《騙海豪情》

又是喋喋不休。

看來頻繁(煩) 的對白是導演大衛奧羅素的一大特色，前作《失戀自作業》亦然，這齣調子也差不多，有點嬉笑幽默，但千萬別以為是甚麼大老千電影，沒有甚麼「騙術奇談」，只是一個傻呼呼的FBI要設「陷阱」捉拿「大老千」的故事；當然也甚有主題的：當真理與正義被利用時，會比謊言更可恥。

電影流暢有懸念，懷七十年代的舊也很有趣。眾多大牌演員「瞓身」演出，雖然基斯頓比爾增肥弄醜是話題，但表現只是一般，愛美雅當絲搶鏡非常，演技與DEEP V皆觸目，金球獎最佳女主角實至名歸 ，但珍妮花羅倫絲以《失戀自作業》的翻版演繹奪最佳女配角就有點不解了；而奪最佳電影就更是離奇…。筆者還是愛《華爾街狼人》多一點；那頻繁的對白委實吃不消！

陸凌綠

《偷書賊》

縱有上好材料，但火候欠奉，「淆」出來的湯都是淡而無味。

筆者沒看過小說，不知故事重心所在，但若以此題材寫書，想必有一定含意；二次大戰、納粹黨、希特拉…，你總不會是說一個雅賊偷書的故事吧？現在所看，當然也不止於此，但控訴力是不足的，起落跌宕欠缺。其實「書」與當時環境的關係是很好的戲劇衝突，「焚書坑儒」幾乎是每個獨裁者必備的，若加強女主角對「書」(認知) 的渴求，劇力會更逼人，要表達的訊息也更強。現在就是溫溫和和的訴說了一個孤女的故事。幸好與養父母之間的感情還算細膩，但猶太青年那段就有點浪費了，緊張氣氛不足，所以納粹黨的不仁也有限。可能因為導演拍開電視劇，平鋪直敍的手法便令電影變得呆板乏味了。

唯一，死神的獨白饒有趣味；由他來「招呼」的結尾算是最可觀。

陸凌綠

《華爾街狼人》

出色精彩、勁爆搶眼的人物傳記片。

金球獎只得一項最佳男主角，真有點失望。馬田史高西斯是筆者鍾愛的導演之一，印象中他甚少執導喜劇，其實這齣也不算真正的喜劇，只是主人翁的行為實在太過荒唐(也荒謬)，以喜劇形式處理可能較為服眾，也容易接受而已。

三小時的戲不會覺得悶，只是兩場戲拖沓了一點，其他都熱鬧繽紛。人物好看是優勢，看里安納度個人表演就夠了(我說拖沓的一場戲就是，可能導演不捨剪去他的精彩演出) ，還有其身邊的人物，都突出有趣。大量的吸毒、性愛場面，還有招牌的粗口橫飛，我覺得這也不算是最三級，最三級是主人翁的價值觀，真的不能給心智不成熟的人觀看，佐頓的所作所為其實跟「層壓式推銷」沒兩樣，無疑股票市場的大鱷比他可恥的大有人在，但他那種「鋤強扶弱」的歪理就真的是容易令迷惑人的(不管是否年輕)。我看到一半，就已經渴望著：「睇佢幾時死。」這當然也是導演的技巧，使你繼續有耐性地觀看他「幾時死」…。

幸好，導演最後地鐵車廂的一個鏡頭，探員的安然自在，給主題劃上一個圓滿的句號。

一讚：馬修麥康納希雖然戲少，但搶鏡非常，另一大明星也是(不能穿橋)。

陸凌綠

《The LEGO^® Movie》

首先申報，筆者並非LEGO迷，但對LEGO這玩具也相當崇敬。啟發「創意」是其根本，而創意也是每個孩子甚至成年人所應該具備的；沒創意的社會就只會凡事因循，按本子辦事；統治者當然最樂於見到，如此這般就更容易操控管治了。

