《逆權大狀》

大狀也要出來遊行了…，看此片，別有—番感受。

真人真事改編(據聞是韓國前總統盧武鉉)，戲中主角宋宇碩本來是一個不問世事，只求實幹賺錢養家的律師，後來由於他有恩的老闆娘兒子(及其同學)被失縱，遭「莫須有」之罪拘控，宋始仗義為這群年輕人討回公道。

全片劇力十足，尤其後段，主角心態轉變後發展長駒直進，沒有拖泥帶水；為加強對學生的憐惜和事件的不公義，受虐的一段是去得很盡的。之前與老闆娘的關係亦感動細緻；飾老闆娘的金姈愛演得非常好，情感流露自然，能帶動觀眾情緒。宋康昊當然更手到拿來，演出具層次。因不能劇透，只能說結局的一場令筆者鼻酸…。不期然想起國內維權律師，在欠缺法制的環境下仍堅持維護公義、人權，甚至置生死於道外，著實可敬。

有強權，無公理。作為律師要在一個強權的環境下維護正義，絕對艱辛、凶險。好趁我們仍有丁點空間的今天，爭取發聲吧！當法官都要「愛國」…，地獄還會遠嗎？

陸凌綠

《暴力禁區》

一齣暴力得來有話說的電影。

洛比桑就不會單純給你官能刺激吧？雖然導演不是他，但原著精神，劇本都是「洛比桑」。先來個「因乜差事跳跳跳」(註) ？原來是新伎倆「飛躍道」Parkour(始於八十年代，不是新) ，大衛貝爾正是此「道」創辦人，由他來飾演主角最適合不過；一輪飛躍翻騰，煞是精彩！當然還有另一男主角保羅獲加，這也是其遺作之一，看著他仍活生生地矯若游龍，實在極感可惜！

新導演原是剪接師，所以鏡頭的剪接爽快準繩，節奏快，帶動劇情的緊張性，抓緊觀眾情緒，這方面導演勝一籌，故事也說得流暢生動，偶有幽默輕鬆，當然也歸功洛比桑的劇本。

Brick Mansions內龍蛇混雜「生人勿近」，但原來盜亦有道，大佬都是尊重學識(如港產片中的黑社會都要有學位) ，細佬不求上進只顧打機？…，這是一齣非一般的警匪片，結局峰迴路轉；反映不公義，為被離棄的一群發聲，正面積極。

官商勾結是世界性的，但「揭露與公開」是我們的共同語言。

註：《因乜差事跳跳跳》Yamakasi是2001年的法國片，也是洛比桑有份編劇。片中獨特的樓過樓飛躍翻騰，沒替身，沒特效，當年是耳目一新、歎為觀止的。

陸凌綠

《歸來》

不想回憶，未敢忘記；有些事，想失憶也難。戲中主角馮老師偏偏就能夠「失憶」，不知是好是歹？據說當人受到某程度的傷害，身體的防禦機制就會產生；難道只有「失憶」才能抗衡這「文革」魔頭？

張藝謀始終不敢去得太盡，但回歸樸實總算功德圓滿，當它是一個愛情故事來看，可能會舒服一點。寫情無疑是細膩真摯，好些場口都觸動人心。兩夫婦重逢猶如陌路，丈夫對著失憶妻子實在是百感交集，那種愛莫能助，那種心痛，相信過來人可以領略。其中一場「讀信」，簡直是全片精要所在，從廢紙上密密麻麻的蠅頭小字，信中的千言萬語，將陸焉識當時被下放的處境，對妻子的愛念…回到現在看到眼前人的無助、無奈…，這是對文革最狠批的一段。當然陳道明也演出超水準；其實他的角色比鞏俐難演數倍，層次之多，感情之收放，少一點功力也難駕馭，而鞏俐我覺得只是保持水準，不太出眾。還有新人張慧雯也搶鏡，內心戲不錯，女兒丹丹心理變化多，年齡上也有變化，她都掌握得宜，實在是可造之材。

