《柏鳥小姐的童幻世界》

恐怖感比奇幻怪雞有過之而無不及。

改編自美國小說Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children，看到故事背景是四十年代，以為原著很舊，原來才是2011年。說實在，片中的人物設計部份也不覺創新，尤其一看到輕飄飄少女被放紙鳶似的，就令我想起費里尼的《八部半》(當然還有之前的爛片《無極》)，而特異小孩孤兒院就有如X-men的特異少年。儘管人物沒新意，如此題材落入添布頓手中，就是玻璃鞋找到了灰姑娘，適合不過。

黑色巨匠這趟除發揮其詭異視覺效果外，更加添了幾分恐怖，氣氛猶如鬼片。邪惡怪物造型雖有點熟口熟面(像某些日本漫畫)，但仍然嚇人，兒童不宜(但現今小孩經常打電玩，可能已經不怕)。添布頓是動畫大師，雖然今天電腦特技發達，但仍鍾情其拿手好戲，其中一場偶人打鬥，就看得出是單格動畫(stop motion )拍攝，果然好魄力！

而故事中的「時間迴圈」也不是新鮮事物，早在1993年的《偷天情緣》(Groundhog Day)已經有；反而背景設定於「第二次世界大戰」便與劇中人物遭遇相關，唯導演並未在這方面發揮。筆者沒看過原著，未知作者是否有意對當時的「納粹主義」作出批判。

以添布頓作品來說，這齣算是可以交差，但不是出色之作。

陸凌綠

《BB宅急便》

錯過了就是錯過了。(以下「他」也代表「她」)

他懂站起來學行的一刻，你在哪？開會。他會叫第一聲爸(或媽)的一刻你在哪？工作。眨眼間他大學畢業了！他結婚了！BB期的日子有限，他最萌、最可愛的時候你都錯過了。

以反人類的筆者來説，最憎就是人類BB，但本片的動畫BB，竟連筆者都逗樂了。一笑泯恩仇。「鸛鳥送子」是自古以來的傳説，來到今天當然有所變化，姑且不劇透，總之在送遞途中波折重重…。雖然都有堆堆砌砌，但總算熱鬧有趣，最過癮莫過於「變形金剛」狼brother，笑刺肚皮。作為假期一家大小的娛樂也很不錯，尤其初為人父母者，會看得更有共鳴。

要一讚的是：筆者看的是粵語配音版，配音相當出色，因為用回專業的配音員，比用五音不全、滿口懶音的「明星」好得多。許多密集的表情動作要配合生鬼的語調才能突顯人物的個性特徵，只有專業的配音員才能勝任。其實許多動畫為求噱頭吸引，都找來明星配音，實在是「倒米」，配得好的少，不好的多，直接令影片的質量大打折扣。

陸凌綠

《球王比利》

爽、勁、美 。非球迷也看得興奮！

爽：鏡頭靈巧，許多閃回畫面以平行剪接交代，爽快、清晰，也做出對比。

勁：腳法凌厲，充分表現巴西「戰格」球技。左右「插花」，將球扭來扭去，逢人過人，直搗黄龍，是比利矚目出眾之處。

美：運動片或傳記片的攝影也可以這般美屬少數。採光與鏡頭調度都用心講究，焦距、景深皆有變化。

開首童年踢波的一場先聲奪人，配合巴西樂曲，盡現南美波的原始魅力！而「戰格」(Ginga)的追本尋源故事也令非球迷的我恍然大悟，更了解南美波獨特可愛之處。

飾演比利首要條件相信一定是球技了得。相比下，童年比利是較勝一籌的，先是外形討好俊朗，球技與演技都出色。少年的比利雖然球技不弱，但外形與演技就…；總覺得，這是真人真事，就算找不到相像的，也不應比原本的醜(對不起，筆者較苛刻。比利雖稱不上是美男子，也不至於這個模樣)吧？況且有一個俊美的童年，怎會到少年時全不相像？這點令原本頗為完美的影片沾上瑕疵。幸虧「忠於自己」的主題夠突出，總算瑕不掩瑜。

