《美麗末日》

幾年前有部美國影片[the bucket list]也是講這主題，但富人的牽掛和窮人的牽掛自是大大的不同。

如果人生真的只是由一個遺憾、再一個遺憾累集而成，那麽臨終時，也許真的有太多放不下的牽掛。《美麗末日》中男主角不是以神的而是半人半神的視角看著這晦暗、無奈、傷感和痛苦的冷酷社會。

男主角的牽掛也許讓向來富裕過了頭的富人們也動了惻隱之心。或許，港府的官員們雖無暇去民間認識，但也可看此片瞭解一下，什麽叫民間疾苦。

小浪

《美麗壯舉》(Lifting King Kong)

雖然是陳腔濫調，情節有點誇張，兼奉送韓式煽情，但依然看得人熱淚盈眶。

影片以一名已故的舉重教練為藍本，講述一個關於承傳的故事。教練本身經歷了事業的起伏，嘗過人間冷暖，舉重事業來到盡頭，唯有靠後輩來延續其體育精神。

把槓鈴舉起並不難，只要夠氣力便是了，困難在於如何保持那三秒。台上三秒鐘，台下十年功，三秒鐘代表着一生的成敗，這就是現實。現實的悲哀，最令人動容。

祁佳仕

黑天鵝

追求完美的代價，是投入角色？忘我？甚至原型畢露，洐生出另一個我？激烈競爭下的壓力，令人心變得猜疑、竭斯底里、性情大變、甚或思覺失調。【黑天鵝】是每個人的dark side, 一旦慾望膨脹，善惡失衡，便會做出令自己也嚇一跳的事情。最後，目的是達到了，可是自己卻救不了。這樣的代價只能一個人孤獨地承擔。看著我見猶憐弱不襟風的Natalie Portman，我看見被資優主義、被精英主義逼瘋的香港新一代。

Steven River

【離奇復仇事件】（True Grit）

也許直譯成【真勇者】比什麼離奇都來的腳踏實地及更吸引。大千世界或确是千機百怪，但上帝从不把人的經歷安排的屈折复杂。

影片拍的簡單、傳統，由3D的花巧重歸質樸，立意和張藝謀的【山楂樹】同出一轍。這一反潮流卻便也是其魅力所在。

小浪

【離奇復仇事件】（True Grit）

很工整的一套戲。

就是高安兄弟，此片「離奇」地有十項奧斯卡提名。

高安兄弟的電影，筆者覺得打從《大保齡》開始，就變得很不穩定，水準忽高忽低，年前的《光碟離奇失竊案》算是較高之作，《二百萬奪命奇案》只屬中上。不知他們是否已步入「老年」？總覺得電影或多或少呈現老態，此片也是，整齣無甚朝氣，嘮嘮叨叨，失去了以往高安兄弟的神采…，可幸還拍得有點詩意，也許你可以說他們是步入另一境界吧。

值得一讚的是片中十四歲女孩希莉辛菲，演得很好，很有光芒。但最不明白就是她竟被提名本屆奧斯卡的「最佳女配角」；橫看豎看她都是「女主角」，何以是「女配角」？比離奇更「離奇」！

陸凌綠

《3D潛行深淵》

關於求生的故事，並沒有太多着墨在人性的黑暗面，反而把主題放在人生抉擇上。留還是走，跟還是不跟，救還是不救，回頭還是前進，自我放棄，還是堅持到底。當然不少得在逃生過程中尋回自我，和挽回親情之類的腔調。

劇情其實及不上視覺享受。在3D特效下，洞穴更顯嶙峋，潭淵更見深邃，雖然知道大部份的地心迷宮取景自片廠，但仍感嘆造物者的鬼斧神工，因為筆者深信在現實中，的而且確有如此人間仙境，正待探險家發掘出來。沒有這些視死如歸的探險家，我們便不能坐享其成。我們其實更該為他們喝采，尤其是那些因為追尋夢想，而骨寒荒野無人知的人。