作為LEGO電影必須宣揚「祖訓」；「不按指引」就是影片的大前提。普通工人Emmet阿墨(這個譯名最精警，墨就是「墨守成規」的墨) 本來是一個凡事按章工作的人，一天被召為救世主，沒有「本子」就迷失…，當然擾攘一番後，最終聯同各路英雄，憑創意拯救世界。故事雖簡單，但寓意深長。

在「i乜i 物」充斥的今天，孩子都愛玩電腦玩具，試問還有誰會去玩「砌積木」？「砌積木」是原始的，影片也以最原始的技法－單格動畫去拍攝(當然也輔以電腦特技) ，一個四四方方的公仔，要拍得生動是很困難的，但現在不單飛簷走壁，武打動作都靈活像真；當然聲演的明星們亦功不可沒。各式各樣的「堆砌」，就是一個LEGO作品展覽，當中創意無限，連「水」這液體也可以由LEGO砌出來，簡直匪夷所思，全片熱鬧有趣，也純真搞笑。你可視為產品推廣，但我卻認為「不按本子」辦事這真諦更重要；有自由的社會才會有創意，有創意才會有進步，人們也不會被所謂的規條約束；到處都架上欄杆、貼滿(卸責)標語的城市實在太可怕了！

陸凌綠

《曼德拉自由之路》

只看到「自由之路」最面層的一抹水泥。

戲看畢，真的對曼德拉不瞭解，甚至對其抗爭之心茫無頭緒。反而覺得其第二任妻子對整件事擔當著更重要的角色，而其子的「激進抗爭」也比曼德拉的「實淨」好看。

從曼德拉小時候說起…，但何以會當上律師？何以會有一團爭取公平正義的火？何以在眾多黑人中冒起？影片沒有詳細描述。早期抗爭的過程也只是片面交代，毫無衝擊，劇力欠奉；一切都是「水過鴨背」式展現出來就算，對曼德拉這個人物的描寫蒼白無力，對整個平權運動與抗爭，也只是幾幕虛張聲勢的人羣吶喊就了事，箇中人物的故事，事件的醞釀至爆發全部是零。到曼德拉入獄，二十年間到底發生何事？曼德拉的決心與意志有受影響嗎？立場、價值的看法有改變嗎？我看到的是：「爭取到一條長褲」，僅此而已。最奇怪，還有兩場沒必要的牀上戲，所為何事？「搲爆頭！」

整齣戲給我的感覺就是：曼德拉是一位精神領袖(也像一個被人擺上枱的傀儡)，總之有這個icon就能平天下！

無話可說。

陸凌綠

《西遊記之大鬧天宮》

改得好看沒問題，你可以看看日本的《龍珠》。筆者這樣說，你也猜到一二。

《西遊記》是四大奇書之一，你沒可能好過它，但你可以二次創作，要不，就別改，老老實實依原著來拍。其實依原著來拍，也可以有很多角度，也可以拍得感動耐看的；現在這齣我只能說像放煙花！

「大鬧天宮」這段，其實是說明這小猴的原始本性，引申至往後被點化的過程，但現在「大鬧天宮」的竟變成牛魔王，如此一來，到結尾被佛祖壓在五指山下就變得牽強，難以收科了。故事架構亦似足《雷神奇俠》，連佈景都像，守門大將軍(概念) 也似…，怎麼一定要抄襲呢？

「我就是喜歡賣弄特技！」沒問題，可以！但在今天荷里活的「天花龍鳳」特技下，你只會相形見絀。毫無疑問是花了重本炮製，一些造型、動作尚算不錯，但畫面的清晰度就欠佳了(筆者看的是2D版，可能3D更甚，因為光度更低，所以會更辛苦) ，這是技術上的不足，沒法子，但一些是導演可以取捨的，卻令人叫弱智：今時今日你還給我「笠」個「熊貓頭」扮熊貓？不是吧？坐在我後面的觀眾看到此幕說：「睇預告片好好睇…，點解咁白痴嘅？」他是一個三四年級的小孩！連小孩也覺得「白痴」呀，怎麼還可以出現「粵語長片」的蝦兵蟹將？這些我真的不能原諒，只會自暴其短！本來對鄭保瑞也有點期望的，但今回真的失望。

