著重平衡的發展

果醬

電影是美籍華裔導演王穎蜚聲國際之作。出品於1993年，港直譯做《喜福會》。作品改編自美籍華裔作家譚恩美的同名小說，此書作更是這名女作家的首部作品。

電影分別描述四對來自中國移民的母親與她們女兒之間的衝突。母親們因為年輕時所受的苦難，影響了她們管教女兒的方式，以免她們重蹈自己的覆轍。然而文化上的衝突，加上對母親的愛的渴求，造成了母女之間的隔閡。在沒有對錯的衝突中，兩代人如何消弭彼此間的誤會，達成真正的諒解?其中一位母親逝世，使四家人再次聚首一堂。彼此間愛恨交纏的前塵往事，也一幕幕的紛呈眼前。

細膩的感情描寫，是作品出色之處，也是荷里活電影裡少見的。這一方面得力於導演的功力，拍出原著的神髓，另一方面也由於東方文化的特色及華人血濃於水的親情。電影沒有明顯的高潮，情感在全片較為平淡的氣氛裡滲透。平淡裡不落沉悶，有賴節奏的掌控得宜。故事四分，卻沒有造成支離破碎的感覺。故事在回憶與現實之間穿梭，利用回憶帶出四段經歷，透過現實融會往昔，讓情感瀰漫全片，使電影得到平衡的發展。

電影以母女間的感情作為主線，女角自然佔戲中大多數。一位男導演能拍出女性心中細絮難明的情感，實屬難能可貴。另一個值得留意的地方，是導演同樣顧及到母與女之間戲份的比重。這相信和戲中沒有名氣的演員有一定關係*，使導演能更著重於故事的平衡發展，而非由那一位演員「孭飛」。導演同時顧及視覺上的考慮 (或商業上的考慮)，適當地運用「過去」，部分劇情以較年輕的女角交待母親角色的經歷，讓電影減少了老態龍鍾的氛圍。

母親們因為往昔的苦難，而造成了女兒的陰影，彼此間的隔膜。由因成果，電影巧妙地以此作為解除女兒心結的答案。從誤會到了解，這訊息在四段感情中都很鮮明，觀眾能清楚接收電影中所想帶出的訊息，亦加強了幾段感情之間的連貫性。

由是可見電影的架構十分四平八穩，不論是母女之間，每段感情之間，或是今昔之間，都十分著重平衡的發展。如此匠心的經營，難怪電影能讓王導演享譽全球。可惜的是他往後的作品未能持續佳績，未能更上一層樓，較為知名的作品已經是2001年的 “The Centre of the World”。

“Joy Luck Club”這個名稱，本身就很Chinglish，不中不英。電影還未上場，戲名已先渲染氣氛，就戲中一眾身處異地的華裔角色進行了現實寫照，也為角色烘托出無助的孤獨性格。這一點，是把電影譯做《喜福會》後所難以體會的一個細微處。

*註:Tamlyn Tomita曾於1991年入選People Magazine全球最漂亮五十人，算是較為人熟悉的一個。

懷舊的反高潮

楚芰荷

《變形金剛2》絕對不是一部完美的商業電影。經過長達兩個半小時特技在銀幕上的狂轟濫炸之後，我甚至覺得它並非是「一部」電影，反倒像是用很多拙劣的典故拼湊成一首看起來十分威水的假詩；又像是一件五顏六色、擁有各種材質的百衲衣，在招搖過市的時候難免在他人較為純粹的色調映襯之下營造出「避不開眼睛」的意味來。在黑暗之中的很多個時刻，我甚至有點兒神情恍惚了，出了電影院門，才悻悻然，這回邁克 貝讓我在「一部」的電影中看到了十幾部典型的荷里活電影，還有很多個比人還像人的機器人，我是不是應該安慰自己：如此這般，真的值回了票價？

山姆在大學校園裡不偏不倚遇到了一個好色兼電腦駭客室友，於是一起去參加那些性感得噴火的「女人」會往撲上身來玩曖昧的舞會，這十幾分鐘的青春遊戲場景，是不是恰好與《美國派》系列的基本精神相吻合呢？

