《過家家》/Unexpected Family

2026年上映的中國家庭倫理輕喜劇電影，講述失智老人與租客、鄰居組成「臨時家庭」的故事。原名《陌生家庭》，由李太言自編自導，韓三平監製，成龍、彭昱暢、張佳寧、潘斌龍、李萍主演。該片是成龍演藝生涯中少有的沒有武打元素的電影。

退休獨居的任繼青（成龍飾）過去是一名舉重教練，患上阿爾茲海默症的他誤將年輕租客鐘不凡（彭昱暢飾）認成自己離家多年的兒子。在醫生的建議下，鍾不凡與「假兒媳」蘇曉月（張佳寧飾）、「假領導」賈爺（潘斌龍飾）、鄰居金珍（李萍飾）一起，為病情逐漸惡化的任繼青組建了一個沒有血緣關係的臨時家庭。每一位「家庭成員」都有內心深處的痛苦往事，但在這個互助的過程裏，他們逐漸開始明白家的意義，並與過去的自己和解。

從故事的構思而言，是個蠻具現實意義且感人的題材。尤其找成龍出演更能獲得對患上阿爾茲海默症老人的一種惋惜與無奈感。誰都年輕過，也曾意氣風發甚至有過叱咤風雲的輝煌，但人到老年，風燭殘年的境況與之前的强烈對比，更能凸顯人物内心的不甘與失落。這次成龍雖然完全沒有動作戯，但依然非常吸引觀衆。而圍繞著任繼青的一衆人物角色雖然也都是出色演員，但從沒有血緣關係到彼此真心成爲一家人，即從假戲到真情流露這個過程卻缺乏明顯的差別。這其實涉及劇本中這些人物的設置過於功能化而不是個性化，他們為情節而存在而沒有在整個故事中彼此產生生命本身的互動。他們的動機太“兒戲”，也因此很多情節流於煽情的堆砌而經不起推敲。這當然更凸顯了成龍這個角色的真實性。

編導對阿爾茲海默症的資料收集還是很細緻的，因此很多情節既真實又合理。但唯獨最後“舉重表演賽”的那場戯實際和阿爾茲海默症不是太有關係。偏去了創傷性心理方面，創傷性心理會有選擇性遺忘、回避與創傷相關的人、地點、活動或思緒，也會有閃回和闖入性記憶。這些都會混淆了觀衆對男主角患阿爾茲海默症的前設定。若最終想描寫男主角任繼青與自己和解，那場通過手機錄製的視頻就很足夠。加上片尾字幕彩蛋裏一家人看電影，成龍教後排勸自己別拍照的小女孩管叫自己“大哥”，小女孩則叫他“大哥爺爺”，道出一個甲子、主演超過百多部作品，所演的角色 “打”遍天下的成龍認老、服老的心態，可見幽默的成龍形象已達至完美。

小浪

《過家家》短評

需要一個家

在《過家家》內，不論任繼青（成龍飾）、鍾不凡（彭昱暢飾）、蘇曉月（張佳寧飾）、賈爺（潘斌龍飾）還是金珍（李萍飾），都需要一個家。因為他們同是天涯淪落人，要麼孤獨一人，要麼家庭破裂，孤獨感和寂寞感把五人串連在一起，組成「臨時家庭」。即使繼青患上阿爾茲海默症，忽爾誤認其餘四人為自己的家人，忽爾恢復清醒，知道他們與自己沒有任何血緣關係，肯定他們不是自己的家人，依舊享受自己與他們相處的時光。

很明顯，全片充滿著濃濃的愛，雖然一開始四人願意照顧繼青，都各有自己的目的，但後來他們與他建立了密切的關係，對他有一定的感情時，已把個人利益拋諸腦後，並全心全意與他相處。所謂「人性本善」，外在的環境雖然玷污了善良的人性，但情感和關係的建立讓人性重現原來的光輝。人性原始的善籠罩全片，讓觀眾在現實中的人際關係上飽受挫折後，重拾自己對人性的一點點希望和期盼。

人類是社交的動物，需要別人給予自己的關懷和愛。別以為繼青的要求很複雜，其實他的期望很簡單，只希望有人替他慶祝生日，上述四人唱生日歌祝他生日快樂，他已經尋回久違了的人間溫暖。因為他真正的家人早已離開世界，他經常孤單一人，難免寂寞難耐，上述四人對他簡單的問候，他已覺得非常愉快。這源於別人察覺他「存在」，可提升他自我的存在感。

因此，片末他們「重製」當年他兒子參加舉重比賽的場面，他對他們付出的努力異常感動，即使他清楚了解他們是與自己毫無關係的陌生人，他都會被他們給予自己無條件的愛所觸動，因為現今的人大多以個人利益掛帥，願意為了陌生的老人做這麼多事情，實在十分難得。很明顯，影片內他的「家人」毫不計較的善算是絕無僅有，這亦是「臨時家庭」溫情洋溢的關鍵。

此外，成龍在他的演藝生涯中，大多以功夫動作等驚險鏡頭吸引觀眾，今趟在《過》內飾演患病的孤獨老人，算是他的一大突破，因為這是他從未演過的角色。他嘗試揣摩該角色的內心世界，即使偶有不到位之處，仍然盡量把角色從內至外的行為表現演繹出來。雖然他的演出不算標青，但他總算克服了文戲對他的挑戰，減少了擠眉弄眼，增加了較含蓄淡雅的演繹。雖然他對「輕」與「重」的掌握算不上爐火純青，但他總算在該收藏時收藏，在該誇張時誇張，未至於「輕」「重」失衡。筆者相信繼青已是他近年在大銀幕上的最佳演出。

曉龍

《今天應該很高興》短評

港人移民的悲歌

按常理，在香港生活時覺得不開心，認為本港前景黯淡，深信自己可以過著更美好的生活，才會考慮移民。移居外地後，即使面對種種問題，異地風光依然美好，移民者理應有數年的「蜜月期」。但他們在外地住久了，才會發覺自己有多種難以解決的適應問題，包括語言不通，文化、生活習慣的差異，個人就業前景欠佳等，這些問題並非一朝一夕會獲得解決。因為它們涉及個人理想和實現願望等主觀性期盼，《今天應該很高興》的出現，就是為了探討移民者面對上述適應問題時的心態和處境。

無可否認，移居外地，過著新生活，他們應該很高興，但世事往往事與願違。中年過氣歌星（譚耀文飾）在心理上放不下自己的身段，到了加拿大仍懷念自己當年曾經是香港歌星的日子，在異地只在酒樓內演唱，甚至在廚房的惡劣環境裡工作，覺得未能盡展所長，瞧不起這些工作，亦瞧不起自己。這是移民者經常面對的問題，就是他們不得不面對的就業問題。事實上，他們到外地找到一份工作已不容易，遑論能實現理想。故這位歌星如不調整自己的心態，亦不肯安於現狀，更不會忘掉光輝的過去，根本不可能適應新生活。