甄子丹盡了很大努力，但總離不開以往演繹孫悟空的章法(雖然也見他加入了一些小動作…)，其實是可以創新的，他錯過了這個機會；「黐晒成身毛」還要「打餐死」也確是難得；一讚其化妝，很自然，近看還有幾點雀斑甚是可愛；發哥演玉帝也很好，有台型；而「主角」城城的牛魔王造型不是新鮮，好像以往都有過，就覺得平平無奇了！何潤東的二郎神總算有點新意，心理描寫豐富一點會更佳。

拍得《西遊記》就必有續集，希望來者有點創意吧！

陸凌綠

《金雞sss》

第一二集都好看，來到這集如何？總算保得住《金雞》招牌，不會失望。

但這集阿金的性格好像有點不同，純真被冲刷得所餘無幾…；你可以說是因為她年紀大了，人也變了；也許是，配合這集主題：世界變了樣。

前半段雖然有點堆砌，但日本那段總算獵奇搞笑；某演員真是眼前一亮，與角色絕配，表現也出色非常，往後可走喜劇路線。Wyman也很像，外形已夠「殺食」，也演得神似，還有當然是王菀之了，有望提名最佳女配角。

而真章哥頓哥那段就道出了「變了樣」的今天香港，身為土生土長的香港人，無不唏噓黯然…。我們真的要認命？真的要放棄自己的理念委曲求全？相信小金雞吳璐已告訴了大家。

我們的希望仍在片尾出現？真的很遺憾，十年前的寄望今天仍然…，人生有幾多個十年呢？

陸凌綠

《續命梟雄》

確是梟雄！一個起死回「生」的故事。真人真事改編，充滿戲劇性，是你猜想不到的劇情。

僵化的醫療制度，箇中私相授受的利益關係其實比病毒更可怕；也因此成就了一個爛撻撻危殆的愛滋病患，變成一個成功「商人」、「救世主」。

戲以人物取勝，連旁枝人物都獨特有趣；由人物帶出劇情；主角的起伏牽引著觀眾的情緒。導演技法流暢，有層次，具張力，主題也相當發人深省。

當然戲味濃郁也多得每位出色的演員；馬修麥康納希浮沉影圈廿多年，一向販賣英俊帥哥形象，但年紀大也很難以此為繼，轉型走演技派路線是明智之舉，今回更不惜減肥五十磅，施展渾身解數演繹這樣的一個傳奇人物，十分難得。也相當精彩，奧斯卡影帝之夢有望實現。

另一位我覺得更出眾的是謝勒力圖，此帥哥早在十多年前的《迷上癮》(Requiem for a Dream)已令筆者注目；當時他也是狂減體重以超瘦弱身軀飾演一名癮君子，所以這次減肥演出已非第一次，演員道德一流。此易服同性戀其實比主角更難演得好；會容易過火令人討厭，找他來演實在適合不過，首先他有「漂亮」的臉孔已佔優勢，其次就是有勁減肥前科，對他來說實在手到拿來。而現在的演出確也是超水準：很多內心戲都流露自然；眉梢眼角都顯出「女」性的「嫵媚」，難怪戲中男主角也說若不是她生錯了身體，也會愛上她(大意)，而他倆的感情也是令人感動。奧斯卡最佳男配角我buy你Jared Leto！

陸凌綠

《大夢想家》

故意誤導大家的中文片名，迪士尼先生不是主角，卓華斯女士“Mary Poppins”作者才是。“Mary Poppins”如何被拍成《歡樂滿人間》？就是這齣” Saving Mr. Banks”。

作者卓華斯很堅持自已小說的一切，她看不起「迪士尼」，認為庸俗、低層次，和路迪士尼(我還是喜歡這樣稱呼，不喜歡叫華特) 幾經遊說才取得版權，但進行過程中，也是意見多多…。筆者完全明白作者的心情，但將小說轉化為電影，也是一種創作；我們會看見編劇、作曲、監製、導演等如何嘔心瀝血，不眠不休的去創作，當中除了要應付老闆迪士尼，還要應酬「尖酸刻薄」的原作者，除了是「搵食」，也是藝術家啊，也有他們的藝術創意啊。當然電影去到最後，你可以說是拍馬屁給迪士尼戴上光環，但我倒覺得，讓這羣藝術工作者得到尊重更重要，起碼如今大家都知道這部電影的誕生是如何的艱辛；而《歡樂滿人間》又確是迪士尼至今奧斯卡提名最多、得獎最多的電影，絕不能抹煞他們的貢獻。

