《焦點追擊》

表揚新聞工作者的鍥而不捨精神，主題重於一切。

因為是真人真事，所以不會有很戲劇性的情節，而重點又著重於記者去追尋真相，因此對白是頻繁得可以，一切的事情交代都是對白、對白再對白。然而，電影仍可造出不錯的吸引力，殊不簡單。只是開首的十五至二十分鐘稍為凌亂，進入主題後，都清晰有追看性。

這是群戲，我一向不大看好的麥克雷法路今次演得不錯，節奏、情緒掌控得宜，比以往角色突出。而米高基頓只屬中規中矩。反而戲中一名同性戀受害人小胖子演得十分好，雖然戲不多，但演出神髓。

其實教會的性醜聞早已存在，只是敢揭露者零星落索，包括受害人，全都禁聲於教廷、權威之下。戲中被揭露的個案只在三十年內，誰知道更早的受害人有多少？不甘受辱而死的又有多少？

資訊越發達，理應能看到的真相越多，傳媒報道的角度也越多；但當我每晚打開唯一的電視；看著唯一的新聞報道；畫面摘錄著唯一的「真相」，而這些所謂真相，卻起碼有近百萬人在接收著，我真的感到心寒。為甚麼我們的社會會倒退到這個地步？

再一次為有正義感、不畏強權的新聞工作者致敬，也為不怕被打壓的傳媒機構鼓掌！但最重要的還是你們的覺醒，不然，你們的子女將如戲中的小孩一樣，繼續被蹂躪。

陸凌綠

《抖室》/ “Room”

「地獄中的天使」

一個震撼人心的故事。

一名少女在街上被拐帶，遭禁錮在一個密室之內淪為性奴，從此人間蒸發，與世隔絕長達七年，長期飽受淩辱的她患上驚恐與憂鬱症，期間更誕下一名兒子。失去做人最起碼的尊嚴，失卻人生最寶貴的自由，這名年輕的母親每天就像行屍走肉，生不如死。

如果說這密封的斗室是地獄的縮影，那個禁錮著這兩母子的老尼克就是魔鬼的化身。但是，在這樣一個儼如地獄，被魔鬼操控的環境中，出於本能使然的母愛，這位母親竟然能讓孩子相信，這裡是個快樂的地方，縱使不是什麼天堂。反之亦然，男孩的誕生，也讓這位陷於絕境的母親能有繼續生存下去的勇氣。

常言道，每個孩子都是天使，只是掉了翅膀墜落人間，他們把亙古不變的真善美帶給我們，是上天給予我們最美好的禮物。故事以男孩Jack的第一人稱敘述展開，在Jack的敘述中，他是從天而降的，他進入了母親的體內，不知過了多久，再從母親的身體噴射出來。電影的編導似乎有意呼應孩子是天使這個說法。

誠然，孩子獨有的善良與天真，他們敏銳的觸覺與細微的觀察，無時無刻都在提醒著大人，這個世界其實很美，這個世界並不是那麼複雜，這個世界仍然存有希望。在這故事裡，男孩Jack的出現，就如天使降臨地獄一樣，把一切都改變了，也把受困於地獄的人都拯救了出來。

一男

《西遊記之孫悟空三打白骨精》

「人間即魔界」

「孫悟空三打白骨精」來自《西遊記》第二十七回「屍魔三戲唐三藏•聖僧恨逐美猴王」，這個故事耳熟能詳，電影在原著基礎上稍作加工，更改了一些內容，也添補了不少枝節。首先。“三打”的情節不一樣了，第一打並不是“那眉清目秀，齒白唇紅”、“月貌花容的女兒”，而是深山裡一個紡織蠶絲的老婦；第二打不是“年滿八旬，手拄著一根彎頭竹杖”的“老婦人”，而是市集裡的一名婦女；第三打不是“白髮如彭祖，蒼髯賽壽星，耳中鳴玉磬，眼裡幌金星”的“老公公”，而是市集裡那個婦女的女兒。

