“Möbius”

很喜歡這個片名(不是中譯名)！“Möbius” 是個19世紀的德國數學家，他發現若把一個紙條扭轉180度，再粘接兩頭做成的紙圈，便會有個很奇特的特性：你可以連續不斷的從紙的正面走到背面。這個紙環被稱之為Möbius之環。

影片講的其實是個愛情故事，只不過放在了當代間諜的背景之下。男間諜愛上女臥底，愛情和陰謀讓他們同時走在了Möbius之環的兩面上。不同於以往間諜片一貫強調所謂意識形態的差別所致的敵我關係，這次似乎僅僅是為了追求利益和愛情，亦已弄得天翻地覆生離死別了。編劇的高明之處在於將兩者（愛情與事業/間諜）的發展過程設計的既自然又完全符合Möbius之環的特徵。

非常有創意的一部法國電影，內斂卻有張力。一部不同一般的愛情片或間諜片（不是動作片）。

小浪

《真愛潛行》

影片改編自奇幻小說，由三段截然不同的篇幅組成,彷如同時看了三齣影片，的確奇幻。

第一齣是恐怖片。男主角佐藤健進入女主角綾瀨遙的潛意識中。確是製造了不少詭秘懸疑恐怖氣氛，還有些驚嚇，但依劇情，是否需要呢？(這齣其實算是最好看，但我個人卻最憎惡恐怖片。) 第二齣是文藝片。主要涉及男女主角的童年回憶與悔疚。第三齣卻是特技片。

基本上第一段與接著兩段的關係不大，很奇怪的手法。可能是導演耍花樣，故弄玄虛。刪去了第一段，也沒影響戲的成立。尾段則有點拖遝，為緊張而緊張…，看那僅餘的特技就是了。硬要說有關，就是那一點「愛」吧。

玩潛意識都是真作假時假亦真，太井然有序就削弱了虛幻的趣味性。此片與早前的《催眠潛凶》概念上其實很相像，但整體技巧就相距太遠了。

陸淩綠

《黑權大狀》

為了偶像米高法斯賓達，當然導演列尼史葛(雖然對其前作《普羅米修斯》有丁點失望) 也很重要。結果，沒看任何資料就進場了。

「運毒起章節附註」是一個幌子，「說大道理」才是真章。要幾位演技派大明星變成紙板公仔「服務」那冗長對白，就有點兒那個了！編劇是《200萬奪命奇案》的作者，導演明顯被劇本駕馭著。不知是否筆者悟性低？看了近一個小時，仍不知故事在講什麽？只見米高法斯賓達走出走入，哈維爾巴頓「行行企企」，彭妮露古絲和畢彼特比路人甲好一點，筆者認為這完全浪費了一眾好演員。唯一金美倫戴雅絲叫作有戲可演，但也是憑旁白突顯出來。而看得驚心的只有一場超速電單車的戲。作為大導演別當觀眾是蠢蛋，我們都有想像力，有些鏡頭是可以省的。

黑色幽默、cult、性和血腥列尼史葛都盡力去做，但由於只顧著「服侍」那些對白，好些人物關係就欠奉了。尤其是主角大狀和未婚妻的感情，只見到他們開首的一場性愛，和那3.6卡的鑽石戒指…，但這是否是「真愛」？我懷疑。故此，尾場總結：大狀崩潰的「理由」，根本無法令人感動！

陸淩綠

《安達的戰爭遊戲-宇宙生還戰》

有點像《哈利波特》。《哈》是魔法學校，《安》是軍校，訓練就是為上戰場殺敵。

安達是被挑選出來的尖子，整齣戲我也只是看到他，其他人物就只是配角。導演技巧平庸，一場「漂浮的抵壘」競賽就如《哈》片的「魁地奇」，繽紛有餘，張力不足。只覺幾隊人亂作一團，兒戲地射來射去。

結局其實應該有一個中心思想的，那就是戰爭是否一定要「趕盡殺絕」？但導演只鍾情安達這個「神童」，不斷地敍述他如何出類拔萃；如何有領袖才能；如何懂得運用戰術；如何地不斷「升呢」；還有堅硬的後台「福伯」勁撐，連唯一一個敵對都猶如丑角(還很快「消失」)。請問如此一帆風順，有啥好看呢？陰謀呢？其實根本不算是。習慣樂在「模擬遊戲」中「殺得片甲不留」，又如何在真實環境下能說服其擁有悲天憫人之心？因此，我會覺得結局的尾巴多餘得很，反而覺得人類的偽善，又進了一步。

