的。

陸凌綠

第三十六屆香港國際電影節電影短評

《空鞘武士》(Scabbard Samurai)   

松本人志編導的第三齣電影《空鞘武士》，將其首兩齣電影的風格處理得更突出，他的風格是於充滿狂想或無聊的搞笑場面中暗存悲劇感。《空》的悲劇感比《大日本人》和《睡衣男異次元空間》濃烈得多，且包含父女情深的窩心，而憨男配角的有趣模樣，則令人想起周星馳電影的出位綠葉。

何俊輝

《註腳風雲》(Footnote) 
 

去年康城最佳劇本《註腳風雲》(以色列) 真是個超精彩的劇本，編劇把個人對名譽地位的執著、命運作弄跟家庭倫理、道德的衝突與失衡刻劃得絲絲入扣，戲的風格是苦澀中不時散發濃烈的黑色幽默。飾演父子的兩位演員將兩個角色的心理狀態演得入木三分，每個行動都見二人怎樣驚心動魄地應付父子的敵對關係或自己的內心交戰，愛與恨於片中糾纏得非常有戲劇性和寫實。

何俊輝

《三生組曲》(Dreileben)
 

德國電影《三生組曲》由三齣約九十分鐘的長片組成，三位導演一人負責一齣，三片的故事獨立得來又有關連。
《死亡的拍子》與《別死跟著我》，可比喻為兩位廚師(導演) 進行烹飪比賽，利用醫院、通緝犯、酒店、裸男裸女、派對、一男戀兩女、移居美國、煙頭等相同材料，以完全不同的方法烹調出兩碟味道各異的佳餚，結果都很美味。
《一分鐘黑暗》則可視為《死亡的拍子》的前傳或外傳，將《死亡》的結局是怎樣導致想像出來，而《死亡》中衹是小配角的通緝犯，則於 《一分鐘》變成主角。
何時會有三或多位香港導演走在一起搞些實驗創作？

何俊輝

《鐵達尼號 3D》(Titanic 3D)

一九九七年的你，有看過鐵達尼號嗎？記得跟誰去看嗎?

時光，當然無法倒流，但好戲卻值得一看再看。今年正值鐵達尼號沉沒一百周年，導演占士金馬倫將這部十五年前的巨作轉製成3D，用立體影像呈現在觀眾眼前，雖然男女主角本人皆表示不敢重看，畢竟回頭已是百年身，但作為觀眾，有機會入戲院重溫，還是有點期待。況且，注入3D技術後，觀眾們像一起潛入深海，齊齊見證這艘巨船沉沒的經過。

視覺上，3D將水底及一些人物的特寫做得較多，但都集中在開場及頭段，中段開始減少。劇情上，多年後重看可能有另一番觀點。我像很多人一樣，從前較著重男女主角(Jack & Rose)激盪的愛情故事和船上階級之分的強烈對照，現在重看，我反而感受到男女主角在初次認識和生死離別一幕，其實Jack都是用正面的說話帶給Rose無數希望，他過人的觀察力運用在言語技巧上，讓絕望的Rose被兩次拯救過來。

事實上，人到了危難絕望時，無論多堅強和理性，都可能出現崩潰和失控的心理狀態，從而加速接近死亡，原來最恐怖不是船撞冰山，而是潛藏內心的冰山將人性陰暗面畢露了，電影中後段的鋪排看得出導演的苦心，如逃難時，一個鏡頭同時拍著上層和下層的狀況、船員對待不同艙客人的態度和做法等。

從未看過的是值得入場的，現時各地貧富懸殊更嚴重，以今日的眼光去看當年的作品，不會覺得過時，可能更有感受！

李穎思 Angel Lee 

《鐵達尼號 3D》(Titanic 3D)

