《白宮管家》

主角不是管家，是美國這幾十年的歷史。

如果觀眾對美國歷史興趣不大，又對「黑人」人權在這段日子的變化漠不關心的話，可以不用進場，因為真的會有些悶…；一來是真人真事改編，不能太戲劇性，二來涉及種族、政治等問題，若不太了解，共鳴感自然低。

話得說回來，導演已經算是將一個這麼有「主題」的劇本通俗化，手法也暢順自然，只是趣味性不高，要說的東西都是明確清晰地說了出來。略有趣味的，我看就是幾位不同年代的總統都找來「明星」客串吧！靠化妝都是有些像，有些勉強。其實各任總統的逸事都很有趣，但焦點不在此，沉重題材，就得要用一個嚴肅心情去看，別想會見到瑪莉蓮夢露！

陸凌綠

《我要…17歲》

17歲生日，女主角就和一位長得不錯的小男生發生性關係，但她並不愛他。之後她開始和各式各樣的人發生性關係。是一齣法語版的“援交少女”？似乎大多數人都那麼看，但劇中這位青春美麗的十七歲少女做援交的動機是什麽？為錢？為性？為反叛？青春躁動？……。但她既不追求奢侈生活，也並不陶醉性愛生活（她連愛情都不屑一顧），更不缺錢花。有意思的是，她反而要求把這錢用於看心理醫生的費用。

“性”在一影片中只是個象徵，象徵“成人”，“性關係”因此是成年人之間的關係。成人們之間的關係是什麽？自私自利，欺詐醜陋，道貌岸然，控制挑逗……。只有一位年老的客人才在她心中，因為他沒有什麽要求，只是關愛她的存在，是另類或是沒有了欲望的老人。

我們要阻止孩子學壞，但不能阻止孩子成年。除非我們改變自己和這個成人世界。不然只好接受這個傷感的成長過程。人就是江湖，想退出江湖，很可笑！但改變江湖，是否可能呢？

小浪

《老爆伴郎團》

花甲之年除了該慶幸還活著或者還健康外還能奢求什麽? 生活得那麼久, 什麽激情可能都沒有了,最多是想證明自己還活著。四個從小就是好朋友的花甲老人，找了一個“機會”聚了一次。當然四人的背景不同，來拉斯維加斯（Las Vegas）的目的也不同，但相同的是：他們都很老了。人生苦短，活出自己人生的最後機會似乎就在此行了。

拉斯維加斯，這個可能是唯一的一個可以為所欲為的城市，真的很適合這四位老人家。影片的故事其實依然很老套，幸好四位主角的演出讓平淡的故事充滿了驚喜。把老年人那複雜、睿智、幽默、無耐、溫馨、傷感、甚至一點的瘋狂，表現得既自然又可愛。

我們不是活在未來，就是活在過去；不是活在別人的眼裏或嘴裏，就是活在自己的世界裏，卻惟獨沒有活在當下。活在當下是什麽意思呢？是要實際一點，不要幻想、不要推拖？是要拿得起，放得下？還是應該對己對人真誠坦然？四位過來人告訴你什麽是活在當下。

小浪

《同窗諜影》

真箇型、英、帥；BIG BANG的崔勝鉉T.O.P. 領銜主演，果然具吸引力。

北韓間諜在南韓無處不在，不論身邊的大嬸、市場的屠夫、藥房的售貨員、逛街的美女、甚至學生，片中的正是一個中學生。故事其實與南韓無直接關係，只是北韓間諜自己「鬼打鬼」而已，中學生正是替代父親的位置，進行一場又一場的「組織大清洗」。

導演處理大量的打鬥場面均乾淨俐落、爽脆具爆炸力；拳拳到肉之餘亦有設計有鋪排，鏡頭靈活，氣氛營造得緊張刺激，敍事也條理清晰。寫愛情的部份雖然老土，也不失在陽剛中起了緩和作用，只是女主角的樣貌實在…，反而飾妹妹的女孩更漂亮「省鏡」，不明？老實說，年輕貌美的妹妹落在豺狼手中，還會如片中所見的自在安然…？是故意美化還是不敢開罪抑或太天真太傻呢？對的，讓自己觀眾繼續安於看看偶像的魅力總好過對著小胖子擔驚受怕！

