19
十二月

影評快訊第481期

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《陽光兔仔兵》(Jojo Rabbit)

編、導、演、製作俱佳的精彩之作。

在這時勢看尤其痛心、淚崩…。希魔也有終結的一刻,猶太人都有重生的一天;我們呢?陰霾何時消散?又不禁悲從中來了!

納粹德國大戰時期,十歲孩童都要當兵;主角JOJO因為不忍殺死一隻兔仔而被嘲「兔仔兵」。這批「兔仔兵」從小就被洗腦,灌輸「猶太人是妖魔」,「人」不被視為「人」,八十年前的手段想不到今天仍在發生;還有「焚書坑儒」、「篤灰出賣」…怎麼是這麼遠那麼近?那麼熟悉的畫面?

電影好像陳述著JOJO的「覺醒」,實質是狠狠地鞭撻著暴君的罪行、戰爭的殘酷。更表揚著人性的「真善美」;壞人堆中也總有「好人」,相當「陽光」。片子風格獨特,從赤子之心出發,揉合不少虛幻的表達手法,令嘲諷意味更濃。演員出身的Taika Waitit才華橫溢,除身兼編劇、導演外,亦粉墨登場,但風采始終搶不了演JOJO的Roman Griffin Davis;小小年紀已能充分掌握角色的心理變化和層次,完全「上身」演出,著實令人讚嘆,奧斯卡提名絕對有望。整體演員的表現均屬水準之上。攝影優美、色調懷舊,加上動聽配樂,帶動著整個觀影情緒,各方面的出色配合,稱得上是一套完美的電影。

結局的「一腳踢」,是香港人的新年願望,完。

陸凌綠

16
十二月

《少年的你》

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道德教育的重要性 曉龍

在現今的中國內地,莘莘學子為了高考而「拼搏」,補習社成行成市,似乎在高考中取得優異的成績是他們的唯一出路,殊不知他們在幼兒年代背誦的三字經背後的道德價值已隨著年月「消逝」,在學校校長和老師催迫學生竭盡所能應付高考之際,傳統正確的道德價值已蕩然無存。在《少年的你》內,陳念(周冬雨飾)以高考的優異成績為自己奮鬥的唯一目標,對同班同學意外墜樓的事件噤若寒蟬,希望自己不會牽涉其中,以免耽誤了自己的學業,雖然對同學在生前被欺凌一事置諸不理,但當自己同樣成為受害者時,卻不可以置身事外,在半推半就下,只好告訴警方被欺凌真相的一小部分,嘗試阻嚇欺凌同學的霸道者,這群人表面上與其他同學無異,實際上以欺凌同學的行為換取滿足感和成就感,已忘記了幼年時學懂的仁義禮智,我行我素地肆意犯罪,當校長和老師對其行為不聞不問時,她們變本加厲地侵犯其他同學,後果不堪設想。沒錯,校園欺凌實屬老生常談,但當學校教育以考試為本,傳統的道德價值「失守」,各種越軌行為便隨之而生,與其說欺凌者誤入歧途失控失衡,不如說整個學校制度不注重道德教育而「脫軌翻側」,最後陷於崩潰。

其實校園欺凌不單在校園內發生,還會在街頭出現,影片內一位名為小北(易烊千璽飾)的少年在街頭被毆打,陳念感同身受,與他同病相憐,兩人很快走在一起,其後因他主動要求保護她,而她又有被保護的需要,故兩人得以互相合作,對付不知羞恥的校園欺凌者。這種「民間團練」的自保計劃,在現今日趨現代化的中國社會內,別具諷刺性,因為校長和老師在影片裡的欺凌事件中難以施予援手,她和他只好自求多福,想辦法阻止欺凌問題再次出現;在他們眼中,制度和法律皆不可信賴,報復形式的恫嚇和暴戾似乎是唯一選擇,後來欺凌者意外身亡的悲劇事件的出現,正好反映現時的學校制度和道德機構不單難以保護被欺凌者,還讓受害者因仇恨和報復心態而容易成為加害者。制度和法律本因受害者而存在,但當它們百孔千瘡時,竟成為懲罰受害者的「工具」。影片近結局時他和她都需要進入監牢的畫面,正好反映原有的制度和法律難以懲治加害者的嚴重後果,使他和她在迫不得已下對加害者進行「被動式」的報復,導致他們在潛意識驅使下,意外地置加害者於死地。可見道德價值是學校教育的基石,當仇恨和報復湧上心頭,制度和法律皆難以使他們獲取公義,一些「以暴易暴」的行為便隨之而生,其最終的後果實在難以估計。

