《無定向喪心病狂》

最駭人的是：第一個故事跟早前墜機事件何其相似？(難免劇透，慎入)

六個故事都有共同之處：「喪心病狂」的並不是主角，而是周遭的人與事。

無獨有偶，幾齣都與汽車有關，其中最有趣瘋狂的是兩個司機的寃寃相報，結局簡直拍案叫絕。撞車頂包案則是強中自有強中手；剃人頭者人亦剃其頭，峰迴路轉，也是唯一的不圓滿終結。另一拖車罰款，也極具諷刺；僵化、貪腐、不公義…，再壓逼過來就發瘋了，香港人應很有共鳴。天翻地覆的婚宴，是「信任」的崩潰，不忠偷食，以牙還牙，荒謬但寫實；危機四伏，驚中有喜。

導演幽默、諷刺，對白抵死一針見血，鏡頭爽快有張力，有懸念。最大功勞是給「人都癲」的一群消消氣，過癮得打從心裡笑出來！

一讚：字幕應記一功。

陸凌綠

《女朋友的女朋友》

本來是純粹的女同性戀故事，只是Ｏ先生嫌太枯燥乏味，就加點鹽加點醋刺激一下吧；來個易服大變身…，如此一來，視覺上是夠刺激了，奈何戲中人的感情瓜葛就更見混亂…，噢，不，我們早有「梁山伯與祝英台」，這個只是反轉版而已！我會這樣假設。

女主角嘉露兒由始至終最愛是「誰」昭然若揭，但男主角大衛呢？後來他説愛上女主角…，明顯就是導演玩弄同性戀與異性戀的花招，故作「耐人尋味」吧？技巧上，Ｏ先生確把你耍得團團轉，其中一些幻想場面也殺你一個措手不及，增加了不少懸疑與趣味。鏡頭與剪接均營造出誘人氣氛，牽動觀眾情緒，拿揑精準。

其實寫大衛並不困難，因為他由始至終都是單一的，忠於其身份的；反而描寫嘉露兒就不容易了，從當初的忐忑到後來的「反客為主」，導演從裝扮、化妝、行為都訴說著女主角的心理變化，細緻、細膩、層次清晰，令事件生動「有趣」地發展下去，當然最後也不會放過「大著肚子」的「耐人尋味」伎倆。

但男主角羅曼杜希(維珍尼亞)的扮相確也真的難及謝勒力圖(《續命梟雄》)；想來，這也是Ｏ先生計算在內；可我是唯美派，實在不懂調節情緒…。要扣分！

陸凌綠

《狼圖騰》

太殘忍了…。

看不到「報應」… 實不能釋懷啊！看來這套戲我是想看其製作特輯多一點。

沒有看過原著，只以戲論戲。背景是文革，影射共產黨的強權欺壓不算多，戲中的高幹也太美化了！其實主題主要是落在人類與大自然的共生共存上。從偷狼的黃羊開始至陳陣為想養狼而強行奪走小狼，再到殘忍血腥的掏狼崽…；人的「貪婪」與「自大」不斷地擴張，食物鏈被破壞，生態失衡…，可恨的嘴臉依舊，這方面是赤裸裸地展現的。幾個大場面都操控自如，尚積葵亞諾利用電腦特技的效果不算多，所以真實性很強，當然包括會演戲的狼(片末看字幕，狼都有名字的，看看外國人多尊重動物)，牠們如何運用策略反撃，也算拍出戲劇效果；看狼群、動物是好看過人的。整體氣氛做足，攝影與配樂都出色，只是對共產黨不作批判( 看來是《西藏七年》效應吧？)，這下子就大打折扣了。