十五年前的《鐵達尼號》震撼人心，今天再看3D，一樣(是「一樣」，不是「更」)震撼。戲，是值得入場觀看的。
筆者看的是IMAX 3D，好些場面，效果是挺明顯的，如開首的潛入海底打撈、機房的重型機械運作，都甚具立體感；可能因為是2D加工，感覺只是有前、有後(其實一說3D也知道是甚麼一回事)。這也無關重要，起碼部份九十後沒進過戲院看 (雖然電視已重播過無數次，但始終是小屏幕)，現在可以讓他們感受一下，也不枉金馬倫的心血。
筆者今回只是第三次看，當年最深刻的是幾位樂師演奏到最後、船員以手電筒照見遍海浮屍…；可惜，這些令我感動、震撼的場面，與3D一點關係都沒有。

陸凌綠

 《鐵達尼號 3D》(Titanic 3D) - 真正的立體

曹丕寫女娥長歌是「感心動耳，盪氣迴腸」，億萬人動容的《鐵達尼號》相信也可用盪氣迴腸來形容。無論重看幾多遍，不羈激情遇上驚世災難，細膩人情對照善惡人性，構築浪漫起伏的愛情故事。哪管立體效果凌厲與否，真正立體的是盪氣迴腸的劇力，重看多遍又何妨。

何民傑

 《極地戰狼》(The Grey)

人們常說大難不死必有後褔，可是電影《極地戰狼》好像完全否定這一點。在戲中，主角和幾名鑽油工人在空難中倖免一死，卻墮進狼群地盤。面對惡劣驚險的環境，他們每個決定都影響生死，比在開始時於空難死去更難受。

《極》片打正驚慄電影噱頭，電影尤給筆者強烈的臨場感。那場墜機戲，畫面顛簸不斷，乘客人心虛怯亂作一團，讓人恍如置身其中。狼群眈眈相向、震懾嚎叫、狼與人強弱對壘、兇殘廝殺，幕幕動魄驚心。

然而，電影帶給筆者的卻不止是官能上的刺激。筆者通過導演營造的逼真情節和灰暗氛圍，跟角色一同徘徊在希望與絕望之間，其間不禁思忖假如換上是自己，看到同伴一個個遭到厄難，會是放棄還是堅持？堅持下去須面對沒完沒了的生死挑戰，與其到頭來都是死路一條，是否放棄比較容易？

回想電影一開始，男主角因無法走出心裏陰霾決意了結生命，反映出許多人因人生不如意便萌起結束生命念頭，但是真正與死亡貼近時，反而求生意欲變得強橫。上天讓角色避過空難一劫，卻又要棄他們於驚心動魄的荒野當中，與狼決一生死，結局其實不重要，從經歷中看透人生，令人有所改變才是上天安排此起彼落難關的主要原因。

在近兩小時的心理折磨中，假如隨著角色步伐，真叫人心灰意冷。然而，導演從絕望情節帶出正面訊息。對比起男主角，其他角色都展現了不同的人性和體力弱點，讓人了解到置身於任何逆境中，只要不卑不亢，克服體力障礙，調度心理質素，最重要是時刻對生存抱有希望，這樣才有機會從惡劣環境中存活過來。

祁佳仕

《情謎》(The Second Woman)

進場只為舒淇。
一人分飾兩角，孖生姐妹的故事多的是；若兩人的性格差別很大的話，演來是沒甚麼困難的，但這次惠香與惠寶的性格差異不算太大，這可難演了，而且造型也差不多，都是長頭髮…。舒淇不愧為影后，演來真的有分別，一眼就看得出來，特技也做得好。
故事不算新，只是加插了一段戲中戲，更鞏固了劇情吧。但由余文樂飾演那位所謂名伶之後就太勉強了；甚麼功架、關目(縱使是現代戲曲)也欠奉…，雖然余都很努力去演，錯不在他。
賣弄驚嚇的話，氣氛也算做到。看來黎妙雪真的想轉攻鬼片了，也好，不讓孖仔(彭氏)獨領風騷。