陸淩綠

《逃亡大計》

以往好看的逃獄片不少，如保羅紐曼的《逃獄金剛》、史提夫麥昆的《巴比龍》、奇連依士活的《逃出亞卡拉》、添羅賓斯的《月黑高飛》等，都是相當精彩。今天兩位大隻耆英又再拍一齣逃獄片，成績如何呢？

筆者所提及的逃獄電影，全都有一個紮實的劇本。好看之處不止是你逃離監獄的伎倆，而是逃獄背後的原因，而且感人。

這齣《逃亡大計》，最不合理的就是前設，史太龍是「逃獄專家」無問題，他的職業是「逃獄」都無問題(也頗有新意)，問題是那所「監獄」，竟然是不合法的「私營監獄」，監獄都有私營？即是說，建這監獄的人是用來賺錢的，那賺誰的錢呢？付鈔的當然不會是囚犯，那必然是把囚犯送進來的人了。.i如此美觀、高設防又先進的監獄，收費一定不菲。那為甚麼這個人要付上巨鈔來把此人送進監獄呢？有仇的話，何不乾脆把他幹掉？買兇也不用花那麼多錢(可能是養他一世的)吧？你說要虐待他嗎？看來又不是，監獄內還蠻有規矩的，非常人道。有穿有吃，有醫療服務，有康樂活動，如正規監獄一樣。那為何要花鉅款將一個跟你有仇的人送進這「私營監獄」呢？這點筆者真的想不通，在想不通的情況下，看戲就難以投入了。

於是，只有看史太龍的逃獄伎倆吧！無疑那些經過精心設計、鋪排的「把戲」都能吸引閣下眼球。內容緊湊，偶有幽默也娛樂性豐富。若只為追求「逃獄」過程的刺激，還是滿足有餘的。

陸淩綠

《一首搖滾上月球》

看到這部紀錄片讓我首先想起的是日本松竹在1969年搬上銀幕的【男人之苦】系列， 30年總共拍攝了48部，男人之苦真是罄竹難書啊……。作為“世界最長的系列電影” 【男人之苦】被收入吉尼斯世界紀錄大全。

影片中臺灣男人命還要苦，他們子女患有罕見的疾病，諸如平腦症、尼曼匹克症、腎上腺腦白質失養症、結節性硬化症、血小板無力症和小胖威利症。對大多數人而言，這些疾病簡直聽都沒聽過。最大的問題是這些疾病導致患者完全無法生活自理。不少母親因此而離開了，而做為父親，他們毫不猶豫的接下照顧他們病孩的重負。原來他們不僅更堅強，而且慈愛有加。從他們身上你可以看到耶穌的父愛不遜于聖母的母愛。

音樂在這裏扮演的是個工具，是他們之間的聯繫工具，亦是他們和上蒼的對話工具。音樂讓他們從沉重的生活裏抽離開去，呼吸一下清新的空氣；音樂也讓他們從他們隱藏的心靈深處思緒中逐漸沉澱出純真的父愛，展現一下男人的夢想與不屈 - Rock me to the Moon。

小浪

《罪迷宮》

導演前作《母親的告白》，筆者激讚，因為那種震撼荷裏活片少有。但這一齣滲入了荷裏活元素，也起用兩個大明星，儘管劇力萬鈞，但看了五分一，已猜到兩個女孩的遭遇。本以為有更高層次的演繹，殊不知結局竟循回類型片的路線，實有點可惜。

在煩躁、焦慮與惶恐中，人總會失去理智，容易將事物的片面主觀地歸納起來當成真相。父親對他認定的「罪犯」施以酷刑；而探員竟然令疑犯自盡。在查案的過程中，他們都變成罪犯。從開首的「天主經」部分，已看出導演不甘於只拍一齣類型的犯罪片，所以重心都放在父親曉治積曼和探員積加倫賀身上。英文片名“Prisoners”就是指片中各人，有真正的被囚禁者，亦有犯了罪的人。

影片調子灰冷濕漉，不安的環境使人更有代入感。一些空鏡、變焦都營造出了駭人的氣氛。緊張情節亦步亦趨，觀眾的情緒都隨著劇中人的言行起伏不定，導演這方面是相當出色。總而言之算是一齣令人深思的電影。

陸凌綠

《誰調換了我的父親》

調換嬰孩抑或調換了父親？戲名改得饒有趣味。

「生娘不及養娘大」。站在孩子的角度，我相信他是不會介意親生不親生的，因為從小就是跟著這兩個人生活，就算跟著的不是人，是一頭猩猩(如泰山)，他亦會視如親生父母。但父母又如何呢？沒有血緣關係，仍會視他如親生子女嗎？東方人「子嗣」的觀念-「血脈」關係著整個家族，雖時代進步，但此觀念仍牢不可破。導演提出了這一個值得思考的問題，讓大家自行填上答案。

