《Stand by me 多啦A夢》

一個口中還在唸着120除以6等於甚麼的小學生，生存的目標竟然是要和眼中最漂亮的女同學結婚，電影故事就在這樣的主題設定下展開，在多啦A夢的協助下，主角大雄在追求“人生幸福“的過程中學會了放下自私執着，學懂了愛是付出與犧牲。

小學男生的所謂幸福人生，可能只是一個麥記漢堡加薯條，一具型爆機械人，一輛簇新模型車，一場球赛爭霸，一次考試過關，或僅僅一聲來自父母或師長的讚美……？

是我脱了節，還是新生代的早熟？

這電影我絲毫沒法投入，何來感動？

一男

《超級無敵羊咩咩大電影之咩最勁！》

與時並進的泥膠動畫。

單格動畫可愛之處就是純樸，與我輩童年回憶相接近。全片85分鐘，沒有一句對白，正合我這懶人觀看，故事簡單，但細節豐富多姿，大鄉里出城少不免，總算鋪排有趣，一些英式幽默引人發笑，尤其一場「監獄風雲」更叫人捧腹。諷刺現今的明星效應和自拍，明顯貼近社會脈搏，連大朋友都會笑得開懷。雖然有點堆砌，但羊咩咩與主人的深厚感情，正是展開這場「千里尋親」戲的關鍵所在，所以搞笑之餘亦有感動之處。

陸凌綠

《皇家特工：間諜密令》

非一般特務片。反派獨特有意思。

除了向邦片致敬外，還要言之有物…；結局看得我興奮莫名！
導演馬菲域肯一向反叛，操縱「占士邦」都別樹一幟，「刀片女」設計搶眼突出，動作打鬥凌厲瘋狂有心思，貫徹其血腥暴力風格，與《勁揪俠》第一集頗相似。其實反派這次殺戮本懷「好」意(這個可探討)但鑽了牛角尖就變成有「篩選」了：你有權決定誰該死？誰不該死嗎？權貴階級就不該死？所以最後該死的一場就令人拍案叫絶了！手提電話一幕則看得我毛骨悚然，我們即將改用的智能身份證不是太相似了嗎？既可監控，又可操縱，這原來不是科幻片，香港的明天就是如此！ 而組織訓練的細節也有趣巧妙；運用動物的一段非常精確聰明，跳傘亦然。還有英式傳統飽覽無遺，尤其度身訂造的西裝，不禁讓我懷緬失去已久的香港！

娛樂性與寓意都遠超估計，新春不看此片，是閣下損失！

陸凌綠

《共犯》

「獨立思考」的題旨在懸疑偵探包裝下，更易感染年輕人。

又是校園欺凌，又是人云亦云，又是網上瘋傳，這一切都是少年們今天的遭遇；單説教，大家都感厭倦，來個大搜查便趣味盎然了。影片張力強，以鏡頭説故事具震撼力，懸念鋪排不俗，引人入勝！

看出導演張榮吉屬具個人風格的導演，前作《逆光飛翔》已非池中物，這齣雖然有點「日本片」的影子，但新導演的演化過程難免。其實此片也有他個人的一些特殊技巧：如其中一段「聲效」，通常電影都會有「通聲」(註)，而這次張導演是將角色在水中聽到陸上人說話的「聲音」作「通聲」，很是特別，營造出一種幽閉與壓逼的感覺，這個技巧他用得準繩而且獨特。懸疑氣氛亦相當不錯；許多採光都是天然光(前作也是) 幫助不少，配樂、攝影、鏡頭調度與剪接都靈活配合，著重技巧之餘也沒忽略主題，抵讚。

演員也得一讚，幾位少年演員都稱職，主角雖不錯但外形上感覺年紀較大，反而筆者覺得演較反叛的(葉一凱)一位鄭開元更為出色；入型入格，完全就是一個壞得來帶著正義感的少年，演出自然，有層次，新人來說是非常亮眼。女主角雖然戲不多，但外貌已十分切合角色，令人信服。選角其實對一套戲是相當重要的，張榮吉這點也絕不馬虎，是一位不可多得的導演。

