近代的愛情電影，即使拍出了感覺，始終欠缺了一份浪漫的起伏，只能牽動觀眾表面的情感，難以留下深刻的烙印。

由最紅年代的二線影星Kim Cattrall與Andrew McCarthy主演的Mannequin，屬1987年的出品，港譯《穿梭夢美人》，是一套充滿幻想力的浪漫愛情喜劇。

生於古埃及時代的女子Emmy向神許願，意外地獲得了穿梭時空的能力，來到了1987年的美國，化身成為擺放櫥窗的人體模型，並與她的創造者 Jonathan相戀。她的出現令他由一個失敗者變成炙手可熱的櫥窗設計師。百貨公司間的鬥爭，使他成為被挖角的對象，而她也成為了被搶奪的目標。就在大 型機器即將把所有人體模型輾碎的一刻，Joanathan上演一幕飛身勇救木美人!

電影就劇情而論，其實是比不上4年後的續集Mannequin: On the Move(港譯《穿梭夢美人續集》)，但優勝之處，正在於成功製造那一份浪漫。時空穿梭的愛情，本就不合邏輯，但電影一路走來並不牽強，反而成功營造出強 烈的浪漫氣氛與淡淡的生離死別的哀愁。歸根究底，是那一個年代，還有一點純真，對於愛情，還有幻想。現代愛情故事，都過於現實，結果只有霎時感動，最後變 成床上的搖動。

浪漫的愛情不一定要超現實，但必須要有那一點予人暇想的衝動。Kim Cattrall雖然期時已經三十有一，比起只有22歲的續集女主角Kristy Swanson少了一份年輕的青澀與美麗，卻有幾分只屬於那一個年代的清麗脫俗，兼能散發出女性胴體的自然性感。電影起用Kim Cattrall，實令電影生色不少。

值得一提的是電影的配樂Nothing’s Gonna Stop Us Now榮獲當屆奧斯卡的提名，雖然最終未能獲獎，但音樂對戲內的那段情所起的神奇作用，足以令第二集仍然沿用。

電影的誕生，本來是一門發揮創意與想像力的說故事的工具。現代電影越貼近現實，無疑是更像真，更具說服力。可惜這樣的發展，也使電影越來越欠缺味道。當愛情片不再浪漫，我們只能透過穿梭電影的時空，去尋找使人夢兮魂牽的愛情。

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假如早前提及的The Champagne Gang是捉錯用神的低成本電影，那麼Lesbian Vampire Killers 這套2009年的作品便是形神俱備的意外驚喜之作。

電影不論從戲名的色慾暗示到人腳配搭都予人低成本B片格局，女吸血鬼加入同性戀元素，開宗名義地大玩「性驚」。加上男女主角的名氣連三流也說不上， 電影製作成本及質素可想而知。可是，作品不但沒有違背了觀眾對電影本身的期望，驚笑色如流，滿眼後生女，盡皆應露則露。而且電影在其他方面的表現，亦讓人喜出望外。首先是劇本將Lesbian與Vampire兩種元素結合，是低俗卻很有發揮潛力的配搭。故事雖然不算突出，但完整之餘能讓演員有所「發揮」(不論男女)。另外值得一讚的是不俗的特技場面與勉力而為的風格等，這些都是這類電影不能強求的地方。

要彈的地方自然亦有，例如作品頗有炒雜會的感覺，電影從笑話到劇情，都是英國式喪屍片慣常的黑色幽默，但效果不遞，結果反而淪落為美式笑話的低俗。 而因為作品並非甚麼大作，在各方面，包括如笑料、驚慄、特技等，都只能做到合格。不能說處理得不好，但整體而言卻也不是精彩得讓人留下深刻印象的作品。

在這個競爭激烈的世界，平凡只會讓人遺忘。這是作品不能幸免的悲劇。

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Coco Chanel是法國人情有獨鍾的一號代表人物，因此即使她的一生並非如此具戲劇性，也要把她的韻事拍成電影，今次更找來影壇一姐Audrey Tautou飾演。香港人對時裝潮流盲目迷戀，再加上對《天使愛美麗》的瘋狂，電影自然要在港猴擒上畫，將作品譯做《少女香奈兒》。