除此之外，電影還把《西遊記》第七十八、七十九兩回中有關「比丘國」的故事併入其中，讓情節變得豐富。

比丘國，即現在的尼泊爾，在西遊記故事裡，唐僧師徒四人去西天取經時路過此地，發現國王被妖魔所纏，身染重病。昏庸的國王聽信妖言，要用一千一百一十一個男孩的心肝做藥引，為此傳下聖旨，下令把全國的小孩都抓來，關在鵝籠子裡，等候開腹取肝。

電影把這個故事稍作改動，然後與白骨精的故事拼湊起來，交錯發展，呈現出一個“人與魔一樣殘酷一樣惡毒”的社會輪廓，表現出來的是人間即魔界、人即魔鬼的主題思想。

那個國王為了追求長生不老，為了鞏固權力與地位，為了一己私欲，不惜向自己的子民下施毒手，用無數孩童的性命來延續自己的一條老命。其心狠手辣，殘酷不仁，猶如魔鬼，與白骨精不相伯仲。

那麼，在罪惡滿盈的魔界人間中，如何立命安身？如唐僧之往西天取經，如吳承恩之所追求佛道，大概如此。

電影中還有不少改動原著的地方，例如唐三藏為了度白骨精而自我犧牲的橋段，但觀眾其實毋須深究，單單進場觀看最新的電影特技如何把一部偉大的魔幻小說立體地、精彩地呈現出來已值回票價。

一男

理智屈服於暴力之下，嗚呼哀哉！(下有劇透)

孫悟空有「金睛火眼」，作用是看清真偽。唐三藏有菩薩心腸，卻看不清真偽，只信眼前景像，三次誤會孫悟空並大唸緊箍咒，不念師徒之情，最後將之趕走。

片子改編了不少，還加多了白骨精被「屈」…；老實說，我真不見片中白骨精有多壞，殺、擄小孩是另有其人，她僅垂涎唐僧肉那麼多而已。為豐富劇本，加入新劇情是沒問題的，可惜與原來故事融合不好，就變得多餘了。皇帝所得的毒咒因由？誰加害？皇帝背景若何？是暴君？還是被加害迫不得已？與白骨精有何關係？其實硬加的皇帝劇情，本來就是白骨精的篇幅，如此安排只是多了一點懸念，對劇情發展效益不大。寫得好一點：可以讓人覺得白骨精是無辜的，令人憐惜，突出暴政比妖更可怕，出賣良心比妖更惡毒…。孫悟空的被誤會，其實可以展露得更多人性弊端：如盲目信奉眼前的而不去思考、以暴力(緊箍咒)解決所有問題、太多的謊言令人與人之間失去信任(今天香港？)…但現在看來，這些訓示都被3D的「障眼法」所蒙蔽了。

沒錯，單看電腦特技確是令人雀躍的，立體感做得不錯，尤其悟空的金鋼棒 (導演總算善用3D)。視覺效果凌厲有氣勢：一場「鐵甲奇俠」的戎裝召喚，叫人嘖嘖稱奇。縱使「骷髏兵」早在1963年的《神將福星》Jason and the Argonauts(沒特技的年代)已見識過；沙僧又化身如《蜘蛛俠》中的Sandman…，正是「橋唔怕舊，最緊要受！」過癮就行！美指的配合也很悅目：沙漠、波斯、往西天之路像真且充滿異國風情。只是花果山、水簾洞變成荒漠頹坦就有點令人詫異吧。而孫悟空的分身術本來是拔一根毛出來一吹就變出很多老孫的，但現在竟是就此裂開一分為二再變多便算，頓變得低檔了。總的來說，技術是出色的，惜特技、造型趨於洋化，全是複製荷里活，連最後的大戰都是一味以「巨」取勝，真箇四肢發達頭腦簡單…！這是中國神話，假若以中式的美學去建構，畫面上應帶出新意來的，境界也不同。唯合拍片，我還能要求甚麼呢？

陸凌綠

《天空之蜂：核爆8小時》

提醒了我們今天面對的真正「危機」－出賣。

若大家仍覺得你的政府(或國家)給你飽飯吃、給你衣服穿，你就已經很滿足並採取「唔好搞咁多嘢喇」的話，我相信不出十年(註)，你要付出的代價將是無可估計的。「巴黎氣候峰會」剛過去，可補救的時間可謂買少見少，但觀乎各國，尤其大國都沒有開始進行一些實際行動或具體計劃，置若等閒…。這，我已經知道－不遠矣。