陸凌綠

《大追捕》(Nightfall)

相比《殺人犯》的偏鋒破格，在《大追捕》中，周顯揚和杜緻朗這對編導組合是收歛多了。也許是吸取了《殺》片帶來極端回響的經驗，這次較顧及觀眾的接受度和着重情感的深度。不甘只利用扭橋或表面工夫來引來關注，這證明了編導進步不少。

從電影的細節，看得出編導仍希望在一個不新的追捕故事中添上新意。如角色設定和打鬥場景，都給筆者新鮮感。故事鋪墊有扭六壬的地方，時空交錯和片段閃回亦營造出各種懸念。尤其是在人物關係上看似不合情理，令筆者心中起疑，以為編導犯上一個低級錯誤，到揭盅一刻才發現編導在耍把戲。

《大》片圍繞查明真相和追捕真兇的劇情。在戲中只有任達華那名執着的幹探角色，才對真相鍥而不捨。編導通過不同人物傳達了在某些情況下，不揭示真相其實是好事，皆因真相的殺傷力可以很大。

案件的真相的確不重要，編導的真正意圖是描繪父愛。不同程度的父愛，會帶來不同的倫理關係和衝突；超越了正常的父愛，可以很變態可怕。戲中有一段父女關係，父親只默默付出不求回報，真摰感人。這名父親讓人明白到原來想見證女兒長大也不是必然的事。

演員的賣力演出亦是好看的地方。張家輝和任達華的角色各有故事，他們同樣站在心理崩潰的邊緣。不過，前者被設定為一名啞巴釋囚，滿肚子鬱結無從宣洩，精神和肉體上的抑壓沉鬱，得從神情和身體語言表達出來。張家輝駕馭如此角色的能力綽綽有餘。其中有一個熱淚盈眶的近鏡，更是催人淚下。相比之下，任達華的角色便沒太大發揮了。

祁佳仕

《春嬌與志明》(Love in the Buff)

原來中港合拍片是有分內地觀眾口味的合拍片，和香港觀眾口味的合拍片兩種的，而《春嬌與志明》正正是一部完全符合香港觀眾口味的合拍片。彭浩翔導演把工作室移到內地，讓他更了解大陸的文化，然後把不同的中港地道風味融合在一起，令到創作門兒更廣闊，笑料更包羅萬象，拍攝場景有更多好選擇。
其實《春嬌與志明》的故事不算新鮮，但在此起彼落的笑料包裝下，大大提高了故事的可觀性。相比《志明與春嬌》，這次的笑料更討人歡喜 : 賤而不俗，樂而不淫；創意和驚喜度非凡，每每都出人意表。
除了導演誓要笑死觀眾不償命的技倆，電影還向九十年代的icon和K歌致敬，以及有不少讓人有所感悟的情愛場面，好像女方處於一段姐弟戀中的心態，便有着深度的描繪。
故事亦有探討男人北上工作是否就會變心這個課題，而電影所營造的內地美女溫柔體貼的景象，的確會令港女有比下去的感覺。
然而，從故事的鋪陳，導演似乎另有暗示 : 其實香港女人到了內地亦會被受內地優等男生的青睞的。導演並沒有一面倒的讓港女輸得很慘是值得欣賞的地方。男女配對得到平衡，觀眾看得舒服，才會有心情細味導演通過角色所探討的情愛問題。
導演從景色和畫面上對比了中港的地域分別，又以角色和兩地的演員對比了中港女性、男性的差異，令本片不只是一部讓人笑過哭過便算了的影片。
電影在笑聲中會有感動的地方，看得傷心時導演又會讓大家破涕為笑。最令人感動的是，在完場時大家毫不吝嗇的掌聲。好像許久都沒遇過這麼有凝聚力的電影了。

祁佳仕

《極地戰狼》(The Grey)