時代與地域的差異，對時裝界革命女皇的認知並不多，不過從網上找來資料比對，便發現戲中內容有點出入。Audrey Tautou扮演的那一個Coco Chanel，的確有美化前人的情況出現。從人物傳記的立場看，便流於低俗。反而另一套上畫作，由Anna Mouglalis主演，情慾連場的Coco Chanel & Igor Stravinsky*(港譯《香奈兒的情人》)，更令人期待。可惜香港版海報的那一根煙，同樣要被執走，因為吸煙危害健康。這種表面道德，先令電影失 真，實在教人婉惜。

Audrey Tautou在戲中的演出相對失色，也許是角色性格上的限制，傲慢與放任之餘也不能失卻自持與端莊，於是演起來角色不見突出，相比淫賤情人Balsan，無疑被比下去了。對比起Boy懶有型的短暫演出，也是猶有不及。

電影整體而言是有一定的戲劇味道，如果只是「睇戲咁睇」，是可供一看的，只要不要因此信以為真就可以。

*電影能夠上映，相信和此作在港有一定票房下的連鎖反應。

*戲名譯做《少女香奈兒》，是合格之作，但其中借Chanel過橋的成份更重，失卻了原本有Chanel前生Coco為主的意思。

果醬

80年代開始，遊戲機的盛行展開了電玩世代，遊戲推陳出新，進化使度驚人。遊戲在製造得越來越逼真的同時，愛好此道的人亦越來越多和越來越沉迷。人類參與遊戲其中的成份與日俱增。在不久將來，人類成為遊戲的一部份，絕不為奇。

2009年的Gamer，以此一聯想，拍成了一套操控與受控的動感電影。

電影由Gerard Butler主演。憑300(港譯《戰狼300》)竄紅的他，擁有健碩的身軀，戲路也以動作路線為主。遊戲王既然是他，電影的路線亦可想而知。儘管如此， 電影的劇本仍然可以拍得更有深度，畢竟故事題材饒有哲學意味，純粹地拍成一套官能刺激的作品，太過大材小用。戲內不乏一些值得深思的觀念，可惜的是這些重點都只化做了連珠炮發的對白，只能起著連貫劇情的過場作用。

而即使電影不談劇本，只從動感一隅出發，也是讓人失望的。賽車片，必有緊張刺激的「錬車」場面，例如Death Race或Fast & Furious系列。即使劇情薄弱，但賽車場面必定做到扣人心弦，讓車迷大飽眼福。愛看打鬥片的也一樣，例如The Tournament，即使作品價值不高，但殺戳遊戲亦讓人看得頭皮發麻。但這一套Gamer，只會令機迷失望。雖然一些遊戲場面做得頗為像真，卻未能予 人震撼的效果，當中的遊戲成份(或玩味性質)並不濃厚，尤其是War Game部份，更像是一場普通槍戰。

港譯做《電玩逃殺王》的這部作品，最可惜之處，是起用了Alison Lohman。不因為她演得不好，而是電影對演技零要求，浪費了這位好演員。

電影其實是不值一看的，但結果還是看了。所以，不值得寫的這篇影評，也一樣寫了。假如是機迷的話，95分鐘的片長，不如繼續沉迷電玩好了!

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Equilibrium是一套由當時得令的Christian Bale主演的作品，故事題材宣稱比The Matrix(港譯《廿二世紀殺人網絡》)更震撼的科幻傑作，卻偏偏沒有在香港這個慣性商業主導的電影市場上映，比電影本身更加科幻。究其原因，相信是因 為過不了政治審查。

電影題材其實並不敏感，也及不上The Matrix的震撼。電影藉科幻之名，描繪出一個和平的未來世界。沒有戰爭，沒有仇恨，世界大同。然而城內子民也沒有思想，沒有感覺，沒有自由。其中辦法，是靠如馬克思式的共產主義洗腦思想，加每天注射的藥物輔助。於是在這個世界裡，充滿了今天北韓的影子，明日中國的痕跡。戲中人民的衣飾都是灰布中山裝，委員的衣服與髮型則有點納粹軍官的味道，而國家標誌更有呼之欲出的模仿。這些設計，都成了對號入座的敏感地帶。

而電影也同時留有The Matrix的剪影。男主角的一襲黑色長褸，戲中作賣點的舞發手槍招式，及打大佬的一幕穿牆飛粉大樓鎗戰等等，處處都令人聯想到The Matrix的場景，亦令這一套2002年的作品產生刻意模仿下的相形見絀。但相信這並非不獲香港影商青睞的原因，因為作品卡士吸引，除了 Christian Bale，還有Emily Watson這位異常冷門的女影星助陣(代表作之一有Hilary and Jackie，港譯《她比煙花寂寞》)，作品走的科幻路線也的確滿有The Matrix的格調，相信能吸引一定觀眾客源。如此具宣傳效果的話題電影卻意外與港無緣。唯一原因，就是在光影與政治間找不到相交的 Equilibrium。

