近代的愛情電影，即使拍出了感覺，始終欠缺了一份浪漫的起伏，只能牽動觀眾表面的情感，難以留下深刻的烙印。

由最紅年代的二線影星Kim Cattrall與Andrew McCarthy主演的Mannequin，屬1987年的出品，港譯《穿梭夢美人》，是一套充滿幻想力的浪漫愛情喜劇。

生於古埃及時代的女子Emmy向神許願，意外地獲得了穿梭時空的能力，來到了1987年的美國，化身成為擺放櫥窗的人體模型，並與她的創造者 Jonathan相戀。她的出現令他由一個失敗者變成炙手可熱的櫥窗設計師。百貨公司間的鬥爭，使他成為被挖角的對象，而她也成為了被搶奪的目標。就在大 型機器即將把所有人體模型輾碎的一刻，Joanathan上演一幕飛身勇救木美人!

電影就劇情而論，其實是比不上4年後的續集Mannequin: On the Move(港譯《穿梭夢美人續集》)，但優勝之處，正在於成功製造那一份浪漫。時空穿梭的愛情，本就不合邏輯，但電影一路走來並不牽強，反而成功營造出強 烈的浪漫氣氛與淡淡的生離死別的哀愁。歸根究底，是那一個年代，還有一點純真，對於愛情，還有幻想。現代愛情故事，都過於現實，結果只有霎時感動，最後變 成床上的搖動。

浪漫的愛情不一定要超現實，但必須要有那一點予人暇想的衝動。Kim Cattrall雖然期時已經三十有一，比起只有22歲的續集女主角Kristy Swanson少了一份年輕的青澀與美麗，卻有幾分只屬於那一個年代的清麗脫俗，兼能散發出女性胴體的自然性感。電影起用Kim Cattrall，實令電影生色不少。

值得一提的是電影的配樂Nothing’s Gonna Stop Us Now榮獲當屆奧斯卡的提名，雖然最終未能獲獎，但音樂對戲內的那段情所起的神奇作用，足以令第二集仍然沿用。

電影的誕生，本來是一門發揮創意與想像力的說故事的工具。現代電影越貼近現實，無疑是更像真，更具說服力。可惜這樣的發展，也使電影越來越欠缺味道。當愛情片不再浪漫，我們只能透過穿梭電影的時空，去尋找使人夢兮魂牽的愛情。

果醬

假如早前提及的The Champagne Gang是捉錯用神的低成本電影，那麼Lesbian Vampire Killers 這套2009年的作品便是形神俱備的意外驚喜之作。

電影不論從戲名的色慾暗示到人腳配搭都予人低成本B片格局，女吸血鬼加入同性戀元素，開宗名義地大玩「性驚」。加上男女主角的名氣連三流也說不上， 電影製作成本及質素可想而知。可是，作品不但沒有違背了觀眾對電影本身的期望，驚笑色如流，滿眼後生女，盡皆應露則露。而且電影在其他方面的表現，亦讓人喜出望外。首先是劇本將Lesbian與Vampire兩種元素結合，是低俗卻很有發揮潛力的配搭。故事雖然不算突出，但完整之餘能讓演員有所「發揮」(不論男女)。另外值得一讚的是不俗的特技場面與勉力而為的風格等，這些都是這類電影不能強求的地方。

要彈的地方自然亦有，例如作品頗有炒雜會的感覺，電影從笑話到劇情，都是英國式喪屍片慣常的黑色幽默，但效果不遞，結果反而淪落為美式笑話的低俗。 而因為作品並非甚麼大作，在各方面，包括如笑料、驚慄、特技等，都只能做到合格。不能說處理得不好，但整體而言卻也不是精彩得讓人留下深刻印象的作品。

在這個競爭激烈的世界，平凡只會讓人遺忘。這是作品不能幸免的悲劇。

果醬

《初戀紅豆冰》

這是一部非常感性的影片, 影像是詩, 音樂是詩, 文字更是詩…….

