《安達的戰爭遊戲-宇宙生還戰》

有點像《哈利波特》。《哈》是魔法學校，《安》是軍校，訓練就是為上戰場殺敵。

安達是被挑選出來的尖子，整齣戲我也只是看到他，其他人物就只是配角。導演技巧平庸，一場「漂浮的抵壘」競賽就如《哈》片的「魁地奇」，繽紛有餘，張力不足。只覺幾隊人亂作一團，兒戲地射來射去。

結局其實應該有一個中心思想的，那就是戰爭是否一定要「趕盡殺絕」？但導演只鍾情安達這個「神童」，不斷地敍述他如何出類拔萃；如何有領袖才能；如何懂得運用戰術；如何地不斷「升呢」；還有堅硬的後台「福伯」勁撐，連唯一一個敵對都猶如丑角(還很快「消失」)。請問如此一帆風順，有啥好看呢？陰謀呢？其實根本不算是。習慣樂在「模擬遊戲」中「殺得片甲不留」，又如何在真實環境下能說服其擁有悲天憫人之心？因此，我會覺得結局的尾巴多餘得很，反而覺得人類的偽善，又進了一步。

陸淩綠

《逃亡大計》

以往好看的逃獄片不少，如保羅紐曼的《逃獄金剛》、史提夫麥昆的《巴比龍》、奇連依士活的《逃出亞卡拉》、添羅賓斯的《月黑高飛》等，都是相當精彩。今天兩位大隻耆英又再拍一齣逃獄片，成績如何呢？

筆者所提及的逃獄電影，全都有一個紮實的劇本。好看之處不止是你逃離監獄的伎倆，而是逃獄背後的原因，而且感人。

這齣《逃亡大計》，最不合理的就是前設，史太龍是「逃獄專家」無問題，他的職業是「逃獄」都無問題(也頗有新意)，問題是那所「監獄」，竟然是不合法的「私營監獄」，監獄都有私營？即是說，建這監獄的人是用來賺錢的，那賺誰的錢呢？付鈔的當然不會是囚犯，那必然是把囚犯送進來的人了。.i如此美觀、高設防又先進的監獄，收費一定不菲。那為甚麼這個人要付上巨鈔來把此人送進監獄呢？有仇的話，何不乾脆把他幹掉？買兇也不用花那麼多錢(可能是養他一世的)吧？你說要虐待他嗎？看來又不是，監獄內還蠻有規矩的，非常人道。有穿有吃，有醫療服務，有康樂活動，如正規監獄一樣。那為何要花鉅款將一個跟你有仇的人送進這「私營監獄」呢？這點筆者真的想不通，在想不通的情況下，看戲就難以投入了。

於是，只有看史太龍的逃獄伎倆吧！無疑那些經過精心設計、鋪排的「把戲」都能吸引閣下眼球。內容緊湊，偶有幽默也娛樂性豐富。若只為追求「逃獄」過程的刺激，還是滿足有餘的。

陸淩綠

《一首搖滾上月球》

看到這部紀錄片讓我首先想起的是日本松竹在1969年搬上銀幕的【男人之苦】系列， 30年總共拍攝了48部，男人之苦真是罄竹難書啊……。作為“世界最長的系列電影” 【男人之苦】被收入吉尼斯世界紀錄大全。

影片中臺灣男人命還要苦，他們子女患有罕見的疾病，諸如平腦症、尼曼匹克症、腎上腺腦白質失養症、結節性硬化症、血小板無力症和小胖威利症。對大多數人而言，這些疾病簡直聽都沒聽過。最大的問題是這些疾病導致患者完全無法生活自理。不少母親因此而離開了，而做為父親，他們毫不猶豫的接下照顧他們病孩的重負。原來他們不僅更堅強，而且慈愛有加。從他們身上你可以看到耶穌的父愛不遜于聖母的母愛。

音樂在這裏扮演的是個工具，是他們之間的聯繫工具，亦是他們和上蒼的對話工具。音樂讓他們從沉重的生活裏抽離開去，呼吸一下清新的空氣；音樂也讓他們從他們隱藏的心靈深處思緒中逐漸沉澱出純真的父愛，展現一下男人的夢想與不屈 - Rock me to the Moon。

