去年的滄海遺珠：奇案片巨構

《血色偵程三部曲》(The Red Riding Trilogy)是英國電視台Channel 4所拍的奇案片巨構，根據David Peace的小說改編，原作有4本，分別是《1974》、《1977》、《1980》及《1983》。電影拍成3集，惟獨《1977》那部沒有拍。

三套作品雖由不同導演執導，但風格統一。第一集「1974」的導演是拍過《故園風雨後》及《奧斯珍汀少女日記》的Julian Jarrold，掌鏡「1980」的是奧斯卡最佳紀錄片得主《踩鋼線的人》的導演James Marsh，完結篇則由《求愛吉日》導演Anand Tucker完成。

小說、電影以七、八十年代肆虐英國的「約克郡開膛手」為藍本，借三位不同角色的手揭開一張由警方、地產商、傳媒及教會構成、各種勢力互相糾結的利益網。電影沒有刻意煽情，亦沒有營造連場高潮，卻猶如用槌子慢慢將鐵釘打在觀眾心裡，步調壓抑而陰沉。

第一集「1974」相對地較為激昂，也是系列中最重要的一集，為後兩集埋下了不少伏筆。這集描述有野心的犯罪記者Eddie(由《杜交網絡》演Eduardo的Andrew Garfield飾演)接手約克郡女童失蹤案(杜撰的案件)的報導，過程中得悉警方、傳媒及地產商有著不可告人的勾當(英國確實發生過驅趕吉普賽人的事件)，亦發現建築大亨John Dawson的變態癖好。

本集刻意將色調調至暗黃，跟片中黑暗的內容十分配合。主角演得出色，沒有過火，而演建築大亨、多演奸角的Sean Bean亦對角色手到拿來，亦是影片另一亮點。電影刻意迴避感官刺激，亦無刻意作凌厲的剪接，戲味慢慢滲出來，無論是情節的舖排，還是角色的毀滅，都舖墊得十分成功。

續集「1980」則是最黑暗的一集，除了是本集涉及警權內鬥及警探互相殘殺外，更因為電影觸及了真實案件「約克郡開膛手」。此案當年引起極大哄動，兇手Peter Sutcliffe一共殺了13名女性，於1981年落網，被判終身監禁。

電影的主角從體制外的記者回到體制內的副警局長，這一集甚有《幕後嫌疑犯》的影子，不過比後者更慘淡，影片的前大半比前一集步調更緩慢，最後二十分鐘卻如骨牌倒塌一般，將觀眾推向絕望深淵。本片演員的演出平實但不如前一集的亮眼，反而是編導處理上比上一集好。

最終回由律師當主角，拆解上兩集留下的種種謎團，亦隱隱批判著教會。本集相對上兩集其實失色，由於前兩集埋下大量伏筆，作為大結局自然要為觀眾作解畫，不過導演似乎駕馭不來。電影穿插大量閃回畫面，節奏上亦有些奇怪，去到中後段營造不到高潮反而稍顯拖沓。電影亦不如頭兩集般黑暗，惟最後正義獲得慘勝的申張則跟前兩集一脈相承。

雖然覺得第三集在系列中稍為失色，但總括而言，三部戲都是技法優異的作品，尤其角色設定及處理上甚有黑色電影的影子。縱然三部曲的主角職業不同，但有留意冷硬派偵探小說或看黑色電影的，定有種他們都像堅守原則、飽經歷練、無懼對抗制度的私家偵探。

其實，《血色偵程三部曲》(The Red Riding Trilogy)並不冷門，有心的片商倘若買入，並膽敢不怕開罪地產商、政府，有種在宣傳上大肆調侃他們，令影片引起矚目實在不是難事。

這部奇案片巨構實是去年的滄海遺珠。

林駿強

2009年的出品，英譯作The Wind Journeys，是一套充滿鄉土風情的細膩之作。

故事以手風琴貫徹全片：一個決定不再拉琴的老歌手，決意穿過大草原渡過海岸走過沙漠，把琴還給他的師傅。一個十來歲的青年不知天高地厚，一心追隨他，希望憑藉誠意，感動老人，傳他一身琴技。

於是手風琴音樂成為了整齣電影的主調，譜出一老一嫩陌生而淡薄的感情，唱出了獨特的音樂風格，奏出了南美的風土人情和奇人異事。

電影一路走來，沒有像荷里活一類電影的明快，反而十分著重對每一件事的描寫，一場手風琴競技，差不多用上十五分鐘去交待。一場族人的鼓手洗禮儀式，該打五分鐘的，不會以剪接省卻兩分鐘。以深入代替豐富，進度緩慢，卻恰好映襯出路途的漫長。