祁佳仕

《詩》

以「詩」為題的電影，不是要教導我們如何寫一首好詩，而是想啓發出我們的詩意，通過寫詩，讓我們重新認識這個世界，發掘當中被忽略的美好事物。

現實生活沒有詩意，因為我們的心思都放到人生的無奈上。然而，只要細心觀察，便會發現藍天白雲、鳥語花香、山光樹影，這些點滴無時無刻都為我們打氣。詩情畫意，其實隱匿在我們的生活裏，不停地呼喚着我們，期望我們的回應。就好像電影中的主角，被疾病、生活、家人、殘酷的社會弄至筋疲力竭，但寫詩的情懷，接通了她的心靈和世界美好的品質，讓她擁有刹那間的歇息機會。

這電影淡然樸實，生活化的劇情散發着雋永氣息，是需要耐心和投入，才會欣賞和感受得到的。

祁佳仕

《127小時》

《127小時》的困境是自作自受。原始的求生欲望才是最終救了他自己一命的動力。能成為所謂的”英雄”，只因他身在美國。因為美國的邏輯是：你可以甚至在外燒殺搶掠，但凡能活著回來，便是美國英雄。

中國的小刀不鋒利，因為那不是用來自殘的。大家若想自殺，美式武器是首選。不僅保證能殺死自己，也夠殺死全人類N多次。

小浪

【Black Heaven】

人對環境的認知來至於我們的感覺器官，但隨著網路新媒體的愈來愈逼真，我們的感官辨識真假的能力愈來愈受到了挑戰。

也許大家會對此不以為然。影片【黑欲天堂】對此提出了讓人警醒的觀點：人的辨識判斷還來自於生活經驗，但現代人從小只接觸網絡，所以其生活經驗來自於網路而非來自於大自然本身；更重要的是愈來愈多的現代人人失意於現實世界，而不得不在尋找一個可以逃避的/安心的世界，哪怕明知它是個虛擬的世界。因此，在雙重欺騙下，我們便輕易墮入迷幻世界。

可惜的是虛擬世界並不是一個真能讓人安心的世界：帶上面具可以是不同的人，當然，不同的人也可以帶上相同的面具。……假作真時，真亦假。

小浪

【3D魔髮奇緣】

迪士尼的卡通，技術早已爐火純青，要創新高，只有在導演技巧、故事、劇本上著力。

今次的《魔》片，以上所說的，都算在水準之上。惟我所看的是粵語配音版本，兩位主角的配音雖未至太差，但懶音之多，實在大打折扣。歌曲變為粵語不太順耳已是常見問題，幸好填詞不錯，也加回不少分數吧。

影片標榜3D (現在甚麼戲也3D…)，現在的「3D」跟以前的3D已大不同；不是較好，而是較差！以往的3D一定會有射(或飛) 向觀眾的效果，現在就只有兩個字：「掠水」。如果大家有到過「香港迪士尼」，相信都會看過《3D米奇幻想曲》，那種3D，才是應有的3D。

陸凌綠

【非誠勿擾】2

【非誠勿擾】1講的是愛情，【非誠勿擾】2講的是婚姻。

愛情比婚姻來的簡單，它是一種感覺的判斷。因此，還能讓人分出個對錯。若你想給婚姻中的諸多事情都一一做個判斷，那不僅枉費了心機，也斷送了兩人的婚姻。借用一句臺詞：「婚姻怎麼選都是錯的，長久的婚姻就是將錯就錯。」