狂派的女機器人相比第一集，居然進化到了用機器骨架外面有真人皮膚的地步。那個另類的變形過程足以令習慣了原版《變形金剛》的觀眾目瞪口呆。雖然在創意上比中國古典《畫皮》要現代化的多，但無論如何也難以說服觀眾相信她是狂派家族的一員。除非她是終結者T-x與哪個狂派花花公子聯姻出來的具有《緋聞女友》氣質的外族私生女！

在第一集《變形金剛》中時間短暫但是令人印象深刻的博派與狂派之間的打鬥，好歹還沿襲了機器動起手來步驟化的傳統，雖然有些笨拙，但硬碰硬也自有一番屬於機器特點的說服力。但在續集中，且不追究為甚麼博派擎天柱在戰鬥力上突飛猛進，他與狂派之間突然爆發出來的中國功夫式打鬥也讓人於眼花繚亂之外，領悟到「中國功夫」、「香港武指」的威力居然波及外星球。只見在一片濃密樹林之中的空地上，擎天柱左勾拳又一個右勾拳，加上好幾個漂亮的空中踢腿，就把威震天帶領的狂派分子三下五除二地掀翻到了一邊。更讓人大吃一驚的是：擎天柱死的時候居然是被威震天用劍一樣的武器從背後猛插心臟，然後以英雄般的姿態雙膝跪地，再緩緩倒下。深受武俠電影浸淫的我們，一定可以感受到這是光明正大的中國英雄最喜歡採用的高尚死法。

在美國白沙導彈基地所拍攝的大篇幅的軍事場面，是邁克 貝在忙於特技之時，不忘記對美國軍方的支持回報以忘乎所以的吹捧：展示了美國軍隊如何以真實的武器橫行全球，高效快捷地完成《三角洲登陸》的畫面，然後再焦頭爛額地《拯救大兵「山姆」》。那些在戰火硝煙中忙著等待男主人公山姆快點跑到「柱子」邊上的美國士兵們，簡直獨立完成了一部軍事題材的短片。為了拖延放煙花的時間，邁克‧貝選擇了使用美軍的常規武器去抗衡狂派從賽博恩星球派來的「反攻部隊」。雖然狂派看起來人數眾多、品種複雜（還有機器狗），但在二十分鐘的時間之內也解決不了一個美軍的小分隊。而梅根 褔克斯不但在跑的時候不忘裝「胸」嚇嚇銀幕前的觀眾，還跑著跑著就不知道在甚麼時候脫了外套。

更讓人費解的是，邁克‧貝居然在這部續集中提出了一個非常重大的問題：變形金剛如何養育後代？在狂派的賽博恩星球上，居然像異形一樣密密麻麻排列著無數個小墮落金剛！它們不但都居住在和異形一樣透明的養育囊之中，不小心被打破了居然還全身都是黏糊糊的液體。這似乎是導演的一大創意，因為看了《變形金剛》這麼多年，才發現他們這種汽車變形出來的機器人也是有生物基因的。基於這一點，才突然察覺墮落金剛的頭部具有與異形類似的種族特徵，莫非，續集會慎重地探討一下賽博恩星球上的那些卵如何無性繁殖再無性繁殖，然後總攻太陽系？

《變形金剛2》是一部萬花筒式的商業電影，融合許多題材類型於一體，最終連邁克‧貝自己都難以把握尺度，不時將導演的意志化身為無堅不摧、稱霸地球的美國軍隊，可以派兵深入只有老頭兒、老太太的中國上海、聽到「美國」兩個字就交出了所有制空權、邊境權甚至是國家文物破壞權的埃及。大概邁克‧貝體會到了金錢至上的甜頭，開始在變形金剛的世界裡操控一切了，動用美國海陸空所有尖端武器進行大規模軍事演習不說，還將全世界人們正在集體回憶中的變形金剛收歸為美國軍隊的「小分隊」。隨時指揮博派滿世界打仗之餘，還安排這批由至尊金剛傳承下來的正義力量被美國政治圈「陰謀」了一把，因為被美國軍方請出權力核心，博派領袖擎天柱表現出了由衷的失落感，似乎為不能服務於美軍而感到恥辱。