陸凌綠

《我行我導:木下惠介物語》

本片是為紀念木下惠介壽辰100周年而拍攝的影片。雖然是一部個人傳記式的電影，但本片導演原惠一併沒有以流水賬式的形式來講述木下惠介的生平，而是選擇了一件可能真正影響木下惠介人生的事件，加插他的部分代表作，以論證兩者關係的結構形式來描述木下惠介。敍述這位既充滿細緻觀察且又情感細膩的導演緣何能拍出如此眾多充滿憂鬱感卻又溢滿溫柔與無奈的驚世之作。也因如此，影片不僅拍出木下惠介的性格，更拍出了木下惠介作品中一貫所擁有的那種舊日本的氣質。

對大多數喜愛電影又上了些年齡的觀眾而言, 對於木下惠介（本名為木下正吉）的作品或並不陌生。但對年青的觀眾而言，木下惠介所代表的那個戰後日本的時代特色、那份宿命、無奈和悲情早已逝去。

有人說，若記得死者的人也死去時，死者就真死了。那場血腥的人類戰爭過去大半個世紀了，記得這次戰爭的人也逝去了，但這是否意味著，新的一場戰爭即將開始？

小浪

《一首搖滾上月球》

這是紀錄片，一切都是真人真事。罕見疾病的子女，年逾半百的父親，從銀幕滲出來的就只有一股「不會放棄」的精神！是無奈也好，是堅持也好，總得捱過去。導演記錄著他們背後的故事，沒有刻意煽情，就是平常過活。

作為觀眾，我是很害怕看到如此「心噏」的場面的；體會過，就明白。這些罕病者有長期卧牀、不良於行、意識模糊…等等，照顧他們除了耐性之外，還需要力氣，扶抱上落談何容易。於是責任便落在男性(父親)身上了；何解片中主角都是爸爸？就是這個原因。父親的角色永遠是「打掉門牙和血吞」，不哼一句，但長久地承受著，身心俱疲，總得有渠道宣洩；於是樂音發揮作用了，老爸們組織起樂隊來；其實六個父親中，有幾個對音樂都是門外漢，但他們都認真地對待，從零開始學習又何妨？只要能從辛勞苦痛的罅隙中找到一絲舒緩，都樂得堅持。終於，公開演出有板有眼，絕不失禮。

其實他們比任何人更有「條件」說放棄，但放棄真的太容易了，沒有挑戰性…。旁觀者會為他們的堅持而振奮；病患者會為有這樣的一個父親而驕傲。動輒就要輕生的新生代能有所頓悟嗎？

陸凌綠

《宇宙海盜夏羅古》

這部3D作品據說用的是最新的雲端技術, 虛擬的畫面做得栩栩如生。不過，影片中所有的困惑其實都圍繞著如何修補過去的過失問題。無論是為過去的犯錯去做彌補、還是為了過去的受害而報復，而這一切的既成因果能否有個終結呢？作者跳出因果框架思維：當一切回到原點，因果是否也歸於原點？即影片中所言：若要重新規範宇宙新次序，便應全部歸零。但這是否行得通？全部歸零後真能重新開始嗎？作者最終似乎還是給出了個折衷選擇：讓舊事逝去，待新物去開始它新的因果輪迴。

何威

《末世列車》

多角度觀世界；多角度觀人性；多角度觀自身；引領閣下多角度思考，可視為一章「後現代啟示錄」。

一列永動的列車，在末世後成為人類唯一依靠，車上自給自足，分階層分等級，尾卡的人永遠不能越雷池半步到頭等車廂，每一卡都代表著我們的社會部件，反映著種種的生存形態；影片蘊含著繁多的訊息，尋尋覓覓你總能對號入座。