「忠於自己」是做人做事必備信念，也是步往成功的不二法門。香港人共勉之。

陸凌綠

《薩利機長：迫降奇蹟》

編、導、演俱佳，湧現正能量。

真人真事改編，故事非常簡單，就是飛機被迫降於河道上的災難，但沒「死人塌樓」(註)。没「死人塌樓」的災難片如何拍得好看？且看八旬有六的大導奇連依士活！首先方向聰明，並不單一述說這趟歷險，而是作多方面描寫。從機長的心理狀態－編劇不惜工本加入少年及青年時的一些飛行經歷以鞏固其背景及態度行為，到傳媒的追訪與群眾的立場，以至飛行事故的聽證會，均百花齊放，詳盡細緻。導演以不順序的技巧，吸引大家去看這宗事故，令本來簡單的内容顯得豐富精彩。當然，高潮戲「迫降」也絕不鬆懈；真實，不誇張，但看得你手心冒汗。「老正」的我，最後的機長感言，like爆。

至於演員，湯漢斯比真機長(完場時有出現)更像機長不足為奇，重要是連副機長Aaron Eckhart都會演戲(以往似花瓶多點)，這真拜導演眼光了。其他選角也獨到，如空姐，只出一兩場大家可能沒留意，兩位都是年紀較大的姨姨而不是年輕「索」空姐，這是切合事實，具豐富經驗的她們無不成就了這次奇蹟。

只是一剎那(薩利的判斷)，就能引伸出近百分鐘的精彩好戲，著實不易。雖說沒「死人塌樓」，也有喪命當場－為鳥兒哀悼。(難怪飛機引擎真要漆上大眼睛)

註：有塌樓，但非事實…(不劇透了) 。

陸凌綠

《六弄咖啡館》

以為掛懷舊的招牌必勝?(下有劇透)

宣傳海報搬出《那些年》、《我的少女時代》暗示與其齊名云云。看過戲後，心裡暗忖:不是吧?雖然筆者也覺得《那些年》不是太優秀，但總算有話題；個人較喜歡《我的少女時代》，起碼能呈現出當時的人與事。但這一齣，焉能相提並論?

導演是新人，技巧我不去計較。先說故事，是老套得叫人驚訝，又是那些校園初戀、你追我逐、考試作弊…等等。人物，又是一個成績優異，一個懶散怯懦，男主角身旁永遠有個軍師損友，女主角永遠傾慕帥學長…這些典型到不能再典型的設定，懷舊也不用懷到那麼舊吧?真是早在三十多年前的《荳牙夢》、《喝采》、《IQ成熟時》等青春校園劇(片)已經是這模樣。大橋老套不要緊，細節弄得好看也會是好戲，但很遺憾，連細節也無甚特別：如無厘頭學魔術、又無厘頭突然對咖啡有硏究，沒前因後果，沒鋪排。想以一個甚麼「距離」作主題，卻又是片面牽強:八號風球狂風暴雨午夜寵物店仍不關門？男主角緊急要到台北看女友，卻要硬拉生病中的老友相陪，為何不是自己去？原來要安排他當電單車司機。漏夜風雨交加從高雄趕至台北足有三百多公里，汽車也要開五個多小時…，看來電單車與病友果真「引擎」無敵。為求戲劇效果，能感動就好(會嗎？生病的不是他，駕電單車的又不是他)，否則只會是罔顧邏輯，生搬硬套，堆砌了事。而「探討」的所謂「距離」不過是一些老生常談。

到最後來一招「誤導觀眾」，但這個「原來不是他」根本無關重要。別以為可以模仿日本《愛的成人式》那樣嘩然，完全是天淵之別；雖然大半部都是同樣老套，但人家老套得來有原因。

