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《人造天劫》

特技背後有話兒。(下有少許劇透)

天災片還能有多少新意?如果閣下抱著看特技災難片的心態去看,你不會有感覺,因為你已對這些海嘯塌樓、天崩地裂感到麻木。但我告訴你,這實實在在是一齣政治片(沒錯,也是「災難片」。政治永遠是一場災難!) 轉個方向去看,你會有所得著。

今天氣候變化陸續浮現,影片設定在不久的將來兩、三年後。一個控制天氣的衛星系統「荷蘭仔」發明了,也失控了。氣候變化之所以產生,主因是碳排放;而碳排放量最高的國家,首位一直是美國,近年變了中國。但氣候變化影響全世界,換言之,全世界要去分擔這兩個大國製造出來的惡果。

影片有很多有趣的地方,衛星站內的科學家,不見有中國份(沒有五星紅旗的臂章),那麼一個超級大國,怎可能沒份?有,戲份在香港!荷里活片一提到中國,往往就是香港。「香港」在他們眼中已代表了「中國」,為甚麼?因為來香港拍戲方便,可以給他們自由(暫時),你要將香港炸得稀巴爛,沒問題,因為我們有一個開放的頭腦(暫時),因為我們有跟鬼佬溝通的能力(不暫時,開埠就有),包括港產片培養出來進軍荷里活的演員。這就是他們認識的中國「香港」。縱使吳彥祖的戲份少,但「天劫」第一個地方,就是香港,也是識破陰謀(救世)的關鍵,是香港人就應該捧場。

其次大家可留意一下「天劫」所毀的國家是哪些?「二五仔」又是哪一個國家?總統是民主黨抑或共和黨?最後又是哪一個國家拯救主角?這些都是導演想說的話兒,不妨細味一下。其實大半部戲的套路都是偵探片-查找「天劫」真相。戲味足,鋪排見心思,筆者更喜歡其中一個細緻位:貓貓跳進雪櫃。災難片很多時會寫情,兄弟情卻少見;脫俗,不錯。雖然偶有犯駁,但大致上均能解釋,不計較了。

以今天人類行為的趨向,末日在所難免,而自以為是神的人類極有可能發展「荷蘭仔」。大家真的以為「荷蘭仔」可以拯救人類嗎?戲已給出答案。除非你真的想地球reboot,但reboot已不再是人類世紀。大自然環環相扣的奇妙系統是真、善、美的,任何東西都不能取締;你不去珍惜,硬要作出破壞,然後以神的姿態去補救;甚至寧願死,也不願犧牲目前的「榮華富貴」。一想到這裡,眼淚就奪眶而出…。相信我是戲院裡唯一一個看到會哭的人。

陸凌綠

14
十月

《銀翼殺手2049》

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複製人的心路歷程 曉龍

根據上集《銀翼殺手》的內容,在未來世界內,人類與複製人之間必定出現持續不斷的鬥爭,人類本來「非我族類」的個性固然是原因之一,而複製人的智力和體能不斷獲得提升,使人類心生嫉妒,擔心複製人會取代自己,這亦是另一主要的原因。在《銀翼殺手2049》的初段,複製人已被人類貶抑、歧視和排斥,是不受人類歡迎的群體;到了影片中段,複製人繼續成為被人類獵殺的對象,新舊型號的複製人同時並存,使人類與複製人二元對立的局面更顯複雜。片中新銀翼殺手K(賴恩高斯寧飾)雖然身為一個新型號的複製人,但他不再是「冷冰冰」的機械人,有自我自主的意識,懂得尋根,即使他知道自己沒有童年,仍想尋回其植入在他的腦袋內的記憶,甚至渴望自己可跟人類一樣「回味過去」,重拾昔日的一切。說複製人沒有靈魂,因為他沒有過去,但人為的植入記憶使他欲把自己變成「活生生」的人類,有獨立的思考能力,喜歡追尋和體現自我,他欲尋找自己的動機和行為,已證明複製人慢慢從機械人過渡至「真真正正」的人類,從此角度分析,人類對複製人產生恐懼,實屬情有可原。

