對懷舊電影的溺愛

曉龍

一直以來，荷里活是全球化的標記，其製作的電影在很多時候都會成為世界各地潮流的指標。電影中出現的建築物、人手製作的佈景、演員的服飾、以至他們的造型，都有可能成為該界別潮流的領導者。近年來，可能源於荷里活的創作人江郎才盡，想無可想，在找不到新題材的情況下，只好不斷「翻炒」舊日流行的英雄人物，與其在商業方面冒著極大風險創作及宣傳另一全新的角色，不如繼續消耗舊日「知名人士」在普羅大眾心中的剩餘價值。所謂新上映電影，其實一點也不新，很多時候在角色造型、人物關係和故事發展等各方面皆熟口熟面，創作人只用「舊瓶新酒」的方法「賜予」整齣電影全新的商業價值，先懷流行文化之舊，以取得觀眾的認同，然後加入最新的詮釋方法，讓他們在心理上獲得新鮮感，並佩服創作人屢創新猷的嘗試。《蝙蝠俠：黑夜之神》便是導演靈活運用「舊瓶新酒」的方法而在商業方面取得成功的絕佳例子，可惜今趟荷里活大導演烈尼‧史葛創作《俠盜‧驕雄》時沿用經典的羅賓漢角色，其弓箭手的造型和英雄救美的故事皆熟口熟面，「舊瓶」隨處可見，「新酒」卻完全欠奉。

可能烈尼‧史葛不願意損害羅賓漢在觀眾心底內正直不阿的傳統形象，只循規蹈矩地描繪羅賓漢如何與身旁的朋友稱兄道弟，怎樣與瘦弱女子建立深厚的感情關係，如何盡心盡力地保家衛國，怎樣勇猛殺敵以求盡匹夫之責，其傳統的梟雄形象在編劇多方面的塑造下顯得鮮明，其有情有義的優良品格亦在身旁兄弟對羅賓漢欣賞欽佩神情的襯托下得以完全突顯。《俠》內羅賓漢的形象全在觀眾的意料之內，導演和編劇亦著意滿足觀眾固有的期望，表現羅賓漢作為一位英雄應當具備的道德情操，從未對其個性作出大膽的詮釋，亦未對其行為作出肆意的顛覆，只有板有眼地敘述傳統英雄的事跡，除了因商業需要而安排少量可有可無的笑位外，基本上全片只是一齣平平無奇的人物傳記電影。《俠》長達兩個多小時，如果觀眾不是羅賓漢的「死硬派」影迷，要集中精神看完整齣電影，實在有一定的難度。

雖然不是每齣荷里活懷舊電影都能在票房方面取得成功，但荷里活對懷舊電影的溺愛依舊絲毫未減。在《俠》之前，已有大量《蜘蛛俠》、《蝙蝠俠》、《保衛奇俠》、《鐵甲奇俠》等一系列懷漫畫文化之舊的電影；在《俠》之後，亦將會有不少以「俠」字為片名的懷舊電影。看來此懷舊風「長吹長有」，現今的香港觀眾經常埋怨港產片創意欠奉，但當我們「環顧四周」時，就會發現：即使美國人才鼎盛、資金充沛、環境優越，在創作方面卻竟只懂沿襲世界流行文化之舊。如果我們僅從創意的層面分析，便會發覺龐大的荷里活工業其實比細小幾十倍的香港電影工業好不了多少。

七年一屆的錦標賽，參賽者卻並非運動員，競技的也不是一般的運動項目。然而過程絕對緊張刺激，因為這場比賽，沒有亞軍，勝利者只有一個。輸掉比賽的任何參賽者，下場都只有死亡。

因為這是一場殺戮遊戲，勝利的最大獎項是生存。

參賽的都是全球頂尖殺手。七年才舉行一屆，因為新血成長需時。操縱遊戲的自然是視人命如草芥的富人，在他們眼中，這不過是如賽馬一般的賭博，只是更加刺激而已。競技者性命相搏，除了為爭取榮譽，當然也貪圖豐厚的獎金。