文革嚴重的破壞力不是三言兩語可以說清楚；拆散無數家庭、扭曲人性、扭曲價值、摧毀生命、摧毀人倫關係、摧毀文化歷史…銀幕只是輕微滲出而已。可恨的是，今天「魔爪」仍然是不停地伸延，摸到我們頭上來了，想要「失憶」？還是抗爭到底？愛你的家人，希望她仍認得你，伸出手，說「不」，「你懂的」！

陸凌綠

《竊聽風雲3》

一套真正香港人的電影。

發展新界土地的原因，相信大家都心知肚明，為了誰要多建房屋？當然不是每年出生率下跌的本土港人。看這齣電影，被蒙著眼睛的你應該趁機看清楚香港人和香港土地究竟被誰出賣？看著方中信的造型，不難聯想到前陣子梁某與誰飯局？戲中的「陸國集團」為何姓「陸」？心水清的看官都會自行詮釋。編導都是有心人，膽敢毫無保留地闡述了一些「真相」，筆者鼓掌！

更喜出望外的就是「風雲」了；一聽到這首當年由仙杜拉主唱的電視劇主題曲(原來已是1980年的了)，實在勾起無數回憶，也只有我輩土生土長的香港人才能領略其中。「…是誰令青山也變，變了俗氣的咀臉，又是誰令碧海也變，變作俗流滔天…」(黃霑真的是神級，三十多年前的詞，放在今天香港仍是絕配，拜服！)這回也是由他們四兄弟親口唱出，你會覺得怎麼跟《掃毒》的「誓要去入刀山…」一樣突兀？請看清楚，那是幻想，不是真實；雖然是有點「露」，但處理上是比《掃毒》好得多的。

影片展示了「丁權」的不公，中國特色的「事在人為」的不義；在一個不公不義的景況下，我們還要聽命於一些道德淪亡的歪理，眼瞪瞪地看著那些官商勾結…，而我們可以做的，就只有進場看一齣「如有雷同，實屬巧合」的電影來作發洩，嘿，多可悲！

利慾薰心的人類是不會為一口清新空氣而反省的，只會心甘情願地活埋於石屎森林中，直至絕命。哀我香港僅餘的青山綠水…

大地，本來就不屬於誰，誰有權霸佔她？你有否問過「原居民」：一草一木，一蟲一蟻，還有村口那隻旺財？

陸凌綠

《異空戰士》

“Groundhog day”的科幻版。頗具哲理性。

“Groundhog day”《偷天情緣》是1993年的了，來到2014年這點子未免欠缺新意，但放在一齣戰鬥科幻片上，有趣的感覺又是意料之外…。

本來今天的失敗增加了明天的成功，但影片的外星生物就是憑著這個「異能」，令人類掉入一個自毀深淵…。主角不斷重生，要看著身邊的人不斷慘痛地死去非常難受。導演安排不斷重生的橋段很有心思，具懸念，令不知就裡的觀眾緊緊追看，趣味盎然。剪接也見功夫，敍事技巧清晰，帶動觀眾情緒；你會像湯告魯斯的不耐煩與無奈，導演就是要你如劇中人般無奈；不死原來並不好受…。

外星異獸高速殺戮，重型戎裝衝鋒陷陣，官能刺激之外，還可讓你反思：「明天」本來就不存在。至於命運是否不能改變？恕難劇透，看官自找答案。

子曰：「不知生，焉知死？」；湯曰：「不知死，焉知生？」本片真諦在此。

陸凌綠

《東京小屋》

淡然溫婉中的反叛與激情。

反叛：不單止婚外情，還有反戰，反政府的愚民手段…。

激情：偷漢絕對是激情。家傭對主人的激情－殷切勸諫還出手「挽救」，對少主人的激情－不分晝夜為他按摩治病；沒這份激情很難忠心奉獻。當然還有八旬過外的山田洋次的激情蘊含在整齣影片內；不留餘地地鞭撻當時的國家、政府，為當代民眾發聲，果然老馬有火。