當然，邁克‧貝還不過癮。政治電影可是近年來的熱門，不但有《對話尼克松》，還有小布什獨自個試圖裝飾自己無悔青春抉擇的《W》，當然還有強大的黑人總統奧巴馬的政治氣候為後盾，作為《變形金剛2》的導演怎麼能不藉機「正義」一把呢？所以，我們完全有理由相信，邁克‧貝設置了一個「直腸直肚」、毫無策略的美國政府「四眼」官員，正是為了突出博派在這一方的正確政治覺悟。雖然無論正反兩派，人物都非常平面而且功能化，絲毫沒有真正政治鬥爭所具有的灰色性質，但邁克‧貝非常聰明地選擇讓整部電影中所有的美國人－－除了單獨一個倒楣地被推下飛機的官員除外－－都具有高尚的愛國情操。的確，有一個疑問沒有解決：為何堂堂總統特派員、作為人類（在此片中等同「美國」）私己主義者的代表，總是一個人出現？

為此，我非常反感邁克‧貝在這部電影中的上帝姿態。他居然能夠任意更改狂派的戰鬥力與智商，讓他們在這一集中變得相當不堪一擊之餘，還十分缺乏時間概念。山姆與美「胸」褔克斯找到兩派爭奪目標－－替代能源的那一晚，身處在太空的墮落金剛當時即時收到消息，為甚麼他還會留下一晚的時間讓這一對小情侶在異域風光中引誘觀眾欣賞點到即止的乾柴烈火？要知道在影片前一個小時中，墮落金剛是可以直接從賽博恩星球「空投」狂派機器人穿越大氣層、著陸準確地進行攻擊！或許，邁克‧貝說服了狂派：兩個男女主角不是電腦製造出來；既然是電影中少有的需要付片酬的演員，怎麼也得多點兒「性」去迎合購買電影票的人性啊。

《變形金剛2》是邁克‧貝在走上成功的商業之路後一場癲狂的夢想。這個夢想的中心只有他一個人，坐在一大堆令其他導演羨艷不已的投資金字塔上。而橫亙在他面前的，是一塊因為樸素的《變1》掀起的懷舊情緒所凝聚起來的「市場」大陸，正散發著金光閃閃的誘人顏色。實際上，無論是哪一位導演，只要有荷里活龐大的市場佔有份額以及規模化的宣傳攻勢作為後盾，這部找準了觀眾胃口的科幻巨獻一樣能成為吸金無數的大力神。

可偏偏是因風格簡練的《石破天驚》一鳴驚人的導演邁克‧貝。說到真正成功的商業電影，《石破天驚》中導演的狀態要謙虛、謹慎的多。他在刻畫變身恐怖份子的退伍軍人時，留出了多樣化的心理路線與層次空間，有為錢財賣命的雇傭軍，也有重情重義、無法融入社會牟利模式而要求政府重視犧牲士兵的軍人領袖。在對另一方的美國政府進行描繪的時候，也絕對不走平面化、功能化路線，強行動用導演意志將美國政府官員變得妖魔化、死得理所當然。《石破天驚》那種在小規模投資中所表現出來的精簡與自知，是它百看不厭、高踞於其他商業電影之上的重要原因。那時，邁克‧貝面對商業題材，採用了電影藝術家的姿態。而這回，面對商業題材（或者說注定賺大錢的工作），他採取了生意人的做法：能夠網羅足夠多的觀眾，即使是故事支離破碎、角色個個都平面化也在所不惜。

然而，不得不承認的是：這種融合多種題材、風格於一部電影中的做法，已經日漸成風，也獲得了不少引起整個電影界震動的巨額票房回報。《海角七號》所包含的音樂、愛情、民風、青春成長、浪漫文藝等等萬花筒式的切入點不就令大眾皆大歡喜，任何人都能找到心中所愛嗎？《貧民窟的百萬富翁》不就是包含了黑幫、兒童、鮮有人涉及的色彩濃鬱的印度、愛情、一百萬的脫口秀，還有沒有說完的流浪、旅遊嗎？這三部電影加在一起，就是2008年至2009年受眾最廣的電影之佼佼者。難道，隨著美食界Fusion風氣盛行，電影也開始嘗試這種能調和各種觀影目的的做法了嗎？