碳排放當然和能源有關，「核能」本來是清潔能源，比燃煤好，但如戲中闡述，危險性大。故事與反核有關，筆者沒看過原著，難以比較，但導演在各種事件鋪排上均能牽動觀眾情緒，拯救小孩的一場尤其緊張(雖然是故作)，看得我心驚肉跳。從核電廠人員如何自救，到幾方的追查，交叠進行總算紋路清晰，雖然有些較誇張失實(如遙控的處理)，但最後的揭盅也有一點意想不到。當然311的呼應更是惹人傷感。

筆者看戲著重主題，這戲絕對能揭示唯一的「危機」－出賣，恐怖份子都不及政府、國家恐怖；(抱歉劇透)罔顧人命，為了大財團、既得利益者的利益，欺騙人民、出賣人民。而這不就正正是我們香港人或地球村人所面對的？

註：http://hk.apple.nextmedia.com/realtime/news/20160125/54686414

另可參考李逆熵（李偉才博士）前香港天文台高級科學主任及香港大學助理教授《喚醒69億隻青蛙》經濟日報出版社 http://www.etpress.com.hk/etpress/bookdetail.do?id=9789626786505

陸凌綠

《復仇勇者》

若沒有最後的一句對白，我真覺得是一齣爛片。現在我視為一齣cult片。

整個故事最關鍵的地方是由大熊襲擊里安納度開始，就是因為這個場面，令我覺得整齣戲是「搵戲來做」。首先，幾乎所有猛獸捕獵動物時，都是咬其最致命之處，以最快最省力的方法去完成任務，不會花氣力去作無謂搏鬥，所以多數是咬脖子的！除非貓捉老鼠，故意玩弄，放了又捉回；但看當時熊的狀態，根本不會是玩，而是很憤怒，理應一口就咬斷其喉嚨。而且熊體形巨大，動輒過千磅，你被牠一埋身肯定無還架之力，必死無疑。其實要安排他死不了，可以，但請給我看見比較合理的舉動吧！於是我就抗拒了。無疑，這場戲是拍得超真實的，電腦特技一流，無懈可擊。接下來的就類似早年湯漢斯的《劫後重生》(Cast away)，只是更茹毛飲血，更噁心，去得更盡；如里安納度的「不死之身」：打不死(與熊毆鬥)、痛不死、跌不死(馬都死了)、溺不死、冷不死、餓不死…。

導演的技巧毋庸置疑，尤其開場的戰爭場面竟又來個一鏡直落，勇！許多的長鏡頭，天地蒼茫、雪的冷、血的熱都是很觸動的。至於為印第安人抱不平的「例行公事」也算是豐富了一點劇情，但以官能刺激為主的部署，未免流於「爛」…

以上是我未看到最後一句對話作出的結論。當聽完湯哈迪：「你咁遠來(受盡種種折磨)，就係為咗搵我報仇？」里安納度若有所思：「報仇不由我決定，由上天安排。」(大意)，接著放了他。這我才恍然大悟：之前的一場「大龍鳳」是故意的；當我在暗駡「邊有咁荒謬？咁都唔死？」原來人生就是這般荒謬、不合理、不公平…；「天」，可以將你玩弄於股掌之間(貓捉老鼠？)，正如導演對我一樣。他作弄了主角，也作弄了里安納度(幸有回報)。

陸凌綠

《時代教主：喬布斯》

先旨聲明，我是半個信徒，對教主有一定程度的傾慕。

因沒有看過《喬布斯傳》這本書，只能以戲論戲。如果之前沒看過書或對喬布斯及蘋果機認識不多的話，看這套戲是會感到吃力的，因為對白又多又快，剪接也是快、省、簡，而且不是平鋪直敍，是由中間1985年的一個發佈會開始。慶幸筆者之前看過《喬布斯》“Jobs”，因此對整個脈絡比較清晰，而不瞭解的觀眾可能會摸不著頭腦。

