生與死的界線

曉龍

在同一天內出生入死的職業不多，特技人每天上班時可能面對死亡的威脅，醫生可能看著病人患病死亡，但亦同時看見初生的嬰孩，禮儀師在活著的人面前為死者服務，同樣無時無刻地跨越生與死的界線。《禮儀師之奏鳴曲》觸及傳統社會的禁忌，以禮儀師這種「污穢」而具厭惡性的職業為主題，講述他日常工作的情況，在社會中扮演的角色，以及外人對其職業的偏見和誤解。片中男主角本木雅弘初任禮儀師時，受盡家人親戚鄰居朋友的白眼，認為他功利貪財才選擇擔任禮儀師，他們不了解此職業的性質，更難以明白其背後的真正意義，但他忠於自我的執著和堅持，終能改變身邊人對禮儀師的負面態度，妻子廣末涼子從離開至回轉的三百六十度變化，正暗示禮儀師的社會身分和地位在他釐正當中的偏見和誤解後已得到前所未有的改善和提升。
創作人一絲不苟地描繪禮儀師日常工作的點點滴滴，他在態度和造手等各方面皆必須十分認真，清洗遺體、為遺體打扮時一定要對生命抱持尊重的態度，一點不可馬虎，一點不可魯莽。不少人以為禮儀師不是專業人士，但導演偏偏仔細地講述其工作程序的每一項細節，當中需要的技巧以及必不可少的手藝，讓觀眾重新認識此職業，了解禮儀師每天如何調適自己的心理狀態，在跨越生與死的界線的一刻，如何對待眼前毫無知覺的遺體，如何面對在生的死者家人，如何安慰那些為死者難過的身邊人，這一切一切，當中強忍淚水的堅強和遭旁人輕看的忍耐，實在需要無比的勇氣和毅力，不會只為活著而活著，為了身邊人認為不可理喻的目標而奮鬥，其信守自我的條規，勇往直前的魄力，肯定是一門高深的學問。廣末涼子離開本木雅弘的一刻，本來顯得傷感，但其逃避丈夫「污穢」的雙手而決定遠走他方的舉動卻又順從人性；其後她改變初衷而決定返回他的身邊，明顯是其因了解而轉變的最佳證明，這亦暗示禮儀師的社會身分和地位已獲得有限度的改善和提升。
生命是應當尊重的。在現今自殺問題嚴重的日本社會內，《禮》正好刺中問題的核心，就是人類對生命的輕視和藐視。當大眾浴堂日漸式微，附帶的人情味亦已成過去，我們是否已遺忘人性尊嚴這珍貴的傳統價值？是否已被流行的職業等級觀念蒙蔽，完全忘記人人平等，凡職業都是神聖的原始概念？《禮》透過禮儀師這種邊緣行業有效而徹底地喚醒觀眾心底內未經金錢物質沖洗的純淨心靈。

讀出不一樣的人生

崧暘

這是一齣根據同名小說改編的影片，原作者是位德國人，小說於一九九五年出版，一直非常受歡迎，據說被翻譯成了三十餘種文字。影片的版本保留了小說的故事情節，但在故事的主題上有了較大的改動，正如《朗讀者》和《讀愛》是不同的兩個概念。

影片在前半部分頗為詳細地描寫了十五歲少年與這位三十多歲女士的關係，但在後半部分中，他與她的關係描述因諸如法庭，家庭等其他事件使後半部分整體結構有些鬆散。也許導演有意將兩人的關係變得陌生，使之與前半段的描寫產生反差，並讓兩人重新開始認識對方。影片從結構編排到表演都能令人滿意，但若是觀眾（尤其是熟悉瞭解德國人的觀眾），或會覺得原作者想述說的故事主題和影片所述說的是處於截然不同的兩個層面。

書中的描寫很多是少年對這位女士的觀察，少年的眼光代表的是讀者的眼光，而少年的思想則是作者自己的；但影片中無論是關於少年還是女士的描寫卻是讓觀眾抽離的，觀眾只是在「窺視」兩人的秘密。從這個小差別出發，書與影片只好各奔殊途了。