即便這種Fusion的做法算是一種嘗試，是顧及市場正逐步擴大化的明智做法，但邁克‧貝作為導演在《變形金剛2》中所表現出的自我吹捧、狂妄無知的態度實在是令人作嘔的荷里活病態表現，絕對不能與《海角七號》的平易近人相提並論。美國甚麼時候成為能夠橫行地球的唯一國家了？即便是經濟蕭條嚴重的情況下，荷里活也不忘記在銀幕上自我想像一番嗎？在荷里活的科幻世界中，美國的軍隊已經足以與外星人抗衡，而且還可以收編機器人；他們不徵求其他國家的同意，就開始拯救太陽，而中國人已經傻到，面對太陽即將滅亡卻只會呆在家裡吃麵條，而埃及人為了攻擊正在破壞國寶金字塔的大力神，居然只派出兩架像直升飛機一樣的玩具？這種被金錢狂吹起來的牛皮，是不是也吹得忒大了！吹得太愚蠢了？

當然觀眾也是有錯的。在這個金錢至上的年代，尤其是在票房為大的荷里活電影圈，我們在面對《變形金剛1》時表現出來的集體化的懷舊情緒也太不小心了。要知道，當許多人一起喜歡一件事物的時候，這件事物就立刻面臨被商業化，以荷里活為最妖魔化的危險。

觀眾的期待是美好的，卻往往催生出沒心沒肺的怪物。我們喜歡在《機器總動員》中眨巴眼睛的Wall E，荷里活就真的為我們提供了一個「混合版」。看看大黃蜂坐在車庫里對著即將上大學的山姆眨巴眼睛，痛哭的時候，心中免不了產生極端怪異的感覺：威武灑脫的大黃蜂為甚麼一定要留在山姆的車庫里，他還是大黃蜂嗎？抑或是，披著我們記憶中本真的大黃蜂那塊皮的散發著銅臭的荷里活魔鬼。

這種看電影看出來的噁心感覺，一如人類因應自己主觀的意願所催生出來的怪物弗蘭肯斯坦，也像《蒼蠅人》中一心實現空間傳遞夢想的科學家賽斯。他非常有誠意地拿自己作實驗，卻不小心被飛進去的蒼蠅壞了事，導致自己逐漸變成了一個怪物。更嚴重的是，與一個美女有了孩子，足以生生不息，繁衍後代。而越來越多的電影，都是在創作的過程中，被飛進去的蒼蠅壞了味道，甚至是壞了腦筋。

在《變形金剛2》中，我看到了在特效烘托下，比真人演員還具有人性的機器人，他們簡直可以替代片酬昂貴的明星成為日後電影的主角，令荷里活日進斗金。他們在打鬥過程中所表現出來的招式，花款十足；應驗了那句初初聽起來十分溫暖的老話：只有你想不到的，沒有我們做不到的。可再想想，就能體會這句話在瘋狂的電影藝術之中營造的恐怖感覺。其實，變來變去的，不但有那些成群結隊的機器人、超人，還有我們被噁心了的懷舊情緒。當然，還有一個更精彩的：變形了的邁克‧貝。

以劇情取勝

果醬

俄羅斯電影在國際上還未佔有十分重要的地位，但當中其實存在著很多瑰寶，無論是電影題材上的多變，或製作上的不惜工本，甚至男女演員的相當質素，也可反映出俄羅斯電影具備蜚聲國際的條件。例如以十八世紀俄羅斯與瑞典交戰作背景的史詩式英雄故事Sluga Gosudarev (暫譯「君主的僕人」)，到大隻佬版007式個人英雄主義大戰犯罪集團的作品Nepobedimyy (暫譯「特工008」)，甚至近年較為人熟│悉的的科幻三部曲Dnevnoy Dozor，Nochnoy Dozor，Sumerechnyy Dozor (「守日神」，「守夜神」和「守暮神」)，都能反映出俄羅斯電影的上述優點。男演員多其貌不揚，但演技搭夠; 女演員多秀色可餐，並願為藝術犧牲。藝術和商業兩方面的元素得到平衡發展，可見俄羅斯電影是不容忽視的。

然而以上談的都是硬件配套，要躋身國際舞台，不可或缺的還有軟件配套: 出色的劇情及導演的個人風格。

《12》是一套十分出色的俄羅斯電影。與Slumdog Millionaire (《一百萬零一夜》)一樣，都以劇情取勝，但相比之下，雖然少了一份緊張刺激，但也少了當中的牽強巧合。所以電影雖長近兩個半小時，反而更讓人看得舒服。