小浪

《罪迷宮》

導演前作《母親的告白》，筆者激讚，因為那種震撼荷裏活片少有。但這一齣滲入了荷裏活元素，也起用兩個大明星，儘管劇力萬鈞，但看了五分一，已猜到兩個女孩的遭遇。本以為有更高層次的演繹，殊不知結局竟循回類型片的路線，實有點可惜。

在煩躁、焦慮與惶恐中，人總會失去理智，容易將事物的片面主觀地歸納起來當成真相。父親對他認定的「罪犯」施以酷刑；而探員竟然令疑犯自盡。在查案的過程中，他們都變成罪犯。從開首的「天主經」部分，已看出導演不甘於只拍一齣類型的犯罪片，所以重心都放在父親曉治積曼和探員積加倫賀身上。英文片名“Prisoners”就是指片中各人，有真正的被囚禁者，亦有犯了罪的人。

影片調子灰冷濕漉，不安的環境使人更有代入感。一些空鏡、變焦都營造出了駭人的氣氛。緊張情節亦步亦趨，觀眾的情緒都隨著劇中人的言行起伏不定，導演這方面是相當出色。總而言之算是一齣令人深思的電影。

陸凌綠

《誰調換了我的父親》

調換嬰孩抑或調換了父親？戲名改得饒有趣味。

「生娘不及養娘大」。站在孩子的角度，我相信他是不會介意親生不親生的，因為從小就是跟著這兩個人生活，就算跟著的不是人，是一頭猩猩(如泰山)，他亦會視如親生父母。但父母又如何呢？沒有血緣關係，仍會視他如親生子女嗎？東方人「子嗣」的觀念-「血脈」關係著整個家族，雖時代進步，但此觀念仍牢不可破。導演提出了這一個值得思考的問題，讓大家自行填上答案。

戲中福山雅治(夫婦)面對的應該不是「子嗣」問題，而是捨不得「六年的感情」。站在科學角度，有相同的基因，在性格或智商上都會與父母類近。慶多沒有父親聰慧的智商，要他學是痛苦的；許多畫家、音樂家、數學家甚至醫生都是子承父業。站在人倫角度，要換就得及早，趁兒子對「父母」的感情只有兩三年(三歲前的記憶多數是零)，狠下心腸也來得及。

故事自然流暢，是枝裕和刻劃人物細膩，尤其兩位父親的分別，帶出了問題所在。各演員均出色，導演唯一缺失是兩位童星選角，飾演琉晴的年紀太大(看來起碼八歲)，與慶多並在一起時，明顯大得多，說是一同出生也未免太不像話了。

陸淩綠

《祼命性醜聞》

影片取材於七十年代在瑞典發生的政壇醜聞，當時的社會貪汙成風，這段圍繞政商名人的召妓風波醜聞亦因官官相護的包庇而有始無終，成為一場無聲的權色風暴。

瑞典導演米奇麥西文(Mikael Marciman)沒有把影片簡單的拍成一個獵奇式的新聞事件。而是從一位受庇護的年青女孩子Iris一時貪玩跌進高級淫媒圈套成為應召女郎的過程，一層層的揭示這場瑞典史上最大的涉及富商高官的嫖妓醜聞。

冷靜寫實的描述手法，讓人深感危機卻又茫然無助。影片所反映出的這種集體腐敗的可怕之處在於揭示了正義也會變得如此微弱而無力面對邪惡。這在人類歷史上其實層出不窮，屢見不鮮。因此，反腐的防範于未然是多麼的重要！

影片獲斯德哥爾摩電影節觀眾最受歡迎獎，多倫多電影節獲國際影評人獎。

小浪

《鼓舞激情》

不是因為BoA，只是因為喜歡跳舞片。太鼓和踢躂舞均是我杯茶，才進場。結果，不失望，僅此而已。

有時候，戲是先定了故事、劇本，才找演員，但這齣很明顯是先有了演員，才安放一個故事進去，當然最穩陣的就是最老土的「羅密歐與茱麗葉」或你可以說是較接近的《夢斷城西》；《夢》有不同種族的矛盾，但對不起，這齣沒有高層次的描寫。故事乏善可陳，有部份情節更顯犯駁…。還是說舞蹈吧，男主角戴力浩夫多場獨舞的確出色，與BoA的吧檯上對跳算是最有看頭。太鼓演出也只有零星一兩場，沒甚陣容、排場。與踢躂舞的所謂融合不太順眼，跟港片《狂舞派》的「太極」相差遠了。