藍天白雲下的南國小鎮, 小小華人圈中那群小孩子們打鬧著漸漸長大, 開始體驗到父輩們的無奈, 憂鬱和傷感, 當然還有只屬於他們的各種各樣的初戀. 並在他們的青春記憶中留下斑斕色澤的苦澀印記.

小浪

《別了誘情人》

先此聲明，我並不是中山美穗的Fans。

故此，看這戲時，非常不投入。一向感覺中山美穗是冷冷、倔強、憂鬱的，但偏偏要骨感的她來這演這個風騷蝕骨、樣靚身材正的媚娘，真箇格格不入，演技搭夠？很抱歉，按劇情，我看此角的外形是相當重要的(換了是年輕十年的劉嘉玲就很合適)；就此大大打了折扣。

更要命的是，竟然最後來跟我強調「愛情」？我的天，第一場戲已描寫了男主角是幾迫切的需要「性」，接下來的就是與中山美穗的瘋狂造愛(第一次見面就「來」)，真的看不到有甚麼愛情？有描寫過嗎？只見「慾」(物慾或性慾)多於一切，其實也切合角色的(尤其女角)，硬生生的說他們有愛情存在？會更感人？Sorry囉！

陸凌綠

《別了誘情人》

男主角的未婚妻實在是個非常稱職的好妻子,偏偏男主角一到曼谷與風場女子打得火熱, 最後還把所有人都害了. 男主角的 “童話” 純是虛情假意.

王晶說, “最糟的電影是讓觀眾看導演自瀆.”

導演大該很享受這孼戀, 但或許觀眾並不.

嵩煬

《為你鍾情》 (Frozen)

集愛情片、科幻片、歌舞片、笑片於一身的 《為你鍾情》，把包羅萬有的戲劇色彩融合得出色而不突兀，若不計較涉及「冷凍生命科學」的情節欠缺荷李活大片的視覺效果及足夠的科學理論支撐，觀眾會如吃 fusion 菜 、自助餐般得到多方面的滿足：落足料去懷念張國榮和八十年代美好事物的編排，令張國榮迷與愛八十年代的人看得百感交集；《為》延續了《打擂台》、《青苔》等郭子健導演作品的特色，懷舊、角色翻生、傳奇乞丐等情意結有更多更純熟的發揮；李治廷的浪漫感性、純樸演技與黎明的神經質、多層演技變化，為同一個角色帶來了充滿驚喜的對比；雷頌德將兩個版本的《一片痴》跟《為》片主題曲串連一起，具體地以配樂呈現出芝 (文詠珊 飾) 的複雜思緒。

何俊輝

〈別了誘情人〉

一生中總有些人令你難以忘懷的, 此片給予我們頃刻空間去回憶那一個人。

中山美穗擔當演出, 沒有預算中的大膽鏡頭, 反而男女主角用眼神和小動作帶出挑逗, 從二人初相識的眉來眼去, 到後來慾與愛的難捨難離, 在泰國裡裡外外的優美風景襯托下, 很有別了繁囂的糜爛感覺。

戲中的服裝設計應記一功, 尤其中山美穗由一開場到最尾所穿著的, 看得出是花了心思, 讓觀眾像看花生騷一樣。

稍遜是近尾段, 主角們的年老樣子, 化妝方面有點硬。

原著愛情小說改編, 又是一部令人反思愛情的戲, 當人生走到終點時, 你會記起愛過的, 還是被愛的?

