後現代的女性眾生相

曉龍

當港男諷刺香港女性乃嬌生慣養的「公主」的同一時間內，港女亦不甘示弱，諷刺香港男性乃欠缺基本溝通能力的「電車男」，網上的討論熱潮過後，無線電視的資訊性節目《星期日檔案》嘗試再次掀起兩性爭論的不良風氣，使社會上你爭我鬥的不和關係走向極端，讓男女雙方皆對異性失去信心，令原來和諧的關係在媒體不斷「煽風點火」下，無可避免地走向崩潰的邊緣。《女人不壞》的導演徐克暫時離開自己擅長的古代武俠世界，重返後現代的大都市，藉著三種女性的個性和行為特質，探討她們現時的處境，面對的問題，以及解決問題的方法；並透過行為背後的心理描繪表現自大與自卑乃一個錢幣的兩面的深刻道理，揭示表面上豐厚物質生活背後的孤獨感和心靈空虛的毛病，或許在徐克這位「大男人」眼中，即使女性在事業上取得重大成就，但仍需要身邊男人的支持和鼓勵，為她們排解心靈上的鬱悶，安撫其假裝堅強但實質脆弱的細小心靈。

《女》中的三個女人，是後現代北京大都市內典型的女性，與港女有不少雷同之處。例如張雨綺是不可一世的女強人，以為自己是公司的高層，無論在公還是在私，都無需依靠男人，可獨自解決所有問題，看不起身邊的所有男性，她與中環寫字樓內自視過高的女性管理階層無異，無論有多少男性向她投懷送抱，她都依舊不會理睬，因為她的學歷和工作能力皆比身邊的男性優勝。另一種女性是小鳥依人型的周迅，雖然她接觸男性時會有肌肉僵硬的毛病，但她仍不放棄，希望尋找適合的男朋友，建立美滿的婚姻和家庭，擁有傳統女性賢良淑德的內歛形象，這種女性在香港越來越罕見，隨著女性的學歷、身分和地位不斷提升，發展事業已成為她們人生中的一大目標，結婚與否只屬其次，故香港女性在適婚年齡過後但仍保持單身的人數不斷上升，像周迅一樣視愛情為生命的女性有慢慢「絕種」的可能。在香港年青女性要強起來的過程中，像桂綸鎂愛搖滾音樂愛打拳的男性化女性實在不少，根據筆者所知，現時有很多十多二十歲的女子為了瘦身，在朋輩群中掀起學泰拳的熱潮，她們酷愛男性化的運動，形象硬朗，性格奔放豪邁，與傳統社會中勇敢主動的男性形象相距不遠，但已完全欠缺女性溫柔嫻淑的傳統美德。三個女人各有不同，卻同樣在多元化的大都市內並立共存。

由此可見，徐克有強烈的時代觸覺，擅於捕捉現今女性的心理特質，在千變萬化的社會中，以個人的認知和理解，描繪她們於社會產生變化時個人性格和行為產生的轉變，在自我不知不覺間大幅度提升的同一時間內，其行為模式亦產生相對的回應，表面上顯得越來越自大，骨子裡卻越來越自卑，這種矛盾心理背後的孤寂感依舊極需異性的撫慰和關懷，可能《女》的創作人了解這點，特意在大結局內為那三個女人安排適合她們的男人，讓她們依舊能在異性身上獲得或多或少的滿足和快慰，使她們「各取所需」。

作品在港上映前後，女主角全智賢曾親身到臨宣傳電影。聞說她為此片足足花了數月接受地獄式的武術和英語訓練。小妮子雖算不上一等美女，消息還是讓人我見猶憐。

然而電影除了動感，一無事處。

動作女星，在荷里活都不會紅。較明顯的例子有Jennifer Garner，拍過一通如Elektra(港譯《黑天使》)的動作片，慘淡收場。為什麼呢?因 為某些事情由某個性別來做才會吸引，例如女排比男排吸引，但足球，籃球都是男子組更好看。這不是一種男女不平等的性別主義論調，而是在提倡男女平等下也無 法推翻的個人情感。動作女星，樣貌多不夠標緻，加上動作片不賣演技，造成了兩大先天缺憾。例如楊紫瓊，即使很會打，但她的作品，沒一套能比得上成龍的吸 引。有些女星夠美了，像Devon Aoki和Holly Valance，善賣腰肢裡的性感，但姐手姐腳，說不上真正的動作女星，反而有點像o靚模，予人掛羊頭，賣狗肉之感。