電影算是頗有看頭的作品，故事劇情簡單而完整，一切回歸原始，綻放純粹官能上的刺激，充份的發揮出「打打殺殺」四個字的味道。幾場對決也設計得頗具心思，鬥志的獵殺與追逐，使比賽更具有競技的味道。其中善於《因乜叉事跳跳跳》的殺手Bogart與Kelly Hu的一場對決尤其矚目。血花四濺的動作電影，對於專好此道的觀眾，會是不錯的一項錦標賽。

如此題材的作品，卡士自然久奉，男主角是誰很難確定，特別在人腳如此弱的情況下。女主角是有華人血統的美藉女星Kelly Hu，外表上看不出已過四張，難得擔正，值得捧場。

2009年的嗜血作品，人物描寫不俗，加強了作品的氣氛。雖然結尾略為牽強，有做假之嫌。但在這個造馬社會裡，應該早已麻木。最重要的是做得好睇，假，又何妨?

錯過了，要等到2016。殺乾殺淨，香港還未有真普選。

果醬

真與假的關係

曉龍

關係的真與假，有時候真的很難說得清，幾多成真幾多成假，用數學的公式難以計算，用科學的方法亦難以驗證，男女之間關係的曖昧性正在於此。繼《獨家試愛》、《十分愛》、《我的最愛》的愛情三部曲後，導演葉念琛同樣在《保持愛你》內探討感情世界內真真假假的關係，有視細水長流的關係為愛情至寶的專一女子，有視不斷更替的關係為愛情遊戲的多情男子，有視短暫燃點的關係為愛情買賣的功利女子，有視包容接納的關係為愛情神話的堅毅男子，有視相異不配的關係為愛情障礙的自卑女子，有視四處留戀的關係為愛情競賽的狡猾男子。謝安琪的單純專一與唐素琪的世故功利形成強烈的對比，側田的廣納堅毅與森美的花心多情亦產生前所未有的衝突，胡清藍的盲目傻愛與小肥的陰險亂愛更有著難以想像的天淵之別。不同類型的人有相異的取向，導演運用交叉敘述的手法，展示他們談戀愛的「手段」，發展關係的過程中「曲折離奇」的經歷，當中複雜難解的連鎖「效應」，有著說不清、亦說不完的弦外之音。

從網上不少觀眾的反應可見，《保》只被視為膚淺無聊的商業電影，筆者雖然無意為此片平反，但《保》其實有廣闊的閱讀空間，提供深遂的人文思考，很明顯，觀眾只看見表面的鋪排而忽略內在的聯繫，只看見商業化的明星效應而忽略藝術性的人物塑造。例如森美運用自己的甜言蜜語，找到多個女朋友，表面上他是中外電影中常見的典型無賴，但其實他的角色設計是用來襯托胡清藍專一單純的傻勁和可愛；唐素琪建立各種戀愛關係以求獲取金錢以至身分和社會地位等利益，表面上她是中外電影中常見的卑鄙無恥小女人，但其實她的角色設計是用來襯托謝安琪重情重義的優良品格。由此可見，對比和襯托是導演描繪現實生活中人類建立各種不同層次不同形式的戀愛關係的敘事手法，說《保》只求賺快錢而欠缺內涵，說此片混亂不堪而欠缺思考，從人文學的角度分析，《保》有其值得細膩閱讀的一面，其比較性架構背後的深意亦有其值得欣賞的地方，故那些偏激而極端負面的觀後感未免有低估影片整體價值之嫌。