故事中最有趣的一段，該數被刀客強迫為他們決鬥而演奏的一段，充滿了味道的情節，罕有而奇突，然而音樂和劈殺的片段亦配合得天衣無縫，使平淡的旅途上，波瀾突起，綻放出奇異斑爛的色彩。

而電影的精彩，並不只是一直深入細緻的描寫，適當的時候，導演懂得留白，而含蓄的手法交待。例如在比賽前與舊情人的相遇，舊情人卻對他亳無印象，老 歌手上台突然轉唱歌曲，始引來舊情人的注目。妙在二人的真正關係，電影由始至終都沒有明確交待，只透過一連串的事件讓觀眾去猜想二人過去的關係。

結尾時師傅留給歌手的一封信，電影亦無交待信中遺言，但那一個眼神，那一闕歌，那一串淚，一切盡在不言中。

Los viajes del viento不是賺人熱淚的作品，但傷感的情懷，隱隱於無奈中透出，是近年難得有血有肉的作品。一場風之旅，吹奏起的，是都市人早已遺忘的人情韻味。

果醬

日本作家村上春樹的暢銷小說《挪威的森林》自一九八八年出版以來，銷量近千萬冊，其中譯本在華人讀者中也擁有極多粉絲。這個獨特的愛情故事很多人都想改編成電影，沒想到在二十年後是由法籍越南裔的導演陳英雄搬上大銀幕，相當令人意外。
本 片劇情描述渡邊徹（松山健一飾）高中畢業後到東京的大學就讀，意外重逢自殺身亡的好友Kizuki（高良健吾飾）的青梅竹馬女友直子（菊地凜子飾）。渡邊 愛上了直子，但直子的感情卻仍深陷在對Kizuki的懷念之中。在渡邊生日那天，兩人有了一場熱烈的肌膚之親，但直子不久就罹患憂鬱症住進了深山中的精神 病院療養。渡邊常去看她，認識了照顧直子的另一病患玲子（霧島玲可飾）。與此同時，渡邊在學校裡又遇到個性樂觀而有主見的同學小綠（水原希子飾）。小綠愛上了渡邊，渡邊雖也對小綠有好感，卻因直子的關係無法對綠表達愛意。直至直子自殺後，渡邊應玲子之請與她交合。此舉解救了七年不知情慾滋味的玲子，同時也將他自己從自責中解放出來，得以跟綠在愛情路上重頭再來。
劇情發生的時代背景雖是越戰爆發、校園示威頻繁的上世紀六十年代末，但對青澀少年的渡邊而言，這些都無關重要，上課之餘他只是不停的在工廠和唱片行打工，愛情來了就一頭裁進一冷（直子）一熱（綠）的兩條感情平行線之中。在他的自我小世界之外，雖有孤高的浪蕩子學長永澤（玉山鐵二飾）跟他死心塌地的女友初美（初音映莉子飾）偶而出現，提供了一些比較世俗的男女關係圖作對照，但是在攝影指導李 屏賓精雕細琢的絕美映像烘托下，本片自始至終呈現出一種濃厚的懷舊氛圍，不是那麼真實自然，彷彿一切只是存在於主人翁夢幻般的回憶旁白之中。
不知 道是出於何種考慮，本片的映像設計和重塑時代的手法，包括某些鏡頭角度、佈景道具的擺設、以致畫面的色調，在在令人聯想到王家衛的作品，如《花樣年華》， 而該片的攝影正是李屏賓。由於陳英雄採用比較斷裂和疏離感的戲劇敘事風格，並沒有拍出真正能激動人心的愛慾糾纏矛盾，因此強調形式美的攝影往往喧賓奪主， 蓋過了演員成為吸引觀眾目光的焦點，渡邊和直子在山野間的幾場靜態的感情戲常用大遠景拍攝荒山寂寥的淒美感覺尤其如此。但話說回來，片中男女主角的選角和演出還是相當出色的，幾位女星無論戲份輕重都表現出角色的獨特個性和韻味，使本片成為一部由男性敘述卻以女人為中心的電影。