註：電影中，一場完結前的對話或聲響會通落下一場，或下一場的通上上一場，這樣做，會令段落與段落之間的連貫性較佳，不會有sharp cut的感覺。

陸凌綠

《寄生獸》

開宗明義殺人類，我鼓掌；「反人類」正合我意！

寄生獸其實是救世主，拯救萬物。最喜歡戲中的一段對白(大意)：「惡魔」是甚麽？寄生獸翻查後：最接近的意思是「人類」。真是對到極！

從工業革命後，人類對地球作出的破壞，速度以幾何級數增長，至今已達嚴峻境地：全球每分鐘砍伐森林約36個足球場、毎天竟可以有近百個物種滅絕，在短短40年間，野生生物數量下跌超過一半！而人類的數目就只有增無減。糧食、能源短缺…，就如戲一開首説(大意)：人類減半，一天光晒！

導演山崎貴很懂得控制氣氛，做到徐疾有致，偶然又帶點幽默搞笑。主角新一的「寄生手」米奇造型趣緻，與寄主的共生關係微妙，情感脈絡縱横交錯。而米奇與同類之間的衝突也拍出動魄驚心，連番打鬥看得你眉飛色舞，電腦特技雖不及荷里活，但用得其所，做出駭人效果已功德圓滿。

戲中還有為人類講好説話的段落：「犧牲精神」唯我獨尊。除此，「母親」亦擔當著一個重要角色－無私的愛、生命力；戲中所有個體都為求生…。「生命」到底是甚麼？「人」的價值又是甚麼？好一齣啟發性極高的戲，期待下集。

陸凌綠

《頭條殺機》

沒腦袋的觀眾造就猙獰的傳媒。

在價值觀與道德淪落的今天，傳媒的影響力非同小可。資訊科技愈趨發達，傳媒的競爭就愈趨激烈，為求收視、賣紙，已不管甚麼資料來源、真相或揑造？總之搶在第一手、獨家，甚至不擇手段去製造新聞，自編自導自拍…。戲中男主角Louis就是這面鏡子，但當你不齒他的行為時，原來大家口袋裡都有一份看得你「眉飛色舞」的頭條，赤裸裸得令你無地自容。

導演十分懂得控制氣氛，採取大部份都是黑夜的場景，增添了冷酷與緊張的感覺。緊湊的情節令人亦步亦趨，張力強，戲劇性足，演員更是不可多得；Jake Gyllenhaal的暴瘦面容，只剩兩顆大眼睛，實在叫人不寒而慄，望而生畏；加上他的精湛演繹，戲想要表達的都給他超額完成了。

結局反映現實，殘忍得教人無可奈何！

陸凌綠

《飛鳥俠》

技驚四座，淋漓盡致。

「一鏡到尾」相信是本片最大賣點，當然邀第一代蝙蝠俠米高基頓來演這個過氣巨星也是「別有用心」了，其實愛德華諾頓和艾瑪史東也分別演過「變形俠醫」和「蜘蛛俠」，都是「俠士」啊，是不是很有趣呢？影片的反諷意味十分強烈，由故意找這幾位演員來演到片中啜核的對白，無不是諷刺現今荷里活只能靠拍這些科幻特技「俠士」片來撐著，無以為繼就續集又續集，了無新意地拍下去…。「飛鳥俠」是虛構的「俠」，象徵著過氣巨星的不捨，也是纏繞著他不敢向前的心魔。

整個戲以「戲場形式」真實時間進行，環繞著舞台的前前後後周邊拍攝，全片手搖鏡(handheld steadicam)實錄，可想而知當中演員的熟練技巧要求如何？導演的鏡位編排、燈光、道具、化妝…一切一切都不容有失，雖說有部份是電腦的剪接，但看得出大部份均是一鏡直落的，偶有閃失，又從頭再來過…，技術的賣弄堪稱極致！片中的一些虛幻處理也增加了不少戲劇效果，舞台劇與電影的天衣無縫大結合，影像上是目不暇給的。

當然故事也言之有物，將「荷里活」、「明星」、「普通人」的「中年危機」赤裸裸地呈現，正如片中兩個肉帛相見的漢子。年輕的艾瑪只是一個襯托，老中青三代人同樣迷失；反而片中的另一中女(娜奧美屈絲飾)才真正找到自己。

此片肯定是覬覦獎座之作，不論導演、演員也好，要「小金人」非成囊中物不可。

陸凌綠

《驕子會》(The Riot Club)