以電影談愛情、談關係，不是一件容易的事，《保》的導演是一個「野心家」，希望把真與假之間不同層次不同類別的關係包攬其中，構築相互扭結卻又殊途同歸的複雜關係網，說明一個既顯淺易懂卻又深奧難解的道理，就是慾望的滿足乃人類在建立關係的過程中不擇手段的根源。無論那個人單純還是世故，癡情還是多情，專一還是花心，他/她與別人建立一/多種關係的最原始及最終目標都是為了滿足自己的慾望，可能是在情感方面，亦可能是在物質方面，故《保》其實想說一個人人已知的大道理，但這道理卻是人類學家運用任何科學方法都難以估計而又難以測透的程式和秘密。

改篇自John Grisham的同名書作，港譯《幕後陪審團》，上映於2003年，是一套鬥智猜心的劇情片。

整體而言，電影只屬平平，主要是受劇情所限，未能有更佳的發揮。電影的最大問題，是公式化，這使得本來新穎的題材失卻了驚喜。一場槍械官司案，如同 兩軍對決。代表正義的一方替受害者的遺孀索償。而替軍火商辯護的律師才智一般，卻有一位觀人於微的行為閱讀專家，率領一支龐大的智囊團在背後「做野」。被 揀蟀入選的陪審團中，混入了一位從中作梗的無名小卒，左右大局，為的是要向求勝心切的兩方律師刮一筆財富。

電影卡士強勁，由兩大影帝Gene Hackman及Dustin Hoffman (真赫曼及德絲汀荷失曼)掛帥，再加上John Cusack與Rachel Weisz兩位實力演員，理應劇力萬鈞。只是故事太過忠奸分明，反而失真。而發展都在預計之中，戲味相對平淡，再加上戲份分佈不均，使得作品失去了應有的 精彩。

四位主角中，以真赫曼最為搶鏡，這和他的角色不無關係，戲份最重，發揮也不俗，為電影扳回不少緊湊氣氛，可惜其餘幾位具份量的演員的人物設計都不夠深刻鮮明(鮮明並不等於要忠奸分明)，演起對手戲來都擦不出火花，一場貓捉老鼠的遊戲，變成了花豹鬥倉鼠。而戲路縱橫的德絲汀荷失曼與真赫曼的同場較技， 卻乏善可陳的只有一場，到喉唔到肺，產生不出化學作用，完全浪費了幾位星級演員。

電影是真赫曼息影前的作品之一，04年推出的最後作品Welcome to Mooseport，是費時失事之作。反而這一部尾二推出的Runaway Jury，更具體頭。把它視作一代巨星的告別之作的話，電影雖然未及精彩，也值得我們欣賞那最後的花火。

果醬

《穹蒼下的女神》（Agora）

政治,宗教和哲學

《穹蒼下的女神》（Agora）講述四世紀古羅馬時期的女學者-海珮蒂亞（Hypatia）的短暫一生。她美麗、博學、理智,是位女數學家、占星家與哲學家。但卻被靠陰謀勢起的基督教指為女巫而被謀害。從四世紀直至十五世紀文藝復興開始,這近十一個世紀的基督教統治時期被稱為歐洲的黑暗時期。

導演其實並非有意要揭基督教的惡史, 他只不過點明了政教合一這種體系的危害所在。影片弘揚的是人類的理性, 其結晶便是我們的哲學思想。

政治,宗教和哲學是共同組成人類發展的基石, 但如何調和三者的平衡是考驗統治能力的一大課題。

我們已在二十一世紀, 歷史留下的無數經驗教訓其實足夠我們好好的參考。但很遺憾的是”死亡體驗雖是人類頓悟之源, 但忘卻徧是人類的通病。”(-馮友蘭)

小浪

《愛在你左右》

《愛》片的三段故事涉及遺棄女兒與母親離世、被男人離棄後產子卻換來悲劇、想收養孩子偏遇重重挫折，換言之三段故事都刻劃家庭的遺憾與失落感，那份逐漸、淡淡滲透出來的憂愁、哀傷，對觀眾來說是沉重得不好受，亦不像描述母親與子女衝突、歌頌母愛偉大的電影般較易惹起觀眾共鳴。
三段故事於片末終交接在一起，跟《愛》片監製艾力謝路依拿力圖執導的《巴別塔》結構相似。那個將一個人的遺憾造就另一個人的幸福、卻又驚覺幸福須付出努力的結局，是個很有心思、意義的構思。