梁良

Whiteout是2009年的出品，上映時譯做《極度冰慌》，是一套還可以的作品。

電影由外表冷豔，卻讓人看得熱血沸騰的女星Kate Beckinsale主演。這一點，已很配合電影本身。由於背景發生在最凍的南極，全場包到實，因此在電影一開始，無事無幹的情況下，Kate Beckinsale也要先演一場脫衣出浴戲，為電影加添一點暖意。

在100分鐘的白化場面裡，緊張氣氛是做到的，懸疑成分也是有的。但劇情其實是相對地一線式的單薄。例如女主角選擇到極地之寒的南極工作，幾度穿插回憶的場景作為交代原因，然而說服力並不足夠。故事一直發展下去時，都存在同樣的問題，不是沒有解釋，只是理由也不算很充分。

另一個問題，是一些突破性的發展，並沒有出現清晰的交代，其中可能和上述情況有關，但更可能的，是作品有意帶過，不給予觀眾足夠的時間去思考來龍去脈。這無疑是意圖以複雜掩飾劇本上的漏洞。

總括而言，Whiteout是一套在各方面都可以做得更好的作品，即使緊張的場面算是有了，仍然可以花多點筆墨形容(包括出浴場面)。例如一場被困機艙的戲，本來是很驚險的，但故事選擇了草草收場，瞬間脫險，觀眾想驚落去都驚唔落。

果醬

The Ugly Truth是戲內的一個電視台節目，主持人一反傳統，一語道破真正的愛情關係: 世上無真愛。對愛情，女人充滿幻想性，男人充滿性幻想。男女間的差異漸次發生在男女主角身上，拍成了這一套2009年的愛情喜劇，港譯《單身大急救》。

由兩位荷里活大胸怪物Katherine Heigl與Gerard Butler主演，是一套老生常談的即食電影。從外形到外表，二人都可謂襯到絕，反而演完美情人的第二男角Eric Winter有點過份美麗。愛情電影無論是簡單還是複雜，相襯的外形，永遠是最具說服力的重要元素。

電影是舊酒新瓶，以節目監製不滿新來的高收視男主持那低俗不堪的感情節目為新瓶，斟出鬥氣鬥出戀情的舊酒。對於愛情，橋段從來不怕舊，最緊要包裝得 宜。《單身大急救》的優異之處，正在於外層的喜劇元素包裝得好，以笑料融化觀眾的防範，看得開懷，再滲入舒服而其實平淡的愛情，散發出淡淡的浪漫果味。

雖然作品是無傷大雅的愛情小品，看電影亦不應太多道德批判，只是如果說醜陋的真相，是所有男性動物都「視性如歸」，並能獲得大量觀眾(不論戲內戲外)的認同，這理論與角色定位亦未免牽強。而也由於這個設定的謬誤，到後期男主角在角色性格上的變化，花花公子原來是個曾累受情傷的「好人」，同樣夾硬， 所以即使故事完整，結局美滿，電影的整體平價也只是中規中矩。縱然電影以笑做賣點，的確可以遮蓋瑕疵，只是心水清的觀眾，還是會看到戲內醜陋的真相。

果醬

或許就如電影《社交網絡》所言，面書的重點，是「狀態」那一欄，當一個人從「單身」變成「交往中」，哪管你是大人物，還是寂寂無聞之輩，即使平時所發表的沒 啥人「讚好」，光是這一個舉動就能讓你「翻身」，數十「讚好」是必然，過百個也不用驚奇；相反，即使你平日在網上如何抱怨、慨嘆，但當「狀態」由「交往 中」變成「單身」，所有充滿關愛的慰問之詞就如雪花湧至。

大衛芬查的作品每每將世情刻畫得很慘淡，就算是去年頗為「勵志」的《奇幻逆緣》，當中還是飽含蒼涼。《社》片就如07年描述「星座殺手」的奇案片佳作《殺謎 藏》一樣，似乎不如《搏擊會》、《心理遊戲》般黑暗偏峰，但平實的包裝底下，仍然潛藏暗湧。面書的誕生，不是從甚麼偉大的理想開始，它只是一個拼命想得到 認同的自卑學生(電影所說的)用以發洩內心的不忿，最終變為一個市值二百五十億美元的商業堡壘，卻是一個美麗的意外。

電影中所描述的是真是假並不重要，正如網絡世界跟現實世界一樣滿是偽裝，要認真探究箇中的真假只是徒勞無功，就如追逐一個不存在的幻影。從電影中，我們看到 促成面書的誕生，只有四個原因。第一，創辦人Mark被女友撇了；第二，Mark的摰友Eduardo入了「尊貴」的祕密會社；第三，Mark的社交生活 不如其他同儕般多姿多采；第四，他想與別不同。