本片是「良知」的測試劑；在這個道德與價值觀極度扭曲的現世，如果你看到他們的驕橫跋扈仍會感到深惡痛絕的話，恭喜你，是陽性反應！

改編自舞台劇，原來的劇作是從頭至尾都只是發生在餐桌上，現在電影是到最後的少部份才是。除開首簡介了這個「驕子會」是如何形成外，接下來至中後段都是闡述兩位牛津大學生主角如何被「踢」入會，這個會有多高尚、多難入…，胡胡混混的場面較多，幸有一段愛情小插曲，不然就更單一了。照理能入讀此高等學府，除了非富則貴外，學術成績也著重吧？我卻看不見這群世襲的富N代(不只是二代，其中一人更是始創元祖的子孫)有多突出，全都是不學無術的窩囊廢，如此這般就變得一面倒，立體感不強了，一個和十個都分別不大，縱使有一個主角邁爾斯比較正面，也只是在最後部份顯示出來；當初他為何要加入？還不是貪圖一個身份象徵？雖然戲中也有一個反照人物羅蘭(邁爾斯女友)，唯著墨不多。

其實我覺得比重上是失衡的，雖然導演手法流暢，拍出張力，尾場高潮戲也的確令人驚心，但結局的落雨收柴，就白白放過了一個反映殘酷現實的好機會了：他們胡作妄為的代價是甚麼？「好像沒甚麼！」對，這就是主題；可惜導演完全忽略「沒甚麼的過程」；事件有上法庭嗎？證人、證物、凶器呢？律師有偏幫嗎？法官有包庇嗎？權貴人脈關係有袒護嗎？證人有受恐嚇嗎？判決有公正嚴明嗎？學府的態度如何？有懲處嗎？傳媒有被封嘴嗎？沒有再挖深一點，失諸交臂。

陸凌綠

觀《雛妓》有感：做人的底線

每個雛妓，都隱藏著一個「落難少女」的故事。「落難少女」何解？A damsel in distress也，那是很多西方文學與電影的思想原型。早在希臘神話中，就有Andromeda公主的古老傳說，說的是遭惡魔囚禁或受逼害的無助少女等待英雄救援的故事。每個雛妓，心底裡都在期盼a knight in shining armour (銀甲騎士) 前來相救，故事中來自破碎家庭的Sara (蔡卓妍飾) 得到「長腿叔叔」（任達華飾）的「援助」而最終能完成讀書的心願；及後Sara又化身成為泰國雛妓Dok-my的「銀甲騎士」，上演一幕英雄（雌）救美，為Dok-my排難解紛，拯救她於危難中。

「為了生存，一個女人需要付出多少代價？」Sara在戲中的一句台詞，帶出了這部電影的主題訊息。誠然，為了生存，我們都需要付出代價，有些人條件不好，需要比別人付出更大的代價，但至於是否需要出賣肉體，兜售靈魂，那便是見仁見智的事情了。抬高一點眼光來看，那便是屬於一個時代的道德觀與價值取向的問題，大家都說，二十一世紀是性解放走向性泛濫的年代，中國婦女經歷了一場思想觀的劇變。在金錢掛帥、物欲橫流、道德滑坡的當今社會，我們做人的防線究竟在哪裡？在畸形的社會生態下，必然會出現畸形的社會人格。故事中Sara的生父拋妻棄女、Sara的養父施暴繼女、Sara的生母包庇養父犯下的錯誤而成為共犯、身為教統局高官的「長腿叔叔」敵不過青春胴體的誘惑而進行不道德交易，甚至連年紀輕輕的Sara也擅於利用天賦條件去換取生活條件等，所有角色的做人的防線似乎都已崩潰了。這不禁又讓我想起郝士釗先生的一部重要著作 -《做人的底線》中的幾句話：放大良知的底線，人性就不會泯滅；凸顯良知的底線，靈魂就不會黯然。也許，這也就是這電影的編劇想要帶給觀眾的思考訊息？