因此,衝動和急躁是少年的本性,對不公義的事情產生強烈的報復心理實屬人之常情,但當原有的制度和法律出現種種的漏洞時,校長和老師不單不主動修補這些漏洞,反而逆來順受地容忍這些漏洞繼續存在,這只會令它們像雪球一樣越滾越大,先從校園欺凌轉化為家庭問題,再從家庭問題轉化至社會問題。別以為欺凌只會造成一剎那的仇恨,隨著時間的消逝,這些仇恨會一點一滴地「消失」,殊不知欺凌會使加害者日趨放肆,終成為社會上的犯罪份子,而受害者卻慘痛地留下被欺凌的長時間回憶,不單不輕易在腦海內被磨滅,更不會在生命終結時被「永遠消失」。

10
十二月

《熱氣球飛行家》

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向瘋狂的科學家致敬 曉龍

如果歷史上沒有瘋狂的科學家出現,現在就不會有乘坐熱氣球的旅遊活動,亦不會有準確預測天氣的天文儀器,更不會有人類升至某一高度而缺氧的準確數據。《熱氣球飛行家》內十九世紀科學家James Glaisher(艾迪烈梅尼飾)耗用了大量精力和時間預備熱氣球升空,為自己的夢想而努力,旁人笑他傻,別人嘲他顛,但他不會因此而放棄,反而欲藉著自己的行為證明自己的信念真的能夠確切地實踐,沒有一分疑惑,亦沒有一分動搖,可能這就是夢想先行的科學家獲得成功的關鍵。所謂「無心插柳柳成蔭」,他本來只想追求個人的成就,把熱氣球上升至前所未有的高度,名垂千古,獲後世景仰,殊不知他預備熱氣球升空的準備工作時,需要研究如何準確地預測未來日子的天氣,以確保熱氣球能順利升空,這些準備工作對天文學的發展有重大的貢獻,因為在他出現以前,天文學家未能掌握天氣預測的準確數據,但在他進行深入的研究後,始能改善天文儀器的質素,並成功掌握如何準確地預測天氣;直至今時今日,天文台可準確預測未來數星期的天氣,他的貢獻實在功不可沒。

影片內James視熱氣球升空比他的生命更重要,當熱氣球上升至一定的高度,他口齒不清,呈缺氧狀態,仍然固執地要求同行者,即熱氣球駕駛員Amelia Rennes(菲莉絲迪鍾斯飾),繼續讓熱氣球上升,甚至置自己的生命於不顧。可見他視熱氣球升空為自己生命的一切,倘若熱氣球能上升至前所未有的高度,他的犧牲只算是「微不足道」,這種追求夢想的瘋狂狀態,別人可能覺得其匪夷所思,但他的瘋癲卻造就了今時今日熱氣球升空的科學成就,亦使乘坐熱氣球成為一項熱門的旅遊活動。因此,整個社會需要不同類型的人,如果每個人都是像你和我一樣的普通人,科學根本難以取得突破性的進展,遑論能有劃時代的變化,故社會上的包容和接納其實十分重要;倘若當時James的熱氣球升空計劃被視為瘋癲的行為,他被關進瘋人院,熱氣球升空的實驗根本難以進行,遑論會有任何科學和天文學的發展。自古以來,瘋狂科學家的冒險精神都是以人為本的科學實驗尋求突破的關鍵,他冒著生命危險完成熱氣球升空的實驗,讓人類上升至某一高度時可能會缺氧的生物學知識獲得廣泛的認知,這算是他的實驗意想不到而有深遠貢獻的「副產品」。