表面上,人類與複製人毫無分別,臉容與軀體皆沒有明顯的差異,但《銀2049》內K比人類多了一份自卑和自憐。自卑之處在於他不能像人類一樣擁有立體而具實感的過去,當所有回憶都是人為的「設計」時,這些對過去的追溯和懷緬都會顯得虛假,不曾有血有肉,遑論能藉此進入個人的情感空間;自憐之處在於他懂得對自己欠缺過去的身世產生憐憫,因自己不及人類能擁有前、中和後的生命長河而感到羞愧,認為即使自己有獨立的思考能力,仍未能攀上人類與生俱來擁有的七情六慾的情感高峰,不論自己如何努力,他與人類的相似度依舊停留在外表和肉體層面的較低水平。因此,他在執行任務的過程中,只為了服從上級的指令而持續性地工作,像機械人一樣「行屍走肉」地在人類世界內完成「工具式」的任務,與立體而有靈魂的人類依舊有一大段「距離」,要縮短這段「距離」,在人類唯我獨尊的空間內,實在談何容易!

要懂得欣賞《銀2049》,觀眾必須在自己的座位內想像自己有一天已成為K,需要埋沒個性地執行人類給予的指令,卻又擁有特立獨行的個性特質;需要像機械人一樣依據特定程序辦事,卻又喜歡按照自己的想法執行任務;需要忘記虛假的過去而把焦點集中於現在和未來,卻又有一份擁抱過去的熱忱。這種矛盾長時間地折騰他,使他感到不安和無奈,在不知所措的情況下,曾想過放棄自己的生命,但在想起自己一直以來的追求時,突覺「半途而廢」卻又浪費了其已付出的時間和心力,卻又心有不甘。在他心神恍惚之際,因緣際會下找到為自己「製造」回憶的學者,心想自己定能使這些回憶變得實在,成為與人類沒有丁點差異的複製人,殊不知外間事物出乎意料之外的介入,使事情變得複雜,自己亦沒有偌大的選擇空間,只有繼續和放棄兩條路,前者的延伸會使自己冒著其違反複製人規例而被革職的風險,後者的抉擇卻只會帶來個人命運的終結,一生一世都只能成為毫無血肉的「機械人」。由此可見,無奈、困頓和迷惘構成他身為複製人的心路歷程的核心感受,這亦是《銀2049》集中描寫的重點。

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空天獵》

以一般娛樂片的水準而論,此片尚算可以接受,因為娛樂元素(俊男美女、耍酷、精美畫面和音響效果等等)基本滿足娛樂市場要求。但若將此片放入所謂主旋律大片的格局內,則此片有著明顯的不足。無論在劇情、人物設計還是對白都有很多瑕疵和不合理之處。影片在內地的發行恰恰是取其短棄之長,宣傳效果收效不佳。

影片的人物設計並沒有很好地考慮極其重要的元素諸如個人性格、好惡、家庭背景等等,只是純粹從技能方面來建立人物的形象,因此正面人物都只是缺乏血肉的樣板人物。相對突出的人物反倒是恐怖分子頭目。此外,劇情上有太明顯抄襲美國影片Top Gun的嫌疑。反恐出戰使用做為假想敵的藍軍部隊並不合理,那應是一線作戰部隊的職責。那麼重要的營救任務竟然只有一架戰機既要承擔突襲又負責護航,和開頭一大堆戰機攻擊兩艘小船的陣仗明顯背道而馳了。

但凡戰爭影片,或展現士兵的大智大勇和其獻身精神;或通過展示士兵在戰爭中對個人命運的反思及渴慕和平的珍貴。當然嚴格而言,此片和“Top Gun”一樣並不屬於戰爭影片類型,而是借戰爭場面講述人物的故事。只是,此片的一眾正面人物一開始就被設計得完美無缺,根本無任何可改進的空間,因此影片缺乏推動情節發展的內在驅動力。這在劇本創作方面是個大敗筆。影片的選角也不成功,都缺乏軍人特有的氣質,難有足夠的說服力。

嘯朗

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《獵殺星期一》

意念有趣,但完全是一齣悲劇。(下有少許劇透)

從來都是「人」惹的禍。地球迄今每天都有近百物種滅絕,人類卻有增無減。要控制人口,就嚴禁「超生」,推出「一孩」政策(中國大陸早在幾十年前已有)超生者,「殺無赦」(大陸是人工流產,戲中是「冷凍」)。唯戲中的「一孩」並非指一胎;由於改造食物影響人體,產下的多為幾胞胎,戲也由此而起。