要當動作女星，全智賢的美豔綽綽有餘，但戲中的動作場面似賣特技多於動作，電影變得花悄，表現不出她的苦功。反而英語效果不俗，但，誰會進場為了聽你的英語說成怎樣呢?更可惜的是，戲中無論是全智賢或是第二女主角Allison Miller都欠缺性感演出，那電影還有什麼吸引之處?全智賢欲憑此片在荷里活打嚮名堂，機會甚微。

這類電影既然不賣演技，劇情通順便可以了。09年 的這套算是勉強過關的，但卻有很多角色爛尾，支線與主線多不連貫，夾硬帶過。電影「打大佬」的結局草草，造成雷聲大雨點少的敗局。因為是美韓合作的關係， 電影盡力地表現出兩者的風格並互相融合。然而這是註定失敗的，因為韓國電影，太過別樹一幟。電影的風格於是變成水溝油，格格不入。

不少特技場面也太過明顯，感覺太假。電影講吸血鬼，本就無中生有，一眼就能看穿的假，觀眾便更難代入。動作場面設計算是合格。可是電影宣傳大賣血腥，在戲中都看不到。橫飛的只有如Kill Bill(港譯《標殺令》)式的血漿，老實說，很爛。Kill Bill本身也很爛，只會模仿它的硬件，只會令電影變得更加兒戲。戲中動作鏡頭裡的快鏡都做成了反效果，反而曝露了全智賢的慢。動作片，香港人不會看很少，這種80年代的手法，觀眾怎會「收貨」?

唯一可取的，是電影的譯名。港譯《血戰新世紀》，比起電影本身，很OK了。

果醬

卡通或漫畫改篇而成的特技片，劇情其實簡簡單單就好，無需要刻意如劇情片般帶出甚麼大道理，入場的觀眾，想看的也不過是在大銀幕上連場轟炸的動感和追追逐逐的緊張氣氛。除非真能拍得出如The Dark Knight(港譯《蝙蝠俠-黑夜之神》)的超凡水準，否則劇情上的「大道理」，很多時候都會造成弄巧反拙的效果。當然，原著的原宥，無疑也會造成相當的限制。

2009年的出品G.I.Joe: The Rise of Cobra，戲名跟最近上映的同類特技電影Transformers: Revenge of the Fallen(港譯《變型金剛狂派再起》)異常相似，但水準卻更勝一籌。雖然同樣的具有差不多全球同步上映的優勢，但前者名氣略遜，起用的全是二線演員，吸引力自然遜色。然而也正因如此，卻仍能拍出相當水平，更為難得。相比起同樣起用二線的同類型作品Watchmen(港譯《保衛奇俠》)，缺少了風格，但卻更能做到特技片應有的緊張刺激。

全片最出名的演員是Sienna Miller，戲中的她染了一頭黑髮，煥然一新，但藏不住的仍然是呼之欲出的身材。然而真正搶鏡的卻是另一女角Rachel Nichols，此女演技雖然不及Sienna Miller，但在戲中的分別其實不大。Rachel Nichols國色天香，身材玲瓏浮凸，再加上意態撩人的神情，為電影生色不少。男主角Channing Tatum，拍過兩集Step Up(港譯《舞出真我》)，外型五觀都順眼，只是和女主角Sienna Miller一樣，都犯了太多大頭鏡頭的毛病，造成輕微的反效果。仍然是以黑人負責插科打諢，Marlon Wayans卻能達到效果，比起第二集《變型金剛》裡Ramon Rodriguez老土當有趣的演繹，更能為電影產生化學作用。

電影在取景及場景設計方面也有相當不俗的效果。雖然取景方面未能拍出讓人懾服的氣勢，但都美輪美奐，即使只是電影的背景，仍然相當吸引。而戲中的幾場戰鬥場 面，都能營造出一定的緊張氣氛。其中巴黎街道上的追逐，尤為精彩。戲中的各種武器設計亦甚可取，不單新穎，而且都能在戲中得到充份的運用，加強了電影的新 鮮感和可觀性。

港譯《義勇群英之毒蛇危機》，賣點雖然只有特技，可是仍然值得入場，結尾明顯地留下續集的伏線，能否成事，就看票房了。

果醬

茱莉對茱莉亞

Kenji Chan

A chocolate pie giving you a good appetite

I watched Julie and Julia because of Director of Sleepless in Seattle, Nora Ephron, and a phenomenal actress, Meryl Streep. The movie, a real feast for food lovers, is about two women who become famous because of their enthusiasm for cooking.