所謂「沒有生命便會失去一切」,影片內James對熱氣球不斷上升而罔顧自身安危的舉動,被同行者Amelia「推翻」,她認為生存比一切都重要,趁著他缺氧而「神智不清」時,她想盡辦法令熱氣球下降,以求兩人能安全著陸。雖然她日常的舉動有一點點瘋狂,但在危急時刻仍保留一點點理智,可能她曾承受因熱氣球升空而失去丈夫之痛,不想重蹈覆轍,覺得此實驗令兩人無辜丟掉生命,實在萬分不值。可見影片創作人的人道關懷在她的行為上徹底顯露,這亦是他與她之間必不可少的「平衡點」;否則,他的瘋癲行為達致極端而失去了後退的空間,其後果將會一發不可收拾。故進行科學實驗有時候都需要知所進退,懂得在適當時候向前推進,亦學會在危難關頭時緊急煞停,能因時制宜,方為進行科學研究的「王道」。

《返校》(DETENTION)

如果,「恐怖」不在於感官…。

這是改編自一個電玩遊戲的電影。筆者沒玩過遊戲,只是看戲後翻閱概覽,感覺電影是十分忠於原著,只是比重上調整了一點。遊戲好像比較側重愛情線,電影則放重在「政治」的白色恐怖上;也貫徹「恐怖」這主題。

甫開場,已被嚇一跳!怎麼是「鬼片」?(筆者習慣故意不看任何資料進場,只知道此片被禁) 無論燈光 (當然大部分是電腦後期)、景、音效、人物造型均是恐怖片典型,尤其氣氛的營造十分出色,官能上已佔優勢。劇情更是刺中香港人要害,看得格外揪心。

剛奪金馬獎「最佳新導演」的徐漢強,技巧確實令人眼前一亮,以電玩解謎方式融合故事推展,將劇情和真相逐步呈現,「最佳改編劇本」實至名歸。導演手法嶄新且配合電玩精髓,吸引力特強,虛幻與現實互相交替,如夢似幻,亦真亦假;血腥、死亡畫面震撼,令人心寒。拖著鎖鏈的沉重步伐,原來是鬼差夜深挑燈抓人,「白色恐怖」被具像化得駭人驚心。

會學習;會比較;會思考,正是挑戰掌權者的厲害武器,故此要一律打壓、剝奪。學生的「讀書會」被禁只是象徵,學術自由沒了;言論自由沒了;人身自由都沒了。被抓,折磨虐打,嚴刑逼供;衍生互相猜忌、出賣、篤灰,安全感驟失,彌漫著「白色恐怖」。

「自由」本來就是你我天生擁有,不知從哪天開始,變成了「被施捨」?而一群視「被施捨」為理所當然的人,正主宰著你和我的生命、前途,這才是終極的恐怖。

銀幕上感官的恐怖,閉上眼睛就看不見了,現實中無限輪迴的「恐怖」又待何時消失呢?承戲中金句:活著,就有希望。致給:是他也是你和我。

陸凌綠

4
十二月

《生前約死後》

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生命不在乎長短 曉龍

「生命不在乎長短」的對白曾經在《生前約死後》內重複出現,這表明自編自導自演的馬浚偉擁有基督教的人生觀,重視生命的意義多於其長短,與世俗裡主流的生命觀有一大段「距離」。馬氏取材自自己真實的人生經歷,把自己與已去世的母親長久的關係放在大銀幕上,講述家偉與母親之間從小至大相愛相惜相知的親密關係,他們彼此之間的感情在簡單的日常生活的對話和吃飯過程中自然流露,由於他投放了大量感情在她心上,一旦她「突然離開」,他深覺晴天霹靂,難以接受自己在剎那間失去這麼重要的身邊人,患上驚恐和抑鬱等情緒病算是人之常情。影片內雖然他獲得安慰和勸勉,但仍然難以衝破沉重的心理障礙,不論戲內還是戲外,他終察覺已去世的她在有生之年能幫助和勸勉他,能成為身邊人的祝福,已彰顯了生命最重要的意義;即使她的生命不算長久,仍然能突顯人生的意義的最高層次:真善美的珍貴價值。因此,她的離開其實是生命循環的一部分,他無需傷心失望,更沒必要難過,不論她是否仍活在世上,她依舊會生活在他的心底內,陪伴著他走至人生的終點。很多時候,肉身只是一種象徵,雖然身軀終有一天會衰殘朽壞,但心靈卻能永遠長存。