婚姻不是對錯而是一種人生意義……。

你見，或者不見我，我就在那裏，不悲不喜；

你念，或者不念我，情就在那裏，不來不去；

你愛，或者不愛我，愛就在那裏，不增不減；

你跟，或者不跟我，我的手就在你手裏，不舍不棄；

來我的懷裏，或者，讓我住進你的心裏，

默然，相愛！

-倉央嘉措

小浪

【青蜂俠】

英雄應該是英姿颯颯、所向披靡，隨時隨地為人民作出無私的奉獻的。但是【青蜂俠】的主角Britt Reid卻是遊手好閒、行為幼稚、有勇無謀、好大喜功，就算立志要儆惡懲奸，也是因為虛榮心作遂。主角文不成，武亦不就，就算身邊有位功夫了得的武器專家Kato扶持，行事亦事倍功半。結果他們所到之處無不變成頹垣敗瓦，與其說二人對社會有貢獻，倒不如稱之為破壞更為貼切。

角色的設計，顛覆了既有的英雄形象，同時也設定了電影所走的是搞笑方向，惟笑料好笑與否屬見仁見智。不過當細心思量情節的含意，再加上主角的背景為一名富二代，立時心領神會。或許編者暗地嘲諷這群富有的年青一代，才是電影的真正意圖。

祁佳仕

【新少林寺】

講的是覺悟？誰放下了屠刀？我看不見…戲是極度悲觀的。

大年初一，就看了這麼一套血腥，不令我頓悟又不令我感動，只令我失望的電影。

無疑動作場面，打鬥都做得很好，演員也很賣力，但最重的人物描寫就…，劉德華之前的大奸大惡沒推至極點，難以顯出後來頓入空門的覺悟。謝霆鋒與劉之前的關係是如何？沒交代；這點其實很關鍵，何以會令他變得如此喪心病狂？將無關痛癢的少林寺滅絕？末段來個反高潮，幾位師兄死得無厘頭，最後連師祖都死埋，只為煽情？全沒必要。對白更如電視劇，師奶都明白的佛偈，需要劉德華加以說明？

當任何事情最終都是訴諸槍炮武力，我們有的只是絕望…可能現實真的如此，阿彌陀佛！

陸凌綠

《老夫子之小水虎傳奇》

影片讓老夫子、大蕃薯等人經歷一趟想像力豐富的海洋歷險，加上多個造型與繪製皆有心思的新動畫角色(如四個海龍王)，令觀眾看戲時既感開心、刺激和頻有驚喜，又能領略到人與海洋生物應共存的環保訊息。
看著三隻深海精靈施展各種法寶和火爆王在沙漠變身發惡，令人有看《多啦A夢》大電影的感覺，到片尾字幕出現時，原來此片真的有大量日本人參與製作，之後看到《小水虎傳奇》的廣告，就更驚訝日本製作團隊果然是《多啦A夢》大電影的班底。將本土經典動漫製作東洋化是有需要的，皆因許多港人總愛抬高外來文化(如西片)而貶低本土文化(如港產片)，多數會先入為主地覺得老夫子比叮噹或其他美、日動畫角色老土得多。
更有趣的是，《小水虎》有大陸片商的資金，於是片中的城市便似國內的城市而非香港，老夫子閱讀的報章亦打上簡體字，使整齣動畫變成了一道揉合本港、日本和國內風味的 Fusion 菜，幸好揉合的效果不算礙眼，比市場上部分不倫不類的合拍片好看。

何俊輝

《無敵者》

舊瓶，酒也不新。

韓國版本的《英雄本色》讓經典場面一一再現。兄弟情依舊，然而Mark哥、豪哥和阿杰換上了韓國型男的面孔，電影加入了韓國的元素，讓人倍感疏離。

編者想超越原作，可是劇情又幾乎是倒模而成，想向一代經典致敬，卻又拍不出味道來，東施效顰，結果吃力不討好。

當電影響起《奔向未來日子》的曲調時，一幕又一幕的經典回憶湧現，令人禁不住慨嘆原來當年情、當年的角色早已封存在原作裡，讓後人無法仿傚，也不能取代。

祁佳仕

【Black Swan】

Director Darren Aronofsky pulled all the stops in this breathtaking psycho-drama about a ballerina slowly loosing it when she takes on the centre-stage in Tchaikovsky’s Swan Lake ballet. Natalie Portman gave a bravura performance, with the fluid camera caressing her every twist and turn on stage and in the film’s brilliant narrative. The film will leave your head spinning while it last, and intoxicated long after you have left the cinema. Sex, drugs and ballet, Black Swan has it all. Thanks to Aronofsky’s tour-de-force direction, Black Swan will be remembered for Portman’s crowning achievement as an actress. Swan Lake will never be the same again. Miss it at your own peril!