由12人組成的陪審團，經過三天的聆訊後，開會議決一名少年是否殺死他養父的兇手。由於是謀殺案的關係，裁決必須一致。來自不同階層的陪審團各有各忙，加上表面證供成立，各人都投票有罪，打算草草結案。在投票中唯獨一人投反對票，他反對的是眾人對少年漠不關心，而少年的命運，卻正正掌握在他們的手裡。

12個人，各有不同的經歷，在漫長的討論當中，變成了他們改變初衷的理由。事件漸見明朗，少年殺父的可能性也越來越低，一直堅持有罪的人都不得不相繼軟下來。當眾人都以為將要達成一致共識的時候，負責主持會議卻一直未發一言的老人卻投了「有罪」一票…

《一百萬零一夜》以少年成功贏得遊戲節目，帶出背後一段又一段緊張刺激的經歷。《12》同樣以陪審團的不同經歷作為主宰少年命運的理據。《12》在這同類型的橋段佈局方面是更為出色的，畢竟一個人的經歷恰好都化為一場遊戲的題目，未免太過巧合。而《12》把經歷分給互不相識而來自不同階層的人物，眾人的經歷可以是導致贊成或反對的結果，更為合理和具戲劇性。在激烈的辯論過程中把少年殺父事件的迷霧一層層地撥開，也增添了懸疑和緊湊的氣氛。

電影以文戲為主，純賣劇情，相比起近年很多以畫面作招徠的電影，在商業的考慮上，此作品是兵行險著，但也正是愛電影的人的一井清泉。而全片沒有特定的主角，12人各佔相當戲份，能平分戲份又不至散亂，導演應佔首功。除了沒有特定男主角外，戲中亦沒有女主角，兩者都較為罕見，處處筆走偏鋒，構成了電影的清冽風格。

荒謬的劇本

曉龍

天使與魔鬼的課題在中外電影內屢見不鮮，《殺人犯》的導演周顯揚在人性的光明和陰暗面上兜兜轉轉，運用步步進迫的手法揭露男主角凌光英雄形象背後的陰暗面，嘗試從正負面兩個完全相異的角度看待搖擺不定的人性，從而探索他背後鮮為人知的真我。郭富城飾演凌光，懂得掌握該角色不同層次的心理狀態，表面上的總督察職位，使他維持光明磊落、正直不阿的英雄形象，為了配合自身職位的需要，他行事為人皆十分謹慎，為了換取下屬的支持和上司的尊重，他把真我內光輝的一面表露無遺；可是，天意難違，上天好像故意捉弄他，由他被委屈的那一刻開始，真我邪惡的一面慢慢延伸，最後走向極端，造成不可掉頭的自我摧毀。莫非惡劣的環境真的能把人類的「魔性」一步一步地「誘導」出來？

到了此刻，情節的發展理當合情合理。不過，如果觀眾細心分析，仔細研究，就會發現劇本的漏洞甚多，其荒謬程度不難令我們啼笑皆非。首先，凌光短暫性失憶，不清楚自己是否殺人犯，但他找到的證據卻多次告訴他，自己才是真真正正的殺人犯，他在夢境中看見乞丐殺人後，竟毫不理性地把夢境帶進現實，在毫無證據的情況下，相信那位乞丐是真正的殺人犯，自己慘被冤枉；先前他聲稱自己已失憶，但夢境中的畫面卻又與現實差不多百分百相似，莫非他在現實世界中失去記憶，在夢想世界內卻能恢復記憶？其次，張兆輝查案時找到的證據處處針對著郭富城，使他相信郭富城是真正的殺人犯，但他竟膽敢相約郭富城到杳無人煙的偏遠山頭討論兇殺案，對郭富城毫無戒心，甚至不怕被謀殺，身為一位老差骨，卻擁有這種違反常理的「膽識」，其匪夷所思的程度，實在不難使觀眾對香港警察的「專業性」完全失去信心！再者，乞丐用電鑽殺了泰哥，泰哥曾經猛力掙扎，但泰哥死去後衣服上竟只剩下凌光的衣服纖維，完全沒有乞丐與泰哥接觸的絲毫痕跡，乞丐殺人手法的「高超」技藝，實在算得上「天衣無縫」！

