好個趣怪瘋狂的歐盟！

小浪

這是一部妙趣横生的影片，結構類似杜魯福的《戲中戲》，內容郤是暗喩剛結盟的歐共體—歐盟那一盤散沙式的合作關係。

一個名為《Dolores》電影攝製組，租用了一個冰上曲棍球球場拍攝。拍攝內容大概是講女主角Dolores愛上了擔任冰上曲棍球隊守門員的男主角，最後遭情敵槍殺，死在情人懷中，這是戲中戲的情節。

一開始大家都熱情高漲，找來的男主角是來自美國的「明星」，女主角Dolores則由歐洲的「明星」擔任。但 漸漸發現，處境並非大家想像般容易，而是個全新的從未遇到過的困境。熾熱的燈光讓冰場融成了一片水澤、男女主角借機大搞曖昧關係讓導演醋意連連、由立陶宛 請來的正牌冰上曲棍球隊的粗獷讓整個攝製組躲在防護盾牌之後；儘管大家在冰上都小心翼翼，但身不由己的失控仍是頻頻發生，一而再、再而三的摔個四腳朝天是 常事，雖然用上所有的保護裝備，攝影師和導演還是相繼被送進了醫院……。

導演尚‧菲力浦‧圖森(Jean-Philippe Toussaint) 借《Dolores》電影攝製組的拍攝經 歷描繪一個歐盟困局：以各自「專長」拼湊起來的團隊，難免有各自的私心和小算盤；不僅對歐盟所面對的新局面缺乏足夠的認識，不瞭解世界，諸如東方的影響 （攝製組在中餐廳用膳時出現的華人角色），在東歐或俄羅斯的威脅下（立陶宛的正牌冰上曲棍球隊角色），各自所採用的保護措施並未導致整個歐盟的防護更加完 善；盲目拜倒在美國的名氣下（美國影星角色），私下向美國獻媚以期達成一種曖昧關係；還自譽為歐洲的新革命（慶功會上眾人齊唱歐洲舊時革命歌曲），但實際 歐盟的前途竟掌握在「少數垂危的當權者」手上，（影片最後安排這部戲中戲《Dolores》呈送意大利電影節評審權威觀看，真是神來之筆。那位權威在病榻上「看完」了這部戲卻未發一言，卻原來已過世。）看來導演認定歐盟的前景是危機四伏，說不定那天一不留神就此壽終正寢了，一種聽天由命的自謿。

歐 盟其實並非新概念，歷史上類似的聯盟並不少見，其目的都是為了建立強大的經濟體系來抗衡周圍地區的商業競爭，最後一個强大的歐洲聯盟是漢莎聯盟，它聯盟了 波羅的海周邊的大多數國家，勢力之大而使之不惜以軍隊武力去討伐敢於對抗它的國家。北約組織（歐盟軍事同盟）已不斷在歐亞大陸重演這種情況(對外用兵)，筆者認同導演對歐盟組織的看法，更覺得世人應格外留意，歐盟並非是個只可能對世界產生正面影響的組織，要小心它的負面影響。

小浪

為出兵巴勒斯坦打擊哈馬斯組織所做的一個辯護

這是部稱頌猶太人的宣傳式影片，講述聖經《出埃及記》(當然不是彭浩翔的那部港產片。)的一個現代版。據稱影片改編自真人真事，但影片的觀點/視角狹隘，情節亦有諸多不合理的地方，難以令人信服。即使真人存在，杜撰的成份亦必很高。

影片講述二戰期間，在白俄羅斯農村的猶太家族遭受納粹黨的血洗，兄弟三人倖免於難，逃入森林。在漫長的四年裏，他們接納了上千猶太難民，一面躲藏，一面抗擊納粹軍的襲擊，還設立了猶太社區，在森林中為自由和自尊而活著。