Julie and Julia have different personalities and purposes of cooking, but both of them do possess genuine passion for cooking and courage to pursue their dreams against all odds e.g. middle age and discrimination against females. The movie encourages us to ask ourselves a question. What do you really like to do? The regimen is to do it. With a goal, determination and action taken, one will survive the hardships. Personally, I do relate myself to Julie. I have just turned 30 and the opening of her blog reminds me of the opening of my online radio show. When Julie’s mum asked her who would read her blog, a flicker of a smile crossed my face since I once asked myself this question.

This light-hearted and feel-good drama reminds me of several movies. The first few scenes in France make me think of Ratatouille and Julie’s articles in her blog resemble the ones in Sex and the City. Like the Hours, the movie also points out the difficulties faced by female writers in the old times and the differences between two eras e.g. blogmates VS pen friends.

Although Meryl Streep has a talent unmatched by most of the actresses, Amy Adams also gives a convincing performance though her character may not please everybody. Thanks to the bewitching theme song, Time after Time by Margaret Whiting, the two women are linked. The set is also beautifully crafted, capturing the mood of two different eras and cities.

The movie would have been more satisfying if the linkage between Julie and Julia had been further developed. For instance, Julia’s influence on Julie as well as Julie’s story can be strengthened. I also find Eric’s confrontation with Julie too sudden.

On the whole, Julie & Julia is a tangy chocolate cream pie which can give you a good appetite.

這部影片講述的主角不是孩子，而是孩子的父母和家。去掉了前面兩個字Stille Sehnsucht/「無聲盼望」，影片幾乎被誤導。

90年代初的波士尼亞內戰又血洗了蕯拉熱窩這個城市。僥倖生還的年輕母親並未慢慢走出戰爭陰影，她一直在尋找她失散的幼女。而她的幼女被紅十字會當成孤兒，被一個德國家庭收養。這個年輕的母親在尋求各方幫助不果之下，不惜隻身冒險偷渡去德國尋找她失散的女兒。

然而這個年輕的母親將自已置於了一個非常不利的地位。她既不獲知收養家庭的資料，還受到收養家庭以法律手段禁止她與女兒見面，更因無合法入境証件而遭警察的搜捕……。她唯一能抗辯的理由是：”我沒有將孩子轉送給別人。”當然結果是可想而知的，這個年輕的母親最終是兩手空空的返回波士尼亞。

戰爭雖然結束，但殘忍的故事仍繼續上演著。站在母親的立場上，她的女兒被”合法”的轉讓，而她卻無能為力。站在養父母收養戰爭孤兒的立場上，他們為孩子亦付出了愛，孩子已是他們家庭成員的一員，要讓孩子再回到那苦難的土地上，這實在亦難。對孩子而言，永遠不知生父母是誰究竟是幸還是不幸？

影片並未從孩子的角度去做探討，誰是最大的受害者。但換個角度，也許這孩子還是幸運的，至少有兩個愛她的家。或許目前她正處於一個兩難的局面，但隨著時間的推移，處境便會改變，會讓她有更多的空間去平衡她與這兩家人共同的命運。

這其實是部真正意義紀錄片。紀錄片不是煽情主義式的去痛斥社會的不是，也不是誇誇其談社會改革或推銷/宣傳自己的抱負，而是以極度的理智去探討真實生活原貌中的人的個別價值。

小浪

由Delicatessen (港譯《妙不可言》)及La Cité des enfants perdus (港譯《童夢失魂夜》)的導演Marc Caro執導與編劇的Dante01，是2000年後首次操刀之作，結果劈錯隔離，使電影肝腦塗地。

Dante01是外太空裡的一個精神病院，住有兩個醫生、六個病人及三個工作人員。一天來了一個身份不明的病人及精神科學院派來的女員，讓這個如困獸鬥的地方變故頻生。女員要拿精神病人作白老鼠試驗新藥，而行為怪異的男主角在兩幫病人堆裡也造成了莫名的恐慌。

這電影簡介其實是勉強寫來的，不能作準，因為實際上電影一片混亂，80多分鐘的科幻故事完全讓人莫名其妙，厚道一點而言，也只可以說是迷幻有餘，科幻不足。電影男主角是個全場頭暈，步履蹣跚的一號人物，全場戲只有少於五句對白，久不久便嘔吐大作，時不時就從他頭痛欲裂的角度去拍攝，迷幻是夠迷幻了，但也造成了強烈的視覺上的不適。

