《深宵閃避球》短評

運動救邊青？

《深宵閃避球》內社工楊琦(周家怡飾)對自己的工作有萬二分熱誠，認為「深宵體育館」可改變邊緣少女的未來，殊不知她們只視此體育館為深夜的聚腳點，直至閃避球教練劉志聰(鄭伊健飾)在她們面前出現，她們開始學習如何打閃避球，其人生觀和價值觀才開始產生變化。別以為上述順理成章的情節是這部熱血電影的開端，殊不知他比她們好不了多少，雖然不曾誤入歧途，但依舊渾渾噩噩地生活，對閃避球一竅不通的他教她們，其實是大家共同學習的「笑話」。楊琦以為運動會使她們不再逃避現實，勇於面對未來，怎料她找他回來，他竟是逃避的「表表者」，失意的他與失落的她們混在一起，竟擦出意料之外的火花，甚至在公開比賽中取得勝利，實在匪夷所思。惟描繪現實的鏡頭與敘述她們過去的經歷的閃回鏡頭交疊在一起，讓我們了解她們每一個人成為邊青，都有個別鮮為人知的原因，其不足為外人道的家庭背景，使我們對她們曾經擁有的不幸遭遇深表同情，但一次閃避球比賽能改變她們的人生態度，實屬「天方夜譚」。因此，她心底裡的「運動救邊青」理念，在編劇描寫她們作出改變的過程過於急速、敘述其經歷改變的細節欠奉下，其實以閃避球改變她們的理想只流於「紙上談兵」。

曉龍

從《獨行月球》說說香港的落伍以致邊緣化

今天業界舊同事問起，早上十點有場《獨行月球》應否去看？筆者說必須去看！三十億票房背後總有因由，別再說那件國王的爛衣被偷票房，說到營銷高手必須講講開心麻花，那些認屎認屁認契弟的營銷，自燒後欄通埋櫃都無下次，點解唔抄襲下開心麻花？原來寫影評《國王的新衣》，翌日即被抄考並非轉述，無所謂，只是想指出論點提高行業水平。

睇《獨》之前，必須知道佢有短篇動畫連載，就三分鐘一集，改成電影，觀眾們已經有入場意欲，早已經積累了觀眾群，正如開心麻花上市前，早已經在全國劇場佈下種子，到改編成電影到戲院，觀眾群體直接轉化成票房，直接上市。那部契弟片遲一星期上映卻輸了五六年，五六年亦是香港落後世界的年份，從移動支付、到大數據應用等等，到依家認契弟式營銷，想問吓下次賣乜呀?當演員合約寫明配合宣傳，片酬一個錢，到上映一日跑12場謝票，無錢之餘比拍戲更累，成件事錯曬。當電影變成賣旗日、當電影變成演唱會，咁下部又咁玩呀？後果可想而知。

那年香港上市改例，純現金不能上市，故購入泰國後期公司增加資產，正式來講是不是香港製造？有案底不能做上市公司主席是鐵一般現實，咁有何遠見有何計劃？對本土行業有何幫助?引用田雞的虛火，倒不如引用 Paul Schrader之話，「給所有「影視科系」老師的教學建議：

「以下是給影視系老師們的一項習題：請為你上課的班級指定一部著名的爛片 （我個人推薦《魔頭對捕頭》The Formula，1980），並具體地詢問同學們為何認為拍得好、或拍得糟。

我嚴正懷疑『好』和『糟』這兩個詞對學生來說，已經失去它們原本的意義了。如果學生喜歡一部片（或是被帶風向說要喜歡），他們就會認為這代表那部片拍得很好，如果他們不喜歡，那就代表很爛。

請要求學生具體地解釋出那個部分很好或很爛，編劇、剪接、表演、美術、燈光、服裝、運鏡、配樂都可以講，而且要講出個所以然。請你的學生們解釋出『好』與『糟』的確切定義。」

香港電影走到如此，正是爛片嚇走觀眾，片商唔排片，造成惡性循環。當年開心麻花的《夏洛特煩惱》與《港囧》為何元素上有多項相似?筆者相信是大數據應用下的創作，兩個數據庫得出相同的結果，創作上有數據為何不用?

外國片係一早寫好三部曲，香港片係睇到有利可圖，上映後再寫多兩集、拍死拍爛為止，當紅演員都係。真係好想講，科幻片背後有一套哲學理論，《獨》就有，美術也有，而不是現代劇換上奇裝異服就叫科幻片，唔識就問下徐克，香港也有高人。

回應業界舊同事今天的問題，點解現時部部戲都過五千萬，而好戲的《神探大戰》在香港票房仆直？我話《神》已經獲利，唔好睇《明日戰記》，點都係蝕，有投資都蝕入肉(現金)。

Kepa