本片改編自美國拳壇的真人真事，成功地結合了拳賽的凌厲剌激和動人的兄弟情誼，加上一群出色演員作出的精彩合奏，遂使它在並不算新鮮的拳擊電影題材中脫穎 而出，獲得本屆奧斯卡最佳影片獎等七項提名。 劇情描述麻州小鎮的鋪路工人米奇‧華德（馬克‧華柏格飾），在同母異父哥哥迪奇‧埃倫德（克里斯汀‧貝爾飾）的教練和經紀人母親愛麗絲（梅莉莎‧李奧飾） 的安排下進軍職業拳壇，但成績不如理想，家人們過份緊密的親情制肘也讓他生活得頗為苦惱。在迪奇因吸毒和襲警而入獄後，米奇得到女友夏琳（艾美‧亞當斯 飾）和父親喬治（傑克‧麥基飾）的支持，決定另換經紀人重新起步，果然在拳壇綻放異彩。迪奇出獄後，希望能重新成為米奇的教練，竟遭米奇拒絕，因為他懼怕 重蹈覆轍。迪奇終於想通了，他決定洗心革面，將自己的畢生夢想投注到米奇身上。兄弟聯手的威力果然驚人，不久即赴英國出人意表地奪得拳王寶座。 家庭因素在米奇的拳擊生涯中具有異乎尋常的影響力，他從小將哥哥迪奇視為偶像，而迪奇也擁有優越的拳擊天份，年輕時曾經是家鄉列剋星敦之光，但個性缺陷使 他自毀前程，染上毒癮更使他墜入深淵。可是，母親對迪奇過度溺愛，不但不予制止，還將米奇的拳擊前途也交到這個不懂得自制的哥哥身上，以至米奇在心底深處 都懷疑母親心中只有迪奇而沒有他。這種愛恨交纏的倫理關係，為本片的幾個主要人物之間形成了鮮明而強烈的戲劇張力。而華德家幾個草根味濃的女兒所組成的娘 子軍，每次在強悍的愛麗絲帶領下出現總是七嘴八舌氣勢洶洶，使這部性質上本屬陽剛的拳擊片在視覺上形成了另一種有趣的女性力量。 相對之下，大學跳高選手出身、只因貪玩而淪為小鎮酒吧女侍應的夏琳，則流露出另一種基於理智和堅強個性的強悍力量。她用愛情改變了米奇，使性格比較懦弱和 一直依賴家族力量的米奇終於也強硬起來，敢於為自己的前途而跟母親和哥哥切割。外貌看起來柔弱的夏琳，在面對華德家娘子軍時卻常有一夫當關的威力。 然而，本片寫和演得最精彩的人物還是克里斯汀‧貝爾飾演的迪奇，一個放蕩不羈和被虛名沖昏頭腦的拳擊天才。迪奇的自大和支配慾，使他在家鄉終日沉醉於虛幻 的「天才拳王」光環之中而不能自拔，甚至整天以HBO為他拍紀錄片而沾沾自喜，以為這是光耀門楣，直至在坐牢時與獄友一齊看到此片其實是以他作為毒蟲的反 面案例，才驚覺自己的人生失敗。痛定思痛的迪奇登門找夏琳攤牌的一場戲拍得十分動人，成為整個故事從失敗走向成功的轉捩點。 當然，本片除了是一部感情豐富、角色生動的倫理片之外，作為動作焦點的幾場拳擊比賽也是拍得相當精彩好看的。米奇屢次運用迪奇所教的「前面拼命捱打，後面 找機會出重拳擊倒對手」戰術取勝，尤其在影片中段和壓軸的兩場大賽都發揮了令人動容的緊張刺激效果。