一男

《魔法黑森林》

童話大合奏，然後大變奏。

將幾個童話混合在一起變成一個故事；本來概念不錯，可惜編劇功力欠奉，至尾段簡直「收唔到科」…續貂之作，不，因為前面根本說不上是貂。想反童話，又反不起來，大部份更忠於原著。其實格林童話(只“Jack and the Beanstalk”不是)一向被人詬病血腥暴戾，然而此片也有一段發揚光大：削足就履是也。狼外婆則收斂得多，不過「煎皮拆骨」難免。老實説，全部黑色幽默一番反而更過癮，唯導演與編劇均不敢造次，形成現在的半湯不水…。但影片也有可觀之處，由於筆者十分喜歡音樂歌唱片，所以見到眾星(尤其梅姨姨)大人小孩引吭高歌，就非常雀躍，心滿意足。兩位王子的「水舞間」對唱更令人爆笑，是全片最醒神位。至於巨人的結尾，我只能搖頭歎息！

陸凌綠

《大眼睛奇缘》

真金不怕洪爐火。

如果你是藝術創作者一定感受甚深(筆者正是)；就算不是，也會看得咬牙切齒，因為今天你面對著的説謊者跟銀幕上的騙子丈夫一樣可恥！

女性畫家在當時男性主導的社會是無甚地位的，所以主角瑪嘉烈要如此忍氣呑聲，幸最終也懂得反抗。而男主角Keane最初雖非存心欺騙，但是否真的愛妻子也成疑問？後來「見錢眼開」，一個謊言掩蓋另一個謊言，最終連自己也信以為真…，真是「謊言説上了一百遍也成為真理」，相當恐怖。其實Keane也不是没有才能的，其銷售技巧、公關宣傳是相當超卓，若然當時行使經理人制度，與太太衷誠合作，其實是雙赢，只是有人立心不良，就斷送一切了。

添布頓今次回歸平實，細膩地闡述了這樁真人真事，間中的一些超現實表達也保持其怪雞風格。節奏明快，劇本扎實流暢，美術與造型也盡現六十年代風貌。艾美阿當絲彷彿女畫家上身，基斯杜化華爾茲一舉手一投足就是這個「超級經紀」，兩人淋漓盡致的演出精彩絕倫！

影片不單帶出尊重藝術、尊重版權的重要，還讓我們這雙雪亮的大眼睛看到：真理必勝！

陸凌綠

《戀10,000公里的愛》

在導演的膽大(一個直落23分鐘的鏡頭)與心細(一個問號與句號的掙扎)下，103分鐘就這樣詮釋出男歡女愛最逼真的一面。

兩個演員、有限場景，描寫的只是一段感情，竟然也可以這般層次豐富、起伏多姿。當然中間的互聯網也是重要角色。「這麼近那麼遠」正是現世代人與人之間的處境，情侶沒有血肉之軀的接觸，情感只是鍵入冰冷的螢幕上，能維繫多久？「距離」是愛情的第三者？是，或不是。但筆者相信不可量度的比可量度的多，豈在區區的10,000公里！

導演與演員的信任度相當高，男女主角均有動人表現，尤其結局，那種傷痛直是滲透力驚人。

陸凌綠

《大英雄聯盟》

新世代，新思維。救人總勝殺人，白衣機械人太美麗了！

甫開場已是一場精彩的「機械人格鬥」，別出心裁，接下來就是醫神的超萌表現了，白白胖胖吹氣的造型已夠創新「殺食」，一反鐵甲重金屬的常規，縱使後來變身戰鬥格也不具殺傷力，可愛到極，其造型是不單為萌而萌的，有實際的作用(不穿橋了) 。雖然故事有點公式，但許多細節的描繪都生動有趣，令人捧腹，兄弟情隔空聯繫更萬分感動。

變化多端的迷你機械人(註)、東京與三藩市的混合體…這一切正透視未來的新世界；整裝待發的少年人，我為你們喝彩！。

註: http://tw.leaderg.com/article/index?sn=10692&fb_action_ids=986991244663558&fb_action_types=og.comments&fb_source=aggregation&fb_aggregation_id=288381481237582

陸凌綠

“Football” / 《足球小小將》

要說關於足球的故事，阿根廷絕對夠資格、也絕對夠豐富！

要說故事本身，並不太奇特。仍然是個挑戰不可能的勵志舊套路，但勝在能把普通球迷的夢想投射在自己的足球明星身上。影片將真正的球星變成木偶，而球迷變成球員。同時把普通球迷不專業的技巧安排成故事中的搞笑位，不僅讓人物來得可信，也讓人物變得更加可愛。