書中，無論是與少年在交往中，還是她不為自己辯護而被判無期徒刑的行為裏，少年都是一個觀察並試圖去瞭解的角色，讀者認為他沒有資格或機會參與她的決策．而在影片中則不同了，出於影片中少年行為的「暗示」，被抽離的觀眾認定他們彼此之間互相影響。從而使文字與電影作品帶給觀眾不一樣的結論：在影片中，兩人的恩怨在一個無法對抗的大時代下成就了一個時代的悲劇。但書中講的是德國戰後新一代人如何去看待他們的父輩，十五歲少年與這位三十多歲女士的關係只是一種藝術表達方式。在她／他們父輩的身上戰後新一代看到的是傳統德意志的美德，包括承擔的勇氣，那怕是出於可笑的無知（不識字）。而法官們才是真正的納粹，即沒有承擔的勇氣，更推卸欺騙人民的責任，讓無辜的百姓做替罪羊。

正如作者在書中安排少年讀《Odyssey》/《奧德賽》給她聽，她／他們就是《奧德賽》所描述的希臘英雄奧德修斯(Odysseus)，從特洛伊戰爭中歸來，雖然傷痕累累，但他們（德國的年青一代）將繼承上一輩的傳統美德重新出發。

在童話的領空開花

翁子光

《一百萬零一夜》（Slumdog Millionaire）不好看，她不像《讀愛》(The Reader)般深具人文哲思，也不如《夏菲米克的時代》(Milk)纖巧深情，甚至比起丹尼波爾(Danny Boyle)的前作《太陽浩劫》(Sunshine)， 《一》片更是完全沒有氣魄和深意，但是她拿了奧斯卡最佳電影與最佳導演。又是要拉金融海嘯來講，這個時勢，當下的橫財夢比歷史的深重及以藝術體察人性更加 重要，《一百零一夜》不過是另一部《少林足球》，同樣在推廣「沒有夢想的人跟鹹魚沒有分別」，然而夢想是甚麼及有多少意義根本無暇考究，甚至以純愛為功利 的醜陋作掩護，命運被寫成取代投機僥倖的形容詞，戲中男主角所受的苦難被拍得有如卡通歷險，老少咸宜，忠奸分明，嚴重缺乏荒謬與諷刺，看似巧妙的設計盡顯 編導服務普羅觀眾的「苦盡甘來」式情緒消費意欲，多於對貧窮、印度社會及現代人的價值觀的探究及批判。

當然，我們仍然可以把電影視作一則現代童話，可是其種在現實基礎的童話語境，到底打算重回現實的土地，還是在童話的領空開花？最後答案當然是後者，因為電影讓我們相信堅持的重要性，好人有好報，盲打誤撞必有後福，窮人不被尊重的出口就是發財，一派軟性的憎人富貴厭人貧，她所能夠得到奧斯卡的青睞，主要是因 為她在表述一種「以電影來玩遊戲比用電影來思考是為更高層次」的取態，這是很荷里活的價值觀，所以她像《撞車》年前打敗《斷背山》及《冷血字傳》一樣，贏 得很張揚而不光彩。

不幸中之大幸是，電影的議題並不豐富，所以她對現實的歪曲僅限於一種粵語長片 式的「千錯萬錯社會的錯」那種論調，貧窮無罪是說來多餘的，不要因為貧窮而變質作惡永遠是對的。只是連「香港國際電影節」都要為經濟亂局打氣而把主題定為 「希望」的今天，《一百萬零一夜》這種明明是讓我們做著「百萬富翁」的夢卻佯裝批判《百萬富翁》的功利浮奢的形態，奧斯卡評審便可以名正言順隻眼開隻眼 閉，用小金人來延續戲裡的奇蹟，將奇蹟理所當然化、賤化、平常化、大眾化。