在《生》內母親安慰家偉的幻想式畫面裡,她勸他無需失望傷心,亦無需自怨自艾,由於自身的命運自有安排,她與他皆不能控制她的命運,不論他要求她做手術的決定正確與否,其實都不要緊,因為生命中的一切都並非由自己掌管,自己只是生命的「執行者」。影片中後段內他得悉她離開後難以釋懷,源於自己把個人放得太大,以為自己能掌管個人及身邊人的生命,殊不知生命的倏然結束非他所能控制,這使他的自尊和自信受到沉重的打擊,她的離開不單使他失去身邊一個重要的人,還令他驟然覺得生命無常,使他感到迷失,失去了人生的方向;沒錯,如果人把自己的百分百感情投放在另一人上,終因此人的離開而頓失依靠,倘若人懂得依靠上帝,把自己的重擔卸給祂,由於祂是永恆的個體,故祂不會離開自己,更不會放棄自己,戲內戲外的他能解開她的死亡所帶來的心結,正源於他認識上帝,懂得把祂放在生命中的第一位,繼而獲得心靈的滿足快樂,最後默默地等待自己進入天家後再次與她相遇的寶貴時刻。

由此可見,《生》容易使觀眾感動落淚,源於馬氏選取了自身有血有肉的經歷,具有強烈的真實性之餘,還能使有相似經歷的觀眾產生共鳴。即使影片在技術方面有不少瑕疵,筆者相信其仍然能贏取不少觀眾的支持,因為其誠意可嘉,馬氏「自傳式」的演出,具有豐富的投入感,加上顧美華在飾演他的母親時投放了不少真實的情感,使他能靈活順暢地演活影片中的自己;事實上,此片改編自同名的舞台劇,對馬氏來說,有治癒情緒病的功效,因為這讓他有機會重新面對自己,了解自己的問題,找到解決問題的「靈丹妙藥」。假如觀眾像馬氏一樣,因失去親人而患上情緒病,都可以透過觀賞這齣電影,解開自己的心結,讓自己擺脫前面的困惑,不再被往事纏擾,勇敢地向著未來踏出第一步,繼續在自己的人生道路上向前邁進。

29
十一月

影評快訊第479期

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《魔雪奇緣2》(FROZEN 2 )

Be Water可以很美。

在這個檔期上映?不是聖誕?筆者不難猜到一二。猶記得《魔雪奇緣》在2013年上畫的時候,票房不是太突出的,反而是戲落畫後才紅起來;大街小巷幾乎每個小女孩皆不能落後於人地簇擁著其周邊產品,非常奇特;這現象至今天好像仍未消減。於是,續集來了,大家都會有一點期待。結果…。

本集利用了一些佛家的概念:「自然」、「因果」;戲中的「風」、「火」、「水」、「土」,有如佛家的「四大」,只是「地」變為「土」而已。那麼是否「四大皆空」?看來ELSA有這方面的潛質。故事關係著父母的「因」,也聚焦在姐姐的「果」上。這因果就交織在大自然的變化中,當然也得加點「人禍」,否則更悶出個鳥來。縱使歌曲(雖然悠揚悅耳,但始終難及一首唱到街知巷聞的”LET IT GO”)與畫面不斷堆砌,但仍難掩劇本之薄弱無力,尤幸有搶鏡萌爆的「火蜥蜴」和造型極美,鬃毛是流水的脫韁「水馬」增加了一點看頭。

「水」的變化比上一集多,有霧、雪花、水滴、冰和海嘯。雖然本集畫面不算太繽紛熱鬧,但美!

小白說:水是有記憶的。

Be Water,在這最壞的時候也是最好的時候,香港人絕不會忘記!

P.S.最後小白重生。(抱歉劇透)