以我這個「反人類」看著狼群不斷被加害，到最後竟得不到宣洩，無奈與悲慘的情緒著實縈繞得令我異常不安！

陸凌綠

《衝鋒車》

有點另類的幽默式港產警匪片, 但相信觀眾可以從中找到一種心理上的發洩。

原本四個生活潦倒的中年男人打算黑吃黑，冒充警察打劫一輛走私黑錢的運屍車，卻不料遇上更黑更辣手兼更像警察的劫匪，結果這四個中年男人充當警察與劫匪火拼當場。

整個故事建基於一種似是而非的狀況：不論是改建的警車、還是警察制服所帶來的職責、甚至乎是這四個男人的自我認知。整件事真警察幾乎沒插手，全是市井小民與惡人進行生死搏鬥。正如影片中警長幽默地告誡下屬：警察是有糧出的公務員，而英雄是無糧出的大老闆，而超人是把底褲穿在外面的人。今日的香港，何嘗不是一種似是而非的社會，仍由市井小民無望地與惡人進行生死搏鬥。

吳鎮宇和鄭浩南的表現非常出色，反而任達華與譚耀文的演出未能將專業技師的神態和情場商場皆失意的雙失男的神韻演繹出來。片中的女角發揮空間較少，但小女孩的演出值得一讚。

小浪

《逆時空狙撃》

一套叫你瞠目結舌的電影。

科幻大師Robert A. Heinlein短篇小說”All You Zombies—”改編。筆者之前沒看過原著，看戲後特意找回來看，發覺現在電影是遠勝於原著的(原著是看得你糊裡糊塗)，其中「炸彈狂徒」的鋪排，簡直圓滿了整個故事。開場的一幕，不單增加了懸疑性，也說通了幾個「角色」之間的關係。叫人驚訝的，是故事的橋段，這當然歸功於五十多年前的原著，但電影吸引，全拜導演所賜。

由於故事時空不斷穿梭跳躍，人物關係糾結「複雜」，時序「混亂」，要改編成電影且要你看得明白，實在是非常困難的，處理不好，就是一頭霧水，太清楚解說又會失卻懸疑性，減少趣味…。這對雙生兄弟導演Michael Spierig & Peter Spierig現在非常清晰、有條不紊地說好了故事，並且以高懸念、配合緊張動作，引人入勝的技巧，將最關鍵的「因果」和「效果」都清楚明瞭地泡製出來，絕不辜負原作者的構思。

「女主角」是一個極難演的角色，導演選角也成功，看出莎拉史勞克的特質(尤其體形上)，影齡不長的莎拉確是演得出色(奪了澳洲影后)，前途無限。

這一個極悲的悲劇，原來命運由始至終受操縱，以為自己選擇了，原來每走一步都是被安排(含劇透：那個秘密組織，它的存在也是依賴著主角的存在)或互為因果。

陸凌綠

《沈默的星辰》/ “Stars”

這是一部關於“希望”主題的影片。一個前往死亡集中營將要死亡的人把《善》的希望帶給了一個對《善》不報希望但仍未泯滅本性的德國士官，讓他最終走回《善》的人生道路。

影片的畫面充滿了象徵性的隱喻，對白精簡、深刻卻又毫不說教、煽情。劇中人物無論主角、配角；亦或不論出場多寡，幾乎個個讓人過目難忘。影片當年勇奪康城影展大獎。

不得不提的是這位導演Konrad Wolf，他本身的經歷就甚為傳奇。他出身於一個德裔猶太家庭，其父親是位出色的心理學家及作家。1933年因納粹德國的崛起而全家移民去了莫斯科。他17歲加入蘇聯紅軍參與衛國戰爭並解放他的祖國-德國。戰後他就讀莫斯科電影學院，並回到德國（東德）開始電影創作工作。1959年，他憑作品《沈默的星辰》勇奪評審團大獎而揚名國際。但卻因為當時西德的阻礙，影片只能以保加利亞的名義上映。

Konrad導演的作品裏從來沒有英雄化也沒有妖魔化任何人，只有在歷史的大背景下去見證最尋常不過的普通人。他無疑是一位研究德國歷史最深入的一位導演。

1963年《我有我天堂》/ “Der geteilte Himmel” 對當年的政府提出了大膽的批判，此片被譽為第一部呈現東德覺醒的作品。

1970年《戈雅-畫筆下的幽靈》/“Goya”獲1971年莫斯科國際電影節特別大獎

1978年《唱自己的歌》/“Solo Sunny”1980柏林影展FIPRESCI大獎、最佳女主角銀熊獎；及1980芝加哥國際電影節最佳劇本獎。

小浪

“Spandau Ballet”