梁良

少林寺是中國的武林勝地，歷來以此地及少林弟子生平為題材的華語電影不勝枚舉，其中以上世紀八十年代初由張鑫炎執導、李連傑主演並實景拍攝的《少林寺》影響最大。如今，新時代的少林寺正積極推動商業化，而中國大陸影壇正興起「無片不殖入」的潮流，雙方一拍即合，遂有了這部由少林寺直接參予投資作大型行銷的電影。
本片雖標舉「新少林寺」的旗幟，內容說的其實並非寺方本身的故事，而是借題發揮，描述在民初軍閥割據時，霸氣十足的司令侯傑（劉德華飾）佔 領了少林寺所在的河南省登封城，卻引起視為兄弟的副官曹蠻（謝霆鋒飾）出賣，將他趕盡殺絕取而代之。侯傑在女兒慘死、愛妻（范冰冰飾）失蹤之下，躲入少林寺中伺機報仇。在方丈與煮飯僧（成龍飾）的啟發下終大徹大悟，出家為僧。但少林僧眾為搶回被賣給德國人的古寶及救助被奴役的百姓而觸怒新霸主曹蠻，被曹率大軍殺入寺中，雙方展開了新仇舊恨的大決鬥。
本片的主創人員均為香港影壇的動作片好手，故全片在製作上能做到大型動作片的熱鬧流暢，也不乏觀眾熟 悉的悅目打鬥和動作場面，連幾個少林寺的年輕僧人都塑造得相當個人英雄主義，像是淨海（餘少群飾）等人假扮蒙面俠盜偷米濟貧的枝節設計便是配套式的典型情節。在片末的毀寺大高潮中，盡管德國人用多門大炮將整個佛寺轟炸成殘垣敗壁，導演仍不忘在火光沖天之下安排多段正反兩派人馬捉對撕殺的打鬥，甚至讓原已平 安護送民眾出寺外的淨海硬是回過身來打一場以致壯烈犧牲。這種已延續數十年的港產動作片慣性創作思維，在這部主要面向中國大陸觀眾的作品中並不能免。
另一方面，這部合拍片卻也明顯地加重了傳統港片較少見的「教誨意識」和「民族主義」，以圖迎合大陸的投資者和觀眾。少林寺被塑造成亂世中的桃花源，慈航普渡，與世無爭。失意的軍閥可以躲入寺中練武修禪，等候修成正果的一天；在寺外搭棚而居的面目糢糊的貧苦大眾，則依賴寺僧每天出來施粥施飯，以至救命扶危， 本身的價值僅如螻蟻。不過，這種正面形像未免安排得太臉譜化和兒戲化，不能算是真正高明的殖入。比較起來，煮飯僧的生活禪和平常心，反倒更添人性和趣味性。至於以修建鐵路為名、搶奪出土古物為實，並與曹蠻勾結作倀的德國人，則是刻意討好中國觀眾，讓他們拿來發洩家國恨的另一臉譜角色。其實編導若真有心提 升本片的格局和時代意義，可加強刻劃當年這些外國人趁亂謀我之野心，也可多反映中國人熱衷內鬥而無心抵抗外侮的民族弱點。但這樣一來，也許就變得政治不正確了！