「韓風」已吹向荷裏活了，如早陣子的PSY。本片起用的主角BoA(英語流利非常)，片中還有一個男舞者(跳得不錯的，恕筆者不認識)可能也是韓國演員。這股「韓流」實不可小覷。

陸淩綠

《盜海狙擊》

想不到可以這樣精彩！

影片其實可分為三個部份：首先是事前，船長進入水域至發現海盜，期間如何部署？繼而是海盜登船，船長如何應變？最後，船長成為人質，海豹突擊隊如何拯救？以類型片而言，應該是第三部份最好看的，但原來全片都扣人心弦，令你透不過氣來；要知道這是真人真事，船長不是007占士邦，不是麥迪文的叛諜。

影片為求真實感，大部份影像都是用手搖鏡。加上這個是海上的題材，暈浪就更有「設身處地」的實感了。除了技巧，劇本也寫得認真，這本是改編自船長親撰的書，但角度不一面倒。海盜並何以當上海盜？也有悲慘原委不是「壞到盡」。當中船長與海盜間不乏人情味的描寫，令人感動。

導演選角也一流，幾位索馬裏演員演得逼真得如實況一樣。尤其首領「瘦蜢」，真令人望而生畏。據知他們都是新晉，卻演得讓人拍案叫絕。叫絕的當然還有年近六旬的湯漢斯，最尾一幕醫護檢查，「生理和心理」的「百感交雜」簡直精彩絕倫，我認為是他從影以來最精湛的一次演出，單憑這一幕，就已經可以有望再拿一次影帝了。

陸淩綠

《情迷藍茉莉》

是不是活地亞倫的「情迷」系列「死唔斷氣」？不是，只是譯名的”懶惰”, 總之是活地的影片就冠「情迷」的戲名。

這戲就只是看姬蒂白蘭芝的那種淋灕盡致的情緒起伏的控制，每一分鐘都可以有不同層次……，當然也歸功導演活地。看著看著，這角色若不是姬蒂白蘭芝演，我只想到一位，就是活地的舊情人米雅花露(當然是年輕版)，那種神經兮兮的。活地何嘗不是那樣？熟悉的東西特別得心應手的，這可能是導演的「本質」。

整齣戲在「現在」與「過去」之間不停穿插。活地真是高手，你不會覺得亂。他也不故意用髮型或裝扮去區分，但又能很自然地讓你知道哪一場是「過去」，哪一場是「現在」……。劇本上活地刻意用對白帶領，只要你留心，不難發現巧妙技巧。

戲中兩姊妹(茉莉與珍姐)的性格與際遇各有不同，是一個很好的對比。

你寧願是聰明伶俐漂亮的茉莉還是胸無城府平庸的珍姐呢？七十有七的活地果然參透人生。

陸淩綠

《一級雙雄》

真人真事改編，描寫七十年代兩位一級方程式賽車世界冠軍的比拼。

片末見真人時，驚覺真的十分相像。演員相當出色，尤其演奧地利車手的丹尼爾布爾，非常搶戲，將那種執著專業的個性演得活靈活現，很有神采；而基斯咸士禾夫也進步不少，演這位風流「車神」實在不作第二人選。外型已佔優勢，輕佻好勝完全就是這種冠軍車手的模樣。導演處理賽車的場面乾淨利落，速度感一流，取鏡、特寫均帶動緊張氣氛，加上聲效，氣勢更是淩勵。今天電腦特技充斥，要拍好一套「具真實感」的賽車電影著實不易，朗侯活這趟顯功架，兼且感動人心。劇本不錯，兩位車手都寫得很細緻立體。占士亨特和尼基羅達充份表現了專業車手的「識英雄重英雄」，可敬。兩個不同性格的車手奪勝之路的關鍵，除了技術和膽量外，天時地利人和都很重要，尼基的最後一仗「勝」得漂亮。