戲中福山雅治(夫婦)面對的應該不是「子嗣」問題，而是捨不得「六年的感情」。站在科學角度，有相同的基因，在性格或智商上都會與父母類近。慶多沒有父親聰慧的智商，要他學是痛苦的；許多畫家、音樂家、數學家甚至醫生都是子承父業。站在人倫角度，要換就得及早，趁兒子對「父母」的感情只有兩三年(三歲前的記憶多數是零)，狠下心腸也來得及。

故事自然流暢，是枝裕和刻劃人物細膩，尤其兩位父親的分別，帶出了問題所在。各演員均出色，導演唯一缺失是兩位童星選角，飾演琉晴的年紀太大(看來起碼八歲)，與慶多並在一起時，明顯大得多，說是一同出生也未免太不像話了。

陸淩綠

《祼命性醜聞》

影片取材於七十年代在瑞典發生的政壇醜聞，當時的社會貪汙成風，這段圍繞政商名人的召妓風波醜聞亦因官官相護的包庇而有始無終，成為一場無聲的權色風暴。

瑞典導演米奇麥西文(Mikael Marciman)沒有把影片簡單的拍成一個獵奇式的新聞事件。而是從一位受庇護的年青女孩子Iris一時貪玩跌進高級淫媒圈套成為應召女郎的過程，一層層的揭示這場瑞典史上最大的涉及富商高官的嫖妓醜聞。

冷靜寫實的描述手法，讓人深感危機卻又茫然無助。影片所反映出的這種集體腐敗的可怕之處在於揭示了正義也會變得如此微弱而無力面對邪惡。這在人類歷史上其實層出不窮，屢見不鮮。因此，反腐的防範于未然是多麼的重要！

影片獲斯德哥爾摩電影節觀眾最受歡迎獎，多倫多電影節獲國際影評人獎。

小浪

《鼓舞激情》

不是因為BoA，只是因為喜歡跳舞片。太鼓和踢躂舞均是我杯茶，才進場。結果，不失望，僅此而已。

有時候，戲是先定了故事、劇本，才找演員，但這齣很明顯是先有了演員，才安放一個故事進去，當然最穩陣的就是最老土的「羅密歐與茱麗葉」或你可以說是較接近的《夢斷城西》；《夢》有不同種族的矛盾，但對不起，這齣沒有高層次的描寫。故事乏善可陳，有部份情節更顯犯駁…。還是說舞蹈吧，男主角戴力浩夫多場獨舞的確出色，與BoA的吧檯上對跳算是最有看頭。太鼓演出也只有零星一兩場，沒甚陣容、排場。與踢躂舞的所謂融合不太順眼，跟港片《狂舞派》的「太極」相差遠了。

「韓風」已吹向荷裏活了，如早陣子的PSY。本片起用的主角BoA(英語流利非常)，片中還有一個男舞者(跳得不錯的，恕筆者不認識)可能也是韓國演員。這股「韓流」實不可小覷。

陸淩綠

《盜海狙擊》

想不到可以這樣精彩！

影片其實可分為三個部份：首先是事前，船長進入水域至發現海盜，期間如何部署？繼而是海盜登船，船長如何應變？最後，船長成為人質，海豹突擊隊如何拯救？以類型片而言，應該是第三部份最好看的，但原來全片都扣人心弦，令你透不過氣來；要知道這是真人真事，船長不是007占士邦，不是麥迪文的叛諜。

影片為求真實感，大部份影像都是用手搖鏡。加上這個是海上的題材，暈浪就更有「設身處地」的實感了。除了技巧，劇本也寫得認真，這本是改編自船長親撰的書，但角度不一面倒。海盜並何以當上海盜？也有悲慘原委不是「壞到盡」。當中船長與海盜間不乏人情味的描寫，令人感動。

導演選角也一流，幾位索馬裏演員演得逼真得如實況一樣。尤其首領「瘦蜢」，真令人望而生畏。據知他們都是新晉，卻演得讓人拍案叫絕。叫絕的當然還有年近六旬的湯漢斯，最尾一幕醫護檢查，「生理和心理」的「百感交雜」簡直精彩絕倫，我認為是他從影以來最精湛的一次演出，單憑這一幕，就已經可以有望再拿一次影帝了。