影片其實主要訴說著一段父女的感情，也是片中最感人的部份；小卓華斯如何受父親的啟發，日後成為一位作家。小時候，家父經常帶我去看戲，《歡樂滿人間》也是在戲院看過的，雖然當時看不懂，但記憶中是很開心的，當中卡通企鵝跳舞，還有那首掃煙囱的歌曲” Chim Chim Cher-ee”，至今仍印象深刻。與家父的感情也多是建立在迪士尼的動畫中，所以看這部戲的時候感受特別深。迪士尼帶給無數小朋友歡樂和夢想，包括今天的我。父親和迪士尼影響著我，正如卓華斯的父親影響著她。

陸凌綠

《大夢想家》

陽光與下雨，卡通與動畫，有人喜愛，有人厭惡。頗人性化去表達成人的內心世界。男女主角固然出色，演女主角童年時的女孩更好戲，具感動人的眼神。

同是受家庭背景影響成長，除了彼此遭遇有差異，基於人生態度有所不同，故此，有些人永遠不跟自己的不快過去終結；有些人則選擇保留心事在過去，然後勇往直前。這戲用另一角度，教你放下執著。

片中很多回憶段落，細膩描寫女主角分別與父親和司機的相處和關係，當中許多段落有值得細味的心理投射。

李穎思

“Paths in the night”

55歲的華特曾是受人尊敬、地位顯赫的人物，但一夜的巨變讓他失業在家，他還能為社會做些什麽？又該為誰去貢獻生命？那些與華特同時代的人，利用他們的人事關係或權柄都重新在新環境下找到自己的統治空間。但華特卻再也找不到存在的價值或意義。唯一支持他過下去的是他仍然相信，一個更好的世界終會來到。因此，終於他找到了一條符合他生存意義的出路，他要為社會伸張公義。他組織了兩個小年青，在夜色的地鐵站途中為受欺淩的弱者、外國人伸張公義，打抱不平。

一次，一對年青男女被幾個喝醉的流氓欺負，他們出手教訓了這幾個醉鬼。憤怒的華特命其中一個流氓從開動的火車上跳下去。一個衣冠楚楚坐在一邊冷眼旁觀的乘客提出異議：「有必要做這麼嚴厲的懲罰嗎？」華特反問：「剛才有人被欺負，為什麽你不出來質疑？」

德國統一已有很長的日子了，當一面倒的喝采聲遠去、當喧嘩歡慶的煙花消散，我們再回頭首那日子，也許會察覺，東方並非只是紅色一片，而西邊的日子也並非只有藍天白雲。對於華特而言，這是他個人的人生悲劇。他無法融入這個新環境，亦無法以個人的力量去對抗整個社會，他只能被吞噬掉。

影片採用全黑白攝影，整個城市包括所有人物都是灰色的。法國有句名言：「夜色下，所有的貓都是灰色的。」

小浪

2000年德國電影大獎 金攝影獎

2000年德國電影大獎 最佳女配角獎

2001年Adolf Grimme 大獎

《清須會議》

也許導演之前的不少作品都是喜劇，但這部戲，卻不是刻意賣弄搞笑。在真實的官場，何曾見到劍拔弩張？反而多是爾虞我詐、笑裏藏刀。

故事敘述日本戰國時代，一代梟雄織田信長及其長子信忠死於其部下明智光秀發動的本能寺之變。避免群龍無首以致天下大亂，決定推薦織田家族的新首領。織田信長部下有兩派人馬最為強勢，但卻分別擁立不同的繼承人。一方為擁立織田信雄的羽柴秀吉，另一方則是力挺織田信孝的柴田勝家。為了選出繼承人，於是眾部下和宿老們在清洲城召開了一次決定眾人新命運的會議，即所謂《清須會議》。