不能不說還有那個扭腰挺下體的動作，若是年少輕狂做出來鬧著玩，尚可接受，但完場時你要五十歲(戲中角色應該是三十多歲)的「中坑」不斷地(是不斷地)做那個動作…我的天呀，實在受不了！真要讚一下戴立忍那種專業精神。其實值得一讚的只有演員，顏卓靈是香港人，演這個台灣小妮子卻入形入格，有層次。另外演小綠的董子健(原來是中國大陸演員) 都演得不錯。

據聞這戲是人氣暢銷小說改編，導演也即是作者藤井樹(連筆名也抄襲，唉)。假若電影是依足原著的話，那可想而知現今的讀者水平。

陸凌綠

《極限挑機》

真實的人類竟被困在虛擬的囚室，點子不錯，但發揮有限。(下有劇透)

當你吃、喝、拉、睡視線都離不開屏幕的話，相信你已被電腦全面操控，被困起來了。網上貼這貼那，都是始於喜歡炫耀心態；這陣子一窩蜂地捉精靈，無不是想炫耀一番(呃like)。本片“Nerve”遊戲，就是看中這群「羊」的心理，玩家(player) 能在網上炫耀本領又能賺錢，而選做觀眾(Watcher) 花生友就在旁煽風點火，將快樂建築於別人「痛苦」身上。正所謂「吃得鹹魚抵得渴」「一個願打一個願捱」，只­要不犯法，他怎樣玩(筆者極討厭那些所謂「挑戰極限」玩意的，你「死」是自取，發生事故要人勞師動眾冒險去救你，是極度自私的行為)，沒他奈何。影片當然要去到「極致」才「好看」。

以戲論戲，拍攝手法、展現形式：剪接快，分鏡多，再加上不少電腦特效或主觀鏡，都貼近年輕人口味，包裝上算是有點看頭；但結構上、人物個性、劇情發展等，就老土得可以了。女主角永遠是乖乖女，女配角是辣妹，身邊有個觀音兵，跟著來個「華Dee」式的電單車浪漫，連串動作場面…，最後還搬出「羅密歐與茱麗葉」的假死，繼而「花生友」只是按個“sign out”「功成身退」就了事 (抱歉劇透)。未免太天真太傻了吧？其實當中提及的被「囚」，是相當值得發揮的。甚至「被剝奪身份」、危及家人；那種種的恐怖，是現在這齣「一級片」所不能展現。

陸凌綠

《絕地戰場》

支離破碎還在說笑。我寧願以為是一齣cult片。

在毫無防備(筆者習慣不先看資料)下走進戲院，真嚇個死去活來！明知道是三級片，只是首幾十分鐘兵哥們的F來F往粗言穢語咁簡單？有經驗的觀眾應該會猜到前面的悠悠閒一定事有蹺蹊，當真「轟隆」一響，劇情就急轉直下…；「怎可以這般真實？這般殘忍？」對不起，這是真人真事改編，戰爭就是如此血肉模糊！

導演除了採取直截了當毫不掩飾的大特寫外，還不時加插黑色幽默與調侃，令人更覺不忍與心酸。直升機的一場精彩又諷刺，完全掌握觀眾情緒；毋須槍林彈雨；毋須坦克狙擊，在108分鐘內單是一個地雷陣已夠你心臟病發。逼真的化妝與演技，足令你猶如劇中人度日如年：「不行了，怎麼還有？完了沒？」

影片反戰之餘，更令人振奮的是：從沒求死，只求生！讓我看到一個人的求生意志原來可以是這麼強的。

陸凌綠

《自己地球自己救》(TOMORROW)

一套極之難能可貴的紀錄片(註)。

當地球已經危在旦夕；當人類已經面目猙獰；當我已經很氣餒…，看到這電影，活像是有一線「耶穌光」照射出來，讓我感到希望！

碳排放的嚴重性已響警號，不能逆轉的一天很快將至，到時無論大家再做甚麼已無補於事，這一兩年就是關鍵。任憑筆者怎樣聲嘶力竭，接收到的都是「置若罔聞」。

當然要改變不是三天兩日的事，當中涉及的政治、經濟與龐大的既得利益集團掌控等等，也是無法令再生能源發展的因素。本片優秀之處，就是以深入淺出的記錄，帶出原來今天世界上很多國家已有不同的覺醒者，不論社區、個人，在進行著一些自救。依賴政府？國家？死得！