何俊輝

《飛砂風中轉》

找來超齡中坑古惑仔「浩南」與「山雞」來演這齣戲，便知是搞野了。果然，導演莊文強來個笑片與Cult片的大雜燴，絕對是風格之作。

自九七回歸後，香港到處搵食艱難，當然包括古惑仔…。其實之前杜琪峰的「黑社會」系列電影都已說出端倪，今次《飛砂風中轉》更來個赤裸裸展示；當中的戲謔、嘲諷、誇張，不無弦外之音，尤其「黑社會」的選舉制度，看得人拍爛手掌。

龍尾棍的「Made in Hong Kong」，俱往矣！誰是手執龍頭棍的「坐館」？大家心中有數。

陸凌綠

《 飛砂風中轉 》

一別十年，當年古惑仔已變成古惑佬，不能再在「奔波的風雨裏」以「不覊的醒與醉」的年少輕狂態度來虛度光陰，卻換上一副道貌岸然面孔來談談情，說說教，就令人十分驚喜－－飛砂風中轉，的確言之有物。

這是莊文強的處女導演作，監製為老拍檔麥兆輝，編劇則夥同杜汶澤，果然火花四濺，淋漓盡致。雖然故事主線簡單，但發展技節又異乎尋常－－有誰又會想到社團大姐大以「啪丸」度日，一心「望子成龍」想其登上龍頭寶座，但已過了二十年牢獄生涯的兒子卻欲成為經濟學家，對社團事務不感興趣之餘，還苦口婆心地勸諫母親不要沉淪毒海，早日重新做人？當中的嬉笑怒罵，諷刺時弊，真的是一針見血－－小社團，大世界，只要稍加少許想像力已能輕易地對號入座，當中的幽默感令電影笑位豐富，真是非一般的古惑仔電影，其中劉浩龍扮「無間道」的陳永仁更是神來之筆！

電影藝術造詣之最高，乃是「掛羊頭賣狗肉，顧左右而言他」，可不是嗎？

慕容三少

《俠盜‧驕雄》

看慣漫畫式英雄的觀眾，今趟轉轉口味，看英國經典的傳記式英雄，由導演烈尼史葛與男主角羅素高爾再次合作，製作《帝國驕雄》的另一版本。創作人不曾對羅賓漢的形象作出天翻地覆的變化，片中具正義感的個性、稱兄道弟的義氣、勇猛殺敵的行為、英雄救美的濃情，從古至今依舊成為羅賓漢的標記。導演靈活的場面調度技巧，攝影師適切的仰鏡，加上剪接師調控的明快節奏，使筆者提及的羅賓漢特質得以徹底地展現出來。如果觀眾想再一次看烈尼史葛如何純熟地駕馭戰爭場面，羅素高爾如何重複但有板有眼地演繹像《帝》的草莽枭雄角色，應該不會失望。

曉龍

《 維多利亞壹號 》

當年何家淑女變成今日何超魔女，別具個性的何超儀終歸還是這套電影的靈魂及焦點所在。

何超首次做電影老闆，並御駕親征掛帥女主角，由彭浩翔執導的這套《維多利亞壹號》，貫徹了何超的個人風格－－語不驚人誓不休，真的是「唔聲唔聲，嚇你一驚」！

全套電影以時空交錯的手法，一面敘述現在發生的殘酷血腥慘案，一面描繪從前何超的成魔心路歷程，從而建構出整個故事發展的起承轉合，使得片中有心營造出來的髮指殺人鏡頭，梅花間竹地穿插在温情的生活點滴內，令人有不知下個片段會出現甚麼恐怖物事來的緊張心情。但是最出色而又令人最不安的情節卻是開首管理員被殺那幕，拍出了人面對死亡的恐懼－－其實殺人並不是最恐怖，將人一刀了斷是痛快的，但當人明知自己必死無疑而又回天乏力的痛苦掙扎，才是最殘忍的折磨，無論是面對自己或是別人步向死亡而只可坐以待斃，那種絕望可想而知，還有那是開場的先聲奪人，感染力何其震撼！