B級驚慄片加無病呻吟。
開首已是里安納遜自言自語呻吟，接著就是一干大漢上了飛機，沒清楚交代是何許人？到那極地幹啥？只知里安是去打獵。機一開已是震抖顛簸，接下來是無原無故墜機，墜在更冰冷的極地上…，說到這裡，已經成頭問號，飛機有問題仍起飛？起機就是為墜機？好了，有人死不去…，按理他們應該先弄清楚自己身在何方，然後等待救援或起碼也找個地圖看看吧？按理在機倉內(就算是殘骸)都比較擋得住風雪吧？不是，偏要走出來吃風(四野空曠)。嘩，有狼出現了，死了人…。其實動物都怕火，生著火，牠們都不敢靠近的，那架是飛機，應有不少油存量(他們也懂得用來生火了)，只要在那裡熬得過一夜甚至兩日(當然這段時間要設法連絡當局或找出路)，也應有救援隊來吧？不是，因為有狼，便說要離開，去他們認為更安全的地方—森林。不是吧，動物不都是躲在森林裡生活的嗎？入森林，不是更靠近狼群？而且更易迷路，拯救隊要搜尋也更加困難，對，因為要製造驚險！接下來的劇情都是一樣，為驚險而驚險，完全不按常理，就這樣百多分鐘，你就是看著那些沒腦袋的莽漢在極地不是「求生」，而是「找死」！
天啊！(學主角都問天)我都想死！

陸凌綠

《飢餓遊戲》(The Hunger Games)

電影非常忠於原著小說，故事類近「生還者」的題材，雖然已是屢見不鮮，但是電影仍能在新意欠奉的題材裏注入新的元素，總算有點吸引力。
導演透過這個由富人設計來懲罰窮人的「飢餓遊戲」，展現了人類為了生存可以變得很醜惡的道理。不幸被抽中參與遊戲的男女得靠着攻防技巧，還有偽裝、瞞騙、肆虐和轉換攻防等技倆，務求能成為最後勝出者。但是，在血泊中，觀眾仍能看到見義勇為、患難見真情的人性光輝一面，令故事不會顯得過於冷酷。
從互相殘殺的過程中，交集着女主角貧困和三餐不繼的生活回憶，從而帶出階級觀念、貧富懸殊的可怖之處，是電影值得欣賞的地方。還有那些富人的浮誇裝扮，和異常別扭、虛情假意的心態，都是導演/小說作者對富裕的人的一種諷刺。
惟電影因為有時間限制的關係，未能把在小說中許多男女主角的心理轉變都描繪出來，令電影有點美中不足。

祁佳仕

《情謎》(The Second Woman)

如果混淆是導演刻意營造出來的效果，筆者覺得這方面是成功的，至少有幾場戲真的令人分不清出場的是大孖惠香，還是細孖惠寶。尤其是由舒淇一人分飾兩角，但基於要營造這種錯亂以配合結局的扭橋，所以顯得她在演繹上很是單一，兩姐妹的神情變化不大。  
懸疑電影要做得出色，得從伏線和細節上着手。本片的細節上較為粗糙是不理想的地方，有些部份因為沒埋下伏線，所以到後來揭盅的時候，會讓人有摸不着頭腦和沒來由的感覺。
不過，本片的優點是導演以戲中的舞台劇，對照出劇外人物複雜的關係和內心的糾結。舞台劇淒美動人煞是好看，男女主角余文樂和舒淇在演繹舞台劇角色亦比劇外角色優勝許多。

祁佳仕

《桃姐》(A Simple Life)

屢獲殊榮的《桃姐》由重量級的劉德華和葉德嫻演繹淡泊而溫情的主僕情誼。著名導演許鞍華幾近白描的手法，刻劃出主僕間既近且遠的關係，引導出人人皆要面對的老死難題，是一部預先演奏的安魂曲。
樂觀面對生命中的終點，能提升應對困頓時的韌性，加強適應人生逆境的能力。《桃姐》就是刻畫鮮有觸及老死課題的港片，並無美化或醜化人生終段的悲喜，正向面對老死時的困惑，展現順其自然的貴生態度。