另外，中年的企業管理人員（黃秋生飾）應是事業較成功的移民者，他從低層晉升至中層，本來已是「一人之下，萬人之上」的領導者，但他不獲得應有的尊重。不論他如何努力，仍然是香港人，從加拿大人的角度看，不理會他的職位有多高，他依舊是外人，這就是移民者必須面對的根本性問題。他們移居外地已久，自以為已成為當地的一份子，殊不知自己仍被視為外人，這難免使他們失望沮喪。這位管理人員日復一日努力地生活，卻依舊一臉愁容，無奈失望的抑鬱心理狀態正好溢於言表。

由此可見，影片內出現的移民者，全部都不高興。歸根究底，他們面對的不適應問題，源於其心態上欠缺適切的調整。其實「寄人籬下」不容易，還要到一個完全陌生的國度，要過上十年八載的正常生活已不簡單。要實現個人理想，獲得當地人尊重和欣賞，更是談何容易！故移民者不應期望其他人為他們而改變自己，只能讓自己主動作出心態和期望的改變，降低自己的要求，自己才會再次尋回「高興」的感覺。

曉龍

《阿凡達3》Avatar 3: Fire and Ash

感到重複以外的一點欣慰

仇敵多次諸般挑釁凌辱，並將你全家(或全族)殺無赦…，無論你有多大愛多包容，被人「踩到上心口」，就真的「佛都有火」，反噬之！

DEI充斥的荷里活，這回竟然放棄和平洽商，一於以戰爭解決，我都不忍卒睹此慘烈戰況。影像與內容其實重複著上一集(第二集)，繼續與人類開戰；人類的貪婪繼續步步進逼；積與家人繼續「累人累物」，連累救命恩人Metkayina礁人族，連主張和平的塔鯨Tulkun族都要開殺戒！

承上集筆者評論(第592期)，根本追殺積全家是沒有意思的，本集唯一新意是「蜘蛛仔」可以不戴氧氣罩而存活，這點倒有點追捕原因，可惜生擒後也不見得人類有任何戰略提升。另外新加入的灰燼族也只是一介流氓，覬覦人類新奇武器而加入戰團，劇情上只是多幾個「爛仔打手」而已。兩幫人仍然延續上集的打鬥；飛天的飛天；遁水的遁水，以「火」作標題的「火」倒沒甚麼大作為。兩幫無腦的生物軍備競賽，只有力敵毫無智取；其實有一點很重要：就是此星球的空氣於人類是毒氣，不戴氧氣罩不能生存。那麼，納美人何必硬撼？全部破壞其供氧系統或專打爆面罩不就行嗎？何須弄至如斯死傷枕藉？又說塔鯨Tulkun是高智慧生物，結果又是倒海翻江，訴諸武力！

也難怪，槍火爆破上天下海的官能刺激是主菜，故事與合理性屬次要，總之衝擊閣下視覺神經就是王道。奈何太過重複上一集的各項元素，已缺乏新意，唯一「商船」的造型有點可觀及新穎，飛天水母的後現代裝置，配合3D畫面美不勝收。電腦特技的精妙運用無懈可擊，195分鐘的凌厲影像衝擊，已達視覺疲勞頂點，著實讓我吃不消！

縱使如此，畫面以外的訊息卻教我有點意外。有時候被強權壓搾、欺凌，總不能默不作聲處處讓步，當高舉和平旗幟而敵人仍視若無睹的話，就應該反擊；反擊得來也要聰明，將死傷減至最低。日前我就看見漂亮的一仗！

陸凌綠

《阿凡達3》短評

人類是罪惡的根源？

《阿凡達3》與前兩集相似，同樣以環保為主題，講述人類如何破壞大自然，甚至被懷疑會摧毀整個潘朵拉星球。影片內納美人看著身受重傷的塔鯨，述說人類如何破壞海洋生態，怎樣摧毀整個世界。這使蜘蛛仔（傑克森·查恩飾）本來已被納美人視為自己的家人，但是否接納他成為族群的一份子，有忐忑不安的猶豫，因為人類的歷史不光彩，難保將來人類會破壞整個星球，納美人對此萬分擔憂，從人類戰爭史的角度看，實屬正常。因此，即使蜘蛛仔能夠在潘朵拉星球內呼吸如常，無需用氧氣罩，但這不代表納美人會全心全意接納他。

雖然說人類是罪惡的根源，但其實納美人比人類好不了多少，同樣與其他族群有紛爭，有衝突，有戰爭 ，無需人類的干涉，他們都可能會彼此攻擊，互相摧殘，引致整個星球滅亡。納美人質疑人類的仁心有多少的同一時間內，其實理應檢討自己，因為他們自身同樣陷入與其他族群長期的戰爭中，不但沒有停戰的意願，亦沒有追求和平的決心。與其說人類摧毀他們一手建設的星球，不如說他們自取滅亡。很明顯，從納美人的戰爭行為分析，他們其實與人類同樣經常以暴力解決問題，亦同樣愚昧。

或許導演兼編劇占士·金馬倫刻意製造上述的亂局，以反映戰爭不是人類的「專利」，當其他族群爭奪土地、權力和地位時，戰爭同樣會爆發。當人類被指責為戰爭的始作俑者時，其實貪念和慾望才是萬惡的根源。觀眾看著納美人與其他族群打得稀巴爛時，不自覺地想起近年不同國家發動的戰爭，同樣破壞整個世界，甚至成為第三次世界大戰爆發的先兆。雖然影片的故事全屬虛構，但其靈感不可能不源自現實世界。

占士·金馬倫運用了豐富的想像力，創造了一個全新而虛構的世界。當我們看見這個世界，既有原始的大自然，亦有先進的高科技，其混雜的特色，體現了後現代的視聽美感。要細緻地欣賞這個世界，看其IMAX 3D的版本是必然的選擇，因為宏大的銀幕才可突顯此世界內一花一草一木的美態，廣闊的畫面才可突顯澎湃無涯的宏偉的海洋景觀，震撼的聲效才可突顯激烈殘酷的戰爭慘況。因此，觀眾需要透過先進的電影特技才可體會《阿3》世界的一點一滴。

