十大華語影片
片名
（評選）理由
1
桃姐
從平凡中看到並展示其不平凡是導演真正的功力所在。
許鞍華呈現晚年生活實況，比《天水圍的日與夜》及《女人四十》更進一步，港產片巔峰之作。
平淡，感人，刻劃主僕感情細膩。
2
春嬌與志明
創意非凡，恰到好處地把不同的中港地道風味融合在一起，又以角色和兩地的演員對比了中港女性、男性的差異，悲喜中帶出了發人深省的信息 ;
技巧圓熟，故事流暢，演員夠真、自然 ;
具時代氣息的男女感情；以一種很獨特的角度來呈現港人的生活狀態。
3
寒戰
幾乎囊括香港當紅男明星，大鬥演技，陽剛味十足，鬥智鬥力，用心經營 ;
梁家輝爐火純青的演技令人拍案叫絕 ;
劇力萬鈞，演員之間火花四濺，為本片營造出不少張力 ;
難得港產片重現，港人港景份外親切。導演手法也流暢，緊湊無冷場，梁家輝始終最出眾。
4
一九四二
借古諷今，寓意甚深 ;
同時具有普世性和個別性的文化基礎，對外籍還是中國觀眾而言，此片的整體內容肯定會引起他們的共鳴，亦能讓他們思考人性的悲哀，並為著中國問題而痛心 ;
以多角度展示這段悲壯歷史慘劇，叫觀眾悲傷之餘，不忘啟發大家去思考反省當中的含意。
5
低俗喜劇
以粗口橫飛，嬉笑怒罵道盡電影人的辛酸血淚史，感同身受 ;
地道香港風味，風趣抵死 ;
香港人會笑會感動的港產片，精神大於一切。
6
女朋友∙男朋友
劇情平穩中會吸引觀眾投入主角的情感世界，去感受他們的傷痛，讓人熱淚盈眶。
兩男一女橫跨幾個年代，導演有野心。三個朋友的「情」描寫細膩，演員用心演出。
透過兩男一女的同性和異性戀的關係，側寫台灣人的生活狀態及台灣社會從一九八零年代至今的變化，極具台灣的本土特色，是台灣電影的年度代表作。
題材新穎，針對社會上湧現的多元化家庭現象進行探索，三角戀的人物配置，是台灣青春電影裡常見的橋段，但是導演似乎企圖心大，想從這糾結的三角戀裡再衍生深刻一點的社會現實。
7
陣頭
題材獨特，既傳統又不失時代感，勵志，表揚台灣傳統文化特色，導演志氣可嘉。
充滿台味的清新作品，熱血但不失自然。
8
不老騎士
一個行程包含了多個豐富的人生，非常出色的紀錄片。
難得一部讓長者盡吐心聲的紀錄片，講述一班垂暮之年的長者宏願駕電單車繞台灣一圈，他們的魄力與堅持，足以讓年輕人汗顏。
蘊含許多大製作沒有的人情味，也有令觀眾又哭又笑的本領。
9
金陵十三釵
電影中一群中國籍的風塵女子的個性和行為完全打破醜陋的中國人的特質，導演張藝謀顯然嘗試塑造世間罕見的「美麗」的中國人。
日本侵華大舉屠殺的電影多不勝數，但大多以將領角度出發，又或是以人民受盡皮肉之苦來賺人熱淚，鮮有從女性視界，看待這場令人痛心疾首的戰役。張藝謀導演清楚了解稍為過了火位，便墮進情色的渲染，而導演拿揑得相當準繩，電影沒有丁點色情，只有令人無比的心痛。
10
10+10
二十位導演以二十個感人至深的小故事，緊扣台灣近百年的歷史變遷，表達自身對台灣土地及文化的熱愛，精彩紛呈。
二十段不同的短片，展現新舊導演的不同創作領域，誠意可嘉，都是熱愛電影的人。
十大外語影片
片名
（評選）理由
1
少年PI 的奇幻漂流(Life of Pi)
探討人生、宗教等問題，處處都是人類和大自然搏鬥的智慧和勇氣，李安神級之作。
以簡單的求生故事，啟發觀眾思考；奪目畫面內藏睿智人生道理，影以載道的最高境界。
光與影的示範作，絢爛流麗。導演對影像的掌控，大場面的調度得心應手，忠於原著也帶出點點詩意。
2
昂山素姬
(The Lady)
洛比桑從人性出發，把昂山素姬還原至女性家庭的一面，她與丈夫的恩愛，超越生死與戰亂，令人動容。