片中女主角「凱倫塞文」是七胞胎,為免被捕,外祖父想出妙計,以星期一至星期日命名,每人只可依自己名字日期外出,外面永遠只得一個「凱倫塞文」。英文片名“What Happened to Monday”其實更貼切,看過便明白。

露美慧柏絲一人分飾七角,每個皆不同個性,這明顯是考演技之作,幸露美能演能動作,不會讓人失望。整齣戲相信電腦特技才是主角;很久以前拍雙生兒的戲,只能借助替身,但今天的合成技術超卓,「自己」跟幾個「自己」演戲甚至打鬥均毫無難度,而真正難度是演員與鏡頭的配合。要準繩,最好找一個替身對演,然後電腦「抹去」;這也即是說如果七個人一起演時,拍攝同一個鏡頭可能要拍上七次!文戲尚可,動作戲,分鏡就必須相當仔細了,演員的體力也備受考驗。所以露美慧柏絲絕對有理由拿七份片酬(一笑)

導演很有說故事能力,許多細節皆有顧及也運用得宜(雖然戲中亦有一些解釋不周,但不足以構成影響)。鏡頭調度快、爽,斬釘截鐵絕不拖泥帶水,能控制觀眾情緒。動作場面有設計,與剪接相輔相承增加劇力。人物描寫也算充足,小時候的恩怨情仇相當重要,只是七姊妹之間的感情再深入一點會更好。

戲中其實沒有忠、奸,大家都是受害者,是人類的悲劇,也是地球的悲劇。那是2073年,好趁我們還沒走到那刻,現在就作出補救吧:別老說「人口老化」需要增加人口(叫人生三個),這是歪理,人口只有過剩,從來沒有出現過赤字。自然死亡是很平常的事,死了一批,往後的日子會更好過。地球(人類世紀)步入倒數,從來都是人類的自私、短視所致。

陸凌綠

6
十月

《冰峰逃生》

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在絕望裡尋找盼望 曉龍

在九死一生的危機內,大家很多時候都會抱著悲觀的心態,認為自己「必死無疑」,對現在的處境沒有希望,對未來感到悲觀,對自己的人生感到絕望,在人類欠缺預知能力的大前提下,這是人之常情。試問:在遇上空難後僥倖生存,流落異地,沒有水,沒有食物,甚至沒有人,你認為自己還有多少機會繼續生存?你會躲在隱蔽之處坐以待斃還是積極走出去尋求救援?你會被動地遙遙無期的等待還是主動地離開安全領域尋求救援?《冰峰逃生》內雅莉(琦溫斯莉飾)與阿班(艾迪斯艾巴飾)皆對上述問題有不同的意見,筆者還記得多年前的《劫後重生》內男主角(湯漢斯飾)因意外流落荒島後,一個人謀生,並藉此掌握了不少原始的生活技能,今趟《冰》比《劫》更精彩,雅莉與阿班在漫天風雪下生活,除了尋找食物和食水外,還需想盡辦法保暖,並在面對不可知的未來時,其作出的每一個決定都顯得異常關鍵,很大可能產生具連續性的「蝴蝶效應」,在生死攸關的一剎那,逗留或逃離安全領域皆會造成難以想像的嚴重後果。很明顯,「如何收科」成為吸引觀眾繼續追看下去的主要亮點。

所謂「柳暗花明又一村」,當片中雅莉與阿班在寄居處不斷等待、等待、再等待時,真的以為自己已走至生命的盡頭,在冰天雪地而杳無人煙之地自然死亡應成為自己最終的結局;但一隻美洲獅突然而至,讓他們再次找到生存的希望,因為最低限度他們不會因過度飢餓而死。每次他們感到絕望時,突如其來的盼望凜然而至,讓他們再次積極求存,主動地求援,不會輕易放棄。當阿班樂於在寄居處享受一刻的安逸,對求援抱持守株待兔的態度時,雅莉否決他的建議,認為自己應「主動出擊」,在戶外艱苦惡劣的環境中尋求別人的幫助;當她深受傷患困擾而瀕臨昏迷時,他不斷想盡辦法激起她生存的意志,鼓勵她努力求存,兩人互動互助互愛,終能克服難關,成功而安全地攜手走向未來。由此可見,編劇編寫此片劇本時,「製造」一個又一個難關,但又為男女主角提供一個又一個衝破難關的機會,究竟他們如何運用這些機會解決其遇上的迫在眉睫的難題?這正是全片最可觀之處。

