帶給觀眾的終究只是視覺盛宴，而非光影革命：《阿凡達》
占士金馬倫用了十四年「鑄造」的《阿凡達》，應是至今將3D技術發揮得最好的一套電影。
運用3D技術，目的無非是令觀眾有親歷其境的觀感，多一重「可以觸及」的感覺。運用在動畫上，總會賞心悅目，但用在真人電影上，有時卻會弄巧成拙，令觀眾有看「動畫」的感覺，真實感蕩然無存。《死神4來了》及《血洗情人節》正是這樣的例子。
《阿凡達》的視覺效果，無疑可能是有史以來最出色的一套，亦在電影特效上去了一個新的高度。《阿》片的3D映像，看起來真實。觀眾明知箇中的角色、世界是用電腦特效打造出來的，卻會不自覺這一切都是「實景拍攝」。羅拔湛米基斯近年專注的3D擷取技術，去到由占士金馬倫拍攝的《阿》片就真的成功了，虛擬角色的真實感跟「真人演出」無異，無論是表情還是動作都顯得很流暢，那細緻的程度是其他電影難以比擬的。
占士金馬倫重新打造一個「美麗新世界」，本片的立體感可能是眾3D電影中最好的一套，而且影片營造出來的立體效果是自然的，一開首那場太空艙就做到先聲奪人的懾人效果，那廣大的空間感從銀幕上觀看是震撼無比。而電子日誌、屏幕、一眾外星生物都是做到理想的視覺效果。至於壓軸四十分鐘重頭動作戲，足以令觀眾有「置身戰場」的觀感。
《變形金剛》的視效出色，但《阿凡達》是將視效發揮到極致。它的高度，就是當年《2001太空漫遊》、《星球大戰》、《侏羅紀公園》等的高度。在電影的視覺特效上，《阿》片可謂寫下了新的一頁，也訂下了一個新的標準。
占士金馬倫憑《阿凡達》使電影拍攝的技術推前了一步，但並非起了甚麼革命。只在技術上有所推進，不是光影革命；觸及電影核心的，在光影語言上有所突破，在運鏡、類型及創作上有所顛覆革新的，才是真正的光影革命。
影史上真正的著名光影革命，就是法國新浪潮。是的，2009年電影視覺效果有所突破，但這算甚麼革命呢？若果電影真的循著這個方向去拍，有的是更多大而無當的作品，而看電影亦最終會演變為一樣「高檔次」娛樂。
《阿凡達》最出色的就是視覺效果，這是毋庸置疑的。占士金馬倫在視覺效果上不僅自我突破，同時也在同樣範疇上有所突破，但是，其實以戲論戲，占士金馬倫最好的作品仍然是《深淵》及《未來戰士》系列。
《深》及《未》片系列成功在於將科幻題材探討世界及人性發揮出色，各自在外來生命及科技發展的題材下取了新的探索角度，尤其是《深》片。《阿凡達》看似包含了許多命題，如環保、文化保存、過度發展等，但其實這只是一套有科幻味道的《與狼共舞》，只是將背景從印第安人地區改成外星地區，而且後者不用兼固視覺效果，無論在角色描繪上及深度做得充足，更能令觀眾有所啟迪。
《阿》片雖然片長162分鐘，但節奏極為明快，更省卻了許多描述「新世界」的細節，是頗為可惜的；《阿》片的節奏明快，連帶人物的心理轉變也是不合理地快，快到了有一個突兀的地步。
占士金馬倫用了十四年打造出有史以來最震懾的視覺效果，所給的也只是一場視覺盛宴。
林駿強