梁良

日本作家村上春樹的暢銷小說《挪威的森林》自一九八八年出版以來，銷量近千萬冊，其中譯本在華人讀者中也擁有極多粉絲。這個獨特的愛情故事很多人都想改編成電影，沒想到在二十年後是由法籍越南裔的導演陳英雄搬上大銀幕，相當令人意外。
本 片劇情描述渡邊徹（松山健一飾）高中畢業後到東京的大學就讀，意外重逢自殺身亡的好友Kizuki（高良健吾飾）的青梅竹馬女友直子（菊地凜子飾）。渡邊 愛上了直子，但直子的感情卻仍深陷在對Kizuki的懷念之中。在渡邊生日那天，兩人有了一場熱烈的肌膚之親，但直子不久就罹患憂鬱症住進了深山中的精神 病院療養。渡邊常去看她，認識了照顧直子的另一病患玲子（霧島玲可飾）。與此同時，渡邊在學校裡又遇到個性樂觀而有主見的同學小綠（水原希子飾）。小綠愛上了渡邊，渡邊雖也對小綠有好感，卻因直子的關係無法對綠表達愛意。直至直子自殺後，渡邊應玲子之請與她交合。此舉解救了七年不知情慾滋味的玲子，同時也將他自己從自責中解放出來，得以跟綠在愛情路上重頭再來。
劇情發生的時代背景雖是越戰爆發、校園示威頻繁的上世紀六十年代末，但對青澀少年的渡邊而言，這些都無關重要，上課之餘他只是不停的在工廠和唱片行打工，愛情來了就一頭裁進一冷（直子）一熱（綠）的兩條感情平行線之中。在他的自我小世界之外，雖有孤高的浪蕩子學長永澤（玉山鐵二飾）跟他死心塌地的女友初美（初音映莉子飾）偶而出現，提供了一些比較世俗的男女關係圖作對照，但是在攝影指導李 屏賓精雕細琢的絕美映像烘托下，本片自始至終呈現出一種濃厚的懷舊氛圍，不是那麼真實自然，彷彿一切只是存在於主人翁夢幻般的回憶旁白之中。
不知 道是出於何種考慮，本片的映像設計和重塑時代的手法，包括某些鏡頭角度、佈景道具的擺設、以致畫面的色調，在在令人聯想到王家衛的作品，如《花樣年華》， 而該片的攝影正是李屏賓。由於陳英雄採用比較斷裂和疏離感的戲劇敘事風格，並沒有拍出真正能激動人心的愛慾糾纏矛盾，因此強調形式美的攝影往往喧賓奪主， 蓋過了演員成為吸引觀眾目光的焦點，渡邊和直子在山野間的幾場靜態的感情戲常用大遠景拍攝荒山寂寥的淒美感覺尤其如此。但話說回來，片中男女主角的選角和演出還是相當出色的，幾位女星無論戲份輕重都表現出角色的獨特個性和韻味，使本片成為一部由男性敘述卻以女人為中心的電影。

梁良

我真是個爛人嗎？

這是描述擁有五億使用者的全球最大社交網站Facebook如何被創造出來的幕後秘辛故事，改編自班‧梅齊里奇的暢銷書《意外的億萬富翁》。
劇情 開始於2003年的秋天，哈佛大學的電腦高手馬克‧佐克柏（傑西‧艾森柏格飾）不忿被女友拋棄，憤然駭入校內的互聯網，將各學院中的女生照片偷出上載，弄 了一個Facemash網站，讓全校學生對那些在網頁上被PK的女生評頭品足，此舉在校園中迅速引起了轟動。富家子溫克爾沃斯兄弟（阿米‧漢默飾）看中了 馬克的電腦才華，邀請他幫忙設計一個只有哈佛學生才能受邀使用的社交網站HarvardConnection。馬克受到這個點子啟發，竟瞞騙對方自行開發 了一個近似的網站The Facebook，推出後一炮而紅。當溫氏兄弟驚覺他們的構想被剽竊時已回天乏術，雙方只有對簿公堂。
另一方面，馬克的 室友愛德華多‧薩弗林（安德魯‧加菲爾飾）是在網站初創時掏錢投資的人，並被任命為網站的財務長，積極的拉廣告。但當馬克認識了曾以mp3搞垮唱片業的電 腦奇才西恩‧派克（賈斯汀‧廷伯萊克飾）之後，登時變得創業胃口大開。當他取得創投公司投入大筆資金後，便毫不留情地在公司重組時對好友過橋抽板，愛德華 多誓要透過打官司爭取回自己應有的龐大利益。
編導以馬克同時面對兩方訴訟的一場法律談判過程為結構主軸，讓「未來」與「過去」的事件交錯進行，分 段交代出「臉書」從誕生以至壯大的經過，反映出以「矽谷價值」為中心的網路創業是如何充滿了不可思議。在務實的普通人如薩弗林的眼中，他夢想「臉書」最多 值一百萬美元的時候，眼高於頂的壞小子西恩‧派克卻告訴馬克「臉書」值十億美元（而「臉書」現在的估值更已澎漲到二百五十億美元）！本來只是嗅到一點點網 路商機的窮學生馬克，在面對天方夜譚般的經濟誘惑之下怎麼可能不迷失自己呢？本片清楚地拍出了這個商業傳奇的來龍去脈，並試圖探討在網路創業大潮中，為什 麼有些人具備了優越的經濟條件卻錯失良機？而另一些人卻只憑一些小聰明便膽敢放手追逐夢想？堅持紳士風度的溫克爾沃斯兄弟鬥不過見利忘義的馬克‧佐克柏， 在不講原則先取先贏的網路創業界似乎也是必然之事。
在影片最後一幕，當眾人打完了一天官司紛紛散去，一臉疲憊的馬克疑惑地問尚未走的律師助理：「我真是個爛人嗎？」助理說：「你不是一個爛人，你只是努力想變成那樣的人！」這真是一個恰當的注腳。