為甚麼片中男主角一直鴻福齊天？戲中他與小女友被匪幫圍困時助他們殺出重圍的是他那個有槍的哥哥，結果一方面可以造就其哥劇情後半部帶著持械、慕財、不義 等罪名以從匪幫手中釋放女主角殉道成功，另一方面可以令男主角不用因殺人開槍沾污純潔雙手，男主角在片中一直的功能就是受苦和提供所謂的「愛」，當中的空 洞是以便觀眾可以隨時代入而不用思考的，就像《奇幻逆緣》(The Curious Case of Benjamin Button）裡的班哲文(畢彼特飾)一樣，空置性格，享受奇緣，班哲文有一天發現自己親父是在紐扣廠老闆，於是他下半生打跛腳都唔駛憂，《一百萬零一夜》的男主角因為自己的一生經歷而答對了《百萬富翁》的全部問題……不， 除了最後一題，這一題他沒把握，他打算碰碰運氣，於是他暴發與否，成為了編劇更不用以前文解釋的一環，也成就了我仍然不反對大家去看這部電影的理由﹕相信 只要不做壞事的人便可發財。如果大家結果沒有發財別來找我，只少大家會因為怕發不了財而不做壞事，於是世界美好一點，哈哈哈，我們的世界真的是這樣嗎？

消費主義的夢魘

曉龍

隨著世界上各大小城市逐步走向商業化，人類漸漸沉迷於過量的物質享受，追求華衣美服、追上時裝界的最新潮流，幾乎成為現今女性無時無刻渴望實現的目標，在精神和心理層面空虛寂寞之際，她們只好以物質生活麻醉自己，填補孤獨難耐以致忐忑不安的廣闊空間，以購物的行為宣洩自己對際遇的不滿，在大型商場內閑逛而瘋狂地愛上名牌時裝的舉動，呈現後現代社會內消費主義走向極端的病態，終致債台高築後不能自拔的嚴重後果，當中赤裸真相的呈現，正好道出以《潮拜購物狂》中女主角艾娜菲舒亞為首的時代女性的「慘痛遭遇」，以常見的反面教材給予年青女性觀眾必不可少的當頭一棒，以她生活美滿而奪得俊男的幸運經歷揭示精神生活在很多時候比物質生活更加重要更加珍貴的現實人生。

《潮》是一部常見的喜悲劇，所謂喜中有悲，悲中有喜，女主角時常在患難來臨之際得到幸運之神的眷顧，成功破解困局，實現遙不可及的個人理想。例如：她因公司倒閉而失業，誤打誤撞下竟成為財經雜誌出版社的新成員，甚至成為著名的財經專欄作家，各種因緣際會元素的貿然結合，天時、地利及人和造就的成功經歷，使她成為女性觀眾羨慕欽佩的對象；不懂財經而當上財經專家的荒謬，教讀者管理財務而自己的財務卻一塌糊塗的矛盾，正好透徹地說明「能醫不自醫」的道理，讓女性觀眾一方面因她的成就而萬分高興，另一方面又因她當前面對的嚴重問題而萬分焦急。導演描繪美麗無瑕的夢想國度之餘，卻又展露滿佈恐懼和憂慮的殘酷現實。片中「收數佬」對她窮追猛打的情節雖然顯得過度誇張，她躲避他的行為亦顯得過於嚴重，但創作人對現實的數倍問題化，主要的目的是為了讓觀眾進行儆醒和反思，使他們了解瘋狂購物的短暫歡娛背後付出的沉重代價，認識戒除購物癮時必不可少的忍耐、恆心和毅力。

最後女主角順理成章地戒除購物癮，賣掉所有名牌衣服，獲得好朋友和家人的支持，得到男朋友的體諒和原諒，尋回友情、親情和愛情，繼續享受幸福美滿的人生。荷里活秉承「娛樂至上」的原則，《潮》的內容雖有濃烈的教化意味，但創作人畢竟以賺取大量金錢為最終的目標，特意安排此完滿的結局，讓觀眾愉快地離場，這種一廂情願的設計，對現今聰明的觀眾來說，實在有點天真，亦有低估觀眾智慧之嫌。

另一種革命：打破以物質價值所堆砌出的美國之夢

小浪

根據同名小說改編的電影「Revolutionary Road（港譯《浮生路》）」是部非常出色的作品。儘管內容沉重得令人憂傷，但正如影片所說：「沒有人會真的忘卻事實，只是覺得依靠謊言比較輕鬆」。