故事《出埃及記》塑造的是猶太人的事蹟，由昔日奴隸成為一個國家的主人而重獲自由。在《出》故事中，神以十災降臨埃及，並讓摩西帶領猶太人逃離埃及，這亦便是逾越節的來源。不過，影片不僅將白俄羅斯與納粹德國等劃成迫害欺淩猶太人的古埃及；亦將抗擊納粹德國的蘇聯紅軍描繪成出賣猶太人給納粹德國的陰險形象，這顯然與事實不符。白俄羅斯與烏克蘭是較多猶太人居住的地方，在蘇德戰爭爆發後，在蘇軍中有許多居住在俄羅斯的猶太人和其地民族共同抗擊德軍的侵略。在艱難的敵後遊擊戰裏，更沒有狹隘的民族爭鬥而只有同仇敵愾。反倒是美英等國為著打擊蘇俄，拖延戰局以讓納粹德國消耗蘇俄實力，甚至擬與納粹德國聯手消滅蘇俄。這種狹隘的冷戰思維對和平自由乃至影片中一再提及的人類尊嚴是背道而馳的。

影片宣傳的主題是自我保護和立國。在以色列立國半個多世紀的今天，影片顯然只是借此為其出兵巴勒斯坦打擊哈馬斯武裝組織辯護。在迎面而來的強烈宣傳含義下，不僅使影片主題思想流於膚淺片面，亦浪費了一衆好演員。

兩個世界的接軌

曉龍

童話世界與現實世界的拼貼，會產生不一樣的效果；童話的角色進入現實世界，會因未能適應以致尷尬萬分；活於現實世界的人類進入童話國度，會因掛念家人以致忐忑不安。當後現代的電影情節促使童話與現實兩個千差萬別的世界接軌時，混雜的狀態立即出現，錯配造成的混亂局面，是喜劇中笑位的來源，這亦是《魔法天書》故事開展的根源。男主角班頓費沙擁有魔舌，能召喚童話人物離開原來身處的童話國度，走進錯綜複雜的現實世界，使童話世界干擾現實世界，現實國度深受童話世界的影響，固然掀起始料不及的「大風暴」，童話的角色在童話國度內缺席，亦導致故事情節突然中斷，「大兜亂」的情況自然無可避免。創作人運用大量電腦特技製造後現代混雜的新世界，本身已是一次大膽新穎的嘗試，以童話故事中經典角色的出現勾起觀眾的回憶，其懷舊味道亦符合後現代的電影應有的特質。

「有人辭官歸故里，有人漏夜趕科場。」現實和童話世界中的人物，在混雜的國度內同時並存，現實中的作家渴望進入自己創作的童話世界，沉浸在自己的想像空間內，親身接觸自己一手塑造的童話角色，在屬於自己的空間內自由「暢泳」；相反，童話角色髒手指雖然已進入現實世界，但卻掛念童話國度裡的家人，留戀童話世界的一切，享受原來浮浮沉沉而跌宕不安的經歷，反而怪責班頓費沙把他帶進較安穩舒適的現實世界。每個人有自己的主見，可作出自以為最佳的抉擇。班頓費沙帶著女兒瑪姬四處尋找已失蹤的母親，作家樂於參與自創的「童話遊戲」以忘掉現實世界內孤獨帶來的寂寞感，髒手指嚮往童話世界的生活卻放棄其在現實國度內享有的獨立和自由，正肯定社會學中「每個人都是獨特的個體」的合理性。從童話世界至現實世界，從現實世界至混雜世界，社會的形態不斷變化，身邊的事情亦不斷轉變，但人類堅持的獨特性卻始終未變。

當人擁有權力和地位時，就渴望操控大部分權力和地位較低下的「自己人」，就像《魔》內從童話世界走出來的大魔頭摩羯，有莫大的野心，希望成為整個世界的領導者，令自己的霸主地位從童話世界移植至現實世界，抹殺童話與現實的差異，亦漠視人類的獨特性，只視自己以外的所有人為奴隸和奴婢。最後他被瑪姬的魔舌摧毀，落得灰飛煙滅的下場，這正好說明野心的過度擴展不但不能使自己的慾望獲得滿足，反而會完全破壞自己的一生，甚至完全糟蹋自己的命運。