梁良

本片的原著只是一篇四千多字的散文，描述作者劉梓潔的父親突然去世，她急忙返鄉幫忙處理後事，卻在頭七期間經歷了一趟令她匪夷所思的告別之旅。此作在五年前榮獲「林榮三文學獎」首獎而受到矚目，後經作者親自改編成電影劇本，並與另一名新導演王育麟共同執導，竟成為今年台灣影壇的奇葩，在今年的臺北電影節獲最佳編劇獎和最佳男配角獎。
劇情描述阿梅（王莉雯飾）原來是在臺北外商公司工作的白領，接到臥病多時的父親（太保飾）死訊後，便趕回彰化鄉下的老 家，跟哥哥大志（陳家祥飾）一齊操辦父親的喪禮，表弟小莊（陳泰樺飾）也拿了攝像機前來拍攝喪禮過程。主持喪禮的葬儀社道士正是親戚阿義（吳朋奉飾），在 他的幫忙下，頭七天的守靈和送葬過程都順利進行，但阿梅卻感覺自己只是像配合演出的表演者，哭笑均由不得自己。直至葬禮結束後多日，阿梅回到了光鮮亮麗的工作常軌，卻在某次過境香港機場時，對父親的思念竟突然如排山倒海般襲來，令她當場痛哭失聲。
在有限的製作條件下，本片採用黑色喜劇的諷刺手法來 檢視在台灣農村至今仍普遍流行的通俗葬喪文化，一方面質樸率真、尊重傳統；另一方面卻庸俗繁瑣、荒誕虛偽、看來主要只是在走形式要面子。編導用了既寫實又誇張的手法，多次拍攝阿梅正在吃飯或正在刷牙時，一個失驚無神聽到道士的擊鼓奏樂聲響起，她就得像臨時演員般手忙腳亂披麻帶孝，一嘴飯菜或是牙膏泡沫的連 爬帶跪直奔棺前假裝呼天搶地大聲哭喊著「爸！」，在猶太民謠「Hava Nagila」（歌名譯為中文為「大家一起來歡樂」）節奏急促的歌聲烘托下，營造出非常荒謬的爆笑效果。另一場是地方上的議員送來壯觀的罐頭啤酒塔放在舉辦公祭典禮的臨時竹棚外爭足了面子，無奈強烈的陽光卻把罐頭塔「曬到爆」，令本來正嚴肅致祭的一群親友紛紛跑出來搶救行將傾倒的巨塔，更顯得這樣的葬禮有如作秀。
除了這些娛樂效果鮮明的喜劇場面之外，本片也有不少描寫倫理人情的文藝筆觸以作平衡，例如阿梅揹著經幾番折騰才?曬好的父親遺照騎機車回 家時，在途中接上她在唸中學時與父親合坐騎車的片段回憶，形成父女情深的生死對照；又如表面看來世俗不堪的道士阿義，在跟小莊漫步於月夜田間的休閒時刻，自稱其正職是詩人的阿義竟即席用台語吟誦出他的趣怪詩句：「我幹天幹地幹命運幹社會／你又不是我老爸／你管我這麼多」；阿梅在折騰了一天後跟哥哥席地而睡 時有感而發地說：「原來”哭爸”（唸台語）真是很累人的！」兩人相視大笑等等，都用淡而有力的方式打動了觀眾。
本片對台灣葬喪禮儀的詳盡介紹，很容易讓人聯想到去年的日本得獎名片《送行者》（港名《禮儀師之奏鳴曲》），但其整體的內容和風格，其實更接近二十多年前伊丹十三執導的同類經典作《葬禮》。