故事主角是一對生活於50年代美國社會的夫婦，他們過著一般中產階級的生活。表面上一切都很好，至少在別人眼中足以令人羡慕，但他們自己知道其中的困擾。終於有一天，他們決定搬去巴黎以改變這枯燥乏味的生活，但是卻料想不到這個看似簡單的決定背後卻需要如此之大的勇氣和支持。

能夠認識到事情的本質其實並不難，但卻非個個都能夠理性應對，其原因在於人們有一貪圖安逸／茍且偷生的本能，而這一本能延伸出各式各樣的規範束縛，以確定一種相對的安穩，任何改變的衝動在最後關頭都被可以找來的千萬個理由所說服。影片講的正是這個問題，男主角的逃避與背叛最終導致家庭的破裂。

電影也對那些說三道四的旁觀者有非常精彩的描寫。一眾男主角的好友，家人雖然都一樣厭倦這樣的生活，但卻又無法接受男主角的示範。惟人們痛恨束縛，但卻更痛恨打破束縛的人，因為這樣一來他們也無法貪圖安逸或茍且偷生了。唯有被人冠以「精神病」的鄰居兒子，才是真正沒有這種精神束縛的人。

回到我們生活的原點，其實我們到底要的是什麼？一個社會上大家所認定的衡量完美生活標準－金錢財富加物質財富。美國次級房貸引發的金融海嘯，其背後所基於的假設前景不就是這個嗎？這種以物質價值堆砌出的理想美國夢帶來了讓所有人都消受不了的現實。“Revolutionary Road”不單單只是路名，它影射著的是一個打破舊有價值觀的勇敢之舉，代價是沉重的，但意義是深遠的。

恭喜西恩潘再度榮登奧斯卡影帝

梁良

「人， 生而平等」是一個崇高的理想，但它不會從天上掉下來，需要人們鍥而不捨力爭才能獲得，否則那只是一句漂亮的口號而已。本片描述美國第一位出櫃而參選成功的 舊金山市議員哈維‧米克為爭取同志人權而遭刺殺身亡的真實故事，由著名的出櫃導演葛斯‧范桑執導；而本片在美國推出上映期間，正是加州隨著美國總統大選而 附帶公投第八案「是否反對同性戀婚姻合法化？」的關鍵時刻，可見這個崇高理想無論在銀幕上下都未完全達致，真是「革命尚未成功，同志仍需努力」！
本片劇情描述哈維‧米克（西恩‧潘飾）在上個世紀的七十年代初攜同居伴侶史考特‧史密斯（詹姆斯‧法蘭科飾）移居至舊金山卡斯楚街，初時以開照相館為業。在 那個仍相對保守的年代，哈維‧米克卻公開其性向，肆無忌憚地在街頭與史考特熱烈擁吻。這種大膽舉動當然導致大部份保守的居民排劑，但也促使了更多的同性戀 者勇於出櫃，並以群體的力量逐漸爭取到了別人的重視。這也刺激了哈維跳出來參選市議員，希望進入政府體制為同志爭取更多權利。哈維的激進做法初時並未獲得 當地全體同志認同，選舉卻一再落敗，連本來志同道合的史考特也受不了他不斷選舉破壞了原來的平靜生活而選擇離開。後來，哈維交上了小女人般的西班牙青年傑 克‧拉納（迪耶哥‧路那飾），並在屢敗屢戰之下終於贏得一席市議員之位。
哈維‧米克從政後表現得手段靈活、政通人和，甚至跟警察出身的保守派議員 丹‧韋特（喬許‧布洛林飾）都能相互利用交換利益，開明派的市長更是對他另眼相看。不過在全國範圍內，保守的宗教界和政界人士卻加強了打壓同志人權的火 力，欲透過媒體力量和正式法案將同性戀者貶為次等公民。雙方勢力為了加州公投一條排劑同性戀者的重要法案而全力動員之際，一直對哈維看不順眼的丹感到深受 冷落，竟在復職不成的盛怒下在市政府辦公大樓內槍殺市長和哈維。
編導採用哈維‧米克在去世前面對錄音機講述他後半生追求理想的過程，以靈活手法分 段倒敘主人翁從平凡小人物變成不平凡大人物的戲劇化轉變，風雲變色的時代巨輪也就隨著劇情發展而推進，具體而微地讓觀眾目睹了當年的美國選舉文化是如何運 作的，而異議份子又可以如何按主流社會的遊戲規則應變，藉以爭取自身的最大利益，在傳達嚴肅主題之餘亦具有相當高的益智性。當然，西恩‧潘對歷史人物哈 維‧米克的精彩闡釋是最教人激賞的亮點，他的氣質和舉手投足都具有一種特殊的吸引力，能夠將主人翁那一種基於信仰的鬥志充份發揮出來。他至死都呼籲要給下 一代帶來希望的精神，則落實在哈維遭槍殺後，全市五萬多人一齊走上暗黑大街為他悼念那一幕，點點燭光匯成巨龍，氣氛悲壯，足以感人落淚。