賽車是向死亡的一種挑戰，相當危險；比賽可以雄心萬丈，但不是拔槍決鬥，大家無仇無怨，沒必要致「死」； 安全比一切重要，家人要的並不是一件「金屬」，而是你平安無事回來。

陸凌綠

《天眼跟縱》

影片富韓國色彩，更合喜歡刺激的觀眾口胃。

若與煞是好看的港產《跟縱》比較，韓國改編版又如何呢？只能說一個「內斂」，一個「外露」。外露的韓版著重他們喜歡的「激」；爆破、槍戰、暴力動作…從頭至尾都是加大碼的官能上刺激，手法有點造作賣弄，如許多刻意的大特寫，變焦…，但緊張的氣氛仍是依循原著軌跡的。對配角的描寫比港版深刻優勝，如「松鼠」的角色，令該「事件」更覺揪心。鄭雨盛的角色(原版梁家輝)作出了改動，劇情也隨之有所減弱，因此，高潮戲「狗頭」遇襲一幕，港版的震撼力依然無與倫比。

陸凌綠

《回到最愛的一天》

又是「回到未來」橋段，但文藝地穿梭時空。

透析一生的追尋，原來「回到過去」，只是錦上添花。別以為扭轉歷史，「將來」便會更圓滿。最終，「現在」才是你的存在價值。

愛情是你「隔籬屋師奶」的故事。男女主角不俊不美(若是愛情片，我會扣分)。每當你以為「不幸的事要發生了」，原來不是…，因此影片淡如白開水。為甚麼總沒一點戲劇性？這點我想了良久…，原來「穩穩陣陣」才是大多數人想追尋的。如果「回到過去」真能改變你「安於現狀」的今天歷史，你會如何選擇？

「今天」決定你的「明天」，因此能把握的只可能是「未來」，而不是「過去」。因此「回到過去」沒有意義。

好一套探求人生真理的影片。

陸凌綠

《引力邊緣》

假如閣下一年只可以看一齣電影的話，這齣絕對是你要進戲院的選擇！太空片筆者覺得除了寇比力克的《2001太空漫遊》外，極力推薦這齣。

技巧上無可挑剔，尤其3D落在絕配的題材上，不論剪接、鏡頭調度、音效、視覺特技…，導演都盤算準確，炮製出逼真和震撼。一開場已令你心跳加速；密集的主觀鏡使你代入主角身份置身於太空中；那種無重狀態，那種暈眩和3D的猛烈「衝擊」，幾乎真的要昏過去了！

太空人每次出發都預了不能再回來的了。離開了地球，就有太多的「未知」存在；這次闡述的是一場「意外」，兩個太空人在寧謐茫然的宇宙中，力求脫險還是豁然面對死亡？看著他倆在漆黑中漂浮著，那種孤寂感，那種無助感…直壓心扉！人類在宇宙中是何等的渺小，何等的脆弱；不珍惜地球這唯一的家園，是何等的不可理喻！

陸凌綠

“Diana Vreeland-The eye has to travel”

《眼睛要旅行》

很喜歡這一齣戲，儘管這是一部紀錄片，但她/Diana Vreeland的人生實在太充滿戲劇了，隨手拈來儘是戲劇一場。喜歡這戲也因為欣賞她的人生哲學：“(她的人生使命)不是為了滿足人們的渴求，而是啟發他們對未知的渴求。”

影片的結構其實很簡單，根據Diana的成長編排次序。所有的被採訪者圍繞著這位特殊女性的發表對她性格、價值觀及對時尚的觀點的評論，中間加插上Dianna自己的表述，附之那些年代的時裝雜誌上精彩的時尚照片，幾乎讓人目不暇接。

但這部紀錄片帶給我們什麽呢？她的成功楷模或耀人光芒？她對時尚的認知與理解？她對潮流的明銳感觸或是與名流的交際廣泛？我覺得最觸動我的是她對自己人生的一種自信。女性能擁有這樣的自信實在是了不起，尤其在那個年代。能有今天，正如她說的，實在得感謝父母帶給她童年一個極為廣闊的世界視角。儘管她沒有任何學歷，但並不妨礙她成為傲視全球的天之驕子。也許，影片能帶給今天的父母在爭名校的惡性競爭裏反思一下，究竟該如何培養孩子？