曉龍

《尋秦記》短評

角色的「標記式」效應

2001年電視劇《尋秦記》大受歡迎，相距25年，同名的電影正式上映，觀眾等了很久，影片令他們引頸以待，實屬必然。電影是電視劇的延續篇，觀眾可能已忘掉電視劇的大結局，這不要緊，因為影片內會有昔日電視劇的片段，可勾起他們的集體回憶。即使年輕觀眾不曾看此電視劇，都可能會受父母感染，到電影院看此片，彷彿完成了一種「儀式」。這種「儀式感」造就了此片在商業市場裡的成功，電視劇與電影，一環扣著另一環，再與手遊環環相扣，這使看《尋》的電影版的過程不單是活動，亦不單是娛樂，而是一種必須完成的儀式。再加上不同媒體(包括電視、電台、互聯網等)鋪天蓋地式的宣傳，不看此片彷彿是一種損失，又加上電影主題曲「洗腦式」播放，不論自己在何時何地，都可以聽到此歌曲。因此，《尋》的電影版一在香港上映便有過千萬的票房，並非偶然。

說回電影本身，在近二十多年來，穿越時空的電影多不勝數，項少龍(古天樂飾)從現代返回戰國時代，不適應當時生活而營造的各種笑料已耳熟能詳，當Ken（苗僑偉飾）率眾回到秦國運用現代化的武器搶奪秦王嬴政(趙盤冒充)（林峯飾）的王位的故事情節亦屢見不鮮，其古今混雜的後現代風格更不算突出，剩下來的，只有觀劇的情懷及集體緬懷過去的深層回憶。或許觀眾不介意已見慣見熟的電影情節，他們最需要得到的，並非曠古絕今的故事，亦非別開生面的畫面，更非前所未有的視覺特效，而是勾起他們回憶的鏡頭。故項少龍與嬴政簡單的幾段對話，兩位英雄惺惺相惜的互動，不論那些橋段合理與否，只要能勾起他們看同名劇集的回憶，其實已十分足夠。故項少龍與嬴政的角色固有形象的「標記式」效應，蘊藏著濃厚的懷舊情懷，是此片最能贏取觀眾支持的主要原因。

由此可見，劇本最重要的是人物、人物和人物，《尋》的電影版最具吸引力的地方，必然在此。即使觀眾忘掉電視劇的大部分故事情節，對當時用過的視覺特效沒有太深刻的印象，都不會忘記項少龍與嬴政兩個角色，因為他們是故事中角色衝突的核心，沒有他們，整個故事無從談起，遑論會有影片內令人津津樂道的師徒之情。影片創作人聰明地重現同名電視劇內他們互相對談的畫面，與現時的電影鏡頭作對比，除了找到兩位演員樣貌變化的歲月痕跡外，還讓我們感嘆急速流走的時光，不經不覺已過了二十多年，雖然電視劇的末段嬴政想殺死項少龍，但到了電影版，當前者遇上危難時，後者仍然願意幫助前者。這證明他們的師徒之情即使經歷了難以預料的風風雨雨，仍然在關鍵時刻發揮「手足相助」的效用。因此，《尋》的電影版的核心價值依然建基於人與人之間深厚的情。

曉龍

《逆轉上半場》短評

不放棄就不會輸

作為一部勵志片，《逆轉上半場》同樣以「不放棄就不會輸」為主題，讓觀眾像影片內的年輕人一樣，不論在任何情況下，都不要放棄自己的夢想。無可否認，方希文(梁詠琪飾)一開始願意與一群小孩子組成足球隊，有自己的計謀和盤算，並非為他們著想，而是以自己最大的利益為最主要的考慮。與其說她改變了他們，不如說他們改變了她，他們不放棄的精神讓她重燃「再站起來」的希望。

人生就像一場足球比賽，失敗並不可怕，最可怕的是放棄了自己。影片的故事情節雖然老調重彈，同樣說一群未曾接受專業訓練的小孩子憑著自己的努力和衝勁，由一開始輸18-0，至後來不斷進步，最終闖入決賽的故事。那種向著目標奮鬥的衝勁和熱血，不單感染了希文，還觸動了觀眾。小孩子處於低谷時都不會放棄，成年人遇上挫折時又怎可以放棄？現今處於困難時期的香港，正需要此類勵志電影來激勵「士氣」，讓我們重拾信心，擁抱昔日的光輝，再次邁步向前。

本來光希隊球員在接受殘疾教練（陳湛文飾）安排的短時間密集式體能鍛鍊及技術訓練後，能闖進足球比賽的決賽，是一件匪夷所思的事。但凡事皆有可能，這就像香港手球隊隊員只利用公餘時間接受訓練，以業餘身分參加全運會賽事，竟然可以勇奪第四名。雖然奇蹟的出現不是沒有可能，但光希隊球員接受訓練的時數比旭日隊少很多，況且後者早已大勝前者，說前者能闖入決賽再與後者比賽，除了其踢球技術必須大幅度提升外，還必須克服必然存在的心理陰影。如果編劇多花篇幅描述光希隊球員克服心理陰影的過程，相信影片的整體成績會更佳。

另外，光希隊的守門員肥B(譚峻然飾)最初怕球，守門時避球多於接球，導致球隊經常在比賽中落敗。幫助他克服怕球陰影的方法是讓隊友集體向著他射球，這就像家長發覺兒女怕吃蔬菜後，之後每餐都只讓他們吃蔬菜，使他們克服恐懼，並減少其對蔬菜的厭惡感。姑勿論集體射球的訓練方法是否有效，此單一的方法就能讓肥B克服恐懼，這確實有點「言過其實」，如果能加入多些視覺心理的輔導，找出他怕球的根源，然後針對性地克服它，相信他守門技術的進步更能令觀眾信服。不過，此片振奮人心，其核心情節仍然使人感動，瑕不掩瑜，依舊值得一看。

曉龍

《運鈔大劫案》短評

八九十年代的舊港產片味道

《運鈔大劫案》的動作和爆炸場面似曾相識，因為我們看慣了八九十年代的舊港產片。埋身打鬥、近距離槍戰、大堆頭的炸彈，全是舊港產動作片的標記。坦白說，如果不看片頭片尾，還以為影片是香港電影，那些連續不斷的動作場面，與昔日的港產片十分相似，同樣令觀眾喘不過氣。如今中國內地電影嘗試複製舊日港產片的成功方程式，不難讓我們懷念昔日的光輝，如今要由內地電影來懷舊，港產動作片反而一蹶不振，真令人唏噓！

說回這部電影，其故事情節穩打穩紮，沒有什麼需要挑剔的地方。一位邊緣人士想做好人，不想重蹈覆轍，卻被迫捲入罪惡的漩渦，做回壞人後，萬劫不復，最終自食其果。此類犯罪片在近年的中國電影中十分常見，有教化的功能，警惕觀眾不要隨便做壞事，否則，後果嚴重。以販毒、拐騙、網絡犯罪、甚至殺人等為例的反面教材，其拍攝的目的明顯是為了減少這些罪案的出現，讓觀眾了解循規蹈矩的重要性。電影的教育功能，不言而喻。