導演高章之處是，只憑三個發佈會，和間中偶爾穿插過往的一些人和事，就能精確地剖析喬布斯這個人物。尤其第一場，確是相當震撼：教主的霸氣、受愛戴的程度…，電腦的特點、女兒的關係以及對他十分瞭解的得力助手Joanna Hoffman(琪溫絲莉飾)都盡在這場交代得一清二楚。

要說喬布斯，不能不從電腦說起，早期的PC是行DOS的，要完成任何工作，必須輸入指令－一大堆的數字、符號，冷冰冰的，喬布斯研發的電腦，就是將一切概念反轉，Mac很人性化，可以與你直接溝通，所以第一場戲，電腦與觀眾“Say Hello”及五歲的女兒也懂得用Mac機來畫出一張圖畫，是何等的重要！(以往畫一個四方形，也要打入連串指令)

喬布斯不承認女兒、人際技巧差、霸道、難與人相處，好像很冷冰冰、硬繃繃，但其實他內心深處又是不是呢？有一場戲很能表達這方面，導演就是用了他的對剪技巧，一面是喬口中唸著要上台的講詞：如多少的MHz、多少的記憶體等的數字，是冷冰冰的，一面是心中想著女兒的一幅畫及事…。還有就是描寫得很獨到的一場：琪溫絲莉非常生氣地駡他。這也是我這個信徒對喬布斯的感覺，他應該是很完美的…。那種既愛且恨，琪是演得相當好(先奪金球獎)。當然我也是米高法斯賓達的粉絲，他也演得精彩，多希望他獲獎！

真不明白為何奧斯卡提名只得兩項；可能他們真的不喜歡「喬布斯」。

陸凌綠

La folie des grandeurs / Delusions of Grandeur

這是一部讓人感歎什麽才能被叫擁有真正南歐拉丁浪漫風情的法國影片！騎士、貴族、宗教文化、 以及瘋狂的宮廷明爭暗鬥，加上超現實製作與無與倫比的喜劇表演，是法國喜劇影片的巔峰之作。

影片改編自法國浪漫主義大文學家維克多·雨果的劇本 “Ruy Blas”。西班牙貴族Sallustre（louis de funes）是一位貪財的稅務官，因為和皇后的女僕發生關係而被國王罷免。於是他設計了桃色陷阱，指使他的僕人（Yves Montand）冒充貴族進宮騙取皇后的愛情，以圖罷免皇后，官復原職。不料僕人陰差陽錯地與皇后一見鍾情，Sallustre的計謀走了樣，因此結局變得令人完全難以捉摸了。

Louis de Funès是法國歷史上最偉大的喜劇演員之一。他雖身材矮小、其貌不揚但卻表情豐富誇張，讓人過目難忘。他展現的人物多是充滿人性自私黑暗面卻又追求顏面風光的矛盾個體。也正因為如此，觀眾總能夠從他的表演中見到自己醜陋的一面，讓人又愛又恨。這與英國演員卓別林（Sir Charles Spencer “Charlie” Chaplin）所表現的內君子外小人正好相反，後者更遭人憐憫。

Louis de Funès最為人喜愛的作品是 “La Grande vadrouille”（1966）。影片在法國創下了票房紀錄，而且這一紀錄一直維持了40多年之久。

小浪

《絕地拯救33》

正能量爆燈，我極需要。

在一片「被消失」的境況中(白海豚被消失；土沉香被消失；老樹被消失；老闆被消失…不能盡錄)，就如劇中人一樣，感到絕望。加上之前並沒有留意新聞的詳細情況，所以在不知情下看得份外投入。

720米下的礦坑，33個人，糧食只足夠三天，卻能捱過69天…。這件事要拍成電影，真的是要多戲劇化可以有多戲劇化：首先33個人會為這三天的糧爭個你死我活，然後逐個死，人性的陰暗面盡現，有人可能捱不住幽閉、飢餓而變得瘋狂，最後，人吃人…。且慢，這是真人真事，而且最後全部獲救。那該怎麼寫？寫出事實。