金融海嘯這段時間，為觀眾觀賞《游龍戲鳳》這部電影的過程提供了新的意味，也令人深思這種《風月內俏佳人》(Pretty Woman)西方現代「灰姑娘」的金科玉律在華人社會的意義，作為以大中華觀眾為目標的愛情喜劇，創作者的盲點和忽略是中國近年的經濟發展造就了太多暴發戶，所以對近年 的中國社會來說，這種淘金童話變得並不很有距離感，甚至因為貧富大眾在窮富懸殊的環境下所併發對財富的焦慮感，在金融海嘯的形勢下更令發財有如南柯一夢， 醒來時大家都睡眼惺忪，根本看不到電影裡請大家留意的流星，還有電影裡所說被摔碎了的幸福玻璃球，如果我們伸手去拾碎片，實在不難被弄損手。

不知道從甚麼時候開始，主流消費社會不斷在告訴我們幸福等於金錢，因為這觀念的根深柢固，所以《游龍戲鳳》裡所說的「嫁個有錢人並不是必然開心快樂的」及「有錢人原來也有他們的煩惱」實在是顯得格外沒有誠意，就像一些子烏虛有的想像，如果創作人想像這不過是一個現代童話故事，為甚麼又會相信觀眾會願意接受一次 又一次被提醒他們要保持冷靜去看一場淘金夢？特別是如果主要目標觀眾是那些對富貴是望塵莫及的普羅觀眾，創作人又憑甚麼認為他們會對這個故事不會無所適 從？最可惜的就是，基於以上前題，令電影對這個淘金夢愈多符合現實的想像，觀眾愈感到電影偏離了正軌，偏偏電影對劉德華飾演的富商程仲森有著割肉不離皮的 生活現實考慮，例如他先考慮兼職賭場莊荷及艷舞女郎的薛米蘭(舒淇)一 起是否可行而不是問自己是否真的愛她，電影會呈現他前妻懷有身孕及尚與其母保持猶如婆媳關係的剪不斷、理還亂，還有他被母親及公司股東要求他與未婚妻子簽 署保障他如果離婚不會被分去巨款的「婚前協議書」，都顯示了編劇對於為這對「貧富配」製造波瀾的過程是無所不用其極的，但與此同時，觀眾的抽離感也因為電 影沒有純粹地履行為觀眾造著金碧輝煌的發財夢而應運而生。

然而，我的分析只限於對觀眾反應的推測，實際上，《游龍戲鳳》故事裡種種不落俗套的處理，及對白上偶然的宛委生動，都令電影不失趣味，可是從這一點更令人感 到可惜的是為何當中不少心思是在服務一個大骨架上先天是如此索然無味的故事﹕老闆微服出巡，邂逅為生活掙扎的窮家女，因誤會而結合，因了解而分開，最後又 排除萬難共諧連理，當中劇情有巧妙的呼應，最後還要來一招上電視示愛這種黔驢技窮的所謂高潮，劇本的結構上就不難被徹底扣分，可憐電影前半段不少精緻的對 白都因為結局的貧血而被淹沒，電影末段程仲森(劉德華)呆坐在電視節目《幸福是要爭取的》的幸福寶座上的失落感與尷尬，一點也不感人，因為除了沒有面子，根本就沒有觀眾會相信他真的會從此失去他的草根灰姑娘。