古人說：「苛政猛於虎」，高地價政策給香港蓋上了一層繁榮安定的糖衣，亦掩埋了小市民築起自己安樂窩的願望。電影內容雖然很誇張，但也反映了潛藏在人們內心的殺性與心魔－－一念天堂、一念地獄，又有幾人能看破？

慕容三少

鐵甲奇俠究竟為子孫留下什麼寶貴的遺產呢？

何故

持平而論，《鐵甲奇俠2》（Iron Man 2）只是水準中上的商業娛樂電影，卻是令人拍案叫絕的宣傳預告！

如果說《鐵甲奇俠》是邪惡軍火商的良心甦醒，《鐵甲奇俠2》則可算是這位「原罪英雄」的墮落與再生！

如果說《鐵甲奇俠》是「浪子回頭」的故事，《鐵甲奇俠2》更讓我們深思父親跟子孫之間的承傳問 題……

美國漫畫出版可以粗略地分為四大勢力，分別為 DC（超人、蝙蝠俠、神奇女俠等）、Marvel（蜘蛛俠、變形俠醫、鐵甲奇俠、神奇4俠、變種特攻等）、Dark Horse（天魔特攻、變相怪傑、戰狼300等）、以及Image（再生俠），其中Marvel是第一間自創電影公司改編自家漫畫角色的漫畫出版社，聽說成立電影公司就集資了五億美金，但在2008年曾因為業績遜於市場預期而下跌一成，其後於2009年被迪士尼以四十三億美金收購，Marvel有心將「復 仇者聯盟」（Avengers）搬上大銀幕，史無前例的「驚奇六部曲」大計，對美國甚至是全球娛樂事業的未來發展，果然是影響深遠。

《鐵甲奇俠》與時並進，背景由二次大戰改為海灣大戰，可見人類歷史正是由一場又一場的戰爭所組 成；故事內所提及的秘密組織「神盾」（S.H.I.E.L.D.），原本是由三種意思加起來的簡寫：分別是Supreme Headquarters（超級總部）、International Espionage（國際間諜活動）、以及Law-Enforcement Division（法律執行分部），然後在1991年簡略為兩種意思：Strategic Hazard Intervention（戰略性干涉危機）和Espionage Logistics Directorate（間諜活動後勤指揮所)，初代成員包括了Marvel旗下六名「復仇者」：鐵甲奇俠、變形俠醫、蟻人、黃蜂女、雷神、美國隊長，足以媲美DC旗下由超人、蝙蝠峽、神奇女俠、綠燈俠等組成的「正義聯盟」（JLA, Justice League of America）。

某程度上，《鐵甲奇俠》只是「復仇者聯盟」曝光的第一步，兩集《鐵甲奇俠》的橋樑角色，並非由 Robert Downey Jr所飾演的Tony Stark，乃是由Samuel L Jackson「客串」的Nick Fury（全名Nicholas Joseph Fury），也即是「神盾」的創辦人，Samuel L Jackson亦已跟Marvel簽約演出合共九部跟「復仇者聯盟」有關的電影。故此，本片留下了大量伏線，包括疑似美國隊長的圓形盾牌，字幕完結後特工 在墨西哥的隕石洞內所發現「雷神之鎚」，正是為大家預告2011年5月20日上映的《雷神》（Thor），明眼的觀眾也不難發現，故事末段Tony Stark跟Nick Fury再次見面時，電視上正播放著《新變形俠醫》中綠色巨人跟美軍開戰的那一幕，再加「驚奇六部曲」已經進行得如火如荼。