陸凌綠

28
十一月

《魔雪奇緣2》

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愛能戰勝仇恨 曉龍

有些觀眾可能認為《魔雪奇緣2》是一齣不適合兒童觀賞的電影,因為它牽涉國與國之間的紛爭,有頗重的政治成分,需要思考人性與政治的關係,不像「無厘頭」的商業化動畫電影。此續集講述已成長的安娜與愛莎如何展開其在魔法森林的冒險旅程,涉及上一代魯尼爾與北烏卓人之間的恩恩怨怨,兩國的戰爭有濃烈的政治意味,仿如現今美國與北韓的關係,如不了解其借古諷今的涵意,確實難以領略創作人欲帶出的訊息,遑論能深入詮釋此片背後的意識形態。例如:魯尼爾主動為北烏卓人興建一座大水壩保護他們的水源,但此水壩卻成為兩國仇恨的象徵,從魯尼爾的角度看,自己已為對方帶來龐大的利益,是他們的恩人,但從北烏卓人的角度看,魯尼爾勞師動眾的工程實屬多此一舉。前者以為自己已為後者著想,後者應該主動報恩,殊不知後者卻認為前者假惺惺地釋出善意,誠意與真實感皆有限,故前者與後者皆不能獲得滿足,這是兩者產生衝突的主要來源。正如美國經常覺得自己已懷著「和善之心」對待北韓,殊不知北韓不單不會領情,反而埋怨美國待它不夠好,這證明創作人描繪的兩國關係其實有強烈的諷刺意味。

所謂「冤冤相報何時了」,假如上述兩國的領導者只顧著深化仇恨,延續紛爭,兩國的鬥爭不單不能被化解,反而會越演越烈,後果不堪設想;相反,如果能像安娜一樣,以愛代替仇恨,讓從前的怨恨不單不會隨著時間的推移而不斷累積,反而隨著水壩的被拆毀而「煙消雲散」。可見愛能戰勝仇恨,恨加上恨,會造成更深更廣的恨,但愛加上愛卻能「溶化」恨所帶來的禍害。故她欠缺愛莎的神乎其技,亦沒有其他特異功能,只是一個不折不扣的普通人,卻憑著一顆人皆有之的愛心,解決了兩國之間多年來的紛爭。在國際政治的舞台上,不同國家領導人在解決糾紛的方法上都會有千奇百怪的想法,但其實他們越想得複雜,問題便會變得越嚴重,一顆簡單純淨的心,卻能使千頭萬緒的複雜難題在剎那間迎刃而解。由於愛莎擁有異能,在遇上難題時,只會隨著人性的本質而把異能發揮至極致,但卻使原有的問題日趨複雜,兩國之間的仇恨不單難以軟化,反而越陷越深,最終墜落至無從挽救的深淵。因此,假如每個人都像安娜,懷著勇氣、熱誠與愛心解決自己面前像大山的難題,不論此難題多複雜、多難纏,所謂「精誠所至,金石為開」,一切事情都會因愛而獲得緩解,甚至在頃刻間從煩擾歸於平靜,從紛亂歸於安寧。

《魔2》雖然是上集的延續篇,但已經不再是童話故事,安娜與愛莎已經「長大成人」,需要處理國仇家恨,亦需學會如何控制自己的情緒;畢竟觀眾會成長,電影角色亦須隨著時日的過去而成長。上集在2013年上映,六年後的今天,小學生已成為中學生,中學生已成為大學生;可能創作人具有敏銳的觸覺,認為當今的年青人已日趨成熟,在影片裡放進假設性的國際政治課題,會使他們對自身國家面對的一切有更深入的了解,亦讓他們明白愛能遮掩大大小小的罪,亦能化解或多或少的爭端。很多時候,人類想得越複雜,問題便會變得越嚴重,反而簡單純淨的心,卻能更透徹地刺中問題的核心,其周邊橫生的「枝蔓」更會隨著時日的過去而自自然然地脫落。

21
十一月

《獅子山上》

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永不放棄的香港人精神 曉龍

上一代的香港人以不斷努力、永不放棄的精神締造經濟奇蹟,他們把香港從漁港轉型至工業基地,再從工業基地轉型至國際金融中心,其成就有目共睹,獅子山正象徵著他們不斷奮鬥而不會輕易被「擊倒」的核心價值。《獅子山上》內攀石運動員紀大偉 (林德信飾)因交通意外而使雙腳不能走路,但他不曾向命運低頭,在朋友和妻子(衛詩雅飾)面前強調自己終有一天能再次走路,殊不知他多次看醫生後得悉自己脊椎神經嚴重受損而引致自己終生半身殘廢。不過,雖然他堅信自己能挑戰命運,但仍然被過去的自己牽著鼻子走;片中他經常與少年時期的自己在同一畫面內出現,正象徵他懷緬著以前健全的自己能成為「包山王」的傑出成就,現在的他依舊不捨得放棄過往曾獲得的種種名譽和地位,身邊的朋友曾以為他希望坐著輪椅獨自攀登獅子山是為了突出自己,再次在媒體面前獲得鎂光燈下超越普通人的身分和榮譽,殊不知他其實是為了尋找自己,令自己再次攀上頂峰而獲得前所未有的自尊和自信。因此,與其說《獅》是一段傷殘人士奮鬥史,不如說它是香港核心價值的實踐,亦是香港從古至今賴以成功的基石。