幾年前的 “Search for Sugar Man”《尋找隱世巨星》同樣拍得出色，但整個揮不去的是一種唏噓的感慨，這與影片通過歌迷的角度來描述不無關係。

雖然是第二次觀看“Spandau Ballet”《醉夢英倫》，仍然無法不被影片感動。很久沒有看到那麼賞心悅目的紀錄片了，記得上次是十多年前德國導演Wim Wenders的 “Buena Vista Social Club”。

誠然，Spandau Ballet的經歷的確非常具戲劇性，但要不落俗套的拍攝一部名人紀錄片並不容易。真正讓人感動的其實並不是因為他們事業的成功、成名的風光，而是他們的那份真性情。這份性情將他們的靈魂注入了歌曲，並使觀眾通過他們的歌曲感受到了那靈魂的熱度。更重要的是，影片充滿了滿滿的正能量。有無奈但絕不頹廢、消極。這對今天的年青人很有參考價值。

在Royal Albert Hall首映禮現場演出的歌曲，正是Spandau Ballet的最好旁注。

人生在世，出身各異

然感受無二，為生而抗爭

超越界限，上街起舞

愛，滋潤荒野，穿越阻礙

回身，我就在哪兒

內心的傷疤，再次揭開

曾以為，能立天地之間

但也只是凡夫俗子

隕心墜落，辛天無絕路

不知愛歸何處

在這是非之地

絕望卻堅強

躊躇滿志的孩子

一往無前

幹的雖糟卻很漂亮

愛，滋潤荒野，穿越阻礙

……

小浪

《格雷的五十道色戒》(香港譯名)

相信讀者從鋪天蓋地的宣傳，又或者從朋友口中，都已得知《格雷的五十道色戒》的大概劇情。的確，整套戲的劇情其實都是「霸道總裁嘗試推倒女大學生不果反被女大學生吸引」的故事。

劇情既然一早知曉，觀眾只好專心留意其他事物。就現場反應所見，女觀眾應該看得頗高興，因為男主角Jamie Dornan動不動就脫下上衣，讓觀眾大飽眼福。可憐我等陪女朋友入場的男觀眾，看着一套劇情平淡推進、節奏緩慢的色慾不足、情慾不夠的情色電影。結果就有點失望了。

不過，有時看電影，重點是為了陪伴身邊的那一位，不是嗎？

Mr. Grey

《超人類：卓比》

風格上其實像第一套的《D-9異形禁區》，同樣諷刺人性。

人工智能機械人已拍過不少，還有甚麼花樣呢？導演尼爾保甘這趟竟然玩「他媽哥池」(TAMAGOTCHI) (註)；只是，這個是「人」吧。你如何培育他，他就會是如何。卓比就有如《絕代雙驕》的小魚兒落入惡人谷…。台灣片名譯做《成人世界》，一看以為是鹹片，其實想一下，這片名更是貼切；簡單說就是卓比BB進入了一個成人的世界。這世界有謊言、有貪婪、有暴力、有鬥爭、有仇恨，為求達到目的不擇手段。當這個會思考的機械人面對這些時，他會如何處理呢？善與惡，是與非，他如何區別呢？(活在今天香港的人類也不懂去分)這段雖然相當有趣，但他學習比人類快，人類窮一生可能還沒參透的玄機，他可能很快便參透…，所以編劇給了他一個期限(抱歉以下有劇透)，不然，故事是寫不下去的：他一定比人類超卓，繼而可能看不起人類，接下來就是人類一直害怕「被機械人統治」了。編劇很聰明，故事走了另一個方向：「軀體與靈魂」、「死亡與永生」(這個命題相信也是人類一直所追尋的)。如此這般的結局，解決了一切。

一提，曉治積曼的「駝鹿」造型明顯是向“Robo Cop”致敬。

註：是早期大家統稱為「電子雞」的掌上蛋型遊戲機。開始遊戲不久蛋就會孵化，一開始就是一個黑球，透過不同的養育方式就會逐漸發展出不同的個性和外觀，跟他玩玩遊戲培養感情，或是帶他作作運動，都是影響他成長的因素。