榮耀為你挖墳墓

翁子光

看《拚命戰羊》(The Wrestler)的米奇洛基(Mickey Rourke)，很大程度跟當年看《兩顆絕望的心》(Leaving Las Vegas)的尼古拉斯基治(Nicolas Cage)或《迷失東京》(Lost in Translation)的標梅利(Bill Murray)一 樣，就是看一個在銀色旅途失魂落魄的演員借一個角色同時在戲裡戲外作一次鯉魚翻身，但後兩者在愛的救贖裡找到火燼的餘溫，前者卻選擇了血拚到底，作為自己 對自己的鞠躬盡粹，老套點說便是「在哪裡跌下去哪裡爬起來」，充滿儀式感的自殺式拚搏，這種純粹的浪漫講求的是觀眾的信服與否，電影的選擇是最老掉大牙的 悲劇元素﹕令他不能再踏擂台的心臟病症，這種制約所附帶主人公所需要面對的命運，就是所引發出他面對生活的態度，成為了電影最應該好好處理的部分，可是， 在這方面《拚》片比故事非常相似的《洛奇拳王再臨》(Rocky Balboa)猶有不及，雖然調子上《拚》片更為陰暗，但柳暗花明的中年情懷，《洛奇》還更坦誠可愛，又絲絲入扣，如果硬要說入場欣賞《拚命戰羊》的理由，米奇洛基的個人魅力還是首要的。

如果不認識米奇洛基，請 千萬別翻看劇情弱智的《龍年》，或面目模糊的《罪惡城》，而一定要看性感得像嗅到銀幕上人物呼吸氣息的《九個半星期》，或者他演技的代表作《天使追魂》， 而在《拚命戰羊》裡，他確是演活了一個對生活感到無奈而又無力的過氣摔跤手，從對脫衣舞娘善良而又有風度的徐徐追求，到發現對方放不下自己身分的滄桑而拒 絕其愛意後的歇斯底里，及面對事業那種進退維谷的心態，擂台有著榮耀的魔力，也有自我肯定的符號意味，到因為身體有毛病而被逼引退對超級市場工作的默默接 受，再到用心讓女兒原諒自己後又令她失望的挫敗感，都演得稳當深沉，加上他那如死火山的身體型格，因整容而扭曲的面容，還有他在花式摔跤表現中被碎玻璃及 硬物重擊的真實折磨，實在是一次比方法演技更方法演技的演出，令人自動脫帽敬禮，奥斯卡敗予細膩雍容的辛潘(《夏菲米克的時代》)，是時不我與。

電影的情節是簡單的，簡單得點像堅盧治(Ken Loach)或戴丹兄弟(Dardenne Brothers)的 電影，平凡人平凡生活，逼觀眾往生活的細節觀察，特別一處細節寫得匠心獨運﹕米奇洛基與脫衣舞小姐萍水相逢，成為了知心人，米奇向她分享他女兒對他的厭 惡，於是他請她打算去廉價市場替其女兒挑選衣服送給她，他挑了一套，她又挑了一套，最後米奇先把自己挑的送給女兒，發現女兒不喜歡，才再拿出脫衣舞小姐挑 的一套出來送給她。這一段簡單一筆就勾勒出堂堂一個大男人對女兒認同的渴望，卻又柔情似水，後來跟女兒溜澾到開揚的海邊，吹吹海風，再發現一個廢置的古典 禮堂，在裡面跟女兒牽手共舞，感覺是脫離了時間的羈絆，才發現諒解與時間的關係是如斯微妙，可惜電影沒有教人放過自己，盲目相信榮耀，如燈蛾撲火去追尋自 我認同，如果男主角能抽身坐觀眾席看這場電影，他會不會改變主義？我相信要是看到了那一幕﹕一班過氣摔角手舉行簽名會，疏疏落落的支持者到，他們大部分時 間在傻呼呼的等待，大家你眼看我眼，發現大家都傷痕纍纍。也許他會在電影院裡狂笑，然後偷偷去洗手間獨自涰泣。