李穎思 (Angel Lee)

張國榮的時代標記

曉龍

每個年代都會有它的時代標記，香港的七十年代是蕭芳芳和陳寶珠，八十年代是譚詠麟和張國榮，九十年代是四大天王(張學友、劉德華、黎明和郭富城)，二千年以後是……。不少文化工作者認為現今香港的影壇和樂壇盛極而衰，在二千年以後，直至今時今日，仍然沒有在亞洲區叱咤一時的大明星，遑論有能力代表整個年代的時代標記，可能導演郭子健有同感，遂拍了一齣由張國榮首本名曲命名的懷舊電影，讓已屆中年而又喜歡張國榮的觀眾懷緬一番。八十年代是不少人的「光輝歲月」，與現今二十一世紀比較，雖然沒有電腦，資訊流通欠佳，物質生活貧乏，科技落後，但人與人的關係密切，人情味濃厚，面對面的溝通頻密，情感交往真摯，天下朋友皆知己的感覺油然而生。《為你鍾情》捉緊那時代淡淡沉鬱但細水長流的人情味，加以抒發，滲入浪漫舒逸的「調味料」，讓觀眾在一剎那間進入那個久違了的成長年代。

《為》的創作人在片中不斷插入張國榮的歌聲，除了商業考慮以求達致宣傳功效外，還為了勾起中年觀眾的回憶，讓他們惦掛年青時期的衝動和魯莽。當他們看著少男傑如何追求少女芝，傑如何用自己俊朗的外表吸引芝，芝如何對紅極一時的張國榮著迷，男觀眾對著傑，就像看見年青時期的自己，有著各種希冀、夢想和盼望，叛逆而不切實際，卻有著非一般的朝氣和魄力，但遇上挫折時不懂面對，自信及自尊嚴重受挫，鬱鬱寡歡的愁緒遍佈一生；女觀眾對著芝，同樣看見少女情懷總是詩的自己，對異性好奇，容易被異性的甜言蜜語吸引，享受一瞬間的浪漫感覺，在情人面前扮演鼓勵者和支持者的角色，對未來的感情世界充滿著希冀和盼望。每個人都有自己的年青時期，亦有反叛的一刻，《為》的導演捉緊該年代少男少女典型的個性特質和行為表現，靈活有度地表現出來，使觀眾產生共鳴之餘，還能保留難以取締的時代特性。每次張國榮的歌聲在片中播出，觀眾便會想起八十年代，對土生土長的香港人而言，說張國榮的形象、歌曲及電影代表八十年代的流行文化和香港社會，從張氏背後的文化廣泛性分析，此說法肯定合情合理，沒有任何需要懷疑和商榷之處。

不少六十後和七十後的香港人認為八十後和九十後的年青人懦弱，不懂解決問題，不懂堅強地面對挫折，失敗後只懂自怨自艾，或者埋怨別人，到了關鍵時刻，不單不懂抓緊機會，還不懂如何再次爬起來，引致自己虛度光陰，甚至渾渾噩噩地虛耗一生。透過《為》進行分析，觀眾可能會發覺六七十後與八九十後相距不遠，因為懦弱不是八九十後的「專利」，部分六七十後其實像片中的傑一樣，遇上困難立即放棄，面對屢次參加新秀歌唱比賽卻不獲賞識的挫折，感到無奈和不安，最後只好放棄，長年把自己「活埋」在天橋底，自甘墮落。現今不少媒體多美化六七十後而醜化八九十後，不理會個別差異，馬虎地進行一概而論式的評價，實有以偏概全之弊。

Coco Chanel是法國人情有獨鍾的一號代表人物，因此即使她的一生並非如此具戲劇性，也要把她的韻事拍成電影，今次更找來影壇一姐Audrey Tautou飾演。香港人對時裝潮流盲目迷戀，再加上對《天使愛美麗》的瘋狂，電影自然要在港猴擒上畫，將作品譯做《少女香奈兒》。

時代與地域的差異，對時裝界革命女皇的認知並不多，不過從網上找來資料比對，便發現戲中內容有點出入。Audrey Tautou扮演的那一個Coco Chanel，的確有美化前人的情況出現。從人物傳記的立場看，便流於低俗。反而另一套上畫作，由Anna Mouglalis主演，情慾連場的Coco Chanel & Igor Stravinsky*(港譯《香奈兒的情人》)，更令人期待。可惜香港版海報的那一根煙，同樣要被執走，因為吸煙危害健康。這種表面道德，先令電影失 真，實在教人婉惜。