例如：影片內武小寶（包貝爾飾）覺得自己不是壞人，製造槍械、放炸彈殺人後，仍向著刑警（吳樾飾）說自己沒有犯錯，自己走上歪路，是身旁的人強迫自己所造成，屬身不由己。最後刑警向他解釋：在每一個關鍵時刻，他都有改過遷善的可能性，但卻未曾好好把握機會作出明智的選擇，導致自己走上絕路。很明顯，他一錯再錯，不是別人的錯，而是他自己的錯。因此，罪犯最後被判死刑，是他沒有選擇正路的嚴重後果，如把自己的責任推卸至別人身上，是欺騙自己的手段。

由此可見，現今的內地電影以商業的包裝埋藏著正確的道德價值觀。當我們看著劫匪（伍允龍飾）大顯身手，帶來難得一見的速度感和刺激感，讓我們大開眼界，看見他的真功夫靈活地應用在電影內，其與刑警對打而使我們大拍手掌，覺得萬分精彩之餘，其實我們亦正在了解內地政府一直提倡的正確價值觀，就是守法律己，依循既定的規則行事。只有這樣，我們才可繼續享受言論和行為方面的自由，亦可安樂穩妥地生活下去。因此，內地電影娛樂和教育的雙重角色，其實一直都存在。

曉龍

《海綿寶寶：深海尋「寶」》短評

平凡人的成長歷程

海綿最明顯的特質，就是平凡。我們看著《海綿寶寶：深海尋「寶」》中的海綿寶寶，難免想起自己，因為海綿是每個家庭常用的物品，便宜、耐用又容易使用，我們每一個人都像海綿一樣，既平凡又普通。當海綿寶寶立志要成為猛男時，我們難免想起小時候的自己，同樣渴望成長，希望自己可以快速長大，成為享有各種「特權」的成年人。因此，小孩看影片時會有共鳴，成人看此片時亦會想起小時候的自己而會心微笑。

海綿寶寶努力讓自己一步一步地擁有猛男的特質，大膽、不怕困難和挫折、勇於嘗試必不可少，善良、體諒、重情重義，與別人和諧相處等，雖然不一定是猛男的必備條件，但卻是優秀品格的特質。坦白說，即使筆者成為成年人多年，都不覺得自己擁有上述的所有特質。在猛男條件的清單中，海綿寶寶每達成一項指標，那項指標就會被刪除，他依靠自己的努力而成為猛男，實在不簡單。家長陪伴子女看此片，應會慶幸子女能觀賞如此正面的電影，並學懂如此正確的價值觀。

現今的荷里活動畫電影不再靠畫面取勝，創作人返璞歸真，覺得內容比畫面更重要。《海》的畫工簡陋，人物平凡，僅以美感而論，明顯平平無奇。但影片勝在故事感人，能觸動每位曾經歷成長的成年人，想起自己在成長的過程中不斷努力，克服困難，海綿寶寶的際遇正好勾起我們很久以前的回憶。至於小孩子，他們得悉自己要成為成年人，需要經歷與海綿寶寶相似的過程，同樣覺得他其實是自己的縮影，因為影片述說的，是每一個人必經的階段。故影片「親民」，在於其折射成長階段的親切感。

由此可見，表面上，《海》是兒童電影，說的是小孩子的事；實際上，它亦是成人電影，說的是每一個成年人的童年回憶。影片成功爭取不同年齡層觀眾的支持，除了源於其探討成長外，其談及的普世價值亦容易得到認同。例如：影片內海綿寶寶要成為猛男，需要勇氣，而在日常生活中，不論你在那一地區內生活，都會認同具備勇氣才能克服生活上的困難。因此，影片重提這些人所共知的道德價值，是其能讓全球不同的人都能代入其中的主要原因。

曉龍

《美傭誘罪》短評

能否帶來可信度高的「震撼」？

作為一部懸疑片，《美傭誘罪》的創作人喜歡扭橋，把故事情節扭來扭去，務求讓觀眾想不到、猜不透。初段豪門太太妮娜（雅曼達施菲飾）突然失常，脾氣暴躁的情節，其實是為了鋪排逐步浮現的真相，使我們左想右猜，看看自己能否成為情節的「猜謎大師」 ，想想那些是真相，那些是掩飾，那些是假象，再看看自己的眼光有多準確，最後得悉自己猜中的百分比後，就可以了解自己有多少成為偵探的潛質。或許此片能使我們在正職以外嘗試花時間發展人生的第二事業。

片名其實是幌子，刻意誤導觀眾，使我們把觀影的焦點放在美莉（悉尼斯威尼飾）身上，卻忽略了妮娜與丈夫安德魯特殊的關係。當我們以為美莉破壞了妮娜與安德魯的關係時，原來我們已被矇騙，因為妮娜才是整件事的始作俑者。當我們以為安德魯是一等一的好好先生時，我們又再次被騙，因為他才是整件事發生的源頭。或許我們的思想太簡單，未弄清事情的來龍去脈之前，便輕易下判斷，亦太容易相信自己所見所聽的影像和聲音。故影片的弔詭之處，正在於真相的遮掩與披露所帶來的意想不到的「震撼」。

無可否認，片末安德魯之死，被妮娜與美莉說成是一場意外，其漏洞百出，實在令觀眾咋舌。他的門牙掉在地上，脖子的傷痕明顯，這並非高空墮地所造成的後果，警方假裝相信她們的口供，即使其中一位警察說自己的親人與死者有一段不好的關係，都不可能以「他的死亡是一次意外」而結案。筆者相信片末此案疑點重重，發還再審的開放式結局比現在此片的終結更合理。因為荒謬的結局是懸疑片的大忌，《美》的創作人恰巧犯下此嚴重的錯誤。

片初安德魯的自我掩飾十分完美，觀眾很難察覺他會有甚麼嚴重的心理問題。且影片對他家庭背景的描寫太簡略，特別是他的母親雖然性格古怪，但描寫她的篇幅不多，這使他有心理問題的可信度偏低。一個角色的立體感源自其個性和行為的多面性，以及這些個性和行為能否由足夠的例子予以承托。很明顯，他的家庭背景只給予觀眾十分模糊的印象，我們猜不到他的失常心理，其實合情合理，因為影片提供的線索根本不足夠。因此，影片內事件真相的呈現不太自然，亦不太順暢，明顯是編劇設計情節時欠細心所致。