陸淩綠

《情迷藍茉莉》

是不是活地亞倫的「情迷」系列「死唔斷氣」？不是，只是譯名的”懶惰”, 總之是活地的影片就冠「情迷」的戲名。

這戲就只是看姬蒂白蘭芝的那種淋灕盡致的情緒起伏的控制，每一分鐘都可以有不同層次……，當然也歸功導演活地。看著看著，這角色若不是姬蒂白蘭芝演，我只想到一位，就是活地的舊情人米雅花露(當然是年輕版)，那種神經兮兮的。活地何嘗不是那樣？熟悉的東西特別得心應手的，這可能是導演的「本質」。

整齣戲在「現在」與「過去」之間不停穿插。活地真是高手，你不會覺得亂。他也不故意用髮型或裝扮去區分，但又能很自然地讓你知道哪一場是「過去」，哪一場是「現在」……。劇本上活地刻意用對白帶領，只要你留心，不難發現巧妙技巧。

戲中兩姊妹(茉莉與珍姐)的性格與際遇各有不同，是一個很好的對比。

你寧願是聰明伶俐漂亮的茉莉還是胸無城府平庸的珍姐呢？七十有七的活地果然參透人生。

陸淩綠

《一級雙雄》

真人真事改編，描寫七十年代兩位一級方程式賽車世界冠軍的比拼。

片末見真人時，驚覺真的十分相像。演員相當出色，尤其演奧地利車手的丹尼爾布爾，非常搶戲，將那種執著專業的個性演得活靈活現，很有神采；而基斯咸士禾夫也進步不少，演這位風流「車神」實在不作第二人選。外型已佔優勢，輕佻好勝完全就是這種冠軍車手的模樣。導演處理賽車的場面乾淨利落，速度感一流，取鏡、特寫均帶動緊張氣氛，加上聲效，氣勢更是淩勵。今天電腦特技充斥，要拍好一套「具真實感」的賽車電影著實不易，朗侯活這趟顯功架，兼且感動人心。劇本不錯，兩位車手都寫得很細緻立體。占士亨特和尼基羅達充份表現了專業車手的「識英雄重英雄」，可敬。兩個不同性格的車手奪勝之路的關鍵，除了技術和膽量外，天時地利人和都很重要，尼基的最後一仗「勝」得漂亮。

賽車是向死亡的一種挑戰，相當危險；比賽可以雄心萬丈，但不是拔槍決鬥，大家無仇無怨，沒必要致「死」； 安全比一切重要，家人要的並不是一件「金屬」，而是你平安無事回來。

陸凌綠

《天眼跟縱》

影片富韓國色彩，更合喜歡刺激的觀眾口胃。

若與煞是好看的港產《跟縱》比較，韓國改編版又如何呢？只能說一個「內斂」，一個「外露」。外露的韓版著重他們喜歡的「激」；爆破、槍戰、暴力動作…從頭至尾都是加大碼的官能上刺激，手法有點造作賣弄，如許多刻意的大特寫，變焦…，但緊張的氣氛仍是依循原著軌跡的。對配角的描寫比港版深刻優勝，如「松鼠」的角色，令該「事件」更覺揪心。鄭雨盛的角色(原版梁家輝)作出了改動，劇情也隨之有所減弱，因此，高潮戲「狗頭」遇襲一幕，港版的震撼力依然無與倫比。

陸凌綠

《回到最愛的一天》

又是「回到未來」橋段，但文藝地穿梭時空。

透析一生的追尋，原來「回到過去」，只是錦上添花。別以為扭轉歷史，「將來」便會更圓滿。最終，「現在」才是你的存在價值。

愛情是你「隔籬屋師奶」的故事。男女主角不俊不美(若是愛情片，我會扣分)。每當你以為「不幸的事要發生了」，原來不是…，因此影片淡如白開水。為甚麼總沒一點戲劇性？這點我想了良久…，原來「穩穩陣陣」才是大多數人想追尋的。如果「回到過去」真能改變你「安於現狀」的今天歷史，你會如何選擇？

「今天」決定你的「明天」，因此能把握的只可能是「未來」，而不是「過去」。因此「回到過去」沒有意義。

好一套探求人生真理的影片。

陸凌綠

《引力邊緣》

假如閣下一年只可以看一齣電影的話，這齣絕對是你要進戲院的選擇！太空片筆者覺得除了寇比力克的《2001太空漫遊》外，極力推薦這齣。

技巧上無可挑剔，尤其3D落在絕配的題材上，不論剪接、鏡頭調度、音效、視覺特技…，導演都盤算準確，炮製出逼真和震撼。一開場已令你心跳加速；密集的主觀鏡使你代入主角身份置身於太空中；那種無重狀態，那種暈眩和3D的猛烈「衝擊」，幾乎真的要昏過去了！