2002年的出品，是一套把如書作《1984》裡對共產黨批判的簡單道理，融合新世代科幻特技橫空而出的創作，無論電影在各方面的水準皆不俗，很值得我們從虛幻裡反省現實，可惜電影不上畫。夢不在，現實也終必破滅。

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神父變成吸血鬼，角色上的衝突，本可拍成一套滿有動感的劇情片。但由別樹一格的南韓操刀，戲路是必然的意料之外。

電影要取得成功，風格是關鍵之一。近年南韓電影能夠從亞洲影壇跑出，主要原因就在於自成一路的風格。即使韓片不是套套佳作，起碼也能給觀眾留下一定程度的印象。香港電影百花齊放的年代，真正能衝出亞洲，涉足國際影壇的，還數王家衛導演一人。近年影藝凋零，步粵劇的後塵，較為矚目的，就只有彭浩翔導演。二人優勝之處，一句到底，還是走不出風格二字。

Bakjwi由Oldboy(港譯《原罪犯》)名導朴贊郁執導，辜勿論作品水準如何，單是其中個人的風格，已是值得取長的地方。兩小時的片長，沒有演成緊張刺激的動作電影，反而出現較多韓國風善長的性與暴力。導演把重點放在雙重角色下的矛盾，出於本性的渴求與道德價值的角力。導演讓主角最後徹悟，製造淒美結局。可是這個決定亦流於保守，未能做成爆炸性的突破，始終有點可惜。

演神父的男主角宋康昊是實力演員，較出名的作品有《殺人回憶》。雖然宋的演技看起來略為硬橋硬馬，但套在韓國電影風格與民族性格裡，反而顯得粗中有細。女主角是又一新星金玉彬， 樣貌新材與演技都同樣討好。以黃皮膚的亞洲人而論，近年南韓女星是芸芸諸國中最為上等的，樣貌標緻，身材均勻而不浮誇，時有新面孔的出現，而且肯搏敢露，為韓國電影生色不少，亦成為了電影成敗的另一關鍵。但是韓國女星太多人造人，欣賞她們的美貌與身軀，如同欣賞CG。所以即使只有23歲的她，在戲內有袒胸露臂演出，還是會對她先入為主地打了折扣。

2009年的Bakjwi，港譯《饑渴誘罪》。作品並非朴贊郁導演的最佳作品，戲內有一些兀突的過場，電影也似乎有種斷裂了的轉變，使作品出現各自各精彩的分裂。然而電影水平仍然不俗，就那獨家的風格，已經值得捧場。

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時裝仿如宗教，有些人為之瘋狂，有些人嗤之以鼻。無論是誠心膜拜還是早已劃清界線，我們都難免地捲入時代潮流之中。

The September Issue不是一套為時裝解畫之作，也不是揭穿真相的作品，而是一套純粹的紀錄片，以最具影響力的時裝雜誌Vogue總編AnnaWintour為主角，拍下在全年中最重要的九月號的誕生過程，從時裝的角度拍下時裝界巨人背後的艱苦。

作品活脫脫是The Devil Wears Prada(港譯《穿Prada的惡魔》)的真人版，只是減弱了其中的戲劇成份，在鏡頭下的Anna Wintour亦沒有想像中的凶惡。但她在時裝界的影響力是絕對的舉足輕重，知名設計師亦得對她言笑甚歡有商有量。在雜誌社更操生殺大權，對於下屬的作品從來都是亳不留情地大刀闊斧。圖片效果不理想，大牌子一樣飛出局。即使出書日子迫在眉睫，一切還是以她說了算，一聲重拍，公司上下都得通宵趕工。千辛萬苦，就是為了走在潮流最尖端，領導眾生。而只有Anna，擁有這一份預視未來的觸覺。

電影攝於07年，而出品日期則要等到2009年。能拍成電影，相信是因為The Devil Wears Prada在06年取得成功。作品雖然沒有明顯的替時裝界辯護，但亦不難看出當中從側面切入的宣傳意味。就紀錄片的立場看，作品其實沒有多少價值，但電影沒有強烈的硬銷，適時出現的華衣美服，靚人靚景，整套電影看來還算舒服。