戲 中一班癲佬一點也不瘋癲，比很多精英高官還要正常。那幾個在上層作廿四小時監察的人員，真不明白有什麼好監察。而故事發展也是異常混亂，當中發生了不少事 情，但都難以理解為什麼會發展成如斯田地。整齣電影，唯獨是結尾的一場毒煙佈局還可以。但女主角及後被一名精神病人挾持，然後雙雙坐飛船衝上雲霄，離開了 基地，然後便沒了下文，不禁使人悵然若失。

劇中所有男女演員都剃頭演出，是值得一讚的敬業與樂業。男主角Lambert Wilson的角色設定嶄新有趣而失敗，五句對白的主角和茄喱啡有什麼分別?但以他的名氣，能當一回男主角，也不枉了。女主角是憑Indochine成名的越南裔演員Linh Dan Pham，2005年才復出的她，即使片中有出浴鏡頭，讓觀眾一過「目肉露」的快感，卻已無復當年的吸引力。而除此之外，就只有法國大茄王Dominique Pinon這位演員較具知名度。

究竟，那一首飛船最終到了那裡?如此離奇的作品，真有點妙不可言!

果醬

人格的變異 曉龍

導演羅志良一向注重人物性格的描繪，《異度空間》盡顯張國榮飾演的心理醫生的情緒變異，《綁架》亦同樣著重林嘉欣從受害者變為施害者的精神變化。一向篤信警察能解決所有問題的林嘉欣，在弟弟被綁架死去的過程中，警方顯得無能為力，這使她的精神產生重大變化，由相信警方維持的公義變為否定警方的能力，令她的道德觀念出現一百八十度的逆轉，以前她在遇上危難時只會尋求警方的協助，不會獨自行事，亦不會用不法手段實現自己的目標；如今她對警方維持社會公義的能力投不信任票，埋怨警方的無能，認為困難出現時，自己應用任何可行的辦法解決問題，即使是非法的途徑，亦應當試試此方法是否有效，因為警方只能發現罪行，但不能鏟除罪行，公營機構的存在價值受到質疑，在她備受歪曲的道德價值內，如果她要改變自己要面對的厄運，不可能依靠社會保障制度，只能自求多福，用自以為「正確」的方法解決問題。

例如林嘉欣為了拯救患上重病的丈夫，欲綁架富豪兒子以求獲取大量金錢替丈夫醫病，犯罪行為背後人格及相關道德觀念變異的源頭，明顯來自其對無能的執法機構的強烈抗議，以及對命途多舛的徹底埋怨，因個人身受其害而引致的性格突變，在現實生活中警員變罪犯的例子中十分常見，何況她只是一位教授形體藝術的普通市民，又怎能抵受弟弟被綁架後警方無能為力的打擊！故她性格上的轉變，有一定的現實依據，使其角色具有豐富的立體感，可信度甚高。此外，在陰差陽錯下，她與督察劉若英的命運糾結在一起，有些觀眾可能認為情節堆砌過甚，令他們難以置信，但人與人的關係與命運往往難以預測和估計，《綁架》對巧合命運的設計和編排，正正反映身邊的你我或他/她可能在此刻與自己毫無關係，但在將來的每一分每一秒，說不定那個他/她的言語和/或行為對自己的道德觀念產生嚴重的影響，並在人格特質的層面上發生前所未有的劇變。因此，全片的人物關係和情節變化不可能單單納入絕對理性的討論，在現實中萬人萬事萬物互相撞擊交融下，難以想像的心理變化與過度歪曲的道德價值均有突然出現的可能，而其出現後產生的直線發展和曲線變異，皆在很大程度上受到自己身邊在同一時間內發生的所有事情結成的廣闊「萬維網」所牽引、帶動，甚至延伸。

那麼，林嘉欣在全片中後段內的犯罪行為，是她個人不能控制自己報復心理的錯，是警方辦事欠佳以致她心靈遭受重創的錯，還是整個社會對她欠補償的錯？畢竟人是社會的動物，如果我們只把責任全放在她一個人身上，可能對她不太公允，但如果我們指定整個社會應對她的越軌行為負上所有責任，這又是否有推卸責任之嫌？不同要素互相交結在一起，才會使問題產生；但假若人類能有足夠的自制力，改變自己以求適應環境，同樣的問題又是否真的會出現？在自己、別人、家庭與社會之間複雜的關係網內，很多變動不定的事情其實仍有廣闊的發展及轉移的空間。