奉俊昊闖荷李活，的確有氣派；電影有一股懾人的魅力，緊湊，影像凌勵，特技、攝影都精銳出色，演員更令你意想不到，尤其滿臉鬍子的主角，筆者在沒看資料的情況下，完全認不出他就是「美國隊長」基斯伊雲斯，他原來會演戲！另一位也是認不出來，蒂達史雲頓，演出令你詫異。

全球暖化不斷加劇，人口膨脹導致糧食短缺、能源危機；環境汚染、破壞令物種每天數以百計地滅絕…；危立在一個絕望邊緣，想不到仍有人帶給我最後的一個鏡頭；奉俊昊，謝謝你！

陸凌綠

“Möbius”

很喜歡這個片名(不是中譯名)！“Möbius” 是個19世紀的德國數學家，他發現若把一個紙條扭轉180度，再粘接兩頭做成的紙圈，便會有個很奇特的特性：你可以連續不斷的從紙的正面走到背面。這個紙環被稱之為Möbius之環。

影片講的其實是個愛情故事，只不過放在了當代間諜的背景之下。男間諜愛上女臥底，愛情和陰謀讓他們同時走在了Möbius之環的兩面上。不同於以往間諜片一貫強調所謂意識形態的差別所致的敵我關係，這次似乎僅僅是為了追求利益和愛情，亦已弄得天翻地覆生離死別了。編劇的高明之處在於將兩者（愛情與事業/間諜）的發展過程設計的既自然又完全符合Möbius之環的特徵。

非常有創意的一部法國電影，內斂卻有張力。一部不同一般的愛情片或間諜片（不是動作片）。

小浪

《真愛潛行》

影片改編自奇幻小說，由三段截然不同的篇幅組成,彷如同時看了三齣影片，的確奇幻。

第一齣是恐怖片。男主角佐藤健進入女主角綾瀨遙的潛意識中。確是製造了不少詭秘懸疑恐怖氣氛，還有些驚嚇，但依劇情，是否需要呢？(這齣其實算是最好看，但我個人卻最憎惡恐怖片。) 第二齣是文藝片。主要涉及男女主角的童年回憶與悔疚。第三齣卻是特技片。

基本上第一段與接著兩段的關係不大，很奇怪的手法。可能是導演耍花樣，故弄玄虛。刪去了第一段，也沒影響戲的成立。尾段則有點拖遝，為緊張而緊張…，看那僅餘的特技就是了。硬要說有關，就是那一點「愛」吧。

玩潛意識都是真作假時假亦真，太井然有序就削弱了虛幻的趣味性。此片與早前的《催眠潛凶》概念上其實很相像，但整體技巧就相距太遠了。

陸淩綠

《黑權大狀》

為了偶像米高法斯賓達，當然導演列尼史葛(雖然對其前作《普羅米修斯》有丁點失望) 也很重要。結果，沒看任何資料就進場了。

「運毒起章節附註」是一個幌子，「說大道理」才是真章。要幾位演技派大明星變成紙板公仔「服務」那冗長對白，就有點兒那個了！編劇是《200萬奪命奇案》的作者，導演明顯被劇本駕馭著。不知是否筆者悟性低？看了近一個小時，仍不知故事在講什麽？只見米高法斯賓達走出走入，哈維爾巴頓「行行企企」，彭妮露古絲和畢彼特比路人甲好一點，筆者認為這完全浪費了一眾好演員。唯一金美倫戴雅絲叫作有戲可演，但也是憑旁白突顯出來。而看得驚心的只有一場超速電單車的戲。作為大導演別當觀眾是蠢蛋，我們都有想像力，有些鏡頭是可以省的。

黑色幽默、cult、性和血腥列尼史葛都盡力去做，但由於只顧著「服侍」那些對白，好些人物關係就欠奉了。尤其是主角大狀和未婚妻的感情，只見到他們開首的一場性愛，和那3.6卡的鑽石戒指…，但這是否是「真愛」？我懷疑。故此，尾場總結：大狀崩潰的「理由」，根本無法令人感動！