The September Issue是一套專為時裝迷而計的偽紀錄片，穿上高不可攀的貴價衣飾，走上親民的天橋路線，繼續風靡萬千信徒。值不值得一看，要看你在潮流的位置了。

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Stieg Larsson的遺作千禧系列共三部曲，都被拍成電影，並在2009年一年之內先後於丹麥上映，分別是Män som hatar kvinnor，Flickan som lekte med elden及Luftslottet som sprängdes*。三部曲都由原班人馬演繹，不同的反而是導演，此片由Daniel Alfredson執導演筒，首部曲Män som hatar kvinnor則是另有其人。

而這也許就是其中的分別，二部曲的水準明顯及不上首部曲的震撼。劇情故然是原因之一，但如何去演繹故事，往往更具決定性。此作明顯則重於女主角的劇 情部份，更配合英譯戲名的意思，然而此一安排卻令首集波瀾壯闊的多線發展磅礡氣勢蕩然無存。同樣的長達兩小時電影，兩集裡的男主角對事件也同樣地無能為 力，然而首集卻能突顯出兩位主角不同的機智與特長，相互合作間仍然能比對出強弱，男主角的「參與」成份更多，令角色在競爭與配合下變得更加豐富。反觀續集卻有犧牲男主角以成全電影之感，一人獨大的演繹令故事變得單薄，而故事也相對地變得簡單和平淡。

然而把電影隔離，單獨品嘗作品的話，此片仍然是不錯的選擇。電影雖然少了氣勢，風格仍存。而且故事作為續集，能從上集的一個支節中發展出另一個完全不同的篇章，故事完滿之餘並把上集的一些謎團解開，沒有一般續集的畫蛇添足，令故事變得矛盾和累贅。和上集各自各精彩的發展，使電影仍然具有一定的可觀之處。

縱觀而言，此片是合格之作，比較前作之下，相對失色，但電影的好，是故事並非承上啟下，而是橫向發展，使故事作個別發展之餘也不會失去關連。

仍然期待終結篇的Luftslottet som sprängdes，雖然導演，仍舊是Daniel Alfredson。

*英譯都以The Girl作開端，分別是The Girl with the Dragon Tattoo、The Girl Who Played with Fire及The Girl Who Kicked the Honest’s Nest。

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由名氣一般的Anton Yelchin主演，是一套淺談青年人渴望獲得愛戴的作品。

故事的主人翁Charlie Bartlett是一位聰明而富有的年輕人，天賦異品，後天又有銀，一切本應唾手可得，卻偏偏只渴望得到萬人敬仰，以求滿足空靈的赤子之心。為搏取儕背的 認同，不惜以身試法，因而時常被趕出校。十七歲那年，再一次轉到新校園，以精神藥物作招徠，在廁格作神父式的賜予心靈雞湯，終成功瘋魔無數fans，同學變成信徒，一呼，百應。但當成為了眾人偶像後，是否又真的能為他帶來一直渴求的歡樂?

Charlie Bartlett並不是又一套的公式化校園喜劇，以青春玉女美點雙輝作招徠，以恍然大悟的柴娃娃作結。電影雖然同樣以校園作背景，主人翁都以年輕人為主， 卻是一套包含喜怒哀樂的作品。故事題材正經，雖然從探討年輕人的角度問題看是浮光掠影，然而電影的方向似乎是要借此題目而發揮，道出沒人肯花時間聆聽年輕 人心聲與渴求的實況，藉成名的手段與代價反思其中的重要性，以及人物間通過事件而有所領悟，化解一直以來的心結，重新建立關係的故事。不能夠說電影很有深 度，卻仍然是一套訊息豐富而正面的作品。

Anton Yelchin全片領放，可謂作品的成敗關鍵，他的演技是自然的，但在戲裡的演出並不算討人歡喜，減弱了作品一定的說服力，猶幸配角是Robert Downey Jr.，飾演校長，生色不少。戲內還有另一位滄海遺珠的標緻中女Hope Davis，演比主角更加神經質的母親。

2007年的小本製作，那一年，Robert Downey Jr. 未拍Iron Man(港譯《鐵甲奇俠》)，咸魚仍未完全翻生。由一群失意軍人演繹追求人氣的故事，自有另一番風味。

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