Audrey Tautou在戲中的演出相對失色，也許是角色性格上的限制，傲慢與放任之餘也不能失卻自持與端莊，於是演起來角色不見突出，相比淫賤情人Balsan，無疑被比下去了。對比起Boy懶有型的短暫演出，也是猶有不及。

電影整體而言是有一定的戲劇味道，如果只是「睇戲咁睇」，是可供一看的，只要不要因此信以為真就可以。

*電影能夠上映，相信和此作在港有一定票房下的連鎖反應。

*戲名譯做《少女香奈兒》，是合格之作，但其中借Chanel過橋的成份更重，失卻了原本有Chanel前生Coco為主的意思。

果醬

80年代開始，遊戲機的盛行展開了電玩世代，遊戲推陳出新，進化使度驚人。遊戲在製造得越來越逼真的同時，愛好此道的人亦越來越多和越來越沉迷。人類參與遊戲其中的成份與日俱增。在不久將來，人類成為遊戲的一部份，絕不為奇。

2009年的Gamer，以此一聯想，拍成了一套操控與受控的動感電影。

電影由Gerard Butler主演。憑300(港譯《戰狼300》)竄紅的他，擁有健碩的身軀，戲路也以動作路線為主。遊戲王既然是他，電影的路線亦可想而知。儘管如此， 電影的劇本仍然可以拍得更有深度，畢竟故事題材饒有哲學意味，純粹地拍成一套官能刺激的作品，太過大材小用。戲內不乏一些值得深思的觀念，可惜的是這些重點都只化做了連珠炮發的對白，只能起著連貫劇情的過場作用。

而即使電影不談劇本，只從動感一隅出發，也是讓人失望的。賽車片，必有緊張刺激的「錬車」場面，例如Death Race或Fast & Furious系列。即使劇情薄弱，但賽車場面必定做到扣人心弦，讓車迷大飽眼福。愛看打鬥片的也一樣，例如The Tournament，即使作品價值不高，但殺戳遊戲亦讓人看得頭皮發麻。但這一套Gamer，只會令機迷失望。雖然一些遊戲場面做得頗為像真，卻未能予 人震撼的效果，當中的遊戲成份(或玩味性質)並不濃厚，尤其是War Game部份，更像是一場普通槍戰。

港譯做《電玩逃殺王》的這部作品，最可惜之處，是起用了Alison Lohman。不因為她演得不好，而是電影對演技零要求，浪費了這位好演員。

電影其實是不值一看的，但結果還是看了。所以，不值得寫的這篇影評，也一樣寫了。假如是機迷的話，95分鐘的片長，不如繼續沉迷電玩好了!

果醬

《綫人》

謝霆鋒演的細鬼有血有肉得令人同情，全因他能將角色內心的巨大痛苦與壓力，深刻地活現在說話、眼神、臉色、甚至步行形態上，看來霆鋒能首次拿到影帝提名；至於戲份少的廖啟智，則把受過巨大精神創傷後的身心狀態與當流浪漢的淒苦演得淋漓盡致，大有機會再奪最佳男配角。
無論是《証人》還是《綫人》，都喜歡編導把警匪動作跟港式日常生活作真實感強烈的掛勾。《綫人》中那些在日間鬧市飛車的場面明顯是偷拍，拍攝團隊敢作敢為的冒險精神，確實使教人抹一把汗的鏡頭大增。我尤其喜歡影片到公屋、鐵皮屋區、街市等地方取景，除了能使場面設計出現更多意想不到的點子外，亦可讓外國觀眾知道香港有中環、尖沙咀以外的獨特社會面貌。

何俊輝

《轟天猛將》

有轟天、有猛將。就是這樣，講完。

愛動作片的觀眾，肯定非常滿足，百幾分鐘都是轟轟轟、打打打，超正！

幾位久遺銀幕的巨星，雖然全部都是阿伯(勁打botox都唔掂)，但仍有其魅力的；尤其加州州長出現，全場嘩然！而整部戲，我覺得最好看的也是這幕，難得有人肯自嘲…。李連杰當然打得，但只是露兩手。史泰龍當然由頭帶到落尾，可謂拚盡老命，精神可嘉。還有一位好戲之人米奇洛基，可惜佔戲不多，當然布斯偉利斯也是探探頭見見面；也明白，大牌給面子史泰龍客串客串罷。