Elven

《新少林寺》

因果報應、放下執著與仇恨、眾生皆有佛性…… 等佛法精髓，很有心思地跟角色與角色之間的殺戮、角色命途的重大轉析融合起來，令觀眾既感受到濃郁的戲味，又體會到軍閥鬥爭的亂局跟現今很多地方的權力、財力鬥爭沒多大分別，但更重要的是能透徹地領悟到佛法如何導人向善、帶來和平。
導演和武指設計了很多使角色隨時喪命、使觀眾緊張得透不過氣的動作場面，但在體現佛教力量的大前提下，又有一個象徵「止戈」精神的角色讓成龍演繹，帶出「武術是要平息紛爭而非挑起紛爭」的道理。
劉德華能將「放下屠刀」前後的心路歷程演得有血有肉。謝霆鋒的暴行令筆者心中也爆發恨意，幸而看到劉德華的角色及其他佛門中人能將恨意轉為容忍、寬恕、甚至犧牲精神後，便即舒緩了該股恨意。

何俊輝

《惡人》

日語「惡人」即我們稱的「壞人」。

戲中壞人殺壞人，活該？壞人是如何變壞？社會的錯？父母的錯？教育的錯？在互聯網「橫行」的今天，人與人的互信已變為零，太赤裸，太暴露，誰敢去「真」？當大家都「假」時，就會變得危險。

戲反映現實：補藥傳銷呃阿婆錢、網上交友「三唔識七」去發生性行為，甚或強姦、甚或殺人…，傳媒炒作；我們每天所見所聞就是這些。社會的意識形態在改變，價值觀在改變，人在改變…，變得更變「壞」還是更「好」？稍欠定力，都會變「壞」，多看幾次《惡人》都不能變「好」，阿門。

陸凌綠

《皇上無話兒》

距離英殖民地的歲月愈來愈遠時，英皇室的臉孔愈見模糊。看這齣《皇》片，使筆者重拾「斗零」硬幣上「男人頭」的回憶…他是誰？正是片中主角，英女皇父佐治六世。

其實戲的內容是頗枯燥的，一個口吃的皇帝，就止而已；還要是「執二攤」皇兄不愛江山愛美人…。

幸好劇本尚算寫得富豐流暢；導演尚算掌握徐疾有致，不然「都幾悶」。

男主角尤其落力，甚有誓奪影帝之姿，總覺哥連費夫表現略欠層次，由始至終的變化不大…，但影帝或后往往都落在「有障礙」人士手上，今回可能都一樣。

筆者反而覺得海倫娜寶咸卡達演得像極皇太后，有趣。

陸凌綠

機密邂逅 (The Tourist)

【機密邂逅】翻拍法國05年電影【逃之夭夭】”Anthony Zimmer”，演員由 Sophie Marceau換成了Angelina Jolie；場景由法國轉去了義大利的威尼斯……..。

但好萊塢翻拍只在成本和發行上加碼，卻鮮在內容或創意上留心。翻拍或拍續集（另類翻拍）充實市場，再次展現市場主導藝術的典型模式：扼殺創意。若不是大陸市場的支持，香港電影或已壽終正寢了。苟延殘喘之際是不是也該引以為戒呢？

小浪

【127小時】

被大石卡住了，開始反省生命，原來自己一直擁有那麼多，卻視之為理所當然，甚至懶得費心。當一滴水也浪費不起，曬15分鐘太陽成為了續命的享受，才明白人生在世都是幸運兒。
壯士斷臂，有所領悟，能活著就是恩典，學會感恩，學懂no man is an island的道理，往後的生命將更豐盛。
誠意推介電影【127小時】，看罷你會覺得無論現在面對的困難有多大，你都會感到幸福。