導演將整個會議做背景，細緻刻劃了各個政治人物的個性與謀略，也描繪了各人的心胸與弱點。每個人都有自己的長處卻也有短處，這點所有人（包括女人）都很明白，女人更是很會利用這點來達到她們的目的。而被雙方推薦的繼承人，一個是捧不起的劉阿斗，另一個卻也是心胸狹窄的偽君子。大家心裏明白哪個都不是值得扶植的主，將來他們都只不過是兩方勢力的傀儡。影片巧妙的地方在於一方以為勝券在握之際，結果卻峰迴路轉，一敗塗地。這正是無數政治爭鬥中最常見的戲劇性一幕。

正所謂：有勇無謀從來都是敗在一廂情願之中，唯有識時務者方為俊傑。而在政治遊戲之中，沒有永遠的朋友也沒有永遠的敵人。利益當前，友情常常作為犧牲或成為一種利用的手段。把這場政治遊戲看作一齣喜劇，導演確實站得很高。

小浪

注：羽柴秀吉在內部鬥爭中勝出，成為織田信長實質的接班人。不斷征伐與收編各方勢力，實現日本自15世紀中葉後首次的政治統一。獲賜姓氏豐臣，這便是日本歷史上赫赫有名的豐臣秀吉/とよとみ ひでよし(1537~1598)。

《白宮管家》

主角不是管家，是美國這幾十年的歷史。

如果觀眾對美國歷史興趣不大，又對「黑人」人權在這段日子的變化漠不關心的話，可以不用進場，因為真的會有些悶…；一來是真人真事改編，不能太戲劇性，二來涉及種族、政治等問題，若不太了解，共鳴感自然低。

話得說回來，導演已經算是將一個這麼有「主題」的劇本通俗化，手法也暢順自然，只是趣味性不高，要說的東西都是明確清晰地說了出來。略有趣味的，我看就是幾位不同年代的總統都找來「明星」客串吧！靠化妝都是有些像，有些勉強。其實各任總統的逸事都很有趣，但焦點不在此，沉重題材，就得要用一個嚴肅心情去看，別想會見到瑪莉蓮夢露！

陸凌綠

《我要…17歲》

17歲生日，女主角就和一位長得不錯的小男生發生性關係，但她並不愛他。之後她開始和各式各樣的人發生性關係。是一齣法語版的“援交少女”？似乎大多數人都那麼看，但劇中這位青春美麗的十七歲少女做援交的動機是什麽？為錢？為性？為反叛？青春躁動？……。但她既不追求奢侈生活，也並不陶醉性愛生活（她連愛情都不屑一顧），更不缺錢花。有意思的是，她反而要求把這錢用於看心理醫生的費用。

“性”在一影片中只是個象徵，象徵“成人”，“性關係”因此是成年人之間的關係。成人們之間的關係是什麽？自私自利，欺詐醜陋，道貌岸然，控制挑逗……。只有一位年老的客人才在她心中，因為他沒有什麽要求，只是關愛她的存在，是另類或是沒有了欲望的老人。

我們要阻止孩子學壞，但不能阻止孩子成年。除非我們改變自己和這個成人世界。不然只好接受這個傷感的成長過程。人就是江湖，想退出江湖，很可笑！但改變江湖，是否可能呢？

小浪

《老爆伴郎團》

花甲之年除了該慶幸還活著或者還健康外還能奢求什麽? 生活得那麼久, 什麽激情可能都沒有了,最多是想證明自己還活著。四個從小就是好朋友的花甲老人，找了一個“機會”聚了一次。當然四人的背景不同，來拉斯維加斯（Las Vegas）的目的也不同，但相同的是：他們都很老了。人生苦短，活出自己人生的最後機會似乎就在此行了。

拉斯維加斯，這個可能是唯一的一個可以為所欲為的城市，真的很適合這四位老人家。影片的故事其實依然很老套，幸好四位主角的演出讓平淡的故事充滿了驚喜。把老年人那複雜、睿智、幽默、無耐、溫馨、傷感、甚至一點的瘋狂，表現得既自然又可愛。