生命的光輝

曉龍

《拼命戰羊》中的米奇洛基活像《洛奇》中的史泰龍，在踏進壯年之際，由於自己在年青階段耗盡精力，不顧每況愈下的身體狀況，導致傷痕累累，得到醫生的勸告，不可能繼續在擂台上「戰鬥」，一剎那的光輝彷彿就在那時那刻永遠消逝，捉不住，甚至找不到。米奇洛基在擂台上的輝煌戰績使他被冠以「怒衝公羊」的稱號，成為眾人擁戴崇拜的偶像，享受人生的最高峰，殊不知遍體鱗傷的軀殼使他不得不從擂台上走下來，為了繼續維持生計，只好在超級市場內當售貨員，初期未能忘掉昔日的光輝，以興奮高漲的情緒賣肉，其後慢慢了解殘酷的現實，知道患上心臟病的他永遠不可能重返擂台，光輝逐漸變得暗淡，最後完完全全熄滅。

事實上，每個人都確曾擁有生命的光輝，如何在淡然無光之前抓緊機會，重燃光輝？如何在人生的最低點慢慢向上爬，尋回昔日明亮璀璨的自我？如何在低谷中勉勵自己不要放棄，重新走上人生的最高點？相信沒有人能用「放諸四海皆準」的答案回答以上所有問題。從社會學的角度看，每個人都是獨特的個體，雖然人與人之間會產生一定程度的互動關係，但每個人有自己的個性，自己的選擇，自己的決定；米奇洛基決定冒著生命危險，在擂台上再次延續昔日的光輝，重新擁抱「星光四射」的自我，回味昨日種種美麗的回憶，不顧後果，只以個人的滿足和慾望為大前提；如果你是米奇洛基，你會否為實現理想而參與那場終極之戰？會否妄顧自身安危，以求尋回自我？會否明知故犯地走回舊路，只為了享受群眾讚美和喝采的聲音？你可能讚賞他忠於自己的理想，具有常人欠缺的犧牲精神，亦可能責罵他自私愚蠢，不顧及女朋友及女兒的感受，恣意放棄了自己的生命。你對他的行為持有正面還是負面的評價？此問題實在值得觀眾反覆思量，並仔細地進行深入的研究。

創作人刻意擺脫純動作電影的框框，用了不少篇幅描繪米奇洛基與女兒及女朋友的相處過程，讓觀眾有機會藉著他的經歷重新審視生命的價值。有時候，我們會否因過度專注在自己的工作和事業而未能抽取足夠時間陪伴家人？會否因過度沉醉於自我的實現而忽略自己對身邊人的關懷和照顧？由此可見，如果我們只從摔角手電影的角度分析全片的內容，必定會嚴重低估影片的涵蘊，甚至對導演欲傳送的訊息茫然不知。

上帝叫人不要放棄

曉龍

一直以來，影音使團致力以電影傳教，透過影片的內容宣揚基督教思想，向觀眾傳達正確的人生觀和價值觀，讓他們深入了解「神愛世人」的恆久不變的道理，藉著祂的說話認識自身的存在價值，在飽受挫折時自怨自艾之際，仍不會忘記上帝拯救萬民時付出的關懷和憐憫，於沮喪失落之時，仍懂得依靠祂，雖然面對多不勝數的難關和險阻，但他們依舊奮力向前，不顧一切地朝著自己既定的目標進發。《流浪漢世界盃》以社會上備受排斥貶抑的弱勢社群為主角，在旁人眼中，他們一文不值，在上帝眼中，他們卻是一顆顆耀眼的繁星，接受適當的訓練後，他們能幫助勉勵他人，亦能尋找拯救失喪的人，在動盪不安的一剎那，他們更能彰顯自身在社會上值得尊重甚至難以取代的珍貴價值。