小浪

《極樂帝國2154》

在人類的統治下，烏托邦永遠只能是幻想。就算是一百年/一千年後…，人類這自私的動物是根本不可能達到共產共和的境界的。今世上每天的紛爭，無不起因於族種、宗教、文化的歧視。

導演尼爾保甘前作《D-9異形禁區》明顯地展現階級與種族的歧視。來到這一齣意念相同(或更甚)。2154年是百多年後的世界，世界驟眼看好像只是分為富人及窮人，但還包含著族種的區分：富人的腔調及臉孔(金髮碧眼)都是今天的歐洲人，而窮人的世界觀其面貌與腔調多數是今天的南美洲、第三世界人種。影片只是將今天的情況誇張地展現出來而已。

導演重施故技，破落崩壞的後現代城市加先進科技。但今回成本加碼，特技及動作場面更壯觀。無疑娛樂性/刺激性足夠有餘。但比起《D-9》人情味及戲味卻顯得較為薄弱了。戲中麥迪文與其他人的關係不深，就算有個青梅竹馬女友，也只是久別重逢，反而那群「烏合之眾」更有看頭。

山寨科技意圖突破富人的「高科技」壟斷，窮人千方百計地偷渡往「極樂帝國」，仇富情緒看來比香港人更甚。戲去到最後，我感覺有強烈的「共產主義」味道。

陸淩綠

《狄仁傑之神都龍王》

徐克發掘古代偵探片系列，隨時勝過羅拔唐尼的Sherlock Holmes系列。

繼上次3D的《龍門飛甲》後，這次也是3D。許多視覺效果非一般華語片可見，難度之高也非一般導演能及。3D的拍攝技巧其實並不容易(這次還要在水底)，分鏡、場面調度、控制全部都需要計劃周詳，人力物力的配合絕不能鬆懈。但看得出徐大導是遊刃有餘，出來的效果可以說與荷裏活不相伯仲。全片緊湊，打鬥場面密集(甚至嫌多)；剪接爽快；一些畫面重疊效果也頗具漫畫味道(雖然有點像從前的希治閣電影)。

因為是偵探片，引人入勝的劇情才是主菜，但徐大導可能太著迷其拍攝，致令牽動觀眾去探案的技倆比上集《通天帝國》遜色。連綿不絕的打鬥也敗了探案的雅興，劇情推展沒有太大的驚喜，大橋可說是老土。尾段海上「降龍」甚至感覺拖遝，還有就是狄仁傑的「泳術」紕漏了。

片末請留步，雀舌茶回甘。

陸淩綠

《對不起，飛錯你》

「男人不壞，女人不愛」，當事人享受，旁觀者增慶。

筆者是看得挺開懷，風趣惹笑，不用傷腦筋，又有俊男美女，故事老土又有何不可？故事由始至終發生在回巴黎的一程航班上，舊戀人重遇，能否愛火重燃？都在六小時機程裏見。

其中穿插著男女主角的相識相分；由「爛滾」男主角說起…；人物描寫細緻立體，故事流暢吸引，調子輕鬆浪漫。別以為是法式風格，開首是一首英文歌伴隨，整齣戲都非常美國化。剪接緊湊，分鏡多；還有別開生面的過場，舞臺劇味，新鮮有趣。

雖然部份橋段重複經典《金玉盟》，但我還是樂透！

陸淩綠

《3096驚世拐帶》

《3096驚世拐帶》是真人真事，改編自當事人的自傳“3096 days”。

N年前筆者看過一套叫“The collector”《蝴蝶春夢》的戲（雖然當時年紀小，但至今仍記得)，後來有艾慕杜華的《綑著我．困著我》(Tie me up! Tie me down!)，再後來就是今天大家經常掛在口邊的「禁室培慾」(《禁室培慾》日本片，竹中直人主演) ，三齣均是講述一個男子綁架一個女子囚禁著來為所欲為，包括性侵犯。它們劇力逼人令我印象難忘。其實此等題材，可以拍成不同類型的電影：可以是愛情，可以是偵探，可以是驚慄，可以是色情，可以是血腥暴力、變態、甚至是cult片…。作為導演，你會如何去拍呢？