沒錯，我確信這是事實，片末可作證。可喜的是，這位墨西哥新晉女導演的取態：「希望」。地下面的人，地上面的人，一直都懷有希望，一直都「相信你所相信的」，也因為這份堅持，最終「一個都沒有少」。印象最深刻的一幕是他們「幻想」的最後晚餐，我真的沒想過在這種處境下，導演可以這般去演繹，既充滿希望，亦突顯悲情。而地面上的拯救和政府官員的處理，都沒有全面唱好，也揭示了流弊。69天的過程緊張有劇力，不煽情但感動落淚。從開首很陽光的調子，到充滿南美風情的配樂…，是一齣非一般的災難片。

我感動並不是他們能獲救，而是這份「沒有人吃人」的精神。

陸凌綠

《歡姐當自強》

勵志典範。(下有劇透)

人物寫得很有個性，令人留下印象。最有趣的設定莫過於「電視」，先是母親的「不離不棄」，後是替歡姐的「推波助瀾」。由外祖母的敍述帶出故事，有因有果有鋪陳，也偶有虛幻，導演的技巧是有瞄頭的，但發展下去又走回通俗…。
阿歡的產品由專利到生產過程、法律細節甚至上電視推銷，實在過於簡化兒嬉；試問一間簡陋如此的山寨手作廠，如何應付那一夜間的大量生產(五萬支地拖)？後來又説另有廠房，但對那裏的運作又好像不聞不問亦不曾到訪似的。還有電視台的所謂專業星級主持，示範產品，不事先綵排一下、了解一下才出鏡的嗎？

沒錯，戲劇性是強的，也高潮迭起，唯只顧戲劇性而疏於細節始終具破壞力。筆者尤其討厭其中一場：父親與情人夾擊女兒阿歡。不是吧？之前仍很支持女兒，怎麼來到明知女兒被騙還落井下石呢？父親性格之轉變明顯就是戲劇效果的要求，看得我很不爽。

幸導演讓演員自由發揮演技的做法仍是貫徹的，跟前作《失戀自作業》一樣，所以連小演員都很自然，表現奇佳。詫異是久遺了的伊莎貝拉羅莎里尼，曾是某名牌化妝品代言人亦難敵歲月痕跡，真箇「美人自古如名將，不許人間見白頭」，唯客串一下，以饕影迷惦念也不錯。

由於角色所限，珍妮花羅倫斯要算是從頭帶到尾，也突破不大，可惜。最不明白又是以「喜劇」提名，何喜之有？

陸凌綠

《小王子》

沒童真的社會；沒希望的世界。

TSA錯？可能。但肯定，行使的人更錯！為甚麼學校、家長都逼迫小孩呢？因為競爭。為何要競爭呢？因為社會的價值觀：出來工作，普遍僱主都重視學歷(忽視品德)。為何如此？因為政府都如是。不能勝任？「因為不是博士」！故有tree根之流…(下删X+Y%&#)。

看見戲中小女孩的「被逼迫」，完全失去童真，相信港人非常有共鳴。筆者日前偶然聽到這樣一句説話(應是談一個小學的寫作)：…呀，個細路好有童心呀…佢咁咁咁寫…。我登時目瞪口呆…他說的是「細路」喎…「細路」的心不就是童心嗎？…不消一秒，我醒過來了，原來我們的細路(小孩)早已沒有童心。當一切都量化…；戲中女孩每天追趕的就是一堆又一堆的數字…；當教育局局長説每天看多少多少本書…；當很有「夢」的領導人説每刻追求的GDP…，我們還剩下甚麼呢？

戲到最後有一場：星星得到「釋放」。將「星星」具像化，多麼浪漫；也是我們所失去的。幻想、浪漫、童心、童真…，沒有這些，我們就不懂得創作、創新、思考、好奇、發問…，連「質疑」成人們都不懂了。《小王子》這書得以風行全球，就是我們都需要將憋了很久的都「釋放」出來，回復童真。

本片是《小王子》外傳；有「單格」(stop motion) 原本的《小王子》故事穿插著「現實」CG的小女孩與老機師的故事。畫功技巧優越，光影、場景的處理都不落俗套。尤其喜歡「單格」動畫的一部份，也愛煞「現實」布娃娃的「狐狸先生」。前面大部份都很可觀，有原著味道，只是後面總要走回荷里活一貫的追逐動作場面，就有點失敗，最破壞還是「單格」小王子變回…，真殺風景。然而，整體製作與故事都匹配出色的。