《冰》表面上是一齣災難片,實際上是一部比一般愛情片更深入地探討愛情真諦的情愛電影。在全片的中後段內,當大家都以為男女主角獲救而大團圓結局時,他們流落荒地期間朝夕相處而建立的深厚感情關係竟獲得戲劇性的延續,原以為雅莉會再次與以前的未婚夫幸福快樂地生活在一起,殊不知她對阿班念念不忘,編劇筆鋒一轉,使全片從悲情的災難片變為浪漫的愛情片,「有情人終成眷屬」成為觀眾對他們的盼望。從盼望逃生至盼望一起生活,向著「只可共患難,不可共富貴」的相反方向走,雖然觀眾對她原來的未婚夫一無所知,不知道她最終的抉擇是否正確,但他對她的關顧及表達的愛意實屬「有目共睹」,故最後她對原來的未婚夫的不忠,實屬情有可原。因此,《冰》的中後段變奏,使此片不像《劫》那般順理成章,在觀眾的意料之內,如部分觀眾喜歡愛情片,《冰》應帶來意想不到的「驚喜」。在既有的類型片框框內作出突破,這應是導演漢尼阿布阿薩德欲為觀眾帶來新意的創作之道。

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《媽媽!》

看到「媽媽聲」?要知驚嚇背後的「真驚嚇」。(下有嚴重劇透,建議看完戲再看本文)

我看完的時候,都有割櫈的衝動:「套戲想講乜呀?做乜拍套咁嘅嘢?」朋友一言驚醒夢中人,他說:「是說創作人(詩人丈夫) 的不顧一切吧?」我想:應該不是。因為主角是珍妮花羅倫絲,而片名叫作「媽媽」…。當晚不斷仔細地想,終於想通了;「媽媽」就是Mother Earth(我的天!原來是環保片!)。還有那個感歎號「!」相當重要。明晒!各位別看得生氣而早走,片末那首歌,正是「點題」所在。再唔明,我都幫你唔到。

若以驚嚇片來看,這不是一齣很優秀的電影。前半段的「怪房客」與後半段的「眾訪客」意念上(和呈現上)是重複的,旨在不斷地搞「驚嚇」,劇情與後半段關係不大,前面的故弄玄虛便變得多餘,可以省略或濃縮。後段訪客愈來愈多至失控,連軍隊飛機大炮也出籠,則頗堪玩味。高潮嬰孩降生(真以為是《魔鬼怪嬰》,看來導演鍾情於波蘭斯基),懸疑與驚嚇度確是颷升。

變本加厲的「訪客」如喪屍般確實令人煩厭,這也是導演的目的:人類不斷地入侵、掠奪地球的一切,就是這麼討厭!從一開始,不速之客便不斷入侵、騷擾,沒獲批准便如取如攜,女屋主顯得毫無招架之力。後段,男屋主只享受於鎂光燈、榮耀、物慾之下,屋都給拆掉了,也阻止不來;媽媽保護不到孩子(「嬰孩降生」就有點宗教意味,查看電影其一海報:珍妮花如聖母像的臉龐,不由得我推斷為聖嬰降臨與末日啟示。)最後只有玉石俱焚;這不正正是我們現在的境況嗎?夠「驚嚇」了吧?地球終不會死的(看那顆水晶「心」),死的只是我們「人類世紀」。

電影雖不是最優秀,但佩服達倫艾朗夫斯基藝高人膽大,敢拍一齣「象徵性」這麼重的電影。不先看資料進場是我的習慣,這次看完推測、臆度,過程饒富趣味;最後一看資料,果然猜中導演所想,又自我滿足一番。

意念重於一切,筆者推崇環保,這趟不惜劇透 ,只希望大家進場,領略一下人類的「可惡」,地球(媽媽)的可悲。

陸凌綠

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《海豹獵金隊》

絕不輕佻浮躁,認真紥實才是真身。

千萬不要被預告片誤導,以為是胡鬧儍瓜的尋寶片,其實是相當嚴肅認真的大製作。而且是「開正洛比桑嗰瓣」潛水。雖然他只是監製,但編劇仍是他。

如果大家有看過他早期的一鳴驚人片子《夜海傾情》(The Big Blue) ,就知道他對潛水有多迷戀。洛比桑本身是潛水高手,所以片中的潛水情節都資料十足,拍攝相當逼真,尤其以洛比桑要求,縱有電腦特技,亦看得出是真潛的多。背著氣瓶一身裝備還要打鬥,難度超高,需知道潛水時間不能太久,若NG得幾次,真的要命,水中攝影之難與高成本更不在話下。