梁良

馬來西亞創作歌手阿牛，多年前憑《對面的女孩看過來》一曲走紅華語歌壇。今年他號召了一批大馬的著名歌星參加其首部自編自導自演的劇情長片《初戀紅豆冰》 演出，在當地推出上映時造成轟動，如今又成功打進海外華人市場上映，反映出大馬攝製的華語電影，已有能力從小眾的獨立製片轉型至主流的大眾娛樂市場。
本片的故事情節發生在上個世紀九十年代的南洋小鎮，一群純真的年輕男女，在成長的過程中互相嬉鬧，有人偷偷地暗戀著誰，充滿了歡笑與磨滅不掉的美好回憶。主人翁Botak（阿牛飾）的父母經營著一家小咖啡店，那裡是街坊們打發時間和「買字花」的中心。Botak一直暗戀著寄居於他家的少女打架魚（李心潔 飾），只要能夠在她的身邊跟進跟出就感到非常開心。打架魚每次都被惡少同學馬麟帆（曹格飾）騷擾，老是要拿鬥魚來跟她比拼，但每次都落敗，不料兩人在一次 互相扭打中有了肢體接觸，竟讓馬麟帆從此對打架魚心生愛意。另一方面，馬麟帆的妹妹馬麗冰（梁靜茹飾）愛上Botak，而白馬王子（品冠飾）則一直對馬麗冰癡情不已，偏偏Botak的胖妹妹卻認為她和白馬王子才是一對。各人「愛你在心口難開」的青春心事和互動趣味推動著他們的生命往前走，直至最後不得不面對真相，黯然分手。
全片大部份的篇幅均以浪漫而諧趣的生活化細節舖陳，節奏輕快，喜劇氣氛濃鬱。略帶誇張但不算過份的人物造型和近似漫畫化的演出風格，使幾個其實有點超齡的歌壇偶像成功地扮演了各具特色和表演空間的角色，並密集地激盪出戲劇的火花，很容易就帶領觀眾溶入故事氛圍之中。阿牛的鏡頭運用相當流暢自然，並沒有新手導演的生澀，尤其在映射上頗能凸顯南洋風情的艷麗色彩，地方風味鮮明的場景和多種語言對白的口音腔調，都成功地反映了大馬的多元文化特色，加上抒情的配樂和插曲襯托，難怪可以激起馬國觀眾的強烈反響。
除了「少年不識愁滋味」的愛情喜劇主線之外，本片另有兩條家庭副線刻劃父母子女之間的複雜親情以及第二代希望自立的夢想，交錯發展之下拓大了劇情的豐富性，有些片段也相當感人。例如打架魚與被拋棄的母親相依為命，但她對不負 責任的賭徒父親（巫啟賢飾）卻又念念不忘，非得親自追尋到父親下落才甘心；與其對照的是Botak那雖不良於行卻煮得一手好咖啡的哥哥（易桀齊飾），在被 父親的陰影籠罩多年後終於勇敢地採取行動出外創業。全片結束於繁華的大都市，長大成人的Botak與打架魚在人來人往的十字街頭擦身而過，多少甜蜜往事還是留在回憶中最好。