影片內容之豐富，訊息之多，需要細嚼慢嚐；細膩濃郁的情味有條不紊地輕描淡寫，正如女主人姿態溫婉，熱情卻澎湃其中。

採光、美術嚴謹，畫面銳利，層次分明，據聞導演仍堅持用菲林拍攝，所以質感自然，看起來很舒服。

陸凌綠

《哥斯拉》

經過311後，世人恐懼核輻射之程度可想而知；「哥斯拉」的誕生本來就是一個喻意，今天「哥斯拉」已經60歲了，人類有反省過嗎？

電腦特技當然是戲的主打，不知是否資金不足？全片都是暗黑一片 (不是3D眼鏡影響光度) ，如此這般通常都是掩藏瑕疵的最佳方法…。然而，這集的兩隻怪獸也挺新奇，外型有點像蝙蝠，還要以「吃輻射」為生(「輻射」的清道夫，也不錯啊！) ，所以你用核彈來對付牠，等於增加其能量；導演確是反映現實，人類就是如此窩囊廢，面對龐然巨物就只有束手無策，看著他們東奔西走的徒勞無功，只覺失笑；自作孽不可活，又一次體現人類的渺小和自大。怪不得哥斯拉使出獨門絕招時全院掌聲雷動！

陸凌綠

《永遠的0》

小說改編。很少電影會集中描寫戰機與空戰的，以戲論戲，這戲拍得不錯。幾場零式戰機相當出色，構圖畫面精準，電腦特技像真可觀，飛行、空戰場面驚險緊湊，看得人血脈沸騰。情方面也算細緻，只是末段有點多了，也累贅，毋需太多的解釋。

其實故事立場也是反戰的，主角宫部久藏由始至終都討厭戰爭，不會盲目為國捐軀，以當時的日本軍人來說，是反叛的一個，至於後來成為「神風突擊隊」也有原有因。戲還現在往昔穿插，由他的孫兒追溯這段往事(無巧不成話，即將上映的《東京小屋》也是後人去追朔當年情)，多多少少也展示新一代日本人的想法；坊間老是說「軍國主義復辟」，哈哈，「真係睬你都傻啦！」沒可能吧！

不論中國人，日本人，今天物質主義凌駕於一切，「同你講金多過講心」，那種愛國熱血，勇往直前的精神，早已蕩然無存了。

陸凌綠

《超越潛能》

將人類可怕的慾望呈現，以不同的角度引領你思考。敢將如此宏大的命題拍成電影，夠膽識。但，差點就是一齣爛片！

多角度去看事物是好的，老是「說教」又怕悶壞人，總要來些官能刺激……。不是吧？喪屍片？前半段還有紋有路，去到後面就有點失控了……。

「電腦控制人類」這概念不新，但可發揮的空間很多。起初還以為又來個《觸不到的她》，原來(可能)是「黑暗野心版」。導演其實也搖擺不定，尤其結局，可能他就是只想帶出問題，沒想過要下定論吧。

也頗欣賞片中的一些設定，如太陽能；這是目下能源危機、温室效應下應走的方向，但礙於各國的既得利益者，只管眼前之利，蓄意將萬物推向滅亡。

人類的慾望無窮無盡，他竭力地將原本美好的一切毁掉，無可奈何地又重建一切，美其名是幫助重整，說穿了只是「不修補」，他自己也活不下來吧！自我中心已膨脹至極點的人類要變成神，多悲哀。