曉龍

《美傭誘罪》The Housemaid

公式化中有突破

廣告宣傳「高顏值懸疑驚慄片」…從來「以貌取人」的筆者見到有俊男美女主演，當然衝進去捧場。兩位「樣靚身材正」的女主角悉尼斯威尼和雅曼達施菲皆是吾之所愛，都是懂演戲的好演員；而貌似雷神Chris Hemsworth的男主角班頓史倫拿雖不是一線紅星，但也絕非花瓶，這趟可看到其演技不賴，有發揮。(有才有貌，筆者也難明他紅不起來？)好了，有很好的材料，這碟菜炒得如何？的確色、香、味俱全！只是略嫌烹調過久，家傭責任？131分鐘，導演責任！

電影改編自暢銷小說，據說許多讀者都讚電影比小說好，劇本改得不錯。筆者沒看過原著，只能以戲論戲。通常看懸疑片，你都會猜度它的下一步和結局；一句「傭入家中」，開出來的格局似是「雀巢鳩佔」…，女傭變女主人？可能又沒那麼簡單…。於是你便隨著劇情左猜右度，猜度的過程是挺有趣的。

由於不便劇透，只能評一下技術。首先是影片過長，前大半段的鋪墊著實過久，對於女主人妮娜(雅曼達施菲飾)的精神狀態描述，可以爽快一點，「三姑六婆」舉的例子亦可以省一些，嫁禍或寃枉美莉(悉尼斯威尼飾)例子同樣多，所以顯得譖贅。中後段才揭開謎團的安排則不錯，一來增加追看性，二來給大家帶來驚詫(猜錯)或成功感(猜對)是看此類型片的快感。剪接準繩，能推動氣氛與想像。導演對一些細節都沒有忽略，如門邊的破損，香檳的定鏡…都是一種影像陳述，算是交代清晰、細心。

雅曼達施菲演的女主人入型入格，演技絲絲入扣，一雙大眼睛演活了那種神經質和瘋狂；悉尼斯威尼外形上已幫助了角色一大把，雖然也綻放光芒，收放自如的演出非常亮眼，但與雅曼達一比，便比了下去，始終年紀輕仍有待磨練。

以公式化的懸疑片而言，筆者反而欣賞其黑色幽默，有幾幕均引人發笑，甚至覺得有點Cult味，尤其結局…，當法醫不存在？太搞笑了吧？也別管了，總之「色、香、味」能大飽閣下官能之欲，就是娛樂佳片！

陸凌綠

《尋她》短評

中國女性的「解放」？

在上世紀八十年代末，與現在比較，重男輕女的觀念依舊十分流行，特別在鄉村內，女性被視為低一等，這是當時十分常見的事。《尋她》內陳鳳娣（舒淇飾）失去女兒後不理會傳統保守的鄉親父老的意見，亦不理會「寺大塘」的忌諱，挖掘此塘來尋找女兒，在當時被視為罔顧他人、大逆不道的大膽行為。她的丈夫甘耀祖（白客飾）沒有向她施行父權式的權威，尊重她，亦讓她隨己意而行，這才保得住自己與走向「解放」的她的多年婚姻。最後她與他一家人離開鄉村，到繁華的深圳特區定居，此改變不會使觀眾感到意外，因為她本來就是背叛傳統的代表，唯較自由開放的環境才可讓她安然自在地生活。因此，說《尋》述說了中國女性的「解放」，從八十至九十年代社會觀念轉變的角度看，此說法其實有一定的依據。

此外，人分男女，本來沒有貴賤之分，中國傳統觀念中的「多子多福」卻硬把兒子的地位放在女兒之上，這無可避免地使陳鳳娣尋女的行為備受歧視。不過，從人性的角度看，她不惜一切尋找自己的女兒，甚至誤認林申(郎月婷飾)的女兒為自己的女兒，其焦急如焚的感受，實非其他人所能理解。因為她愛女深切，覺得女兒的生命十分寶貴，從人道的角度看，女兒與其他人的兒女同等重要，即使她與甘耀祖已有大女兒，她依然想找回女兒，這源於人非草木，母愛比其他任何一種愛更偉大，且每個人皆與別不同，性別方面等級與地位的差異根本不是她不繼續尋女的理由。因此，重男輕女的觀念害人不淺，使一些保守的鄉民貶視女性的生命，影片內她尋女的行為備受譴責，深被唾罵，相信與上述觀念有或多或少的關係，倘若「尋她」改為「尋他」，鄙視她的人應會大幅度減少，她承受的壓力亦會大大降低。

由此可見，中國女性的「解放」並非一朝一夕，陳鳳娣粉碎傳統的大膽敢為，是女性向外踏出第一步的新開始。不論結果如何，她都願意為了女兒的生命及自身的命運而打拼，或許這就是女性邁向進步的第一階段，她們走出來爭取自己應有的權利，不再壓抑自己，亦不再收藏自己，反而為了自認為正確的目標而努力。每一代女性爭取自身及公眾權益作出的犧牲及付出的代價，才造就了現今不斷力求進步，不斷提升自己的新一代女性的出現。

《南京照相舘》（Dead To Rights）

影片以南京大屠殺為背景，講述一群平民在戰亂中躲進照相館避難，並冒險揭露日軍暴行的故事。導演申奧2025年拍攝。影片由中影集團等多家公司聯合出品，單日票房突破1億元人民幣，總票房超22億元，刷新中國歷史片票房紀錄。海外由Niu Vision Media及Echelon Studios共同發行，在東南亞、澳洲、新西蘭及北美上映。在東南亞同樣刷新中文歷史電影總票房及總觀影人次紀錄。