抬頭看夜空，星光早已不見了…；「星星」沒有被困起來，只是我們的光害太嚴重吧。…

陸凌綠

《極限追捕》

借屍還不到魂。(以下有劇透)

因為”Point Break” 而入場，原來不是”Point Break”，對不起，是我搞錯了。

沒有奇洛李維斯不要緊，沒有柏德烈史威斯不要緊；換來兩位奀星不要緊；玩極限運動都不要緊；但劇本一塌糊塗就很要緊！真不知道為何要用《終極豪情》的故事？改，沒有人會怪你，但夾硬要將數項「極限運動」放進其中，又拼湊得不好看，還冠以一個堂而皇之的「奉環保之名」去合理化劇情，就真的不知所謂了。

戲中人打劫的理由不是為錢，而是為「回饋大自然」！噢，多偉大；最初的「劫富濟貧」還叫有個想法(也總不能說這叫「回饋大自然」)，但接下來的甚麼挑戰「八大」，聲稱「向大自然致敬」、「回饋大自然」，就真的牽強得不得了！從種種「極限運動」片段，我真的看不到有何「回饋」。極速滑雪有何「回饋」？滑浪有何「回饋」？飛鼠滑翔有何「回饋」？攀岩有何「回饋」？…連甚麼「湼槃」也搬出來，天呀！更離譜是，他們的「極限打劫」需要裝備、器材、軍火…，錢從何來？原來有個「富二代」資助，用「錢」資助去打劫「錢」回來濟貧，為何不直接捐錢濟貧？別問，無解。我連這個「富二代」的樣貌也看不清。

如果真的以「環保鬥士」為題，大可鋪排以他們的身手「儆惡懲奸」：對抗地產霸權、森林伐木黨、北極鑽油奸商等，這樣我也許會稱讚一下。雖然現在也有一場炸礦場，唯觀乎只是乘機槍戰一輪、火爆一番，沒前因後果，沒啥意思。反觀舊作劇本就完整得多，動作也合情合理。

公道點，單看「極限運動」是好看的，一幕鈔票從天而降確是相當震撼，也有設計。其他的項目也拍出速度感，驚險刺激。我不知道有多少是電腦特技，若如宣傳所說，大部份是真人上陣的話，總算是值回票價的。

陸凌綠

《緣海假期》

安祖蓮娜「晒幸福」之作。(以下有劇透)

妻子患有抑鬱，丈夫是過氣作家，酗酒，十四年的夫妻相對無言又沒有「性」；酒店房間的小洞，讓二人有了溝通－齊齊偷窺隔壁的新婚夫婦做愛；最後挽回了這破裂的婚姻。

我質疑，是燃起了「慾火」還是「愛火」？其實由始至終，我看到丈夫都是很愛妻子的，從沒有嫌棄過她。冷漠已經三年，性需要如何解決？沒有交代(召妓？相信導演安祖蓮娜不允)，一個男人可以這樣遷就妻子，唯一就是因為他很愛她，那麼「愛」一直存在著；夫妻間有問題，最不能解決的就是沒了「愛」。至於「慾」，害怕「性」只因為她有抑鬱病，病是可以原諒的，也能醫治，故此他們之間的問題根本就不是甚麼大問題，而最後揭盅引起抑鬱的原因，也不是甚麼大不了的事。所以要以偷窺人家做愛來「療傷」，就變得有點荒謬和可笑了。假若是沒了「愛」，這場「春光乍洩」還用得其所一點。

安祖蓮娜明顯想拍一套悶藝「法國」片，無疑配樂與攝影是不錯的，滿有法國風情，奈何處理手法仍然略遜，先是故事有缺失，再者內斂和含蓄還未夠，有幾場過於外露，如「齊齊用餐觀賞」，就引人失笑了。難得其夫畢彼特又肯配合，再爛的情節都任由指揮…；總結，畢彼特真的是很愛安祖蓮娜。

陸凌綠