邏輯性與可信度直接相關，編劇杜緻朗犯下嚴重的邏輯謬誤，使影片內容的可信度甚低。觀眾看這齣懸疑驚嚇片時不自覺地發出像觀賞喜劇時一模一樣的笑聲，此創作人意料之外的觀眾反應，已證明《殺》未能滿足觀眾體驗其觀看懸疑電影時「一步一驚心」的期望，在既有要求完全落空之際，觀眾只好找尋合適的路徑以自得其樂，因荒謬情節而大笑一頓的尷尬情景明顯由此而生！

In Search of Traces of the Deceased through a Dreamlike Amalgam of Reality, Memories and Imagination

Kenji Chan

Amalgamating reality with memories and imagination, Soundless Wind Chime is a dreamlike journey on which Ricky embarks in search of traces of his lover who has passed away.

When our lovers pass away, we tend to search for connections with them in a number of ways. We may call them and wonder if they will answer the call. We may visit their places and hug their belongings. We may believe a wind chime will ring when the souls come back as moths. Despite our awareness of their death, it is difficult for us to “let go” and we unconsciously want to get in touch with them. At the end of the film, the wind chime does not ring, which conveys a message that we have to accept the death of our beloved people, no matter how much we miss them.

The director’s attempt to blur the boundary between reality, memories and imagination is much appreciated. For example, when an old lady with Alzheimer’s disease suddenly and surrealistically sings and dances, it can be Ricky’s imagination or the lady’s memory. When Ricky’s mother who is very sick can sing and walk, one may wonder if it is a sudden spurt of activity prior to collapse (迴光反照) or just her imagination. In Switzerland, does Ricky really meet someone who looks like Pasgel or is it just his imagination that Pasgel is still with him?

Switzerland, Hong Kong and Beijing are beautifully shot and their unique features are successfully highlighted. For instance, the Hong Kong scenes show an old fashioned Hong Kong Style Café (茶餐廳), Tenement House (唐樓) and Hong Kong trams (Ding Ding). Besides, the snowy mountains in Switzerland are breathtaking and the taxis in Beijing are very different from the ones in Hong Kong. These images will surely linger in your mind when you leave the cinema. What’s more, I agree with the director that the Swiss scenes are more static than the Hong Kong scenes and the Beijing scenes are the most realistic. I also agree that the Swiss scenes shot in winter capture the emptiness of the silent landscape, while the Hong Kong scenes shot in summer show the hustle and bustle of city life. This contrast symbolizes that Ricky and Pascal are physically distant. Apart from these, using a hand-held camera fits this dreamlike movie.

The mesmerizing music, spiced with a hypnotizing female voice and some sounds of a wind chime, not only matches the rhythm of this dreamlike story, but also adds melancholy and elegance to this soul-seeking journey. The haunting Chinese song sung by a little girl at the end of the movie also beautifully conveys Ricky’s feelings.

Lu Yulai acts quite naturally, while Bernhard Bulling slightly underacts his dual role as Pascal and Ueli who have very different personalities. The actress who plays an old lady with Alzheimer’s disease delivers the most memorable performance and the middle-aged women (師奶) working in the Hong Kong style cafe act very naturally and bring the audience the most hilarious moment, despite their brief appearances in the film.

Despite the above-mentioned strengths, the movie is not flawless. First, the story interweaving the present with the past, combined with three shooting locations and the director’s attempt to blur the boundary between reality and imagination, seems too much for a novice director to handle, which may lead to difficulty in following the story and understanding the messages, though I concur with the director that it may be a good idea to present a film about memories in a non-chronological fashion. Second, Ricky’s motive for inviting a pickpocket to live with him is unclear and their relationship worsens too suddenly. Their relationship can be further developed so that more snippets of their love story can be recalled.

On the whole, Soundless Wind Chime, a poetic feast to the eyes and ears, will cast a spell over the audience. As a director’s debut feature, this beautiful movie is definitely worth our support.