香港電影是外地觀眾認識和了解其社會狀況的一個窗口，他們看見的畫面和聽到的聲音，會直接影響自己對香港的整體印象，從而在心底內建立主觀性極強但亦稍有依據的香港形象。《流》不曾隱惡揚善，反而透過一群流浪漢參與世界盃的經歷體現「打不死」的香港精神，來自五湖四海的失落者聚集在一起，有過氣的明星足球員，有染上毒癮而不能自拔的年青人，亦有因未能忘記過往的傷痛而完全放棄自己的中年人，更有糾纏於過去的回憶而自困在紙皮箱內的老年人，他們得到充滿希望和理想的社工的鼓勵，重新振作，尋回自我，繼續積極地在人生的道路上勇往直前。《流》的出現，可能破壞外地觀眾對繁榮璀璨的香港社會的美好想象，亦完全粉碎香港旅遊發展部門多年來塑造的輝煌形象，但《流》內跌倒後再爬起來的流浪漢，卻正是香港力量的最佳象徵，面對困難時不恐懼不畏縮，面對挫折時不逃避不放棄，只向著自己的理想邁步向前；孫耀威飾演的社工，以樂觀的態度克服困難，戰勝內心的怯懦，終步向成功，這正是典型的香港人形象，亦是數十年來香港人賴以成功的香港精神的徹底表現。

片中的流浪漢可依靠的「安全島」，除了自己，還有上帝。《聖經》中有一句話，「忘記背後，努力面前，向著標竿直跑。」那群流浪漢在下雨天時面對失敗，弱小的心靈使他們誤以為自己被上帝唾棄，甚至走至崩潰的邊緣，但上帝透過社工的堅持和振奮人心的勉勵，使他們重拾自我，再次尋回自身的價值。外地觀眾想認識香港，實在沒有必要看旅遊發展局精心攝製的宣傳短片，他們只要花數十元進入戲院觀賞《流》，便會了解香港精神的真正意義，他們對香港社會的印象不會被五光十色的亮麗畫面完全誤導，他們對香港人形象的認知亦不會因表面化的包裝和修飾而受到嚴重的阻礙。

在錯誤的地方講一個錯誤的故事

小浪

江南文化在某種程度上代表了中國文化的精髓，我有幸在江南度過了最令我回味的十年，受益匪淺．

印象裏，《河上的愛情》是賈樟柯第一部在蘇州拍攝的短片．我對賈樟柯舊作《世界》非常推崇，那種虛幻與真實的交錯道出了人生的理性與茫然、期望和無奈。因此，一直引頸以待，想看看他如何講一個在江南的愛情故事。

故事講的是兩對同窗詩友在蘇州的一次聚會時，各自對自己的家庭與境況進行了一次表白。背景是破舊不堪的學校，孤獨的小舟在忽晴忽雨的小河道中穿梭，已不再寫詩的過氣「詩人」在船上船下聊著對婚姻的不滿．．．．．．

從影片中的演員身上，實在看不出半點江南讀書人的味道，雖說十年下海的經歷足以讓人變得世俗，但這絕少發生在真正的江南讀書人身上。以在下這種僅沾染了些江南讀書人習性的外人，雖在社會上也苟延殘喘十多載，也尚未獲得片中詩人之俗養，更何況真正的江南才子！蘇州的確有吟詩作畫的傳統，但卻並非來自學校，而是世代相傳。東吳大學（蘇州大學）一向並非以文科聞名，反是師範理科醫學方面成績斐然。影片最大的敗筆還是河流在影片中的象徵意義，江南的小橋流水人家在一向豐衣足食的江南文化中的表象是巧妙和曲徑通幽，從未有過那種一江春水向東流，或枯滕老樹昏鴉的景象。《小城之春》中散文詩化的韻味與此片實毫不相關，莫要望船生義，亂點鴛鴦。