何民傑

《10+10》(10+10)

十位新晉導演加十位資深導演製作的二十場好戲。
記得2008年，香港十位導演(其實是九位)也做出了《十分鐘情》，規模當然不及這個；台灣這個《10+10》除了是多了十位外，當中題材更是應有盡有，別小覷是五分多鐘的短片，竟然有戰爭場面，重本泡製。當然有些是小本經營，以情為先。
導演們都各具特色，以資深導演而言，個人較喜歡張艾嘉的《諸神的黃昏》。新晉的，最有印象是鄭有傑的《潛規則》，極具諷刺意味。但最喜歡的卻是侯季然的《小夜曲》，意境、氣氛、音效都掌握有致。令人捧腹的當選王童的《謝神》。
崇敬這二十位台灣電影人，新晉們雄心萬丈，前輩們力求突破，不論你認為好看與否？他們都是用「心」經營，務求重振台灣電影聲威；我們香港導演是否也是時候為曾經揚威世界的「港產片」重整旗鼓？

陸凌綠

《躁爸爸狂媽媽》(Carnage)

小格局電影要做到有吸引力，得從台詞着手。
本片由小孩的打鬥，引發出兩對家長的紛爭。從和解狀詞字眼，到烹飪，到工作，到如何教導孩子，到夫妻關係，到婚姻…… 四名大人都不放過針鋒相對的機會。台詞內容是鋒利的。
四名角色各具性格，但是也有共通點，就是對生活和婚姻都感不滿。他們由最初以禮相待，到最後不再把心中不滿隱藏，任意爆發出來，四位演技級人馬把形於內到形諸外的心理轉變演繹得相當到位。
小格局電影要做到有吸引力，得從台詞着手。然而，要支撐八十分鐘的劇情，得耍點小把戲才行。雖然，戲中四名大人被編劇安排在同一屋簷下鬥過不停，但是其實敵對陣營在不斷轉移 : 由兩對夫妻對壘，到兩男兩女各站在同一陣線，到最後的分裂，這些轉變都令到劇情不再單一，總算精彩。
相對大人的虛假，小孩子便來得直接了當得多了 — 一個不順意便揍對方一大頓，但是轉過頭又可以冰釋前嫌。也因如此，最後一幕是可以預期得到，也是必須的。這樣更凸顯出成人的紛爭最是無謂到極。

祁佳仕

《躁爸爸狂媽媽》(Carnage)

舞台劇《豆泥戰爭》The God of Carnage(香港話劇團曾公演)改編。基本上只有四個人，一個景。
很少見波蘭斯基會導演一齣如此「小本」的電影，也算是一個挑戰吧。
由於是舞台劇的關係，對白頻率與密度之高，完全是考起四位演員；幸而都是影帝影后級人馬，否則駕馭不來。過程中確是火花四濺，絕對如戲名Carnage一樣，殺個片甲不留。
一宗孩子小鬥爭，變成大人大鬥爭，文明與野蠻的鬥爭…。舞台劇本身精彩，但變成電影，就得要導演耍點功架了，總算不過不失；片長竟是八十分鐘，沒耐性的電影觀眾正合。

陸凌綠

《草食男の桃花期》(Love Strikes)

電影講述一名宅男忽然成為女孩子的搶手貨，生理和心理得到蜜運的衝擊，而引發出許多笑料。男主角如連珠炮的內心讀白，抵死好笑；導演採用了一種很有趣的手法，來展現角色心花怒放或失落沮喪的心情，賞心悅目。不同年代和類型的音樂充斥本片，男女主角不時載歌載舞，令本片有點像音樂電影。