梁良

《特務間諜》並非天方夜譚

忠心而幹練的美國中情局探員伊芙琳‧莎特(安吉莉娜‧裘莉飾)，在盤問一名前來投誠的俄羅斯特務頭領時，竟被他指證自己就是潛伏在美國的俄羅斯間諜莎特， 其任務是要刺殺前來參加美國副總統葬禮的俄羅斯總統！情況對莎特不利，他的上司泰特溫納(李佛‧薛伯飾)只好下令逮捕莎特。莎特含冤莫白，又擔心她丈夫的安危，乃在押解途中利用其非凡身手展開逃亡。中情局展開天羅地網追捕莎特，並在俄羅斯總統致哀悼辭的教堂作嚴密保護，然而，莎特果然突破重圍開槍將俄羅斯總統射殺；但是，她在有機會射殺第一個前來活捉她的探員皮博迪(奇韋特‧艾吉佛飾)時卻故意放他一馬，寧可策手就擒，這其中到底有何玄機？更大的陰謀到底 是什麼？
本片是今夏商業大片之中少數根據原創劇本來拍攝的，它的故事構想不算新鮮，但因在影片上映前美國驚爆近年來最大的俄羅斯間諜網被破獲，揭 發其中幾名間諜均以夫妻型態在美國作長期潛伏，正好印證了本片的故事並非天方夜譚。只是編劇將劇情的發展弄得更迂迴，也更誇張，希望在壓軸的刺殺大陰謀中達到出人意表的戲劇效果。可惜因文戲舖陳不足，在說服力上便打了點折扣。
作為一部以熱鬧動作場面為主要吸引力的商業大片，本片製作認真，導演也十分盡責，在佈下一個女主角莎特「一邊被圍捕追殺、一邊要執行任務」的戲劇化處境後，幾乎就是快節奏的連場動作，讓莎特從頭打到尾；而安吉莉娜‧裘莉也極為拼命，多次親身演出在高速公路上跳車頂之類的高危險度動作，似乎有意成為女版的傑森‧波恩（《神鬼認證》系列的男主角，港譯《叛諜追擊》）。可惜已有珠玉在前，他們努力的成績只算是中規中矩而已。
由於全片花掉太多篇幅經營動作，編導對劇情重點的俄羅斯間諜網如何在美佈建遂只能利用對白及倒敘鏡頭作點到為止的交代，而對女主角的深層性格和夫妻恩愛生活則欠缺刻劃，使得莎特這位被命運玩弄的女間諜，如何在偉大的愛情力量支持下突破其天命的感人主題無從發揮，也使得莎特為何在逃亡初期一直發瘋似的要找到她丈夫邁可的橋段顯得有點莫名其妙。

梁良

久違的熟識回憶

在一九九五年面世的《玩具總動員》是皮克斯成立後的第一部長片，也是影史上第一部電腦動畫長片，意義非凡。相距《玩具總動員2》十一年之久才推出的本系列第三集，正好搭上了3D電影熱潮推出，充份滿足了影迷在形式與內容上的期待，因此賣座鼎盛。
本集的劇情描述玩具們的主人安弟已經長大，馬上要離家出外上大學，胡迪與巴斯光年等陪伴安弟多年的玩具都擔心會被丟棄，結果安弟決定將感情最深的胡迪帶在身邊，其餘玩具則打算存放於閣樓收藏，不料安弟的母親誤以為黑袋子裡的玩具要丟棄而全數捐給陽光托兒所。
巴斯等原本以為來到了天堂，不但認識到很多新朋友，又可整天玩耍，豈料年紀太小的小朋友根本不懂得珍惜玩具，將他們又打又摔，受盡折磨。更糟糕的是所中的玩具世界被一隻像黑幫老大的玩具熊所控制， 玩具們苦不堪言。胡迪趕來拯救好朋友，率眾展開大規模的逃亡行動。大夥幾經歷險終於逃出生天，最後由安弟親手將整批玩具送給新的主人，算是找到了理想的歸宿。
對於那些看過前兩集的觀眾來說，本片完全能夠喚醒那種久違的熟識回憶。前兩集出現過的角色彷彿真的活過了十一年，如今面臨即將被遺棄的宿命。 玩具中唯一「最好命」的牛仔胡迪也具有最保守的「忠君思想」，由頭至尾都強調玩具們的命運是屬於安弟的，一切得聽從主人的安排，寧可被收藏在閣樓也不應給別人玩。倒是巴斯和女牛仔杰茜等較具開闊胸襟，願意迎向新的生活。可惜他們命運多舛，才出龍潭又入虎穴，最後幸賴堅強的友誼支?著才化險為夷，有了喜劇結 局。編導的擬人化敘事手法相當高明，將十多個玩具角色都塑造得性格鮮明、表情生動，演出連場精彩熱鬧的群戲，立體動畫技巧已臻化境。新增角色中以芭比娃娃 和帥哥肯尼的搭配最好玩，肯尼在芭比面前試新衣服的一段簡直令人捧腹。巴斯光年被修改開關設定而成為口操西班牙語對白的無厘頭太空勇士也十分逗笑。
在劇情的設計上，本片雖沒有令人耳目一新的原創性，然而對好萊塢類型電影招數的靈活運用，和緊扣情緒的「生死危機佈置」與「最後一刻化解」，還是表現出高度 的專業性和執行力，故能一直吸引住觀眾的目光，甚至讓大家獲得最後的感動，這種講故事基本功令多少華語娛樂電影想學卻總是學不來！
隨本片加映的皮克斯短片《日與夜》，以簡單的形式將2D與3D視覺特效作出有趣的對比和融合，又對白天與黑夜的各自各精彩作出生動詮釋，是不容錯過的佳作。