本片照相館的原型為華東照相館。該館學徒羅瑾（大屠殺發生時15歲）發現日本軍人送來沖洗的底片記錄了日軍暴行的畫面，遂冒著生命危險沖洗這些底片，並將部分相片製成相冊並藏起。影片根據這個真實事件改編，講述了1937年12月13日日軍第六師團攻入南京。中華郵政郵差蘇柳昌因取信錯過撤離，被日軍攝影師伊藤秀夫誤認為照相館員工，要求其協助沖洗照片。許諾事成之後可獲得兩張離開南京的通行證。翻譯王廣海為獲得出城通行證，讓情婦林毓秀假扮蘇柳昌的妻子。蘇柳昌在吉祥照相館發現躲藏的老闆金承宗及其家人並學習沖洗技術。照相館成為多人的避難所，包括員警宋存義等。伊藤秀夫拍攝的相片原本是爲了展現日軍的英武和彪悍但卻也正記錄著日軍的這些暴行。宋存義因看到弟弟被害照片而殺死前來協助的日軍攝影師池田，但自己也被日軍殺害。從伊藤處獲得的通行證去原來是個陷阱爲了殺人滅口，不料因爲蘇柳昌將通行證給了金承宗的妻女，兩人不幸在城門被殺。王廣海試圖保護林毓秀時被射殺，金承宗與蘇柳昌合力制服伊藤，決定要將日軍暴行公諸於世。他們用照相館舊底片替換伊藤拍攝的日軍罪行的底片縫入衣服。最終僅毓秀和嬰兒生存下來，但南京大屠殺的照片證據終於被公諸於世。1947年，這些照片在國防部審判戰犯軍事法庭成為控告穀壽夫等戰犯的重要證據。該相冊成為審判南京大屠殺主犯之一穀壽夫的「京字第一號證據」。1947年2月6日，審判穀壽夫是中國政府公開審理侵華日軍南京大屠殺的第一案，引起各界人士與中外媒體的關注。對穀壽夫的公審進行了三天，有80多名證人出庭指證穀壽夫等部隊的種種暴行，其中有外籍證人3名。穀壽夫先在諸多人證物證面前最終承認自己縱容和唆使部隊屠殺南京平民和俘虜的犯罪事實。

以前也拍攝過關於南京大屠殺的作品，多描述日軍殺人如麻的野蠻與殘暴，因此刻畫重點往往不在受害人一邊。這次的製作則充分地展示了受害者一邊的處境、心態和掙扎，同時也從日軍攝影師角度來展示了殺戮者的心態和想法，兩者構成了對立的衝突面。影片之所以受到包括東南亞在内的大多數民衆的接受是因爲它真實地反映了衆多曾被日軍傷害國家百姓的慘痛歷史記憶。

《南京照相館》於2025年8月28日在德國慕尼黑舉行了全歐洲首映式，並陸續在柏林、法蘭克福、漢堡、科隆、斯圖加特等城市進行了放映。這部影片的意義在於讓世人更直觀地了解南京大屠殺的歷史，並從中吸取和平的教訓。尤其是日本不僅沒有切實反省自己對周邊國家人民犯下的滔天罪行，還試圖否定篡改歷史，洗刷自己的罪惡，重改二戰之後的世界規則，意圖復活當年的軍國主義。這值得世人警惕！

小浪

《浪浪山小妖怪》短評

置身於大時代的小人物

在每個時代裡，要當大人物不容易，亦不簡單。要麼驚天動地，要麼臭名遠播。在整個社會中，超過百分之九十都是小人物。每天我們出門口，遇見的都是平凡的上班族，在路上看見的都是過著平凡生活的貧苦大眾，要從小人物「晉升」為大人物，除非有什麼特殊技能，否則，實在談何容易。《浪浪山小妖怪》內四位主角本來是「Nobody」（英文片名），但他們想成為「Great Heroes」，假扮唐僧四師徒幾乎是順理成章的事，這亦是現實中大部分普通人的夢想。因此，《浪》訴說的其實是平凡而毫不起眼的眾生如何追尋夢想的故事。

影片內小豬妖拿起釘耙，扮作豬八戒，蛤蟆精戴著大頭娃娃，扮作唐僧，猩猩怪口吃，但亦可扮作孫悟空，黃鼠狼精臉上貼鬍鬚、掛佛珠，扮作沙僧。根據其故事情節，當他們發覺絕大部分村民對真實的唐僧四師徒只聞其名，未見其人後，他們假扮四師徒，讓村民誤以為他們是真正的大人物，為村民燃點驅逐妖魔鬼怪的希望，殊不知他們只濫竽充數，其外貌相似，真正的實力卻截然不同。我們作為普通人，都希望某天可以「飛黃騰達」，但現實中只有絕少數能獲取成功，我們想成為假的四師徒，代替真身創一番事業，補償自己過往多次失敗的挫敗感。這一點點闖出名堂的夢想，正反映每一個小人物無時無刻的名譽慾和地位慾。

究竟《浪》是喜劇還是悲劇？小豬妖、蛤蟆精、猩猩怪及黃鼠狼分別扮作取西經的四師徒，村民信以為真，其錯摸的情節確實幽默風趣，觀眾容易因他們大膽冒認真正的大人物，繼而謊話連篇而發笑，我們甚至為他們的行為和身體語言荒誕誇張、不合常理、脫離現實而捧腹。表面上，影片是一齣不折不扣的喜劇。實際上，他們只是小人物，無從上位，唯有假扮為大人物，讓自己名留後世。可見此片是小人物的悲劇。

中國內地有十多億人口，各行各業的競爭異常激烈，要成為某行業中的翹楚，實在不簡單。不少人大半生營營役役，卻須面對數之不清的失敗，對這些人來說，此片其實折射了其不幸的前半生。幸好影片嘗試滿足觀眾從小人物變成大人物的夢想，讓我們在幻想中誤打誤撞而取得成功。因此，此片可被視為心靈安慰丸，因為它讓大部分貧苦大眾在沒有家境欠缺關係的情況下，仍然能成為自己夢寐以求的大人物。在安撫大眾方面，此片實在功德無量。

曉龍

《殺手#4》短評

中型格局的可行性

《殺手#4》的導演兼編劇梁居英找來魏浚笙擔綱演出，嘗試以中型的動作片格局為香港電影揭開新一頁。很明顯，影片的成本有限，即使在日本拍攝，其牽涉的演員不多，黑幫集團大佬的跟班只有寥寥數人，他們最多只能成為團隊，遑論能成為集團。其實現今電影特技先進，演員人數不足，可用特技補救，影片內多加一些集團成員「大堆頭」聚集的場面，依靠特技複製演員的身影，用遠鏡呈現，便可營造人多勢眾的「錯覺」。如今黑幫集團的氣勢不足，不論對白如何繪形繪聲地述說此集團如何神通廣大，怎樣跨國找生意牟利，如何迫使殺手4號（魏浚笙飾）「賣身」為此集團做事，看慣九十年代香港黑幫電影的觀眾仍然嫌棄其規模太小，所謂的集團成員，其實只是一群小混混。因此，以《殺》為例，香港中型的動作片有不少需要改善的空間。