最後，業餘球隊雖然以一球之差輸給職業球隊，但結果並不重要，他們贏得了精神上的完美轉身，這是人生中最為重要的事。世界並不完美，但詭異的是，有時不完美才是完美！

小浪

《霍金:愛的方程式》

愛與科學，同樣偉大。

霍金是一個偉大的人物，從科學上到身體上，那種「超越」，已經是非一般人能理解。一個非比尋常的腦袋，其愛情生活又是否尋常呢？這就是戲吸引之處。改編自首任妻子珍王爾德(Jane Wilde)所撰寫的回憶錄《Travelling to Infinity: My Life with Stephen》，戲大部份是珍的角度。作為偉人的妻子，同樣有著「超越」的愛，她下嫁霍金的時候已知道他有這個肌萎縮性脊髓側索硬化症(ALS)，而且當時診斷是「只能活兩年」，可想而知她有多愛他。婚姻關係，最重要是有真愛，這個基礎他們是相當穩固的。小孩出生，問題開始來了；一個沒問題，兩個勉強，當第三個孩子出現時，珍真的感到吃不消了；影片中你會感到珍是何等的「強」，照顧一個全身癱瘓的霍金已不是易事，還要照顧三名孩子，我想除了「愛」，再找不出甚麼原因。霍金的思維是翱翔於浩瀚宇宙的，所以對妻子的愛也非一般的狹隘迂腐；愛並不是佔有，並不是嫉妒，無私體諒的愛可從「三人行」中窺探；戲中妻子並沒有不忠，離婚只是到了該放手的時候了吧！

雖然戲的視點是珍，但導演對霍金的描寫也非常細緻，他的幽默感；他的聰明才智；他的努力不懈，在猶如孿生兄弟的艾迪烈柏尼演繹下，全都活靈活現。導演能找他來演實在眼光銳利(因為看他《孤星淚》的時候，是絲毫不察覺他有丁點像霍金的！)形神俱似外，連說話的語氣聲線也一模一樣；內心戲淋漓盡致，實在演得精彩。演其妻珍的菲莉絲迪鍾斯也出色，新演員來說已屬超水準。

筆者最欣賞結局的一組「時間逆轉」鏡頭，道盡上天跟霍金開的一個玩笑。霍金現已72歲了，能夠從兩年的期限活到今天，這戲告訴了大家真正的原因。

陸凌綠

《尋找快樂大步走》

情感與處境的奏鳴曲，輕鬆的調子帶出沉重的主題。

以「遊歷」重新發現自己，之前有《發夢王大歷險》(The Secret Life of Walter Mitty) ，兩者相比，筆者是較喜歡《發》片的，主角的反省與經歷明顯多變豐富，道理和哲理都比較深層次；反觀《尋》，就較為簡單表面化了，如一些「助人」、「失而復得」、「得到真愛」等都是一些「快樂」體現的顯淺道理。那些所謂遊歷，也不見得「驚世駭俗」；過程中主角的失措表現，更覺得是「大鄉里出城」笑料，也太「戇豆先生」了一點…。尤幸結局的「打翻五味架」實驗真摯動人，帶出主題。整體上導演處理得落落大方，不失幽默和率直的氣度。

陸凌綠

《最後一班地鐵‧The Last Metro》

《The Last Metro》（1980）是杜魯福（François Truffaut）晚年的一部電影作品，不但贏得了十座法國凱薩獎，還被選為八十年代最佳法國片。

雖然影片講述的背景是被德軍佔領下的巴黎，但這實實在在僅僅是個背景而已，影片真正的戲劇還是圍繞著兩男一女的關係。這和杜魯福早年根據法國作家亨利皮耶侯楔 (Henri Pierre Roche) 的自傳體小說《夏日之戀》改編的影片《Jules and Jim》多少有些相似：兩個風度翩翩的君子愛上同一個女主角。

兩男一女的三角戀愛關係歷來在影片中都不少見，但《最後一班地鐵》這個故事巧妙的地方在於：其中一個男人知道另一個男人的存在，而且還很欣賞他的才華；女主角不僅僅是因為他們的才華，而且也因為局勢同時愛上兩個男人。然而當最終這兩個男人見面時，卻並沒有如同眾人想像般彼此攤牌來做個了斷，而是彼此繼續維持那份特殊的曖昧關係……這反而讓女主角（其實是觀眾）有些不知所措，但這又確實是個可接受的結局，至少在藝術界是如此。整部影片都充滿了戲劇性。