楊紫瓊傳神地演繹了堅毅的昂山。
導演洛比桑明顯以昂氏前半生的經歷為例，嘗試以小看大，藉著《昂山素姬》反映革命家爭取自由和民主時所付出的沉重代價，就是犧牲自己的時間和精力，犧牲家人和朋友，甚至犧牲珍貴的性命。故《昂》傳送的訊息值得觀眾進行深入的思考，就是：只要堅定不移，終會實現自己的理想，但很大可能要付出兩倍/三倍，甚至難以想像的代價。
3
閃亮人生
(The Intouchables)
電影建基於真實人物的真摯情感，再經編導添加幾許豪邁奔放，令兩位主角的互動自然好看。
兩個世俗人眼中的「悲慘人物」，在導演的輕鬆手法下，變得可愛而非可憐，變成喜劇而非悲劇，高手！
不理會種族國籍，不注重社會階級，不介意身份地位，電影中兩位男主角相知、相重、相憐、相惜，他們彼此之間的對話充滿著睿智和幽默感，使觀眾深入思考人生的真正意義，重新找到人性的光輝。
4
新鐵金剛:智破天凶城
(Skyfall)
占士邦系列最感人真摯的一齣。打不死的「鐵金剛」變回「人」，顛覆了公式，從懷舊中戲謔自己，更令人唏噓。
顛覆了007打不死的形象，特務也有失手、也有無法通過各項測試的情況，任務失敗連帶可能就是死亡，人性化了007這角色。
5
星光夢裏人
(The Artist)
以無聲默片和黑白菲林形式拍攝，是一部對經典電影的懷緬與致敬之作。
以最始祖的「默片」手法道出「電影」的里程、電影人的起伏。情感澎湃，觸動心靈，是否影痴也能感受。
導演Michel Hazanavicius以一齣默片講述無聲變為有聲電影的時代變化，具有強烈的諷刺意味。因為默片在後現代社會的今天，有濃烈的懷舊色彩，其製作的明顯目的就是使上一代在觀影時懷緬自己童年的時光，在腦海中重返原始黑白無聲電影的舊時代，就像多年前的《一人有一點顏色》，運用技術的轉變訴說時代無情的變化，並側寫舊時代彌足珍貴的一點情、一點義。如今Michel刻意懷舊，但卻又以影片故事內容反映因循守舊所帶來之弊病，這種形式與內容的不協調，正好說明他難以言喻的矛盾心境。
6
孤星淚
(Les Misérables )
著名歌劇搬上銀幕，全現場演唱，幕幕精彩扣人心弦。
音樂元素的聲光畫面的有機結合。
非常認真的製作、演員相當賣力的演出、每首歌曲都蕩氣迴腸，讓觀眾完全感受到戲中人物的苦痛悲哀，還有故事道出了法國大革命之後，民眾如何苟延殘喘的傷感。
7
雨果的巴黎奇幻歷險(Hugo)
最現代的電影科技，向最古早的電影科技致敬；令人意想不到的故事發展和畫面，展現滿溢的電影情懷。
奇幻與現實相互結合的佳作。
導演馬田史高西施、男主角雨果，以及片中提及的盧米埃兄弟，三者行為背後的造夢者精神，當中勇於創新的態度，是現實主義者經常「遺忘」的正面思想，故造夢者精神肯定值得現時重視實利的年青觀眾學習。
8
救參任務
(Argo)
整部電影完全沒有華麗的動作場面，但所彰顯的勇者膽量和心理特質，比起埋身肉搏畫面更有力量。
導演非常懂得利用伊朗嚴陣以待的民情風貌，以及重塑復刻了一些讓人驚心的歷史畫面，營造出緊張氣氛。導演亦巧妙地安插了軍方步步進逼，以及一次又一次的小阻礙，把緊張氣氛推向極點。觀眾因為擔心角色安危，屏息以待至完場才能鬆一口氣。
主題深刻的紀實電影。
9
奇蹟
(I Wish)
溫情洋溢、純真窩心；充滿著童真的一齣電影。
細節豐富，劇情細膩，平淡卻散發濃情。
10
伊朗式分居
(A Separation)
人生的糾結困境一環扣一環，成長的代價就是眼見黑白的界限變灰。
沒有過多的鋪墊，自然地演繹了回教國家中夫婦分居的實況。
HKFCA