幸好《殺》的藝術設計出色，其風格化的美術及攝影技巧配合導演只此一家的日式場面調度，為觀眾提供港日「混雜」及地上與地下世界「融合」的視覺刺激。例如：日本境內假裝成玩具店的槍火店，排列整齊的一盒一盒玩具，店舖的裝修有港式懷舊風味，抽屜暗格的一盒盒真槍，在假的玩具包裝盒裡藏著真實的手槍，導演拍攝該店舖時從遠鏡、近鏡至特寫鏡頭，那種玩具與槍械「混淆不清」的模糊感，確實具有日式異世界的後現代風格。香港境內舊式的露天麵店，木製的圓桌方椅，竹製的筷子筒，讓觀眾懷念現時已所餘無幾的大排檔攤檔，那種頹廢感和神秘感，別具一種久違了的樸素美，在平凡背後彷彿藏著鮮為人知的「奧秘」。影片以中近景(Medium Close-Up)鏡頭拍攝殺手4號與黑幫頭目(朱栢謙飾)在此麵店內的一段對話，他們彷彿正在談及一些「暗不見光」的秘密，具有一種地下世界的神秘感。

不過，《殺》的故事情節有不少明顯的漏洞。例如：日本少女（南沙良飾）本來不懂開槍，接受殺手4號的簡單槍械訓練後，竟能在其與黑幫大戰中大開殺戒，輕易殺死數名黑幫成員。此結果反映：與其說她需要接受培訓，不如說黑幫成員需要重新接受槍械射擊及躲避的訓練，以免自己輕易被槍傷/被殺。此外，殺手4號願意捨身拯救她，源於甚麼理由？基於同情？因為愛？影片沒有清楚說明，或許片末他在泰國一間餐廳內遇上正在擔任侍應的她，他向她展露罕見的笑容，其實已代表了一切。

曉龍

《內幕》短評

爭取社會公義

弱勢社群被欺壓，在任何一個社會內，都不是讓人驚訝的事。犯法者財雄勢大，找資深大律師打官司，讓自己脫罪，受害者無奈，對法律及社會失去希望，繼而自尋短見。《內幕》內馬迎風（郭富城飾）良心發現，試圖改正舊有的過錯，不再做為了打贏官司而不擇手段的律師，改而努力尋找真相，渴望幫助弱勢社群，還他們一個公道。這類故事情節在近幾年的香港電影內十分常見，可能為小市民發聲，爭取社會公義是現今衛道之士的當務之急。

雖然影片內馬迎風搖身一變而成為「警察」，勇敢地徹查消失的二億的案件，其不務正業的行為有點脫離現實，但慈善機構疏忽，不查清楚捐款的來源而隨意接納鉅款的行為，在新聞事件中偶有聽聞，律師發自良心尋找真相可能有點過火，如果把律師換作受害者的好朋友，其故事情節的發展應較合理。且二億黑錢被放在律師行內，待真相大白後才公諸於世，即使那間律師行的職員是否犯法不得而知，我們仍然懷疑此律師行為何可以在此重大案件的真相被揭露後如常運作，卻不需被警方搜證徹查？馬迎風「越界」搜證，又為何無需負上應有的法律責任？這真的值得商榷，亦是影片在內容方面明顯的漏洞。

《內》作為一齣社會性的電影，扮演替弱勢社群發聲的角色，讓馬迎風為他們出氣，的確功德無量。無可否認，窮人在財富的「高牆」面前，沒有粉碎它的能力，遑論能跨越它，並向富人作出挑戰。此片在主流的商業院線上映，觀眾以小市民為主，他們在現實社會中面對不少挫折，但欠缺發洩的空間，此片正好為他們提供爭取社會公義的「虛幻式」機會，讓他們在幻想中洩憤。因此，這類反映現實性問題，又提供樂觀期盼的電影的出現，在觀眾的集體心理補償方面，具有一定的社會意義。

由此可見，《內》中的內幕並不神秘，如果觀眾專心觀賞，至影片中段已能猜到故事發展的來龍去脈。影片內律師「改邪歸正」亦非罕見，因為這種編排可為普羅大眾帶來希望的曙光，讓我們對善良人性仍然抱著一絲絲盼望，覺得自己處於弱勢，但總有人為自己出頭。唯馬迎風的職業心態因自殺事件而產生一百八十度的轉變，如果影片對其心理描寫更細緻，他的轉變會更具說服力，其整體效果亦更佳。

曉龍

《優獸大都會2》Zootopia 2

峰迴路轉的共融和諧

第一集因為有新鮮感，各種動物擬人化後都惹笑有趣，所以很吸睛。第二集要持續後勁的話，就必須有新搞作了，以偵探故事包裝是一個聰明的做法。追查新角色蛇仔，進入傳說中的爬行類世界，揭發一個令人詫異的故事，甚有追看性。

過程仍然熱鬧豐富，舊角色如教父鼩鼱家庭、樹懶、肥豹等都有客串，當然新角色更觸目過癮。影片特色是利用各種動物的技能與專長去發展劇情；如開始時利用蛇脱皮這點去留下線索讓主角追尋，又例如海狸刨咬木頭變鑰匙逃獄；而片中猞猁山貓可抵禦寒冷冰雪，但蛇是變温動物在冰天雪地就冷得要死…，也是善用矛盾製造戲劇衝突。

畫面上的創作比上集更精彩燦爛，警匪動作片追逐套在動物身上變得有趣好玩；利用爬行類棲身的神秘環境和水中動物的獨特性泡製不同笑料，嘉年華式場面與人物令你目不暇給又開懷大笑。

當然彰顯共融和諧是本系列的最大宗旨，今回還加入對抗地產霸權，變得寫實更具意義。雖然本集劇情迂迴曲折，對白又繁多急快，對小朋友而言是有點吃不消；但五光十色、變化多端的繽紛畫面，能掃走一切不足！

陸凌綠

《優獸大都會2》短評

最佳拍檔？

人與人之間在職場上因個性、行為及家庭背景的差異，能夠和諧融洽地通力合作並不容易，同一道理，《優獸大都會2》內兔仔女警朱迪與狐狸阿力需要無間斷地合作破案，基於先天體能、個性、行為及背景的差異，要暢順地合作以完成任務，殊不簡單，亦不容易。她與他最初不被看好，需要接受訓練，飽受挫折後仍然不斷嘗試，歷經磨練後改善了彼此的關係，依靠相處的經驗改進了合作的方法，終獲得成功，成為最佳拍檔。這是迪士尼動畫常見的劇情公式，鼓勵兒童不要害怕失敗，不斷嘗試，並需要了解「失敗乃成功之母」，在不斷努力後，只需持續地改善，最後總會實現目標，獲得成功。