陸淩綠

《安達的戰爭遊戲-宇宙生還戰》

有點像《哈利波特》。《哈》是魔法學校，《安》是軍校，訓練就是為上戰場殺敵。

安達是被挑選出來的尖子，整齣戲我也只是看到他，其他人物就只是配角。導演技巧平庸，一場「漂浮的抵壘」競賽就如《哈》片的「魁地奇」，繽紛有餘，張力不足。只覺幾隊人亂作一團，兒戲地射來射去。

結局其實應該有一個中心思想的，那就是戰爭是否一定要「趕盡殺絕」？但導演只鍾情安達這個「神童」，不斷地敍述他如何出類拔萃；如何有領袖才能；如何懂得運用戰術；如何地不斷「升呢」；還有堅硬的後台「福伯」勁撐，連唯一一個敵對都猶如丑角(還很快「消失」)。請問如此一帆風順，有啥好看呢？陰謀呢？其實根本不算是。習慣樂在「模擬遊戲」中「殺得片甲不留」，又如何在真實環境下能說服其擁有悲天憫人之心？因此，我會覺得結局的尾巴多餘得很，反而覺得人類的偽善，又進了一步。

陸淩綠

《逃亡大計》

以往好看的逃獄片不少，如保羅紐曼的《逃獄金剛》、史提夫麥昆的《巴比龍》、奇連依士活的《逃出亞卡拉》、添羅賓斯的《月黑高飛》等，都是相當精彩。今天兩位大隻耆英又再拍一齣逃獄片，成績如何呢？

筆者所提及的逃獄電影，全都有一個紮實的劇本。好看之處不止是你逃離監獄的伎倆，而是逃獄背後的原因，而且感人。

這齣《逃亡大計》，最不合理的就是前設，史太龍是「逃獄專家」無問題，他的職業是「逃獄」都無問題(也頗有新意)，問題是那所「監獄」，竟然是不合法的「私營監獄」，監獄都有私營？即是說，建這監獄的人是用來賺錢的，那賺誰的錢呢？付鈔的當然不會是囚犯，那必然是把囚犯送進來的人了。.i如此美觀、高設防又先進的監獄，收費一定不菲。那為甚麼這個人要付上巨鈔來把此人送進監獄呢？有仇的話，何不乾脆把他幹掉？買兇也不用花那麼多錢(可能是養他一世的)吧？你說要虐待他嗎？看來又不是，監獄內還蠻有規矩的，非常人道。有穿有吃，有醫療服務，有康樂活動，如正規監獄一樣。那為何要花鉅款將一個跟你有仇的人送進這「私營監獄」呢？這點筆者真的想不通，在想不通的情況下，看戲就難以投入了。

於是，只有看史太龍的逃獄伎倆吧！無疑那些經過精心設計、鋪排的「把戲」都能吸引閣下眼球。內容緊湊，偶有幽默也娛樂性豐富。若只為追求「逃獄」過程的刺激，還是滿足有餘的。

陸淩綠

《一首搖滾上月球》

看到這部紀錄片讓我首先想起的是日本松竹在1969年搬上銀幕的【男人之苦】系列， 30年總共拍攝了48部，男人之苦真是罄竹難書啊……。作為“世界最長的系列電影” 【男人之苦】被收入吉尼斯世界紀錄大全。

影片中臺灣男人命還要苦，他們子女患有罕見的疾病，諸如平腦症、尼曼匹克症、腎上腺腦白質失養症、結節性硬化症、血小板無力症和小胖威利症。對大多數人而言，這些疾病簡直聽都沒聽過。最大的問題是這些疾病導致患者完全無法生活自理。不少母親因此而離開了，而做為父親，他們毫不猶豫的接下照顧他們病孩的重負。原來他們不僅更堅強，而且慈愛有加。從他們身上你可以看到耶穌的父愛不遜于聖母的母愛。

音樂在這裏扮演的是個工具，是他們之間的聯繫工具，亦是他們和上蒼的對話工具。音樂讓他們從沉重的生活裏抽離開去，呼吸一下清新的空氣；音樂也讓他們從他們隱藏的心靈深處思緒中逐漸沉澱出純真的父愛，展現一下男人的夢想與不屈 - Rock me to the Moon。

小浪