劇本相當嚴謹,尋寶計劃非常周詳,漏洞不多,也合情理。動作爆破,打鬥絕不苟且,節奏明快,娛樂性高。還有令人感觸的歷史傷痛與無奈,最終成就於軍人的高尚情操之中。

陸凌綠

30
九月

《追龍》

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珠玉在前的細膩之作 曉龍

上世紀九十年代初的《跛豪》和《五億探長雷洛傳》曾經瘋魔一時,傳奇人物故事成為電影票房的保證,前者集中描寫阿豪(呂良偉飾)在黑道內崛起的過程,如何從寂寂無名的小混混「晉升」至黑幫老大;後者同樣集中描寫雷洛(劉德華飾)在警界內步步高升的過程,如何從名不經傳的普通警員「晉升」至總華探長。兩片對阿豪與雷洛亦友亦敵的關係有蜻蜓點水的描寫,但總欠缺深入細膩的刻劃,至於兩人彼此之間的情與義,更是付諸闕如。《追龍》正好填補了這個空隙,以細膩的筆觸刻劃兩人彼此援救,互相支持,以至互惠互利的雙贏關係。片中阿豪與雷洛亦正亦邪,前者的正氣在於其重視友情,對稱兄道弟的好友有情有義,為救雷洛而犧牲了自己的右腿,其邪氣在於他利益至上的個性,為了謀取最優厚的暴利,竟視販毒殺人為等閒事;後者的正氣在於其身為警探而除暴安良的忠直使命,亦視阿豪為親兄弟,多番勸喻他不要殺英國人,因為當時香港仍然受英國管治,殺死英國人會使自己陷入「萬劫不復」的境地,其邪氣在於雷洛藉著總華探長的崇高地位和特權肆意貪污,並謀取暴利,只為個人利益而罔顧公眾利益。因此,阿豪與雷洛都是香港歷史上較複雜的人物,要演活他們,並不容易。

以前阿豪由呂良偉飾演,其舉手投足皆具有真實人物吳錫豪的霸氣,連其小動作亦模仿得似模似樣,今趟甄子丹的霸氣十足,但細節欠奉,能模仿阿豪外露的霸道個性,但對其內心世界卻欠缺細緻的演繹,特別是他表裡不一,外剛內柔的性格特質欠缺清晰的呈現。例如:他表面上強悍剛烈,傲慢狂妄而不可一世,但對著妻子和兒子時,卻充滿著柔情似水的愛,甄子丹演活了他霸氣的一面,卻忽略了其柔和的另一面的細緻演繹。劉德華相距二十多年再次演繹雷洛,已駕輕就熟,對其表面正直實質陰險的矛盾人格有適度的掌控,惟他仍然只能表面化地演繹這個傳奇人物,對其與阿豪之間惺惺相惜的交往只有點到即止的演繹,對真實人物貪婪和自私個性的演繹更是付諸闕如。故甄子丹與劉德華分別對阿豪和雷洛個性特質的捉摸和內心世界的揣摩其實仍有改進的空間。

幸好《追》以不少相關的角色行為和故事情節表現阿豪與雷洛的個性特質和內心世界,使其多元的「立體感」獲得徹底的體現。例如:阿豪意氣風發,囂張跋扈,即使在當時「高人一等」的英國人面前,仍膽敢表現不屑一顧的神情,使英國人對他的態度大感錯愕;但在得知兒子染上毒癮後大發雷霆,憤怒背後深深的愛隱藏在剛烈背後柔軟的心坎內。同一情況,雷洛家財萬貫而意氣風發時,以美金紙幣點燃香煙,視金錢如無物,其不可一世的態度,充分表現其囂張的態度;但在一次黑道仇殺中處於生死危急的關頭,不得不流露驚懼恐慌的神色,其陽剛背後的陰弱氣息已表露無遺。由此可見,細膩情節的適當鋪排讓觀眾「看見」角色多面的個性,即使有時候演員演繹不到位,亦無阻觀眾透視人物的獨有特性,因為其相關的情節已說明一切,讓角色個性在眾多環環相扣卻又獨立存在的事件中獲得鮮明的呈現。僅看事件,已能徹底了解人物的個性和行為。