Steven River

【挪威的森林】

成熟並不是因為性經驗，而是明白了什麼才是愛的真正含義。

【愛】不是單個人物所理解的那種純潔、欲望、感覺、責任；【愛】是所有的總和。理智的去愛、無私的去愛才能得到【愛】的滋潤，讓人再生；倘若偏激或自私如【愛】也可以讓人痛不欲生、也能摧毀你和他/她的生命。

小浪

【戀人絮語】

面對愛情，有人充滿幻想，有人不再憧憬。

面對真相，有人要明明白白，有人寧願蒙在鼓裡。

面對伴侶的不忠，有人選擇啞忍，有人卻會一走了之。

單戀、苦戀、同性戀、三角戀、四角戀、婚外戀、拒絕再戀…..各式各樣的情愛關係，閣下試過多少種?

以「何謂戀愛」為主題的【戀人絮語】，描繪了不同的男女關係。看罷，可能依然未能弄清這種無常心理狀態的真諦和意義，但肯定能從電影配樂中得到無限慰藉。

祁佳仕

【愛情忽上癮】

最近有指日本90後草食男當道，男女八成單身，浪漫島國由戀愛世紀走向無戀世紀。如果上帝創造人類，那愛情就是付送的最大禮物，無戀人生實在無趣。愛情戀上癮 (Love and Other Drugs) 就跳出荷里活式浪漫愛情片格局，加入藥業界的批判和讚賞，雖然立場兩邊討好，但總比直線愛情故事添上新意，對男性觀眾尤其吸引。而故事主線由女角患病作悲情格局，但整體沒有催淚泛濫，但男女主角愛得死去活來的發展欠缺鋪排，難道忽然愛上也是西醫藥效？

何民傑

《非常愛樂樂團》 (The Concert)

影片除了音樂，幾乎一無是處。但那流在俄羅斯人血裏的如伏特加酒般濃烈的痛苦與快樂；激情與壓抑的神奇，讓人傾可刻醉倒…….。那就是柴可夫斯基的音樂!

影片能夠成立, 僅僅因為音樂! 影片的感人之處, 亦僅僅在音樂! 語言變的多餘, 表演變得可笑, 唯有那柴可夫斯基的音樂以一種超然, 讓人熱淚盈眶……. 。

小浪

《翻叮我老婆》

香港導演李公樂，國內演員擔綱。第一次看李公樂的戲是《十分鐘情》內的《開飯》，當時是其中較特別的一齣。

今次《翻》片也甚具個人風格，清新(有點當年UFO影子)，劇本也流暢明快。其實演員是幫了一大把的，幾位國內演員都演得相當好，尤其陳坤，不愧為影帝，女主角袁泉筆者比較陌生，其實她的角色比男主角有更大發揮，算是演得不錯。愛情故事要感動觀眾，首先一定要讓人投入，若演員做得不好，就很難令人投入，也不會感動了。結局是筆者較滿意的，起碼不落俗套。

陸凌綠

《創戰紀》

還記得當年(1982年)看TRON《電子世界爭霸戰》，完全是視覺新體驗，到今天還記得那發光的戰衣…故事也相當吸引，真人進入電腦世界，當時來說是不可思議的。今天去看，只為懷舊…。

多幾根「光管」絕不能滿足今天的觀眾，幸好還有多場賽車與戰機的感觀刺激，奪目，效果不錯。故事是承接上集，人物也是28年前的延續。但最搞鬼的還是謝夫布烈治，28年前的他竟與今天的他同場演出對手戲，今天的電腦特技已是無所不能。