這個故事可以發生在任何一個沿江城市內，卻不適宜放在蘇州背景之下。不是說蘇州人沒有婚姻的困擾，而是蘇州人並不會用這種方式去表達，如果賈樟柯真有意將此片重拍長片版，最好多瞭解一下江南文化。

雖然蘇州與威尼斯成為姐妹城市已久，但兩地文化卻是天南地北。拍個讓蘇州人也莫名其妙的蘇州故事給威尼斯人看，既使能博得威尼斯人的一笑，但站在文化交流的層面上又有何義？

流散者的樂與怒

曉龍

流散者雖身處異地，但仍對自己的故鄉有深厚的感情，《新宿事件》內成龍飾演的鐵頭從中國的黑龍江遷移至日本，在日本生活期間，導演爾冬陞多次運用閃回鏡頭表達他對故鄉的緬懷和思念，他與舊日的女友徐靜蕾享受簡樸生活的浪漫經歷，明顯未能滿足他們的物質需要，但那種純潔的感情卻長留在他的回憶國度內，位於中國東北的原居地具有原始人群居生活落後和清閑的特點，與五光十色而節奏急速的日本東京夜生活恰巧形成強烈的對比。

身為一位流散者，鐵頭獲得的快樂源自他所屬的中國人族群權力和勢力的擴展，由於其身分的改善和社會地位的提升，他們不再被歧視，不再被欺負，終成為正正常常的「日本居民」；另一方面，鐵頭的憤怒源自身邊人對他的身分的鄙視和賤視，在生活以至工作過程中，得不到人與人之間應有的尊重和信任，中國人被視為狗的「待遇」，更是身分、階級和社會地位的歧視的最佳證明。鐵頭的同鄉好友是吳彥祖飾演的阿傑，同樣是一位流散者，他對故鄉的依戀，使他甘願在日本以賣栗子維生，其懦弱膽小的個性卻使他成為被歧視被欺負的對象，雖然如此，他的快樂源自同鄉好友給予的支持和鼓勵，並能滿足其改善物質生活的渴求；不過，他被毆打被切斷手掌的慘痛經歷，卻使他性格大變，從弱者變為強者，由純真至世俗，由信守正路至誤入歧途，當中的劇變蘊藏著一種對社會現狀的不滿與抗衡，對朽壞的道德和價值觀的盲目附和，他因自身的不幸而樂意宣洩個人的憤怒和不安，把過度壓抑的遺憾埋藏在毒品的世界內，獲得表面的歡愉和快慰，但卻未能消解心底裡籠罩著自我國度的辛酸和戾氣，最終在「不知不覺」間賠上自己的性命。《新》道盡流散者的抑鬱和凄楚，未出發前本對自己的未來抱著樂觀的期盼，抵達後卻不得不面對殘酷的現實，在遍體鱗傷後只能短暫地創造一小片屬於自己的天空，悲慘的下場仍然是其不得不接受的命運。

由此可見，《新》對流散者的同情和憐憫，使異地的族群得到生存的機會，甚而因初期的團結以致形成一股族群的勢力，挑戰原居民長期建立的黑幫群體，最後由鐵頭領導的中國人圈子因相互之間的利益衝突而爆發紛爭，造成自我摧殘和毀滅，諷刺流散者不單不懂「團結就是力量」的道理，處於內外交逼的困境之際，各人仍只顧著自己的利益，稱兄道弟的情與義只是其換取個人利益的上乘功夫，對金錢和物質的貪戀卻完完全全體現「醜陋的中國人」的性格特質。