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《命中有罪》

主題命不中,「過」了。(下有劇透)

開首就是導演自己的大特寫,我看到有點心寒,生怕有事發生,這是張力。接著都是很多的大特寫,造出逼力。故事是兩個笨賊去打劫。可惜內容實在太過順理成章,就像知道答案才砌出問題。當中遇到的人和事鋪排上是有趣的,但主角尼哥(羅拔柏迪臣飾)就太過神通廣大,屢次皆如入無人之境,「幸運」就像預先安排。如果你走荒誕路線,我可接受,但拍攝的手法又極其寫實,那就很古怪了。沒意會錯的話,主題應該是為低下層申訴,反映現實。

偕智障*(導演賓尼薩法地飾)去打劫的原因為何?只因為嫲嫲的嘮叨?逃避輔導中心的幫助?基本上沒有人想害他們。但(過程中)他們卻害了許多無辜的人。戲中尼哥還義正詞嚴地教訓其中一個「受害者」假若過程中有丁點描述尼哥其實有多善良;其實有多無奈,我都不會怪他;但打從「打劫失手」,他自己先逃讓智障弟被捕;哄年長女友付錢救弟,然後到醫院「救」錯人,接著哄騙年邁夫婦,其孫女也不放過(還差點搞細路女),連人帶車騙過來還把她出賣;到保安更是無辜,家居和狗都遭殃(可能導演也愛狗,沒將牠置死,其實大有機會,阿彌陀佛)。叫我怎去回應呢?同情這個壞事做盡的人?一切都是社會的錯?…

說到技巧,如紀錄片的手搖鏡甚多,特寫多,壓逼感亦重,配樂特吵(可能是故意營造令人不安的情緒)一切都太「過」(over) 了。假若全部調整一下,包括劇本,戲會更可觀。這對兄弟導演其實是有才華的。

*其實是SEN (Special Education Needs) 有特殊教育需要

陸凌綠

23
九月

《皇家特工:金圈子》

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全球化的動作電影 曉龍

當今荷里活電影的創作人擅於製作全球化的電影,不單其目標觀眾放眼於全球,故事主線的事件和情節涉及的地域亦遍佈全球,藉此拉近這些虛構但可能會在現實世界內出現的事件與全球觀眾的距離,使他們會對這些事件感同身受,而在很大程度上撇除隔靴搔癢的距離感。《皇家特工:金圈子》除了再次以英倫風貌吸引全球觀眾的注視外,還以全球為之震驚的病菌大造文章,這種病菌能影響一個人的外貌和行為,甚至致人於死地,當每一個人稍一不慎而有輕微的越軌行為,便很容易感染病菌,在很短時間內便會死亡。在現實生活中,我們不曾遇上這種在片中虛擬的病菌,但伊波拉病毒、登革熱等病症曾在全球肆虐,當我們在銀幕上看見此虛擬的病菌,由於擁有類似的「體驗」,故不會覺得陌生,反而「似曾相識」,而不自覺地產生恐懼和驚慄的感覺。因此,此集《皇》以病菌蔓延全球為故事主線的其中一個主要的部分,容易令稍有城市經驗的觀眾投入其中,並強化其在虛擬世界內的參與感。

片中前皇家特工哈利·哈特(哥連·費夫飾)頭部中槍後成功康復,但卻局部失憶,忘記了過往特工的身分,只記得少年時期當翅目學家研究蝴蝶的理想,用盡所有時間和心力埋首研究工作,對特工的事務完全失去興趣。每個人在年青時期,都會有屬於自己的理想,但在選擇了自己的事業方向後,便完全把昔日的理想拋諸腦後,這就像哈利•哈特,當他選擇從軍後,便忘記了當翅目學家的理想,反而在局部失憶後,得以重拾自己的理想,這可能是他一生中最滿足、最快樂的時光。雖然後來他再次加入皇家特工的行列,但他最低限度曾經在短時間內實踐自己的理想,在現實世界內,並非每一個人都曾經歷局部失憶,但不少人都曾擁有「棄掉理想」的經歷,不論觀眾屬於甚麼種族、甚麼國籍,很大可能有這種經歷相關的「共通體驗」,故他的經歷容易嵌入全球觀眾的心底裡,實有其細緻的觀察和精心的設計,其吸納全球觀眾的心理指涉,當中商業計算的準確,並非偶然。