太空人每次出發都預了不能再回來的了。離開了地球，就有太多的「未知」存在；這次闡述的是一場「意外」，兩個太空人在寧謐茫然的宇宙中，力求脫險還是豁然面對死亡？看著他倆在漆黑中漂浮著，那種孤寂感，那種無助感…直壓心扉！人類在宇宙中是何等的渺小，何等的脆弱；不珍惜地球這唯一的家園，是何等的不可理喻！

陸凌綠

“Diana Vreeland-The eye has to travel”

《眼睛要旅行》

很喜歡這一齣戲，儘管這是一部紀錄片，但她/Diana Vreeland的人生實在太充滿戲劇了，隨手拈來儘是戲劇一場。喜歡這戲也因為欣賞她的人生哲學：“(她的人生使命)不是為了滿足人們的渴求，而是啟發他們對未知的渴求。”

影片的結構其實很簡單，根據Diana的成長編排次序。所有的被採訪者圍繞著這位特殊女性的發表對她性格、價值觀及對時尚的觀點的評論，中間加插上Dianna自己的表述，附之那些年代的時裝雜誌上精彩的時尚照片，幾乎讓人目不暇接。

但這部紀錄片帶給我們什麽呢？她的成功楷模或耀人光芒？她對時尚的認知與理解？她對潮流的明銳感觸或是與名流的交際廣泛？我覺得最觸動我的是她對自己人生的一種自信。女性能擁有這樣的自信實在是了不起，尤其在那個年代。能有今天，正如她說的，實在得感謝父母帶給她童年一個極為廣闊的世界視角。儘管她沒有任何學歷，但並不妨礙她成為傲視全球的天之驕子。也許，影片能帶給今天的父母在爭名校的惡性競爭裏反思一下，究竟該如何培養孩子？

小浪

《極樂帝國2154》

在人類的統治下，烏托邦永遠只能是幻想。就算是一百年/一千年後…，人類這自私的動物是根本不可能達到共產共和的境界的。今世上每天的紛爭，無不起因於族種、宗教、文化的歧視。

導演尼爾保甘前作《D-9異形禁區》明顯地展現階級與種族的歧視。來到這一齣意念相同(或更甚)。2154年是百多年後的世界，世界驟眼看好像只是分為富人及窮人，但還包含著族種的區分：富人的腔調及臉孔(金髮碧眼)都是今天的歐洲人，而窮人的世界觀其面貌與腔調多數是今天的南美洲、第三世界人種。影片只是將今天的情況誇張地展現出來而已。

導演重施故技，破落崩壞的後現代城市加先進科技。但今回成本加碼，特技及動作場面更壯觀。無疑娛樂性/刺激性足夠有餘。但比起《D-9》人情味及戲味卻顯得較為薄弱了。戲中麥迪文與其他人的關係不深，就算有個青梅竹馬女友，也只是久別重逢，反而那群「烏合之眾」更有看頭。

山寨科技意圖突破富人的「高科技」壟斷，窮人千方百計地偷渡往「極樂帝國」，仇富情緒看來比香港人更甚。戲去到最後，我感覺有強烈的「共產主義」味道。

陸淩綠

《狄仁傑之神都龍王》

徐克發掘古代偵探片系列，隨時勝過羅拔唐尼的Sherlock Holmes系列。

繼上次3D的《龍門飛甲》後，這次也是3D。許多視覺效果非一般華語片可見，難度之高也非一般導演能及。3D的拍攝技巧其實並不容易(這次還要在水底)，分鏡、場面調度、控制全部都需要計劃周詳，人力物力的配合絕不能鬆懈。但看得出徐大導是遊刃有餘，出來的效果可以說與荷裏活不相伯仲。全片緊湊，打鬥場面密集(甚至嫌多)；剪接爽快；一些畫面重疊效果也頗具漫畫味道(雖然有點像從前的希治閣電影)。

因為是偵探片，引人入勝的劇情才是主菜，但徐大導可能太著迷其拍攝，致令牽動觀眾去探案的技倆比上集《通天帝國》遜色。連綿不絕的打鬥也敗了探案的雅興，劇情推展沒有太大的驚喜，大橋可說是老土。尾段海上「降龍」甚至感覺拖遝，還有就是狄仁傑的「泳術」紕漏了。

片末請留步，雀舌茶回甘。

陸淩綠