細心分析戲中角色，會發現本片不只是一部讓觀眾笑過便算的浮誇愛情電影，從中或許會給現實中的宅男一些啓發。

放眼社會，如男主角一般的宅男比比皆是。自閉、不擅交際、整天活在幻想之中、不敢向心儀女生表白，就算愛情來敲門，也因為沒有自信而將之拒於門外。扮演男主角的森山未來完全掌握到宅男的神韻。

相比之下，其他的角色各具性格。他的女上司唐木看透世情，女神美雪開朗，大姐姐留未子勇敢，吧女阿愛小小年紀已很淡然，她們在愛情路上跌碰多次，經驗豐富，也逐漸知道自己要追求甚麼。男角色不多，只有同年紀的情敵，和世故的老闆，他們均展現不同的男性魅力，也吸引到女性埋身。這等角色都對比出已踏入三十一歲的男主角有多幼稚和窩囊。

每個人的命運其實跟年紀樣貌身材背景無關係，性格才是關鍵。電影描寫了男主角在進步，雖然是慢了一點，但是結尾跟電影一開始時的他已很不同。只是，女孩子都比男生成熟，記得美雪曾經拒絕他的理由是，跟他一起會沒有進步。看過電影再返回現實，假如如此關係能繼續下去的話，男主角得進步神速才能留住芳心，不然女方終有一天還是會離開他。

現實是殘酷的，所以電影由畫面、選角到故事鋪墊，都給男觀眾一個美好的幻想空間。導演也很仁慈，沒有讓美夢幻滅。

祁佳仕

《鐵娘子-戴卓爾夫人傳》(The Iron Lady)

想不到眼濕濕，不是因為鐵娘子政治的打拼生涯，而是因為成功女人背後的男人。 一個人的理想是改變世界，這條路注定不簡單，作為身邊人的氣量和壓力自是不輕。無論這位首相在政場上如何硬朗，她跟丈夫的生活其實也如平常人般，會吵嘴、會互諒、也會耍脾氣，唯一不同，她返回政治戰場又是全副武裝，這才令她更深愛默默支持她的另一半。即使他已離開塵世，她還是當作之前一樣，當中有幻覺，也有不捨之情。

導演很聰明，要處理人物傳記電影，不讓觀眾跟隨歷史去做對比，反而從戴卓爾夫人晚年的所感所想作切入點，得到不少感情分。人生將盡，回首過去，不論是成功的政策，還是黯然的下台，往事通通進夢中。梅麗史翠普老練的演技，將老年人一舉一動加諸鐵娘堅強的性格上，十分突出。尤其她在房間跟先夫跳舞一段， 從甜蜜、緬懷到激動，畫面既溫馨且震撼。其實年青版鐵娘子的演技也很亮眼，尤其她堅定的眼神，表現一顆火紅的心。

多少人看罷電影會重新思考甚麼是理想呢？有人認為理想是與別不同，有人想改變世界。《鐵娘子-戴卓爾夫人傳》中，年少的鐵娘子看著同齡少女踏著高跟鞋走路時，她像叮一聲找到自己的方向般，並堅定的說 :  “Go your own way!”。不論你是否熱衷政治、是否認同她的理念，但深信有理想的人，就是相信自己，走自己的路 !

李穎思 Angel Lee

《桃姐》(A Simple Life) 

白衣黑褲的媽姐是上世紀產物，是一個符號，象徵著儉樸、勤勞。
許鞍華透過細膩的鏡頭，將我們已失去的年代、時光、心態、價值一一蘊藏在這個簡單(A Simple life)的故事當中。
媽姐是很有要求的，並且要精，魚要游水的，雞要有雞味…；而這種要求、這種精，正是促使香港在那短短的幾十年間，從一個小魚村，迅速攀升到一個國際重要位置。
戲中人是住在美孚新村，這是個最早期的中產大型豪宅，當中不乏專業人士、商人，而那正是香港起飛的年代，桃姐當年也正值盛年，照顧著主人翁一家大小，對社會有貢獻嗎？不用我說。好了，老了，若不是主人家擁有固有的傳統美德–人情味，無人無物的她將會是何等境況？更不用我說了。
香港人口不斷老化，主宰著我等「老餅」命運的將會是何許人？別對我說是雙非嬰！
筆者慣性看早場(第一週，旺角區)，入座率只有六成多，大部份都是長者(通常都是，任何戲)。也令我欣喜的，起碼還有戲院會提供早場長者優惠，惠及一直以來對香港作出貢獻的一群，縱使到今天，他們仍支持著電影業，真金白銀購票入場觀看。