此外,此集《皇》內有多不勝數的爆破和動作場面,片末哈利•哈特與益仔(泰隆·艾格頓飾)獨闖龍潭的場面,仿如史泰龍在《第一滴血》電影系列裡的經典鏡頭,現今他們除了以敏捷的身手戰勝對手,還會以尖端特技令對手不知所措,與《第》內硬橋硬馬的對打場面大異其趣。例如:罌粟·亞當斯(茱莉安·摩亞飾)本來以為聘請一大群人保護自己在柬埔寨偏遠郊區的總基地是安全至上的做法,殊不知他們能在短時間內以特技「收拾」一大群人,她原以為勝劵在握,怎料特技能使自己陷入險境,其以病菌謀害全球人類而企圖逼使國際社會批准毒品合法化的陰謀亦難以得逞。由此可見,此集《皇》向著現今廿一世紀「用腦不用力」而著眼於高科技戰爭的全球大趨勢作出適當的應對,繼上一集後,再次表明特技執法是剷除恐怖分子的不二法門,單靠體能和正面對打擊潰對手已不合時宜,故此集《皇》為特工的發展定下一個明確的方向,相信「以智抗敵」會比「以武克敵」取得更大的成效,高科技的比拼應會取代正面的武裝鬥毆而成為「全球戰爭」的一大趨勢。故此集《皇》繼承上集以尖端特技吸引觀眾的眼球,成功挽留很大部分酷愛觀賞嶄新科技大比拼的全球觀眾。

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《我們誕生在中國》

這是一部講述中國野生動物的紀錄片。在今天大片林立的中國電影市場裡算得上是難得的一部頗為賞心悅目的片子了。

影片追蹤了大熊貓、雪豹、金絲猴和丹頂鶴四類珍貴的中國野生動物。從故事的編排上而言,雪豹和金絲猴部分較為精彩;大熊貓除了賣萌外,缺乏其具體的生活細節;而丹頂鶴更是徒有象徵意義而已,其生活細節幾乎不存在。雖然野生動物紀錄片為了吸引觀眾,不得不加上人為編寫的故事,但野生動物的習性和生活細節卻仍是不可缺少的組成部分,否則影片製作本身便毫無意義可言了。此片可惜只有雪豹部分真正達到了野生動物紀錄片的要求,金絲猴部分杜撰的成分太多。

拍攝到野生動物是影片成敗的關鍵,而本片的攝影師大多/或全部(?)都是西方攝影師,不得不說有些遺憾。中國專職拍攝紀錄片的人員太少了,而野生動物紀錄片又是紀錄片中難度更高、製作時間長且成本較昂貴的一類,因此缺乏這方面的製作人員也不意外。

希望中國多些培養這方面的人才,因為紀錄片(不是宣傳片)才是真正滿載著文化的寶貴載體。紀錄片的製作者們才是真正的一帶一路中輸出我們文化的使者,也是真正能夠達成使命的使者。

嘯朗

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《逆權司機》

曾親身經歷「傘運」的香港人感受更深。

題目是「一個的士司機」。回想雨傘運動當兒,甚麼「乜乜乜的哥商會」無所不用其極地與抗爭者對著幹,對比戲中的的士司機的無我、無私、無懼的高尚情操,更見那種醜陋惡毒的不堪。

左一句「阻住搵食」右一句「阻住開工」。此戲是真人真事(1980年的光州事件)中的士司機本來也埋怨學生「阻住搵食」的,但最後卻變成一位運動成功關鍵的無名英雄。故事結構簡單,過程萬分精彩,情節豐富具張力。導演細心,喜歡從事件鋪出人物個性,亦由人物個性帶出故事,形成一股微妙的牽引力。由於是真實歷史,所以每件事均逼真可信,看官更易投入。德國記者與金姓司機的關係;二人與素未謀面至出生入死的學生的關係;金姓司機與的士同業的關係,皆描寫得細緻有序,充滿戲味。從記者深入虎穴以身犯險;的士同業救援義載;學生爭取民主奮不顧身,至金姓司機改變立場,當中傳達之信息鞭鞭有力,一記記的耳光正好賞給睡夢中或裝睡的人!