其實劇本還可以寫得精彩點，在充斥盜版的今天，甚麼軟件都有「山寨」版，如果能加進這元素，相信會更加有趣，當然對進軍「山寨」市場也相當有利，他們一定會看得拍掌叫好，共鳴，很重要啊！

陸凌綠

《第36個故事》

編導蕭雅全透過片中那間靠以物易物作賣點的咖啡店，並用「角色(人) 憑自己的喜好來衡量不同事/ 物的價值」作引子，打造出寫意、活潑的影片調子和愈看愈有驚喜的劇情發展，逐步將戲的主題提升到跟荷李活動畫《毛百萬》的主題差不多，即「尋覓人生意義的過程，包括如何替自己打破宿命？」此跟哲學有關的課題，使觀眾能從兩位女主角(桂綸鎂和林辰唏飾演的姊妹) 的所思所感和三段在台北街頭拍攝的真實訪問片段，也反思一下自己現時所過的生活有否違背心目中的理想生活。
兩位女主角的媽媽以抽籤來決定女兒未來的命運，雖誇張荒誕兼搞笑，但又非常寫實。現實中很多人的命運，不是受家長、老闆或一個衝動/ 微小的決定主宰嗎？

何俊輝

《愛情戀上癮》

還是英文片名貼切-Love & other drugs，與藥物有關。

健康的情侶是最幸福的，一旦與疾病掛鉤，一切就會變得不浪漫。所謂久病床前無孝子，疾病只會磨滅一切，包括愛情、親情。

所有偉大的愛情故事，都與絕症有關；但過程，不曾有人認真地去拍(十多年前有一套叫Dying young，有描述化療)，因為並不美–臥病在床的面容枯槁可怖、插滿喉管、化療狂嘔、禿頭、便溺滿床…一切一切的影像都不是你我願意看見的，縱使這樣的愛是很美…。

可幸女主角所患的絕症仍在第一期，但片中一個過來人卻對男主角說出了實話。愛有多真？這就是考驗。婚姻的誓詞有：「無論環境順逆，疾病健康…」看，疾病的角色必定夾在你的愛情中。

還有一個可幸，影片以輕鬆手法面對，吃吃「偉哥」無妨，鬧鬧笑笑算了。還是奉勸各位，有病就及早看醫生，沒有疾病的愛情才是最美，對旁觀者或當事人都是。

陸凌綠

《翻叮我老婆》

相信每對新婚夫婦對婚姻生活都充滿憧憬, 而這往往以婚禮作序幕, 而片中男女主角正是因為發生了些狀況導致無法參與自己籌備已久的夢幻婚禮, 而這婚禮的意義亦為劇情發展留下伏線。

海報設計、佈置場景、拍攝手法都極具韓味, 只因製作策劃正是韓國人, 讓整套小品多了幾分浪漫和漫畫式惹笑, 劇情發展和結局並不突破, 但選角恰當, 靚仔靚女與影片美術配合得很好, 讓觀眾有賞心悅目的感覺, 內地演員內地場景, 清新不土。

李穎思 (Angel Lee)

《一路有你》

絕對是一個啟示：港產片徹底死亡。

《一》是中港合拍片，可能我們都會視之為「港產片」。筆者是土生土長香港影迷，總覺得國內演員與香港演員是有分別的，無論在演技上或外形上，要很自然地融合演同一齣戲是頗有難度，於是古裝片就解決了這問題；因為大家都在演一個不存在的古人；要不然，就是演回自己-香港演員演回香港人，大陸演員演回大陸人，這就順眼多了。《一》片正是。

古天樂的中港貨櫃車司機，因一次意外，與國內女子黃奕發展了一段中港情。趙崇基一向擅長寫情，這齣也能做到情理兼備，人物也算細緻，但絕非港人常見的典型；古天樂的貨櫃車司機是「幻想」，莫文蔚的港女「輸晒」卻是現實。

都不重要了，因為國產佳麗的市場比港女大很多很多很多…。

接受現實吧，港產片影迷(或港女)。

陸凌綠