片中剛離開醫院的偉在家中仍然眷戀著昔日獲得的獎盃和獎座,沉醉在過去的幻夢裡,幸好他的外母(杜麗莎飾)提醒他,所謂「生命鬥士」、「十大傑出青年」,其實只是一件又一件過時的「衣服」,脫下這些「衣服」後,他根本只是一個普通的傷殘人士。作為一位父親,他需要腳踏實地地生活,不可能依靠妻子一萬六千多元的月薪支撐他們一家三口的生活;故他決定丟棄這些獎盃和獎座,讓自己忘掉過去而重新出發。他在大專院校內擔任派遞員一職,其工作性質當然與全職運動員千差萬別,但他在過去的數年內只專注於自己喜愛的攀石運動,沒有專業技能,學歷亦欠奉,只好從低做起。不過,他沒有因此自暴自棄,反而努力學習,從文件整理至人際交往,初時他當然一竅不通,但隨著經驗的累積,他漸漸學會忍耐和謙卑,明白自己即使在運動方面有過人之處,仍然在工作方面有不少需要學習的地方;他的理智不會被失望和憤怒「掩蓋」,不會怨天尤人,反而懂得隨寓而安,樂天知命地過活。由此可見,除了奮發向上,樂觀積極的人生態度亦是香港人的核心價值。

可惜上述的核心價值似乎只屬於上一代的香港人,現今的新一代可能已被失望悲觀消極的氛圍所籠罩,他們看不見自己的前路,不少還整天埋怨家人和政府難以解決自身的問題。沒錯,家人和政府需為他們黯淡的前途負上一定的責任,但這不表明自己無需負上任何責任;很多時候,他們在未起跑前已認輸,未開始前已放棄,選擇自殺了結自己生命的年青人多有此悲觀消極的想法。幸好香港電影市場內仍有《獅》這類電影,讓他們把片中偉的處境與自己比較,當以真人為藍本的偉仍未放棄時,自己更不應輕言放棄;當偉歷盡千辛萬苦坐著輪椅攀登獅子山時,自己更不應因遇上少少困難而灰心失意。製作主流的商業電影固然能為觀眾提供即時的官能刺激和娛樂享受,但製作具人生正面價值的電影卻能使觀眾的人生觀和價值觀產生一百八十度的正向變化,《獅》顯然屬於後者,不單與過目即忘的主流電影大相逕庭,還使觀眾容易與身邊人在人生課題上有廣闊的討論空間,繼而對影片留下刻骨銘心的印象。

15
十一月

《決戰中途島》

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「真正的勝利」是甚麼? 曉龍

從國家領導人的層面來說,戰爭有勝利與失敗之別;但從軍人的層面來說,戰爭卻沒有勝敗之分。即使軍人所屬的國家在戰爭中取得勝利,自己仍然是失敗者,因為失去的東西通常都比收穫多,正如《決戰中途島》內美軍軍人,在二次大戰期間擊敗日軍,雖然自己會有必不可少的榮譽感,但失去了與家人共處的時間,亦須自行面對作戰過程中難以磨滅的孤獨感。其對家人的掛念蘊藏著難以計算的損失,犧牲了陪伴子女的時間,沒有機會重奪其在子女身旁的一分一秒,究竟戰爭期間「真正的勝利」是甚麼?是對國家的深厚感情得以實踐?還是個人的虛榮和自豪感獲得滿足?事實上,不論軍人的身分多麼尊貴,地位多麼高尚,施行暴力致別人於死地總是痛苦的,僅看片中美軍軍人苦笑的表情,便得悉他們無奈的感受;無論他們對自己的國家有多強的歸屬感,都希望戰爭能盡快結束,因為其與家人共享天倫之樂總比勇戰殺敵帶來更大的滿足感,其與家人閒話家常總比與同伴訴苦帶來更多的快樂。表面上,美國海軍在中途島擊敗日本海軍是美國軍人前所未有的勝利;實際上,美日兩軍的軍人在這次戰爭中都是「輸家」。