如果他的女友沒有跟他分手，如果他的摯友沒有「上位」，如果他的社交生活多姿多采，如果他從社交生活中得到別人的認同被人讚美「與別不同」，面書還會出現 嗎？Mark看穿了人性，看透了世事，得知人人跟自己一樣，都想得到注意，都想分享一切。對他來說，錢或許不重要，最重要的是「我做的大業能令別人對我另 眼相看」。

出現在Mark身邊的都是擁有一切的「投機份子」，摯友是，IT奇材Sean是，其他在他身邊團團轉一眾面目模糊的人也是。影片描寫Mark身在一群人當 中，卻跟孤獨無異。用以建構社交網絡的面書，是由孤獨建成。Mark由無名之輩，變成人人都俯首稱臣的億萬巨富，當日的憤慨變成了今日的偉業。他無意傷害 其他人，卻刺透身邊人的心。別人從他成立的面書建立綿密的人際網絡，自己卻是得到眾叛親離、孑然一身的下場。

早前看的《惡人》及本片，都不避嫌指出網絡交友背後的源頭是人心的孤寂。前者借刻劃此等網站的用戶來勾勒人心的空虛，本片卻借題發揮最熱門的社交網站也是由 孤獨建成，當面書愈來愈壯大，對社會的反諷性也成正比。《搏擊會》中，Tyler要所有人跟隨自己的理想，因此將所有銀行炸掉，讓一切歸於平等；《社交網 絡》中，Mark要所有人都用自己成立的面書來建構社交網絡，即使自己是當中最孤獨的一個，但他卻令全世界的人跟自己共舞，最後贏得了五億個「朋友」。

《搏擊會》是從畫面、拍攝上罷明車馬地展現偏峰，《社交網絡》看起來很平實？它其實比《搏擊會》更黑暗。

林駿強

2005年的作品，在港上映時譯作《愛你把幾火》，是二度觀賞的作品。戲名尚算合格，譯出了內容，可惜失卻了風格。

愛如果能夠讓人變得完滿，那麼憤怒便能使人改變。電影以一家人驟然出現的巨變作開端: 一家之主的老公撇下一切跟瑞典女秘書私奔，被始亂終棄的母親因而性情大變，神經失常，導致與幾個女兒的關係漸趨緊張，轉而惡化。空虛、痛苦、再加上報復心 理的種種理由下而發展出的一段新感情，也因為喜怒無常的脾性而行將枯萎。由愛故生恨，恨深而成憤。但滿腔憤怒，又能否讓人尋回失去的愛?

電影題為The Upside of Anger，貫穿全片的卻只是一段段因憤怒而吹彈欲破的關係。那麼憤怒有什麼好呢?憤怒容易讓人失去理志。就好像大女兒緊張出嫁，母親對她說了很多讚美的 話，可惜一時用錯詞彙，說她臉紅飽滿(plump)，即時讓女兒轉喜為怒，聯想到肥腫難分(fat)，臭罵母親。母親急切解辯，那麼我剛才說的其他讚美話 呢，怎麼你都沒聽進耳裡?

然而沒有了愛，也沒有怒火，人生如何走下去?憤怒有時是出於對未來的恐懼和徨恐。忽然一個人的餘生，轉變說來便來，要適應並非一朝一夕的事。要接受 改變，自己就先得改變。從這個角度而言，假如憤怒的確能使人變成另一個人的話，也並非盡是壞事。因此故事結尾說， “The only upside of the anger then, is the person you become.”

電影星味頗濃，但實際上是演母親的好戲之人Joan Allen的個人蘇，她不慍不火的演繹為電影增添了不少魅力。而名氣相當(甚至更盛)的Kevin Costner和四個女兒*都只屬下把。幸好六個人相互間都能夠擦出火花，彼此間的光芒並沒有被誰蓋過。這得力於編導Mike Binder(戲中兼演專戀靚妹的中坑電台監製)成功的劇本，令戲中每一個主要角色(包括他自己)都有所發揮的戲份。四個女兒沒有因為母親的突出而變得模 糊，尤其難得。