站在觀眾立場，我會喜歡看心理層面的解構，施虐者與被虐者的心態－在這八年半的日子裡，他倆的心理變化是如何的呢？尤其是這小女孩，從小孩變為少女，人生最重要的變化都在這些年，卻被如此的一個「境況」佔據，過程可以是很戲劇性的…。奈何銀幕所見，就是平鋪直敍的一個事件，甚至沒有觀點…。

一讚飾演坎普絲的小女孩，形貌有九成相似，演來自然而有層次，多場內心戲都真情流露。反觀演少女的演員就略嫌年紀過大了(看上去像三十歲) 外貌也不相像；縱使如此，願意裸露，並可能刻意減磅變成瘦骨嶙峋，此等犧牲應值得嘉許。

陸凌綠

《喬布斯》

跟蘋果共同成長的我，看的時候，別有一番滋味在心頭。第一部擁有的電腦就是麥金塔，見識著其劃代的“user friendly” 系統…。沒錯，喬布斯切實地改變了世界，改變了人的生活模式。在這之前，人們對著的都是一堆一堆的電腦語言，都是硬繃繃的數字和符號，要“delete”(刪除) 一個檔，你可能要輸入一大堆“command”(指令) ，才能完成「刪除」這個動作。喬布斯是人性化的「電腦人」，他決意將生硬艱澀的語言程式「人性化」，於是，你見到銀幕上的一個經典鏡頭：輕而易舉地將一個文件丟進「垃圾桶」，就如我們生活中的「丟垃圾」。繼而你又會見到，喬布斯青筋暴現的拿著電話筒大駡：意念被偷去了，電話筒的另一端就是Bill Gate蓋茨；這是電腦研發的一個轉捩點，喬布斯的而且確是第一發明人，但傳揚開去並獲厚利的卻是他人，有多少的不甘心！

其實整齣戲你會見到喬布斯的「不甘」，可能真是際遇問題，天才掉進凡塵，面對人事鬥爭，利益衝突，該如何自處？正如他的同伴好友所言：研發是因為覺得「好玩」，而當他不覺得好玩時，就萌生退意。喬布斯還有甚麼堅持的動力呢？「不甘」！

影片大部分情節都是闡述他與蘋果公司的爭抝，反而他與「電腦」的非一般關係描寫不深，其實一個冷冰冰的東西如何由「教主」施展魔法變為你和我的一部份，變成生活的一部份，這是教主「立教」的要義，也是喬布斯為何被封「神級」的始末。以我這位半個教徒來看，是有點不滿足的。

教主死了，蘋果「奇蹟」好像都隨之消失；觀乎今天發報的「最新」智慧電話便知。

陸淩綠

《推理要在晚餐後》

本是日劇改編，如果你是典型的日劇迷一定感到滿足。

故事大致上情理兼備，案發有「情」之所在，這點是偵探推理片最可取的地方。
亮點是久遺了的大明星：宮澤理惠、中村雅俊、竹中直人(都算吧)。

別以為是客串，各人佔戲都很重，尤其中村。

陸凌綠

《戰疫》

相比起年前蘇德堡的《世紀戰疫》，我覺得這套好看多了。

《戰疫》也以沙士“SARS”病毒一事來借題發揮，因此事發前也定要提一提香港。沙士病毒是由香港的「人蛇」帶到韓國，並在盆唐這個地方迅速擴散，還差點引發「戰爭」。(說來怪異，影片中的韓國是亞洲唯一一個不被沙士感染的地區)

疫症發生人人自危，戲中的醫生媽媽也不例外, 自私的人性都會在這一刻表露無遺。人性的可怕比病毒更厲害。導演的說故事能力很強，分鏡清晰有序。影片甚具張力和感染力，大場面也製作的相當認真。但不知是否因為韓國人的民族性使然，凡事皆暴烈。因此片中的任何場面都是異常的誇張，無論是病徵的顯現，還是人性的醜惡，甚至事態的發展……。 正如韓國菜給我們的印象：「重口味」。