若你對大自然還有一點憐憫之心，請從今天開始，愛惜你身邊一切有生命的東西吧，「機器」是不能取締的！

陸凌綠

《雙生靈》

自己最大的敵人就是自己。

人總有兩面(至少) ，當這個「兩面」變為實體，並與你作對時，你該如何應付呢？意念是很瞄頭的，表現手法也有紋有路、條理清晰。重要的還要有人情味，尤其女主角與弱視丈夫的關係，寫得不錯。劇本鋪陳、懸念、氣氛都做得出色，引人入勝；故事錯綜複雜，需要有清醒的頭腦才能跟進劇情，否則會感到混亂。導演也算仔細，許多細節都解畫清楚，只是女主角與丈夫邂逅後的一段期間欠缺交代；可能也無法交代，否則就不合理了。

其實這不是太恐怖的恐怖片，反而較像偵探片，以描寫人性居多；情、理兼備的恐怖片是不可多得的，只是筆者就不太喜歡過份悲觀的格調。

陸凌綠

《性上癮(前篇及後篇)》

前篇，大家都自以為學者上身。後篇，原來大家都「抵死」。

全片手法，都是游離於虛幻與現實之間。

前篇：冷靜、客觀、技術性地探討「性上癮」這個徵狀；以釣魚的過程來剖析祖兒的行俓，觀點獨到。H太太(奧瑪花曼飾)的一場，站在道德的現實上又說明了「性癮」這東西已經影響甚至傷害了他人；H太太的誇張，更顯祖兒的離群孤立，教人悲傷。「重金屬」的配樂演繹著狂妄的性慾吶喊，在極不協調的寧謐氣氛下，展現著虛幻感。

後篇：祖兒變本加厲，大大篇幅都是性虐，比前篇更虛幻。對別人的影響與傷害已經去到她自己和家人(兒子、沒結婚的「丈夫」) 。導演一方面用更多的手搖鏡以加強實感，內容偏偏又更虛幻。若「性上癮」是病症，好應徹底面對，但自辯的理據卻理直氣壯得叫人懾服，當你疑惑為何祖兒不索性去當妓女？其實她已告訴你：妓女是被支配的，處於一個被動劣勢的位置。順理成章，她的事業當然不會是妓女，而是更善用其專長的行業，並培植後輩…。

綜觀：後篇是不及前篇豐富多采的，前篇涉及的階段、人物、故事都較多，而後篇就只有性虐待及她的事業，還有一小段孽緣。到最後，來一個大家都猜到(期盼？) 的結局。老實說，筆者當時是口中唸唸有詞的：「不要來，不要來啊…」，但導演就是要摑大家一巴掌：你們都是想見到這一幕的…。原來大家都是糟老頭，一起中槍吧！

陸凌綠

上學對於小孩子而言是一種什麽樣的挑戰? 離開父母? 面對一眾陌生的其他小孩子? 沒完沒了的作業? ……對於貧窮地區的兒童來說，這或許根本不是挑戰，相反是他們改變自己未來前途的一個機會，但這個機會對於他們是要通過一條艱辛漫長的上學之路。

肯亞的積仔和妹妹要穿越野生大象活動區，每天來回步行30公里；阿根廷的卡羅斯風雨不改帶著妹妹策馬36公里，攀山涉水來往學校；摩洛哥深山的薩希拉和她的同學走40公里的山路去學校，靠家裏養的雞在上學經過的市集中換取在住宿學校的食物；印度的森姆爾雖然只離學校4公里但因為行動不便而需兩個弟每天推簡陋的輪椅送他上學校。這是有車或工人接送的富裕地區孩子完全無法想像的一條艱辛漫長的上學之路。

影片最令人心動的不是美麗的風光，也不是路途的艱辛，而是孩子們對未來的那種美好的望待，他們夢想著通過自己的努力來改變他們的世界。

未來真會是想孩子們相信的如此嗎？簡直不忍告訴他們貧富懸殊的根源、依賴掠奪生存的黑暗世界、資源分配的不公……。這點倒又是富裕地區的孩子早早體會到了這點，或因此反而沒有了因上學而身陷險境學童的快樂。這個世界真詭異！

影片榮獲2014年法國凱 撒獎最佳紀錄片。

小浪