什麼才叫經典?Casablanca是其中一個答案。

1942年的出品，改篇自未曾公映過的舞台劇劇本 Everybody Comes to Rick’s 。在67年後的今天回看這套《北非諜影》，仍然好看。這，就叫經典。經典不是鑽石，無須永恆，但必須要歷久常新，經得起時間考驗。香港近代電影的悲哀，就是只有熱潮，沒有經典。《Laughing哥之變節》就是一套反映現實之作，起用多名戲帝的原因之一，是因為必須趕工。假如再拖三個月，熱潮一過，票房便濕熱。

電影的經典之一，是爽快而精警的對白，套在近70年前的黑白片時代，是意想不到的「潮」。這不但使電影的節奏更明快，也使電影充滿值得思考的價值。在芸芸精句中，當數”We’ll always have Paris”最經典。即使電影對後世影響深遠，被過百電影抄襲與模仿，獨獨是這一句浪漫的對白無法翻炒。此一時，彼一時，換上”We’ll always have Kwun Tong”，必定分手收場。

音樂大概是當時電影裡不可或缺的重要一環，《北非》一片自然並不缺少，其中主題曲 As Time Goes By 更成為了另一經典，然而此曲其實在1931年已經面世，主唱者另有其人。音樂獲得成功，自然與電影脫不了關係。要不是那一段刻骨銘心的愛情，乍然重遇，與過後的借酒消愁，那能產生如此巨大的共鳴?

因為電影，主演的Humphrey Bogart與Ingrid Bergman (堪富利保加及英格烈保曼)成為了經典銀幕情侶之一，經典程度足與Gone With The Wind(《亂世佳人》)的Clark Gable與Vivien Leigh(奇勒基保與慧雲李)並論，而讓後繼者望塵莫及。

經典，是不需要打造的，當一件事物真有其長存的價值，自然而成經典。不需你來打造，它反過來會造就你。Casablanca成為了經典，隨之而紅的是當中的對白音樂與人物。在我們滿口集體回憶，興起了古老當經典，年年頒金曲的復古熱潮時，又有多少事物，真正值得我們回味67年?

果醬

Russell Crowe是一位好演員。即使沒有演員能保證，演的每一套戲都是值回票價，但他的演出確能予人對電影存有一定的信心。他的演技是公認的好，演過的好戲亦實在太多，The Insider、Gladiator、A Beautiful Mind、Cinderella Man*等等，差不多年年都有一套佳作，量少而質優，要選一套他的個人代表作絕不容易。

而這套2009年的作品，是他近年不能錯過的一套新作。Russell Crowe演報館記者，國會議員兼好友的婚外情人意外逝世，醜聞曝光。為了好友的事業與聲望，也本著找尋真相的職責和本能，他逐步向真相逼進，亦同時陷入死亡的邊緣。分秒必爭的追逼，上司銷量為本下施加的壓力，新顆拍女同事因報導新聞的不同立場而產生的爭拗，再加上與好友妻子的曖昧關係，讓尋找真相的過程舉步為艱。

兩小時的猜謎劇情片，亳無冷場，一氣呵成。戲到後來，越發精彩。電影無疑是複雜的，一般電影，謎團只有三四個，已足夠拍案驚奇。這一齣，在每當以為撥開了迷霧，揭開了真相之時，卻總是柳暗花明，原來仍然沒有走出了五里煙霧。故事曲折難料，讓氣氛高潮迭起。即使結局未至於讓人拍案叫絕，但精深的佈局已能讓觀眾過足戲癮。

電影人物關係互相緊扣，讓案件變得豐富，同時讓案件變得峰迴，相比一般關係巧合得推砌的作品，是異常難得的成功。而劇中不乏好戲之人，包括The Queen (港譯《英女皇》)的Helen Mirren、The Lucky Ones的Rachel McAdams、Good Will Hunting (港譯《驕陽似我》)的Ben Affleck等等，是電影的另一大賣點。

電影四月時已經在美國上映了，香港只出影碟。對於爭論那一套才是Russell Crowe的代表作，又添了一重難度。

*港譯《奪命煙幕》、《帝國驕雄》、《有你終身美麗》及《擊動深情》。

果醬