荷里活將漫畫內的「英雄」搬上大銀幕，絕不止於讓利潤翻幾翻的「跨媒體效應」，而是為不同的「英 雄」換上更獨特的使命，賦予他們另一重的社會意義。天生擁有巨大能力的「超人」﹝Superman﹞，就好比寄生於人類家庭的「耶穌基督」，是被揀選的「救世主」；意外後異變成為「蜘蛛俠」的Peter Parker，乃是一名「貧窮英雄」，讓我明白「能力愈大、責任愈大」，但為了撲滅罪行而影響生繼下，或許會「債務愈大」；活在童年陰影下的「蝙蝠 俠」（Batman），對比「蜘蛛俠」在生理上的半人半虫，這位「富貴英雄」卻是心理上的半人半怪、更是半像半魔，譜出了超級英雄的「變態」哀歌。

同樣是沒有異能，同樣是富可敵國，鐵甲奇俠的武器既是家庭的鉅額遺產，也是他的豐富知識，兩者結 合而成的尖端科技，令他成為了「科技英雄」，以誇張的軍火來保衛美國，代價卻是寶貴的生命。Tony Stark兩度死裡逃生，第一集被綁架後重傷垂危，只好以強大能源來推動心藏，結果因禍得福，但是到了今集，他的身體已難以負荷累積過量的鈀金屬，令他血 液內的毒素已到達危險邊緣，Tony Stark雖然勇於公開自己的身分，卻不敢跟愛人分擔死亡前夕的痛苦，最後全靠父親遺物中的提示，透過先進科技來製造出新的元素，令他再次浴火重生同時， 也發明了新一代的能源，對往後的同類故事，相信將會帶來更重大突破。

純以官能刺激而言，《鐵甲奇俠2》的驚喜遠遜第一集，但在群星烘照之間，主角的懺悔之中，就令我們再次反省大美國的「霸權主義」，曾以 「世界警察」自居的美國人，究竟在暗地裡犯下了幾多罪孽暴行？

今集新角色Ivan Vanko（米奇洛基飾）本身是物理學家，父親Anton Vanko生前是變節投奔美國的前蘇聯核能專家，曾經跟Tony Stark父親Howard Stark合作，卻因為理念不合而被放逐西伯利亞，Ivan Vanko也被關進黑獄十多年，出獄後以「喪鞭」（Whiplash）的身分向Tony Stark尋仇，正好反映出大美國背後的陰暗面，也是兒子為了負擔父親罪行所無法逃避的一戰。

希臘的悲劇英雄，根據亞里斯多德在專註《詩學》中的定義：「主人公往往出乎意料的遭到不幸，從而成 悲劇，因而悲劇的衝突成了人和命運的衝突」，那麼，大美國的超級英雄呢？他們並非背負了逆天而行的宿命，卻是以自我為中心地去「保護」世人，不遵守遊戲規 則，甚至不惜跟世界為敵，也許，這就是他們的真正不幸，亦是故事系列中的主要衝突。

如果超級英雄都是孩子們所崇拜的偶像，隨著《鐵甲奇俠》而開展的「復仇者聯盟」系列，究竟會讓年青觀眾承傳到什麼訊息？究竟會為社會帶來什麼衝突？

最重要的是，隨著ACG而成長的我們這一代，究竟會為子孫留下什麼寶貴的遺產呢？……

性這種元素在電影世界裡出現的頻率越來越高(並不包括其來已久的小電影)，不論是作為電影的一些畫面，或是打正其號的作為題材，觀影而見性已很普 遍。不論此風是否值得助長，性在電影裡，已經是不能看輕的成份。

剛與妻子鬧離婚的Vince，正沉淪於傷感裡，一班死黨為了助友好走出陰霾，決定帶他到出名美女雲集的Moodley小鎮，過一個狂歡的週末，「重振雄風」。Doghouse電影一開始，就是一團男人，攞正牌去滾。