梁良

剛獲得本屆奧斯卡最佳紀錄片獎的《血色海灣》，是一部具有強烈社會性意圖的作品。本片選擇了一個極具爆炸性的題材–日本的太地市漁村年復一年地在隱密的 海灣進行大規模的屠殺海豚行動。編導用揭發真相的手法旗幟鮮明地對日本政府和整個海豚表演產業鍊相關的人民與機構提出控訴，最後直接主張停止屠殺海豚，同 時呼籲所有觀眾拒絕購票入場欣賞海洋世界的海豚表演，藉以逼使人類改變這種非人道的殘忍行為。
事情的緣起，來自本片的男主角李察‧歐貝瑞，他在年 輕的時候是著名的海豚訓練師，在二十世紀初六十年代曾為美國暢銷電視影集《飛寶》 訓練出五隻可愛且具有表演才能的海豚。由於影集大受歡迎，因而刺激起世界各地紛紛興建海洋世界，利用海豚進行各種精彩表演來賺進大把鈔票，逐漸形成了經濟 價值達數十億美元的產業鍊。大批海豚被捕捉和圈養在狹小的水池中，令到這種擁有像人類般聰明大腦的靈性動物感受到生命的煎熬難捱，最後甚至會選擇自殺。當 李察眼睜睜看著一條海豚有意識地選擇閉氣並死在他懷裡，不禁受到強烈震撼，於是他反過來竭盡餘生的精力來維護海豚的自然生存權，挺身而出跟那些為了利益而 犧牲海豚的集團搏鬥。本片遂有如李察的悔罪書，令人看得熱血沸騰，但也不勝唏噓。
全片的主體事件，是描述李察和支持他信念的一批朋友，企圖深入全 球捕獵、販賣、和屠殺海豚的大本營太地市海灣，搜集他們的犯罪證據，但遭當地居民強烈阻擋拍攝，地方政府也利用公權力制止醜聞曝光，於是雙方展開了一場類 似間諜片的鬥法。本片劇組前往好萊塢班救兵，由電影特技師設計出以假石頭和高空廣告飛船為掩飾的遙控攝影機，又邀來潛水專家摸黑闖入海灣禁區安裝這些拍攝 道具，整個過程的緊張刺激氣氛完用不輸劇情片。最後，他們終於拍到了大批賣不掉的海豚在隱閉海灣中被集體大屠殺的驚人畫面，這些含毒素的海豚肉甚至進入了 當地魚會合作社的超市公開販售給人食用！也許有人會對這種完全偏向一方的主觀處理方式不以為然，認為導演違反了紀錄片應客觀公正的基本要求，煽情得過了 頭，但是考慮到本片的拍攝目的，也就會不以為怪。
由於本片在日本遭受各方阻撓而不能正常公開上映，故李察‧歐貝瑞將一台特製的螢光幕掛在身上，讓 自己變成一台活動的放映機，持續不斷地向一般日本人播出《血色海灣》的畫面。這個白髮美國人像電燈柱般佇立在車水馬龍的東京街頭而形成的荒誕映像，恰好為 日本這個被視為現代文明的社會而有如此不文明的惡行在光天化日下進行的荒誕事實畫上了一個令人省思的句號。

梁良