《決》的創作人人性化地對美軍軍人的處境進行較平衡的描繪,運用平行發展的敘事技巧,一方面呈現軍人勇猛作戰的英姿,另一方面描寫遠在家鄉內軍人妻子與子女對他們的掛念和憶想。戰爭中所謂「真正的勝利」,其實是金玉其外的光榮,背底裡的辛酸和苦楚卻不足為外人道。軍人同伴在此刻成功擊落多架敵方戰機,似乎已獲取前所未有的成功,但不多久他卻在戰爭中壯烈犧牲,一切光榮和榮譽皆「隨風而逝」,人生無常的道理在片中獲得徹底的體現。在此時此刻惹來別人羨慕目光的他,卻在彼時彼刻驟然結束了自己的生命,所有歡呼聲和喝采聲在一剎那間頓成泡影,戰爭中的無奈不難令觀眾黯然神傷,與主流荷里活表揚當年美軍成就的歷史電影不同,《決》不會只一面倒地對美軍的成就歌功頌德,還會深入地揭示個別美軍軍人的生活狀況,以反映美軍在中途島力挫日軍銳氣的英勇成就之餘,還會展現美軍軍人作戰背後所付出的沉重代價,以暴力解決問題不僅會使身體受到嚴重的傷害,其對心靈的衝擊更難以估計。說美軍在中途島戰役內取得全面的勝利,其實有點言過其實,因為《決》對美軍不勝而勝的透徹描寫,正好反映他們取得勝利之餘,背後的損失在同一時間內亦相當慘重。

很明顯,《決》的創作人對美軍軍人的英雄式描繪不多,除了展現他們在戰爭中勇猛殲敵的刺激畫面外,還用了不少鏡頭描寫他們的妻兒對他們參軍的感受。他們可能因一次戰役中英勇的戰績而獲得軍階連升數級的機會,卻在不久之後壯烈犧牲;故他們的妻兒未必會因其軍階的提升而感到快樂,反而會因他們在戰爭結束後仍然生還而感到高興。由此可見,創作人把自己對戰爭本質的一番體會投射在《決》內,強調戰爭的真實感之餘,還深入地描寫軍人及其家屬的內心世界,其在文與武兩方面的平衡式處理,算是創作人人性化安排的一大特質,亦是其靈活敘事手法的一大亮點。

14
十一月

影評快訊第478期

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《極速傳奇:褔特決戰法拉利》(FORD V FERRARI )

車手的榮與哀。

其實是講述「福特」如何擠身「賽車」之列的一段插曲。當中主要描述車手兼修車技師Ken Miles(基斯頓比爾飾)如何令「福特」贏取法國的勒芒(Le Mans) 24小時耐力賽的真人真事。而麥迪文飾的Carroll Shelby是過氣車手也是促成此事的一個統籌和車隊教練。意大利的法拉利和車手只是閃現一陣子,不要以為是主角。影片兩個半小時,前三份一有點沉悶,三份二後漸入佳境,有戲味。

拍攝賽車場面往往是技術上的一大挑戰,鏡頭如何調度才顯出那種速度和刺激感要看導演功力,當然有電腦特技幫忙,以往很多難以想像的鏡頭、角度,高高低低、猛烈撞車、翻車、360度內翻等等現在都比較容易。但太依賴電腦又會顯得假,賽車實感很重要,所以現在看來真實的風馳電掣仍佔不少的,尤其運用很多主觀鏡,令閣下置身其中,實感更強。另外要顯示Ken的駕駛技術也相當重要,憑剪接及仔細的分鏡,將加速、減速、車身的控制等與人物渾然天成,配合劇情推進,更令人有車手上身的感覺。

片中告訴你要成為一個成功的車手,技術高超固然重要,但圓滑的交濟手腕更加重要。你要去面對一籃子的辦公室政治,「妥協」是你唯一的出路。但通常有才華的人都會有一種堅持,而這種「堅持」是必須的,那麼「妥協」就成為其絆腳石了。Ken「堅持」的開始與「妥協」的結束充滿戲劇性,也造就了一個車手的榮與哀。

陸凌綠