未曾入村，已經有美女充任旅遊巴私機，村裡是何等風光，可想而知。

意想不到地，村內空無一人。

地氈式搜索後，終於有女來相迎，卻是一隻又一隻的女喪屍。

電影由性入局，卻演成了一齣黑色幽默的喪屍片。

自從Simon Pegg04年的Shaun of the Dead殺出一條血路後，英倫似乎愛上了這一獨特片種，06年的Severance，到09年的這套Doghouse，都可以看出一脈相承的共通點。題材雖然不一，但風格類同。而幾套作品是一浪不如一浪的，但這一齣仍具睇頭。

此片大玩黑色幽默，以荒誕面對驚嚇，這一次，可說是更加淋漓盡致。只是玩到了盡頭，有點過火失控，使氣氛無以為繼，打了一些折扣。但作品的的優點， 是玩味很強，玩味不是來源於一直大玩不文，而是對於人生的點點嘲笑。電影由始至終，都在談男女關係。只有女子受病毒感染而變成喪屍，並非出於性別歧視，而是暗喻女子在婚後的巨大轉變。誇張了點嗎?這正是電影瘋狂獨到之處。

電影由性變為兩性探討，是罕有而有趣的筆鋒。喪屍片竟能帶出一段大道理，也可說是別出心裁。笑中有淚的作品，沒有顛覆男女愛情觀的神奇功效，倒也值 得男男女女共同歡賞瘋狂一番。

而性這一種舉足輕重的元素，在偽道德的觀念下，也正好解釋了香港電影玩完的另一原因。我們的影壇，才是真真正正的一間Doghouse*。

*戲中有罋中之鱉的意思。

果醬

電腦特技真的能換取較高票房嗎？

曉龍

在荷里活電影大行其道下，要推出一部令觀眾嘆為觀止的高科技港產片並不容易，特別是在港產片的製作成本遠遠比不上荷里活大製作的情況下，要運用較低成本製作一些讓觀眾「驚為天人」的視覺特效畫面，更屬天方夜譚。王晶導演藝高人膽大，希望能運用簡單的電腦特技塑造媲美荷里活的先進未來世界，《未來警察》內於上空穿梭不斷的新式交通工具，龐大而眩目的大型廣告板，具機械式結構的後現代城市，以及自動化的家居設備，使香港觀眾無時無刻都會聯想起《第五元素》、《未來報告》等荷里活科幻大製作內曾經出現的「亮麗無比」而具強烈震撼力的畫面。不過，究竟這種不自覺的聯想對《未來警察》是否一件好事？對票房有正面還是負面的影響？由於香港電影的目標觀眾群以十多二十歲的年青人為主，而他們大多在互聯網內發表自己的意見，筆者要回答上述兩條問題，必須先分析網民對《未》的特技畫面的反應。

在《未》上映前，預告片已率先登場，同樣以模仿荷里活電影的先進未來世界為賣點，由於荷里活大製作珠玉在前，網民僅看預告片，已對《未》產生先入為主的概念，認為《未》只是一齣「自以為是」的王晶式電影，嘲諷《未》的未來世界在技術層面上比荷里活電影差很多，批評導演東施效顰，希望超越荷里活卻又只懂模仿荷里活，希望創造港產科幻片的嶄新類型卻又停留在「超人打怪獸」的孩童式劇情，希望以「荷里活化」引起觀眾的注意卻又追不上荷里活高新科技的水平。近年來，每逢有港產特技電影上映，觀眾總愛把這些電影與同類型的荷里活電影比較，然後用荷里活的高標準猛烈而苛刻地批評這些港產片。事實上，把這些港產片放在其與同類型的荷里活電影的同一尺度上加以比較，並不公平。因為大部分荷里活特技片的製作時間長達五至十年，而同類型的港產片的製作時間可能只有一至兩年；大部分荷里活特技片的製作成本從港幣一億元至數十或數百億元不等，而同類型的港產片的製作成本很大可能只有港幣幾千萬元。觀眾/部分影評人引用荷里活電影為例，說出《未》的「山寨式」特技如何趕客，如何削弱全片的吸引力，這就像拿著別墅與木屋作出比較，這種不公允的「類比」模式，除了表明《未》在籌集資金的能力仍未及得上荷里活的龐大製片公司外，於鼓勵香港創作人不斷進步的層面上，其實意義不大。所謂「愛之深，責之切」，觀眾/部分影評人可能認為自己對《未》有較高的期望，才會對《未》有較苛刻的批評。可是他們對影片特技的猛烈抨擊，使影片未上映卻已得到較差劣的評價。