陸凌綠

《高舉‧愛》(Love Lifting)

江若琳演舉重選手，不可能吧？
真人真事改編。電影部份資金是「香港電影發展基金」資助，足見是低成本但有「心」的製作。勵志港產片委實不多，講述舉重選手的，相信也是第一次，一個很冷門的題材，誰敢拍？
主角阿麗，糖尿病(需注射胰島素，程度都非常嚴重)需要退役，嫁人後仍冒險生小孩，實現了第一個「不可能」，之後再重新操練，期望再成為國家代表奪金，這是第二個「不可能」。影片是告訴了大家，沒甚麼是「不可能」的！
所以弱質纖纖的江若琳也能演舉重選手(戲中有多場舉重場面，看來「重量」是真的，但當然是江能舉起的重量)，沒用替身。杜汶澤，洗盡鉛華，演來輕鬆自若，這是令我意想不到的。

陸凌綠

《桃姐》(A Simple Life)

許鞍華的《桃姐》不但構築了一段絲絲入扣的主僕情，而且還由個人情懷，延伸至關切耆老中風、老人晚年生活的社會問題。港產電影鮮有探討耆老問題，《桃姐》因為題材罕見，在林林總總的商業電影中，反而給人很獨特的感覺。

影片的前半段着重描繪Roger和自小帶大他的老僕人桃姐之間的感情。二人只是主僕，但從種種細節看得出，他們的關係比一些母子更密切。Roger已屆中年，桃姐依然對他照顧有加，甚至如哄小孩一樣縱容他；Roger對桃姐的依賴，對比了他在電影圈工作時的狠勁，凸顯出他對桃姐的深厚感情。許導演放大了二人生活上的互動細節，此外，也花了點篇幅，描寫關於Roger在電影圈工作的世界裏和他處理收樓問題時的另一副面孔。這些額外的情節對比出Roger對桃姐的不一樣，令到其後Roger為她進護老院奔波安排，這些兒子對母親才會盡孝的行為，更合情合理。

在電影的後半段，照顧者與被照顧者的位置對調，導演藉着桃姐進院匯集了不同社會題材於一院之內，帶出院內的眾生相。經營者濫收費用，善長的虛情假義，到形形色色的長者：有的被家人遺棄，有的因家人無力照顧而住院……導演沒有刻意煽情，也沒有給這些老人家設計自怨自艾的台詞，只突出了他們的近鏡，已令人聯想他們無分身份地位，同樣年老無依、孤苦零丁的，感覺心酸。

由桃姐還算健壯，到身體走下坡到風蠋殘年，觀眾一直伴隨她走到人生盡頭，會因為不捨而感動流淚。葉德嫻的演技自然舉足輕重，尤其是前段與後段的身體形態上的分別，給我真有快死的感覺。此外，電影改編自真人真事，現實版的Roger也有參與劇本編撰，投入了感情的劇本亦是此戲觸動人心的原因之一。

而我認為最重要是導演通過不同人物，如Roger、他的家人、同學、街坊和院社的其他老人家，側寫桃姐的性格，令到這位人物相當立體。導演也秉持一貫風格，營造出很家常真實、猶如左鄰右舍能看到的故事。如此貼近觀眾的一位人物、一個故事，桃姐的離去又怎會不叫人傷心不已 ?