其中每個方法、想法、概念都是新鮮、有創意、簡單、感動的；攝影、歌曲音樂優美真摯。沒有說教，沒有謾罵，只管「做」好一切，用自己的能力感染身邊人。是《絕望的真相》(An Inconvenient Truth)後一齣反方向(不是告訴你有多絕望，而是告訴你有希望)的正能量電影，我們仍有“TOMORROW “。

但當看到梁某的「拾垃圾騷」，我又掉進深淵。

註：這電影只有一家戲院放映，且是特別場(就是Tomorrow)。http://www.cinema.com.hk/tc/cinema/CINEMATHEQUE

陸凌綠

《自殺特攻：超能暴隊》

比期望低。

先旨聲明，筆者沒有看過原著，只以戲論戲。

在這個黑白不分、是非不辨的社會，我真的已經不懂怎去區分甚麼是好人？甚麼是壞人了？…。連從小看到大的正義超人Superman也被社會唾棄，被蝙蝠俠追殺，到底還有誰是好人呢？以往英雄片都是忠奸分明，但近十年，英雄片都將英雄「人性化」，連打不死(以往都稱「鐵金剛」，之前的一集已不是了)的占士邦亦然；這齣更是以「壞人」作主角。話說劇中「人」出於「恐懼」將超人置死，那麼，召集一班「壞人」就不「恐懼」嗎？戲中有解釋！但概念上是挺不合理的。也因此，弄出個大頭佛，這就是戲軌。

兩個多小時要交代六、七個新人物，導演明顯貪心，想一次過「晒冷」。除Will Smith飾演的Deadshot和Harley Quinno哈蕾狂娃(我喜歡這個譯名)有較多的描寫外，其他猶如「大茄」，全屬蜻蜓點水；連重要的歹角魅惑女巫也缺乏深刻描寫，委實浪費。其實寫壞人最好寫的，全部都是壞得來有道理，單是他們背後的故事已經很好看，之前「小丑」和「企鵝」的兩集是最佳例子。說到「小丑」本來對謝勒力圖很有期待，卻原來這集純屬客串，戲份不多；反而Margot Robbie的哈蕾狂娃單天保至尊，沒了她，戲必失色百倍。

動作、打鬥與特技是交足功課的，說故事也清晰流暢，只是打「喪屍」打完可以再打，就未免太多了！如果將「打喪屍」刪短，多刻劃人物，或減少一點角色，應該會符合我本來的期望。

陸凌綠

《當這地球沒有貓》

「存在價值」的陳列。

許多時，人都會質疑自己的存在價值，可能會覺得「多我一個唔多，少我一個唔少」。那到底一個人或事物存在的重要性若何？本片具體地一一陳述。

既驚心又傷感；我是貓奴，真的害怕沒有貓！沒有貓，我如何存在？片中闡述這段人貓情的前因後果最為動人；正當筆者狐疑貓咪的年齡的時候，原來導演已耍了我一把，這個誤導用得巧妙出色！當然觸及「電影」的一段，對影痴來說更是切身感受，有趣又揪心。

全片以虛幻手法表達，來龍去脈的鋪陳引人入勝；細緻的描寫醞釀出濃厚戲味。小品製作也有不少電腦特技，意想不到。取景攝影精心，伊瓜蘇瀑布的澎湃力量 (雖說是向《春光乍洩》致敬)映襯出人生的無常與無力感。存在與消失，只在一瞬間，珍惜才是永恆。

你、我和身邊事物起着連鎖作用互為因果，也在整個宇宙中運行着，「存在」的意義就在此。

陸凌綠