救贖與寬容才是往天堂之路
小浪

《天堂邊緣》是個發生在德國和土耳其兩地的故事，導演法提阿金（Fatih Akin）將影片分為帶小標題的三段。三個家庭六個人物愛恨交織的互為交錯，將不同的命運連接起來。《天》的敍述結構讓人聯想起亞利山大‧岡薩雷斯‧伊納裏多（Alejandro Gonzalez Inarritu）的《狗男女的愛》（Amoresperros）和《巴別塔》（Babel），但其實，雖然結構類似，內容卻絲毫不相干。亞利山大‧岡薩雷斯‧伊納裏多講的是因果輪迴的主題，而導演法提阿金講的是一個自我救贖的故事。

居住於德國的土耳其移民阿裏／Ali（唐傑科提斯／Tuncel Kurtiz飾）早年喪偶，在兒子長大成才而自己邁入老年之時，難忍獨居異鄉的孤苦，包下紅燈區妓女葉塔／Yeter（努莎柯塞／Nursel Kose飾）為伴，卻因醉酒誤傷人命而入獄並遣返土耳其家鄉。阿裏已成才的兒子奈賈／Nejat（巴基達瓦克／Baki Davrak飾）無法認同父親的行為而斷絕來往，但為了葉塔未完成的心願－供養在伊斯坦堡／Istanbul求學的女兒艾妲/Ayten(娜古兒葉絲卡/Nurgul Yesilcay飾)而踏上去伊斯坦堡尋找葉塔女兒艾妲之途。然而艾妲卻因加入激進主義組織而被土耳其警方追捕，逃至德國找母親。母親未找到，但她遇到了善良的德國大學生洛忒／Lotte（派翠西亞／Patrycia Ziolkowska飾）。洛忒帶她回了自己的家，兩人成了知己，但洛忒的單親母親蘇珊娜／Susanne（漢娜蘇古拉／Hanna Schgulla飾）卻並不認同艾妲的激進思想。洛忒帶艾妲去找她母親時被員警截獲，而被遣返土耳其，為了營救艾妲，洛忒也踏上了去伊斯坦堡之路。因一個偶然性，洛忒被一搶劫少年犯開槍誤殺。洛忒的母親蘇珊娜雖然傷心欲絕，但願意為了完成女兒未完成的心願－而留在伊斯坦堡營救艾妲出獄．．．．．．。

雖是三個家庭六個人物，但不難發現他們命運中的共通之處。妓女葉塔和德國大學生洛忒是一組；老父阿裏和葉塔的女兒艾妲則是另一組；阿裏的兒子奈賈與洛忒的母親蘇珊娜是第三組。葉塔和洛忒都是簡單善良的人，卻也是不幸的人；老父阿裏和葉塔的女兒艾妲一個是放蕩，一個是不羈。他們的行為導致了自己的不幸以及他人的不幸；阿裏的兒子奈賈與洛忒的母親蘇珊娜則一個是教授，另一個是教養深厚的大家閨秀。他們是為了完成不幸人的遺願而去拯救的一組。不論是蘇珊娜最後將艾妲從牢獄之中拯救出來，還是老父阿裏最終從兒子奈賈贈送的書中獲得感悟，都是文明拯救世俗的一種象徵。

片尾導演巧妙地借用獻牲節的傳說引述了可蘭經上關於「亞伯拉罕獻祭」的故事—這一東西文化中都有的傳說，去進一步闡述，要看到/理解人與人之間的愛你需要有救贖之意、寬容之心。也只有這樣我們才能走在去天堂的道途之上。另一方面，導演也藉著父子關係，把他對祖國土耳其那份複雜的愛恨情感投射於其中。儘管父親有不文明的過失，但父親為了保護自己的兒子而不惜與神抗爭的愛，讓他不可能與父親絕裂。雖然移居他鄉，心中仍惦掛著祖國。

正如片尾那首歌唱到：

我告訴了全世界我多愛你
你卻依然眉宇深鎖
走近河邊
揀起石子
我已老的無法愛你，
只能撫著口袋裏
你的髮絲

已經很久沒有見到你
我想帶張地毯
在你門前等候
春夏之時
花開遍野
空有良辰美景
卻沒有你相伴
……