祁佳仕

《活埋》(Buried)

原來人命真的是很賤。
觀眾同樣被活埋九十多分鐘，完全感受到主角的絕望、恐懼、無奈。導演挑戰了一個高難度的製作。首先劇本是極其難寫的，一個人、一個景，演畢全場。第二，你要在這九十多分鐘抓緊眾觀的情緒，而且還要言之有物，功力稍遜，都會一敗塗地。這位西班牙新晉絕對是成功了(包括攝影、燈光都是很用「心」)！
藉著這個「活埋」處境，控訴著你和我都會面對的不同境況：電話錄音–永遠接聽者都叫你留口訊。被迫聽無謂的傳宣廣告，接駁到了，對不起，還是電話錄音。官僚—你要尋求協助，對不起，請按1、再按2…或，請先提供個人資料…。人的疏離—原來你的朋友是很少的；在一個生死關頭，原來會關心你的人是零！甚至你的國家、政府…。
人質？在「戰爭」中比一隻螻蟻更不堪，你的人命矜貴？「他們」的又如何？在一個高舉「人權」旗幟的國家尚且如此…，可幸，還有傳媒，網上點擊率超標？但幫得多少？大家還不是鬧哄哄地看著一個「真人秀」，管他娘的「一條人命」！
結局是出人意表的，這戲絕對值得你進戲院觀看。(別看山寨版了，你只會看到漆黑一片！)

陸凌綠

《3D雨果的巴黎奇幻歷險》(Hugo in 3D)

馬田史高西斯也來3D？
當看到3D特效下的火車衝向觀眾，而閣下又知道世上第一套電影是《火車到站》的話，你就會明白史高西斯大導何以會用3D了。
主角其實不是雨果，而是法國電影老祖宗兼科幻片先驅佐治梅里耶斯(Georges  Mlis)，他的《月球旅行記》，相信不認識者，也會看過那張月球被炮彈射中眼睛的圖畫。
大家都說是向百多年的電影歷史致敬，我卻看見他展示著的一股無奈。認識「電影」第一個英文字是Film，不是Movie。Film是菲林(膠卷)，「菲林」就代表了「電影」，二十四格菲林不停滾動時，你就會看到會動的影像。但今天，已被一個一個的數字(數碼)取代了，正如片中的梅里耶斯被遺忘。
當柯達也倒閉的時候，我們還能憑弔些甚麼？導演只有利用一幅又一幅色彩瑰麗的圖畫，凌勵的電腦特技，去訴說著一個令人懷緬、唏噓的故事。

陸凌綠

《星光夢裏人》(The Artist)

當一些東西離我們遠去的時候，更見彌足珍貴。
影片是默片，與主題絕對切合。不是說片中人的身份–默片演員，而是這套戲的意義–訴說著電影歷程的轉變，一個時代的轉變。
「電影」經歷著無數革命性的轉變，從黑白默片，到有聲，到伊士曼七彩，到闊銀幕，到立體(戴紅藍眼鏡那種)，到今天的數碼、IMAX、3D。但要令觀眾印象深刻的，相信只有一樣–「情」。無聲的一百分鐘，要令今天的觀眾看得明白，又不會中途離座，導演是需要技巧的，首先故事不能太複雜…，那麼，今次看的完全是「戲」了；不是色彩，不是聲效，當然更不是特技。沒錯，完全是一齣「粵語長片」(對不起，八九十後，你們不知道甚麼是「粵語長片」)–女臨記被提點，飛上枝頭變鳳凰，大明星潦倒，破產，得到雪中送炭，重新上路。只有那個「粵語長片」時代才有–才有的人情味，才有的情操，才有的心思，才有的才情，才有…。今天的嫩模踩著你上位，上了位還會瞥你一眼？一年無發薪，司機還會繼續為你開車、為你燒飯？今天都不可能發生的，只能在一卷一卷的菲林中尋獲，很遺憾，菲林已經停產了！

陸凌綠