能夠將電影視為過程而不是製成品，是杜魯褔電影蘊藏著無休止的愛和熱情的緣由。他以攝影機來讚美女性永恆的美，他一共拍了二十五部電影，除了孩子戲，每拍一部電影，他便不由自主地愛上自己的女主角。由戲中情，發展至戲外情。也許這正是他影片成功的一個「魔法」，他總能挖掘出每個女人獨特的個性與面貌，讓她們在影片中令人難以忘懷，當然同時也讓人難忘他和她們的影片。

法國女明星魅力無邊，無論是依莎貝雅珍妮（Isabelle Adjani）、芬妮亞當（Fanny Ardant）還是嘉芙蓮丹露（Catherine Deneuve），直至蘇菲瑪索（Sophie Marceau）都一脈相承，因為在法國有太多像杜魯福這樣的導演吧。

小浪

法國電影節網址：http://www.hkfrenchfilmfestival.com/

《黃飛鴻之英雄有夢》

黃飛鴻系列大概拍了有上百部作品了, 歷經關德興時代, 李連杰時代, 至今是第三次重拍了。但此次重拍除3D特效外，主題境界及內容仍停留在60/70年代，但卻又沒有那個時代所張揚的正義及武德，反而與黑社會糾纏不清。編劇的這一選擇也許反映了當今社會為達目的不擇手段的「新」風氣。

影片在江南水鄉烏鎮拍攝，因此無論展現的是河道還是窄巷，水鄉感覺過濃，與舊廣州城的感覺相距甚遠。加之對白沒有什麽方言特色，演員也都沒有廣東容貌，總覺得不是在廣東。

撇去拍攝技術，就影片整體而言，新影片仍遜於徐克的《黃飛鴻》系列。

小浪

《行動代號-孫中山》

穿上了校服的一個沉重題材。寓意深長，教人細味。

跟《藍色大門》很大區別，雖然同是發生在中學生身上，但今回題目大得多，而要承受的「重量」也大得多(看孫中山的銅像有多重？他們的肩膀就要承受多重！) 。

易智言「重複又重複」的對白再次出現，是風格也是他筆下人物的嘮叨，很地道。配樂同樣出色，畫面，鏡頭推拉都帶出氣氛，實感較《藍》片強。以佻皮、率性的手法，有意無意地展現了年輕一代要面對的困境，甚至中國人歷代的辛酸無奈。

跟現在的香港很相似，年輕人沒有「向上流」的機會，「唔想咁樣，可以點樣？」要嗎，就是革命！要嗎，就是世世代代的窮下去。看來孫中山變為銅像，只能幫到一群小朋友交班費！

筆者還是喜歡有國際歌的預告片。

陸凌綠

《星際啟示錄》

沉重而真實的「回到未來」。

別以為是天花亂墜的科幻片，實則是著重「情」、「理」的科幻片：「情」，是父女情；「理」，是大堆天體物理學之理。大導演這回有心挑戰自己，也挑戰觀眾的能耐，若對眾多艱深的科學名詞、理論不理解的話，很可能會看得吃力沒趣，幸好寫情部份補救了這方面，否則169分鐘是挺難熬的。故事其實很感人，犧牲小我完成大我－主角(及幾位科學家)肩負拯救人類重任升空；依目前科技，肯定是單程路。過程中呈現著人類對外探索太空的好奇與勇氣；無疑這點勇氣可促使我們的科技向前推進，然而我們的「先進科技」卻又很大程度地摧毀著地球的一切，多諷刺！

只覺人類千方百計地往外太空闖，要冒的險，要犧牲的人、資源是何其多？理據是地球「不能居住」了。為何要放棄一個本來適合我們居住的地球，而去找一些根本不能居住(甚至危險)的星球或大費周章建太空站呢？寧願投放龐大的資源去發展太空計劃，而不趁地球現在還有得救(實已達警戒線)，好好珍惜作出補救…。人類的自大與愚蠢，就算從蟲洞「回到未來」，相信也會犯著同樣錯誤，不會醒覺！

遺憾地，導演並沒有帶出這重要的一點，令我失望。

陸凌綠