陸凌綠

《解碼遊戲》

如果人生只是0和1就簡單得多…。

圖靈的命運，連「圖靈機」也算不到。

想不到一個靜態的人物傳記，可以拍得如此有動感，劇情起伏跌宕；緊湊得令我透不過氣。男主角班尼狄甘巴貝治奪不到奧斯卡，我實在失望；之前從沒看過他主演的《福爾摩斯》，所以一看這片簡直驚為天人：投入、細緻、拿揑準確，技巧一流。記得有一幕是要演激動的情緒；看到他渾身抖震，這種抖震不是普通「打冷震」，而是情緒爆發到極點才會有的反應，其實他不「抖震」，我相信導演都會收貨的，但他確是做了，可見班尼狄的專業和認真程度。飾其童年的小演員也十分出色，單是「驚聞噩耗」的一幕，實非其年紀可以達到，讚。

影片層次多而複雜，有科技上的透析；有軍事上的爾虞我詐，有單純的數學天才面對人和事的「醜惡」：政治上、肉體上和精神上…。有被欺凌、被歧視的吶喊，也有對愛情的堅貞，還有偵探…。雖然要表達的是這般繁多，但卻拼湊得如斯匠心獨運，完美無暇，奪得奧斯卡最佳改編劇本，實在是實至名歸。

看到圖靈的遭遇，只能歎句奈何；若他仍在生，我們的科技會進步到甚麼地步呢？

會改變人類的命運嗎？道德、權力與人為的枷鎖不知扼殺多少天才與人才，到今天仍沒進步過…，可能這就是人類的命運吧。

陸凌綠

《Stand by me 多啦A夢》

一個口中還在唸着120除以6等於甚麼的小學生，生存的目標竟然是要和眼中最漂亮的女同學結婚，電影故事就在這樣的主題設定下展開，在多啦A夢的協助下，主角大雄在追求“人生幸福“的過程中學會了放下自私執着，學懂了愛是付出與犧牲。

小學男生的所謂幸福人生，可能只是一個麥記漢堡加薯條，一具型爆機械人，一輛簇新模型車，一場球赛爭霸，一次考試過關，或僅僅一聲來自父母或師長的讚美……？

是我脱了節，還是新生代的早熟？

這電影我絲毫沒法投入，何來感動？

一男

《超級無敵羊咩咩大電影之咩最勁！》

與時並進的泥膠動畫。

單格動畫可愛之處就是純樸，與我輩童年回憶相接近。全片85分鐘，沒有一句對白，正合我這懶人觀看，故事簡單，但細節豐富多姿，大鄉里出城少不免，總算鋪排有趣，一些英式幽默引人發笑，尤其一場「監獄風雲」更叫人捧腹。諷刺現今的明星效應和自拍，明顯貼近社會脈搏，連大朋友都會笑得開懷。雖然有點堆砌，但羊咩咩與主人的深厚感情，正是展開這場「千里尋親」戲的關鍵所在，所以搞笑之餘亦有感動之處。

陸凌綠

《皇家特工：間諜密令》

非一般特務片。反派獨特有意思。

除了向邦片致敬外，還要言之有物…；結局看得我興奮莫名！
導演馬菲域肯一向反叛，操縱「占士邦」都別樹一幟，「刀片女」設計搶眼突出，動作打鬥凌厲瘋狂有心思，貫徹其血腥暴力風格，與《勁揪俠》第一集頗相似。其實反派這次殺戮本懷「好」意(這個可探討)但鑽了牛角尖就變成有「篩選」了：你有權決定誰該死？誰不該死嗎？權貴階級就不該死？所以最後該死的一場就令人拍案叫絶了！手提電話一幕則看得我毛骨悚然，我們即將改用的智能身份證不是太相似了嗎？既可監控，又可操縱，這原來不是科幻片，香港的明天就是如此！ 而組織訓練的細節也有趣巧妙；運用動物的一段非常精確聰明，跳傘亦然。還有英式傳統飽覽無遺，尤其度身訂造的西裝，不禁讓我懷緬失去已久的香港！

娛樂性與寓意都遠超估計，新春不看此片，是閣下損失！

陸凌綠