不少人認為電影發行公司及宣傳機構運用的市場營銷策略對一齣電影的票房有決定性的影響，例如海報能否引人注目，預告片能否引起觀眾入場意欲，其實在很大程度上決定電影的「生」與「死」。如今《未》的海報及其預告片皆以電腦特技為賣點，而荷里活大製作《阿凡達》在前，觀眾把兩者比較在所難免，這已表明《未》未上映卻已在口碑上輸了一大截，加上影片上映時廣為流傳的「超人(劉德華飾演的周志豪)打怪獸(樊少皇飾演的卡龍)」的老土情節，更令觀眾想起〈幪面超人〉等一系列漫畫化的真人兒童片。由此可見，要求觀眾花數十元看一齣由大明星主演，兼具荷里活特色而製作較簡陋，活像兒童片的本土電影，談何容易！因此，《未》在香港市場內只有數百萬累積票房，創出劉德華主演電影的新低點，從前期的劇本至後期的特技製作及宣傳策略分析，此片的失敗，實非無因。

一些感情，總在指縫間流竄而過。即使手握得再緊，緣份還是說散就散。

2009年的Spread，是一套有別於一般情場浪子的電影。花花公子的外表，內裡原來是一名窮光蛋。在夜夜笙歌的洛杉磯大都市裡，他人見人愛，但 歡愉後無心裝載。傷盡女人心，純粹因為他是玩「性」不恭的情聖。但揭破了有型的外表，脫下了衣裳，他不過是靠性搵食的業餘舞男。一夜溫存，讓他能寄居於情人的大房子(Spread)裡，然而寄居在他軀殼內的，是空虛，還是快樂?

一個對他忽冷忽熱的陌生女子，使他傷女不成反自傷，也讓他漸漸意識到，他生命裡一直欠缺的，是性不能取代的對愛的渴求。他忘不了她，甘願為她放棄麵 包，放棄豪宅名車，卻發現深愛的她，原來是同道中人。

麵包與愛情，原是永生纏繞的悲劇。舊時代的愛情重視階級，新世代自由戀愛，很少再存在「門當戶對」的觀念，卻仍不得不慮及基本的生計與將來。感情必 須附帶條件，選擇麵包，不一定出於貪婪。在生活越來越艱苦的年代裡，這可能是最卑微的要求。時間不對，性格不合這些分手理由，早已變得奢侈。沒有生活的基 礎，再深的愛情，也難敵現實的殘酷。

電影是一套以情場浪子為題材的作品，然而真正想表達的卻是簡單而感人的愛情觀。因此男女主角雖然是靚仔靚女的新星Ashton Kutcher和Margarita Levieva，後者更傾情演繹，但聲色犬馬的場面卻非重點，只不過是蜻蜓點水的過場，而沒有演成沒頭沒腦的作品。可惜電影描寫不夠深度，整體仍然予人浮 光略影的感覺。至使那一份動人情感的力量，還差那一點點。

故事的發展是預計中的公式化，然而現實裡，麵包與愛情的抉擇中，又有多少人能走出這條公式的命運?

果醬