犯駁和不合情理

果醬

因為抵受不住母親在一場大火中喪命的打擊以致精神失常的Anna，康復後獲准回家適應生活。對於以往負責照顧母親的女看護Rachel Summers成為了父親的情人，Anna並不十分接受。在妹妹Alex推波助瀾下，她甚至懷疑當年的火災並非意外，而是Rachel為了取代母親的位置而狠下毒手。兩姊妹明查暗訪下，更發現Rachel Summers並非她的真姓名。這個不明來歷的人，蓄意進駐她的家園裡，究竟有什麼企圖?

一齣好的懸疑片，必須能成功營造緊張的氣氛，一個曲折而意想不到的劇情同樣不可或缺。然而劇情不能夠一味求奇而忽略故事是否合理，也不能太過巧合。太過巧合，說服力便弱。

這齣2009年的作品成功做到了首兩點，電影算是做到了「扣人心懸」的效果，而結局也頗為出人意表。然而看畢全片，知道了真正的答案後，故事中的種種犯駁和不合情理之處也同時浮現，使電影大打折扣。例如喜歡Anna的男生Matt後來的出現和離奇死亡，是不合情理的結局。故事一直用Anna的角度去說故事，以圖加強當中的說服力，可惜仍然牽強。

演女看護的Elizabeth Banks，具一定名氣，然而樣貌卻局限了她演技上的發揮，在戲裡的表現吃力不討好。男主角David Strathairn，提名過奧斯卡，名氣反而不太盛，戲份也相對地少，能發揮的機會不大。戲份最重，演精神病康復者Anna的Emily Browning，也交足功課，但效果反而不及青春可人，演妹妹Alex的Arielle Kebbel來得討好。

在這個互相猜疑的家庭裡，究竟誰才是真正不請自來的人，造成這種種悲劇? 是越見明目張膽的Rachel，或是康復程度成疑，從精神病院回來的Anna? 還是，那一個其實早已不存在的妹妹Alex?

電影還未在港上映，我們也不在被邀請之列。然而故事本身還是略具創意，就這一點，電影還是值得花掉一個半小時的時間。

Dreams are the Forfeits Hongkongers Pay for Economic Development

Kenji Chan

Glamorous Youth is a gloomy and artistic movie about the growth of a Hong Kong boy who becomes a man in one year, Hong Kong people’s loneliness and loss of dreams, the glamour of youth, the problematic relationship between typical Hong Kong men (港男) and typical Hong Kong ladies (港女) and the changing relation between China and Hong Kong.

The film is set in 2006 and ends in 2007. After 10 years since the handover to China, Hong Kong is on the surface a prosperous international city, yet Hong Kong people value too much the importance of money and spend too much time working, so our family members are often neglected. As a result, most of us lack dreams and feel lonely. We don’t know what we live for.

Apart from the messages engaging Hong Kong people, I love the cinematography and symbolic images e.g. the lighthouse with the light off and the train linking China and Hong Kong. Local places like Chan Nam Chong Memorial College, Cho Yiu Estate, Kwai Tsing Threatre, Cheung Hang Estate, Kwai Chung Container Terminal, etc, can be seen. There are also lots of beautiful scenes showing the Hong Kong skyline and buildings which are sometimes deliberately made out of focus. They symbolize the characters’ emotions, e.g. a clear sky seen while running, and convey a message that Hong Kong is prosperous on the surface, but in fact we get lost in this concrete jungle and cannot see our future clearly. Besides, the dark-yellow / dark-red rooms with a sharp contrast between light and shadow, the black-and-white factory and the dimly-lit wedding ceremony can highlight Hong Kong people’s loneliness. Moreover, the mirror in the flat is cleverly used to show the inseparable, but alienated relationship between the father and his son.

The songs used fit the theme and mood of the movie very well, for instance, The Pearl of the Orient (東方之珠). The Cantonese opera (粵曲) also points out the importance of appreciating art.

The cast generally acts naturally and the actor who delivers the most finely nuanced and convincing performance is Tai Bo (太保) who stars as the main character’s father undergoing middle-age crisis.

Nevertheless, the film can be more well-organized and focused. Moreover, the teacher is a little bit preachy and implying his sexual orientation seems unnecessary; so are the explicit sex scenes.

On the whole, it is a sincerely made melodrama most Hong Kong movie lovers can identify with. After the screening, the audience may ponder on the gloomy future of Hong Kong where people are only obsessed with money and forget about our dreams, without which we are only walking skeletons without souls.