片中飾演程仲森的秘書和司機的何韻詩和林嘉華，是電影裡賦予更多細節的兩條支線，前者戀上內地來澳門工作的賭場酒店裝修工人阿九(張涵予飾)，後者戀上帶著小女兒的失婚婦人湘如(張歆藝飾)， 這兩條支線好看，是因為其攀仿英美電視輕喜劇的到位，前者雖然令人感到男女方完全不來電，但何韻詩中規中矩的合度表現，以及張涵予個性化的憨直演出，都令人感到自然燙貼，而林嘉華演繹戀上失婚婦人的中年司機，「有碗話碗」的率直性格因為劇本編排得簡單準確的關係，令他演來淡薄而不單薄，除了他與劉德華及何韻詩三人喝醉酒一場感覺牽強之外，整體上都自然而不失細處，令人信服於電影選角的眼光。全片演得最差的毫無疑問是劉德華，將對愛情的雀躍演得猶如患上「過 度活躍症」的孩童，更與全片其他演出者努力在保持平衡的表演風格格不入。

當然他跟舒淇的配搭我們都只會是感覺到是劉德華搭舒淇，而不是程仲森搭薛米蘭，所以看明星是觀眾看這部電影的指定參與環節，多於投入一段猶關你我的愛情，環顧 華語片近期多部所謂愛情片的取態，《愛到盡》、《愛到底》、《愛得起》、《愛到發燒》、《愛情故事》、《保持愛你》，「慌死人唔知」電影主題是愛情，從電 影的標題來看，《游龍戲鳳》多了一分復古的雅緻，問題不過是可能復古的程度是遠了一點，如果電影名字是《與龍共舞2009》，可能剛剛好，與那邊廂的《家有喜事2009》剛好互相輝映。

但，我們的2009香港影壇為甚麼需要翻新90年代的香港商業類型電影？我們在保留甚麼？我們失去了甚麼？我們不過可以是這樣嗎？《游龍戲鳳》充滿小聰明，編劇和導演都功架十足，故事完整，細節飽滿而不膩，已經是一個好的商業片示範，某程度上比《非誠勿擾》的單調討巧更有誠意，而且對白重拾了不少港味，也正因為看到了「溫故」的意志，我們更應該期待「知新」的智慧，不論題材上的、時代觸角上的、生活觀察上的。

翁子光

不再折騰

小浪

胡錦濤在慶祝改革開放30周年講話中提出的「不折騰」一詞，讓中國老百姓感到欣慰，因為中國老百姓最怕折騰，也最恨瞎折騰。「不折騰」一詞在2008年歲末馬上紅遍網路，卻也難倒了國際媒體。「不折騰」怎麼翻譯？有翻譯成「don’t flip flop」 (別翻來倒去，朝三暮四) ；「don’t sway back and forth」(別反復) ；「stop making trouble and wasting time」（別製造麻煩和浪費時間）……；比較恰當的一個譯法：「avoid self-inflicted setbacks」。

要是還沒明白這個詞，看看馮小剛的《非誠勿擾》或可悟到這個詞背後的含意。雖然這部影片是部愛情喜劇，人美景優，但從頭到尾講得真就一個「誠」字。沒有這個「誠」字，所有煩惱折騰都來了。

所有前來與秦奮（葛優飾）相親的人，代表的都是各種不同行業、層次或類型的大衆觀點，他/她們都有各自對自己或對別人的看法，他/她們都有各自的目標/目的，同時他/她們又都有各自的煩惱。秦奮代表的也是一個普通的老百姓，但屬於典型庸夫俗子一類人物：「我，歲數已經不小了，日子小康，抽煙不喝酒……，沒正經上過學，蹉跎中練就一身生存技能，現在學無所成海外歸來，實話實說應該定性為一隻沒有公司沒有股票沒有學位的『三無劣海龜』。性格開放，人品五五開，不算老實人，但天生膽小，殺人不犯法我也殺不了人，傷天害理了，自己良心也備受摧殘，命中註定想學壞都當不了大壞蛋。總體而言基本上還是屬於對人類對社會有益無害的一類。」他更有煩惱，那關於小白的故事是典型的庸人自擾行為；去北海道寺廟參拜遇到日本黑幫而致進退兩難又何償不是自尋煩惱？找個聽不懂中文的洋神父去懺悔，從早懺悔到晚，擺明是非誠發泄騷擾。那些習慣找西方訴苦評理的有心人大概也有秦奮一樣有著既無法告人又要發泄煩惱的需求。