香港的確曾是「疫埠」，但我們會像盆唐的市民一樣嗎？我們的醫生無私地救人；市民默默地自我隔離深怕傳染他人；超市沒有「打砸搶」…，我們患病人口比例少嗎？看來香港仍是耀眼人性光輝倖存的一個地方！

陸凌綠

《我不是拉登》

戲名很貼切，一看便是明白。

種族主義、原教旨主義……，沒完沒了的紛爭，無數的人間慘劇不斷上演，作為看官的我也感覺疲累。我們算是爭端中的第三者，不會因為膚色被扯進其中。算是幸運並幸福的一群，可以冷眼旁觀，更可以冷靜地思考更多。

戲中主角卓根斯雖然是巴基斯坦人也是穆斯林，但他是在美國名牌大學接受教育，思想西化，且工作於華爾街；本來這個「人才」來到這個充會“機會的國度”應該是如魚得水。不幸911發生了，這張臉孔為他帶來危機，並被剝奪自尊。在一片恐慌中，卓根斯只有重新扮演他的回教徒角色……。一名美國教授被綁架，其實卓根斯本可以是事件中一個很好的橋樑，但在恐慌中，人失去了理智，橋樑白白被拆毀。卓根斯的被「犧牲」揭示著思想狹隘的可怕，它威脅著你的未來。求同存異是空想，無論是美國人還是生活在美國的外國人，他們的子子孫孫將繼續活在惶恐之中。

影片的娛樂性不高，唯啟發性強。部份場面也拍出了震撼，加上配樂運用出色、靈巧的剪接而顯現了張力。主角Riz Ahmed稱職，Kate Hudson就失色了，染了頭髮差點認不出來，胖師奶的身形加上年紀大，與角色絕不匹配。其實其演技不錯的，倘若她年輕十年，應該更加適合。

陸凌綠

《巴飛奇緣》

耳目一新的印度「奇」片。

筆者一向很喜歡看印度片，鍾情其歌舞，但這齣《巴飛奇緣》令你詫異。

首先你會看見一個身手靈活，但不會跳舞的「巴仕達．基頓」男主角穿梭於橫街窄巷；接著，你想聽男主角唱情歌？對不起，他是啞巴！繼而是傳統的印度音樂都變作歐洲風情的手風琴了！以筆者這老古董，差點以為進錯戲院？看下去，你會被其時序顛倒的章節吸引，以為是愛情片(傳統的印度片總有愛情)？原來是偵探片！

很明顯，《巴飛奇緣》並非是觀眾所熟悉的那種Bollywood典型。撇除「舊思維」，此片其實是挺好看的。以劇情而言，「情」、「理」兼備。一段看似有遺憾的愛情其實嶄露出細水長流的真愛；貧富階級的歧視對比出物質金錢的虛無，將這兩種情置放在一個偵探故事中，引人入勝了。

劇本寫得細緻用心，加上導演的「新」技巧(序亂但條理清晰)，讓你更加留心故事的內容與發展、著緊主人翁的遭遇甚至結局。

不歌不舞並以殘障人士作主角的這齣「印度片」，筆者佩服的很！

(註：巴仕達．基頓是默片時代的男主角，與差利卓別靈齊名。基頓的電影都是動作居多，他是跑江湖賣藝出身，身手了得，所以戲中的動作場面都是親身上陣。)

陸凌綠

《一路好Rock》

影片雖然是一部以喜劇包裝的娛樂片，但看到後面，覺得其實是一部講述如何面對死亡的勵志影片。

歌星宗義被判社會服務令而在一所善終醫院服務。這裏的病人都已知他們的生命快到盡頭，因此他們如何看待、珍惜這最後的時光，讓宗義深有感觸並開始重新回首自己所走過的人生道路並對未來的人生之路做出重要的決定。

片中句句感慨的對白，都道盡了對生命最後時光的期待。但最讓我感動的倒還不是最後各位病人對自己及親人的最後遺言，而是片尾那一幅幅宗義參與組織的醫院搖滾樂隊【不死鳥】的合影，那一幅幅的相片其實就是一種生命的延續。

小浪