憑精湛的演技,影帝宋康昊將一段「轉捩點」的情緒與內心之變化演得激動人心,令戲更有說服力。雖然尾段司機們的慷慨就義煽情稍過,卻挺配合韓國人的烈性子。革命是需要衝動和轟烈的,我仍然會肅然鼓掌!

陸凌綠

16
九月

《寶貝神車手》

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主流以內的「混雜」風格 曉龍

很多時候,我們只把電影簡單地分為主流與非主流,但有些影片「曖昧」地界乎主流與非主流之間,與其說這是「踩鋼線」之舉,不如說這是主流以內的「混雜」風格,其具有強烈的後現代色彩,是作者風格的徹底體現。《寶貝神車手》的創作人刻意揉合古今的流行元素,讓觀眾對此片留下非一般的飛車片的另類印象,不容易混淆此片與其他荷里活主流的同類型電影。例如:片中的男主角Baby(安索艾果特飾)喜歡用現今流行的i-Pod,但仍會使用上世紀八九十年代的卡式錄音帶,這種時代的「混雜」,充分顯現全片的後現代特色,亦反映其跨時代的另類風格。Baby的耳朵無時無刻插著耳筒,似乎沉醉於自我獨立的世界內,與外界隔絕,屬於當今我行我素的年青人風格,但他把別人跟他說話的內容錄製成歌曲不斷重複播放,卻有願意與外界接觸溝通的上一代年青人的意圖,故他在流行與守舊之間,亦在自我與開放之間,經常在「灰色地帶」內遊走,享受「混雜」多元而不純粹的生活方式。

此外,片中的Baby因一時犯錯而捲入犯罪集團的劫案內,本來享受風馳電掣地逃避警方追捕的快感和成功感,亦樂於一展所長,實現自我;但他無意中認識夢中情人Debora(莉莉詹絲飾)後,變得成熟,甘願為愛而金盤洗手。不少老師和父母等長輩都可能認為年青人的情人容易使他們誤入歧途,甚至一發不可收拾,但《寶》的創作人偏偏強調愛情的正面影響,把年青人從歪路帶回正路,把錯誤的人生觀和價值觀「撥亂反正」,讓片中的他了解重歸正途能令情人Debora安心,即使其後從事外賣速遞等較為平凡的工作,最低限度能為未來作出打算,可與Debora組織一個正常的家庭,無需過著「腥風血雨」的江湖式生活。因此,片中Debora的出現是全片的故事情節,以至他的人生最大的轉捩點,如果沒有她,他根本不會放棄做「神車手」,亦不會與犯罪集團的首領(奇雲史柏西飾)產生衝突,遑論會與黑幫犯罪分子大開殺戒,構成全片「刀光劍影」的最重大的高潮。

另一方面,《寶》的創作人嘗試為Baby建構獨一無二的另類形象,以滿足觀眾的獵奇慾望。觀眾進入電影院,在一剎那間「離開」現實世界,在黑暗的環境內,自然渴望看見一些在現實生活中看不見的人和事,尋求瞬間的緊張和刺激,《寶》內在大街小巷內發生的械劫案,觀眾在日常生活中難以看見,這可滿足他們「尋幽探秘」的渴求;Baby喜歡聽不一樣的歌曲,擁有非一般的個性,其另類風格和行為,在現實世界內絕無僅有,觀眾在大銀幕內看見他,可滿足他們「遇見怪人怪事」的渴求。由此可見,《寶》的創作人刻意在主流的飛車類型片內構築具個性的另類風格,使影片與別不同,亦不容易被遺忘,這是創作人「踩鋼線」的亮點,充滿著「奇幻詭異」的色彩,配合全片偏紅卻非鮮豔的主色調,相信能令觀眾留下深刻的印象,而片中「改邪歸正」的道德正確的結局鋪排,亦顯示創作人在走另類偏鋒之餘,亦不忘捍衛傳統的道德價值。由此可見,創作人從表面的風格「混雜」走向較高層次的意識形態的「雜種」,處處顯露其非一般的後現代色彩。