我們不是活在未來，就是活在過去；不是活在別人的眼裏或嘴裏，就是活在自己的世界裏，卻惟獨沒有活在當下。活在當下是什麽意思呢？是要實際一點，不要幻想、不要推拖？是要拿得起，放得下？還是應該對己對人真誠坦然？四位過來人告訴你什麽是活在當下。

小浪

《同窗諜影》

真箇型、英、帥；BIG BANG的崔勝鉉T.O.P. 領銜主演，果然具吸引力。

北韓間諜在南韓無處不在，不論身邊的大嬸、市場的屠夫、藥房的售貨員、逛街的美女、甚至學生，片中的正是一個中學生。故事其實與南韓無直接關係，只是北韓間諜自己「鬼打鬼」而已，中學生正是替代父親的位置，進行一場又一場的「組織大清洗」。

導演處理大量的打鬥場面均乾淨俐落、爽脆具爆炸力；拳拳到肉之餘亦有設計有鋪排，鏡頭靈活，氣氛營造得緊張刺激，敍事也條理清晰。寫愛情的部份雖然老土，也不失在陽剛中起了緩和作用，只是女主角的樣貌實在…，反而飾妹妹的女孩更漂亮「省鏡」，不明？老實說，年輕貌美的妹妹落在豺狼手中，還會如片中所見的自在安然…？是故意美化還是不敢開罪抑或太天真太傻呢？對的，讓自己觀眾繼續安於看看偶像的魅力總好過對著小胖子擔驚受怕！

陸凌綠

《我行我導:木下惠介物語》

本片是為紀念木下惠介壽辰100周年而拍攝的影片。雖然是一部個人傳記式的電影，但本片導演原惠一併沒有以流水賬式的形式來講述木下惠介的生平，而是選擇了一件可能真正影響木下惠介人生的事件，加插他的部分代表作，以論證兩者關係的結構形式來描述木下惠介。敍述這位既充滿細緻觀察且又情感細膩的導演緣何能拍出如此眾多充滿憂鬱感卻又溢滿溫柔與無奈的驚世之作。也因如此，影片不僅拍出木下惠介的性格，更拍出了木下惠介作品中一貫所擁有的那種舊日本的氣質。

對大多數喜愛電影又上了些年齡的觀眾而言, 對於木下惠介（本名為木下正吉）的作品或並不陌生。但對年青的觀眾而言，木下惠介所代表的那個戰後日本的時代特色、那份宿命、無奈和悲情早已逝去。

有人說，若記得死者的人也死去時，死者就真死了。那場血腥的人類戰爭過去大半個世紀了，記得這次戰爭的人也逝去了，但這是否意味著，新的一場戰爭即將開始？

小浪

《一首搖滾上月球》

這是紀錄片，一切都是真人真事。罕見疾病的子女，年逾半百的父親，從銀幕滲出來的就只有一股「不會放棄」的精神！是無奈也好，是堅持也好，總得捱過去。導演記錄著他們背後的故事，沒有刻意煽情，就是平常過活。

作為觀眾，我是很害怕看到如此「心噏」的場面的；體會過，就明白。這些罕病者有長期卧牀、不良於行、意識模糊…等等，照顧他們除了耐性之外，還需要力氣，扶抱上落談何容易。於是責任便落在男性(父親)身上了；何解片中主角都是爸爸？就是這個原因。父親的角色永遠是「打掉門牙和血吞」，不哼一句，但長久地承受著，身心俱疲，總得有渠道宣洩；於是樂音發揮作用了，老爸們組織起樂隊來；其實六個父親中，有幾個對音樂都是門外漢，但他們都認真地對待，從零開始學習又何妨？只要能從辛勞苦痛的罅隙中找到一絲舒緩，都樂得堅持。終於，公開演出有板有眼，絕不失禮。

其實他們比任何人更有「條件」說放棄，但放棄真的太容易了，沒有挑戰性…。旁觀者會為他們的堅持而振奮；病患者會為有這樣的一個父親而驕傲。動輒就要輕生的新生代能有所頓悟嗎？

陸凌綠