特立獨行的人格

曉龍

不少人認為香港的填鴨式教育制度「製造」了一個又一個一模一樣的「機械人」，每個人有同樣的目標，同一的喜好，同類型的理想，目標、喜好及理想皆源於「求學一定求分數」的基本設定。雖然香港教育局的高官多次強調及宣傳「求學不是求分數」的口號，但媒體(包括報章及電視節目等)只計算成果而不描述過程的態度，卻使香港的學生活像一個又一個的倒模，只以獲獎為最終的目標，最佳的喜好，最崇高的理想。當《音樂人生》中的中學生以自己所屬的學校在音樂比賽中獲獎無數為值得驕傲的最高榮譽時，片中的男主角黃家正卻以不屑的態度視之，認為他們為拿獎而努力，不懂得以音樂為本，只盲目追求個人/團體的「殊榮」，反而完完全全忘記音樂的本質，撇棄音樂存在的真正意義。他特立獨行的思想和人格，對現行的教育制度造成莫大的衝擊，值得我們深切反思。

還記得福特主義在資本主義的城市內已廣泛地應用在社會的每一個層面上，教育制度亦不例外。黃家正秉承「求學不是求分數」的宗旨，讓自己的同組同學演奏超時的樂章，明知會被扣分，但偏偏依循自己的喜好，享受自己「崇拜」的音樂，沉醉在自己的風格內。這種特立獨行的個性，可能造成人際關係的障礙，亦可能被整個社會排斥；其我行我素的風格，使他長大後與父親產生難以磨滅的鴻溝，即使他知道和了解父親投放大量資源和心力栽培他，仍然埋怨父親強迫他參加大量比賽時只以獲獎為唯一可取的目標，把喜好、個性等人類原原本本的價值降至最低，所謂利慾薰心，其具體的人格特質正在父親的心態上完全體現出來。父親可能只視自小已獲獎無數的他為獲取讚賞和榮譽的「工具」，從沒有顧及他的個性和喜好，導致他對父親產生一種難以言喻的仇恨。片中他多次高呼自己渴望成為一個「普通人」，此要求心理補償的源頭，正在於其過度追求俗世價值，樂於享受群眾歡呼喝采聲而忘卻兒子個人感受的父親。

在多元化的社會內，像黃家正的特殊天才可能不算罕見，但在強調福特主義的單一化社會內，像他這類特立獨行的人卻成為難得一見的奇人。他在十一歲時已開始談論人生的意義，六年後仍想不透基督教的真諦，天真地以為自己的老師和同學在參加比賽前祈禱是加強團結性的一種「手段」，對人生的依靠遍尋不獲之際，仍以為上帝只是一種最高主宰的象徵，其相信自己卻難以改變世界的不安和無奈，莫非就是天才自以為是而不願意改變自己的悲劇命運？他鬱鬱寡歡的心理狀態，莫非就是天才未能盡情發揮自己的才能而毫不自在的最直接後果？

KJ

What a talented person says is not always right   Kenji Chan

KJ is a special HK documentary about a talented boy’s growth under the influence of his family members, teacher, friends, students, religion, school, etc, and his views towards different issues.

During the movie, you can feel his intrinsic passion for music. He plays music, not because of his desire to win competitions, but his love for music. According to psychology, he has achieved self-actualization. Besides, I’m intrigued by his talent and unique personality.

However, you will also feel his arrogance and rudeness sometimes. Indeed, his character is not pleasing and the director, by inserting the right footage, reminds the audience that what a talented person says is not always right.

 
Then, is KJ a successful person whom we should learn from? Everyone will give a different answer as they define success differently. For example, his teacher mentions the key to success: Talent + Modesty. In my opinion, no one is perfect and KJ does have his strengths and weaknesses.  

The film would be better if KJ’s period of getting lost can be shown. Apart from this, one person who is supposed to be important to KJ is missing in the film. The footage of that person should be included so that the irreplaceable role of his teacher can become more memorable through comparison.

On the whole, the film is a comprehensive study of the growth of a talented boy, KJ. He is so different from other contemporaries that one may find in the movie and his thought-provoking remarks gripping.