重看之下，電影依舊精彩，是值得細味的作品。即使無心琢磨，只求簡單觀賞一場文戲，此片一樣能夠滿足所需。

*四個女兒分別是Keri Russell、Alicia Witt、Erika Christensen及Evan Rachel Wood。以當時論，名氣以前者最盛，後者卻原來是走漏了眼的明日之星。

果醬

青春校園片，總有市場。校園鬥爭是幌子，青春玉女，碧波蕩漾才是正場。

2007年的作品Sydney White，有年芳廿一的Amanda Bynes性感演出，再加十九年華的Sara Paxton，還嫌看頭不夠嗎?Amanda Bynes不算上等美女，但繼She’s the Man後再次演略為中性的角色，在這個角色定位下自有可愛處。再加上電影類型，即使她的面部表情略為奇怪，觀眾都會包容地把焦點稍為下移。Sara Paxton的樣貌更次，戲中性感鏡頭欠奉，又演奸角對頭人，如果打算以演技取勝，憑此片突圍而出的話，此女絕對是捉錯用神。

所謂女多人不怪，戲中具Sara Paxton般姿色的角色沒十個也有八個，每一個都應露則露，補足了自己外表上的平凡，也為電影生色不少。於是，Sara Paxton在戲中的戲分雖然只稍次於Amanda Bynes，但絕對是過眼雲煙的一角，反而演Amanda Bynes的好友Crystal Hunt更為搶鏡。

電影好不好看，另一個看頭是戲中的笑料，可惜的是笑料並不多，幸好某些情節還是能引人發笑的。學校分四社，Amanda Bynes演的Sydney White被死對頭踢出所屬社團，幸得七個呆子(Dork)收留。七個呆子對於掛在窗邊的女性運動裝胸罩，像發現新大陸，再配合上「2001太空漫遊」的開首音樂，惹笑得來也頗見心思。

男主角是誰也無所謂，反正也是大花瓶。由Matt Long去演，中規中距。反而要找到七個形象不同但都奇形怪狀的演員去扮呆子，要求更高。電影劇情大致完整，是可取的，但都是預計之內，縱有高潮，也無驚喜。然而作為觀眾，也情願看Amanda Bynes打出下肢修腳毛，露出美腿的曲線，好過看劇情中的另一個曲折。

電影又名Sydney White and the Seven Dorks，該是模仿童話故事「雪姑七友」(Snow White and the Seven Dwarfs)。戲中七個呆子的特徵，也跟七友一模一樣。在對頭人「毒害」Sydney White時，亦巧妙地出現了一個蘋果。後來她累極不醒，窗外晨光初透，男主角吻了一下Sydney，她便悠悠轉醒過來…

果醬

電影一開始，已經表明是根據真實故事改編。

既然如此，也算是電影的賣點之一。而故事內容，是關於四名性感女子組成的偷盜組合由開始犯案到被捕入獄的經過。

一氣呵成的把電影看完，在呵欠不絕的情形下以為終於告一段落，不料電影不厭其煩地再次地打出真實故事改編的資料。還未來得及疑惑之際，即打出了一句令人清醒過來的字幕: 「現實中The Champagne Gang組合全是男子」。

如此根據真人真事的改編，會否過火了點?無疑，電影拍攝技巧粗糙，部份畫面設計求其甚於穿崩，全片缺乏高潮，悶過《警訊》。但最基本的一點是，故事 起碼完整。沒有太大的漏洞，特別是對低成本製作而言，已很難得。可是如果原來人物真的是全男班，那麼整齣電影形同老作，破案關鍵亦變得不可能。

和原著不同，不是問題，但改動如此翻天覆地的話，一再強調真人真事的目的何在?

一句到尾，這套2006年出品的女子版本，目的都是藉演員的肉球以吸引觀眾的眼球。四位女主角中以Lacey Toups較為養眼，其餘三位亦算對板。但幾位既然名氣欠奉，樣貌亦非驚為天人，電影又打正旗號以性感作賣點，若不露返兩手，如何能為電影加分?電影並不 缺少調情的說話與動作，集體換衫求脫身，甚至三點式四圍走場面。但如此演出，在這個年代裡，不過是小兒科，無論從電影本身或她們的星途立場出發，幫助都不 大。

資料亦顯示出，幾位女主角拍竣這齣06年出品後，星途都不很光明，此片更成為其中二人的最後演出。

電影全場唔露，形同搵戲嚟做。假如真的有心一看Lacey Toups在戲裡的「大膽」演出，不要浪費時間了，在網上找找短片，已經是對電影的一最大支持。

果醬