秦奮起家的「發明」是個誠信証明。誠信之所以需要証明，是因為這世上不再講「誠信」二字，雖然秦奮的解說讓人覺得可笑，可事實上卻是千真萬確。影片結尾時，國際風險投資人(範偉飾)在金融危機中賠了投資的要扔掉秦奮早年高價賣給他的「誠信証明發明」，又被秦奮「低價」買了回來，秦奮告訢他在這發明裏還能看見未來……。

這個劇本的初衷，是希望在08年賀歲的時候帶給觀眾一個勵志的喜劇故事。大家覺得08年有點不太順利，發生了很多的事，但是大家還是要走下去，金融危機才剛剛開始，我們希望別人非誠勿擾，自己也不再折騰，未來依靠的最重要就是一個「誠」字。

電視媒介在很大程度上影響（甚至改變）了近半個世紀以來的西方政治選舉，其中，美國前總統理查‧尼克森對電視的「怨對」更是史上有名的例子。本片以尼克森 因水門案辭職下台後接受英國出身的電視節目主持人大衛‧福斯特的專訪為劇情重點，深入刻劃這個首位辭職下台的美國總統如何想藉電視改變形像東山再起，卻又 因為在鏡頭前被主持人猛攻而失言，終於不得不對美國人民當眾道歉的心路歷程，是一部甚具戲劇張力的佳作。
本片原為三年前在倫敦首演的舞台劇，原班 人馬搬到百老匯上演後也一樣獲得好評，因此由原劇的編劇和兩位男主角再度合作電影版，獲本屆奧斯卡最佳影片等五項大獎提名。劇情描述綜藝節目主持人大衛‧ 福斯特（麥可‧辛飾）看到尼克森（法蘭克‧藍吉拉飾）辭職下台的新聞報導，感覺這是他在電視界更上一層樓的大好機會，於是大膽提出製作尼克森專訪的節目構 想。當初沒有人看好這個花花公子型的脫口秀主持人會搞出什麼成績，退而不休的強勢總統更是有恃無恐地打算好好利用電視這個舞台為自己扳回一城，不料錄影過 程竟然峰迴路轉，出現了意料之外的結局。
本片劇本採取一個典型的「雙雄角力」戲劇架構，將一切的茅盾衝突均集中在互相對立的兩個主人翁身上。看來 行事果斷卻不免冒失的福斯特，具有電視人反應靈敏、處事圓滑、分身有術的諸多特色，他在從事如此重要的節目製作時仍不忘追女朋友，決定聘請兩名有個性的資 料員時又充份展示出有容乃大的手腕，就算節目資金未落實仍自掏腰包付給尼克森巨額訂金，在在均使角色顯得生動而立體，也從他身上反映了七十年代的時代氛 圍。不過，跟堅強而又孤獨、自信而又狡猾的尼克森比較起來，福斯特無疑弱勢得多，所以他在前面三集的訪問過程中一直被尼克森「公開欺負」，幾乎到了自取其 辱的地步。但尼克森過度輕視對手，於最後關頭深夜去電羞辱福斯特，反而將這個梟雄色厲內荏的內心世界暴露了出來，並因此刺激起福斯特的鬥志，使他在最後也 最重要的一集訪問時全力放手一搏，終於像小大衛擊倒了巨人，因此也締造了歷史。兩位男主角的演出具有絕佳的默契，在斗室之中一來一往就能煽起世紀風雲。導 演的處理低調而嚴謹，有度地為演員經營出一個可以揮灑自如的舞台，但卻成功破除了舞台劇的侷限感。

梁良