適逢第一幕就是索馬里拯救人質，無不令人感觸…。

陸凌綠

左右做人難的無奈

香港的警匪片多不勝數，可惜在近年來鼓吹電腦特技的大潮流下，大多警匪片只淪為賣弄大型動作場面的純特技電影，刻劃人性及其心理狀態的同類型電影實在少之又少。導演林超賢執導的《證人》算是回歸港產警匪片的「原始狀態」，有板有眼而多層次地描寫警與匪之間的角力，警匪兩者身為正常人所曾遭受的心理傷害，這種傷害如何影響他們的行為表現，其具立體感的角色和人物塑造，讓謝霆鋒和張家輝能有所發揮，憑著兩人出色的演技，成功「製造」濃郁的戲味，營造緊張而透不過氣的氣氛，重拾八十年代港產警匪片的人性本質。

今趟《綫人》更把劇力推上頂峰，倒轉張氏與謝氏在《證人》中的原有身分，由對立變為合作的關係，改變傳統電影中警匪二元對立的慣性描繪，突顯灰色地帶所帶來的尷尬和無奈對人心的「安全感」和「穩定性」的傷害，謝氏飾演的警方臥底，在無法選擇的情況下，於此地帶中無時無刻徘徊在生與死之間的心理創傷，當中的辛酸和艱苦，實不足為外人道。創作人在《綫人》中對臥底的同情和憐憫，與數年前的《無間道》系列比較，實有過之而無不及。

《綫人》的張氏，肯定非「急功近利」而冷酷無情之輩。綫人廖啟智完成任務後，被匪徒報復，導致他精神失常。張氏照顧他的下半生，希望他能知足安樂地過活，張氏對他的關懷，並非其身為警務人員的職責所在，這種非親屬的密切關係的建立，只源於張氏善良的人性，沒有任何相互利益或交換條件等各方面的元素牽涉其中。張氏活像一個「正常人」，有血有肉有情有義，這是近年來港產警匪片對人物刻劃的突破，在同類型電影中，除了《證人》外，其寫人之深、寫情之切，能與《綫人》媲美的港產片，只有八十年代吳宇森執導的《英雄本色》。《綫人》的可觀之處，不在於預告片中大力宣傳的撞車場面，亦不在於謝氏與桂綸鎂共患難而互生情愫的談情鏡頭，而在於導演對警察與臥底心境高層次的著墨，讓觀眾覺得張氏與謝氏同樣是生活在你/妳與我中間的平凡人，他們兩人遇上的困境及隨之衍生的心理不平衡狀態，不難令一些有類似體驗的觀眾對他們左右做人難的不安為之動容。

《綫人》中張氏身為警察，必須有敬業樂業的精神，克盡己職，以普羅大眾的生命和財產安全為大前提，一定要派謝氏為綫人，混入盜匪集團協助警方破案；但另一方面，張氏又要盡力保護謝氏，源於其深厚的同情之心，因為張氏欣賞謝氏剛出獄而希望脫離黑道，重過正常人生活的心態，盼望謝氏能在警方破案後重過新生，安舒地與妹妹共享家庭之樂。張氏對謝氏在利用與建立關係的層面上產生強烈的心理鬥爭，張氏利用謝氏之餘，張氏亦希望與謝氏建立知己好友的關係，當中複雜的心理狀態，在張氏憂鬱的眼神和含蓄的身體語言內徹底地體現出來。部分網民批評張氏的演繹過於收斂，根據筆者的分析，張氏的演出應是配合其角色個性使然，而非張氏演出未到位之弊。由此可見，《綫人》乃近年港產片中編導演均十分出色的尚佳之作。

曉龍