很有趣，雖然朱迪與阿力在成年人複雜的職場內掙扎求存，但他們經常保留單純天真的個性，以積極的態度面對逆境，面對錯綜複雜的世態時，卻以最簡單的方法解決，就是不斷嘗試，無時無刻做好自己。初時他們面對嚴重的失敗，不單不能破案，其合作的成效還被質疑，他們亦被嚴重抨擊，更被諷刺其不是合適的合作伙伴。他們面對「被分手」的一刻，不單沒有自暴自棄，反而更加努力，不再理會其他動物負面的目光和言語，只管繼續嘗試，相信自己終有獲得成功的一天。就是這種「不理會他人」的自信、堅持和膽識，讓他們不斷向前邁進，以自己的才能和拼勁步向成功，最後得到別人的認同和讚賞。影片內蛇被狸貓嫁禍，正好暗示我們絕大多數都是「外貌黨」會員，只用外貌判斷誰是善良誰是醜惡，如果他們不存在，我們只會持續地被蒙騙，遑論真相得以大白，蛇得以沉冤得雪。故他們的成功獲得別人的認同，源於其對社會上真相披露所帶來的正面影響。

無可否認，一個人/一對拍檔要在社會內取得成功，天時、地利及人和，缺一不可。朱迪與阿力依靠的是天時，多種巧合讓他們完成任務，良好的際遇使他們逢凶化吉，運氣的因素必不可少。外在的環境配合他們查案的過程，他們細心觀察，地利讓他們得以在細微之處找到線索，繼而「通行無阻」地發現真相。人和特別重要，他們與其他動物的關係良好，在別人的幫助下，他們得以及時找到真兇，不受其他動物先天的外貌和形象欺騙，亦不會被大部分動物的言語和看法左右，別人給他們的線索，讓他們質疑大部分動物認同的「事實」，並勇於尋找真正的真相。因此，「外力」在他們成功的過程中扮演重要的角色。

曉龍

《換乘真愛》短評

需要多番思索的選擇題

不少電視劇/電影都會述說人死後的故事，《換乘真愛》亦不例外。影片內祖恩（伊莉莎伯奧遜飾）年老因意外去世，進入死後世界，重現自己一生中最快樂時刻的年輕樣貌，遇見一生中兩位摯愛，一個是參與韓戰早逝的首任丈夫路克（哥倫杜納飾），另一個是伴她從年青至老年的第二任丈夫萊利（米爾斯泰勒飾），如果你是祖恩，只能二選一，伴你在死後世界內過活，你會如何選擇？

上述問題是一道需要多番思索的選擇題，因為祖恩與路克及萊利都有很深的感情，難以憑著理智簡單輕易地作出選擇。初時她仍然被路克的美貌吸引，覺得他英俊瀟灑，高大威猛，是一等一的帥哥，她與他再次在一起，可享受浪漫的戀愛生活，重拾年青時期的溫馨和激情。不過，後來她發覺自己選錯了，因為她經常惦念萊利，一有空便會偷偷走進自己回憶中的時光隧道內，懷緬自己與他相處過程的林林總總，自己的行為最「誠實」，雖然路克的外貌較吸引，但自己與萊利相處的時間最長，即使偶有爭吵怒罵，自己的最愛仍然是萊利。因此，或許帥哥/美女在一剎那間吸引自己，但自己的摯愛依舊是一生相伴至老的伴侶。

《換》說出了一段愛情最重要的元素，就是持久的關係。在現今世界各地離婚率日漸上升的趨勢下，要維持持久的關係並不容易，不少人與伴侶爭吵，都源於自己對個人想法/意見的堅持，當發覺伴侶與自己不同時，想說服對方，但他/她不聽從己見，彼此的衝突自然會出現。影片內祖恩與萊利曾因不同的意見而發生爭執，那些爭吵的回憶片段雖然「不堪入目」，但這可能是他們能更深入地認識和了解對方的起點。畢竟來自兩個完全不同家庭的人要走在一起實在不容易，他們的家庭背景、文化及生活習慣都不同，要互相接納，真的需要較大的容忍和體諒。所謂「和而不同」，就是兩夫婦得以融洽相處、相伴至老的不二法門。

《換》給我們的啟示，就是瞬間的愛情容易由一個人的外貌和身材所主宰，但長久的愛情就由伴侶之間持久的關係所決定。最後祖恩選萊利而不選路克，正好證明自己與相伴至老的伴侶長久相處的時日是一生中最值得珍惜的，與一刻激情的浪漫時刻不可相提並論，持久的關係更不可能與浪漫歡樂的數星期同日而語。故祖恩最終的抉擇，很大可能是相伴至老的夫婦的寫照。

曉龍

《換乘真愛》Eternity

A、B以外的C呢？

最初看「換乘」二字真的不明所以，翻查後才知道韓國有個綜藝節目叫《換乘戀愛》。「換乘」即我們廣東話「轉車」之意；那何不叫作《真愛中轉站》？戲中那主場景的確是一個「中轉站」。

A24的出品通常都是意念先行，本片亦然。人死後何去何從？依我們華人的傳統概念，死後都會輪迴再投胎；投胎前都會喝下「孟婆湯」令前塵記憶全部忘掉，然後走過「奈河橋」去投胎轉世。這回洋人影片當然概念大不同，他們死後先去到一個火車中轉站，再考慮進入那個「永生世界」？只有七日時間去決定。有趣的中轉站有很多不同的「永生世界」推銷攤檔，各有特色。例如「抽煙世界」可以香煙任抽，不會再肺癌而死(因為不會死兩次)；「派對世界」、「食物世界」、「男人止步世界」、「巴黎世界」…林林總總，有些會額滿，又有些會不合潮流關閉，相當好玩。但決定進入後便不能再出來，逃出來的話會被追緝拘捕。所以七日內必須想清楚。

女主角祖恩(伊莉莎伯奧遜飾)就是因為死後見到剛去世的現任丈夫萊利(米爾斯泰勒飾)和去世已久的首任丈夫路克(哥倫杜納飾)。一個相伴一生，另一個已在中轉站等候她六十七載，現在要選擇跟誰進入永恒世界共渡永生？故事獨特之處就是他們的腦海都盛載著「回憶」，不會像我們忘掉一切重新開始。有「記憶」問題就來了，會有執著，放不下。首任丈夫因為婚後不久便戰死，所以他很不甘心，要等他的妻子來到跟他補償失去的家庭生活歲月，而現任丈夫已習慣老妻在旁，他們一起經歷的喜與悲是共同回憶，會不捨。祖恩陷於兩難局面。

導演對場景設計、人物鋪陳都頗花心思。輕喜劇而言，節奏上都算控制不錯，多得一些配角眉目傳情，如兩位演輔導AC職員都活潑生動，適時作出反應帶動氣氛。由於是愛情故事，男女主角最好都是花樣年華，所以設定死後到中轉站的死者年齡是其一生中最開心的年月。但選角上…伊莉莎伯奧遜都算是美女，可是哥倫杜納就絕非戲中所描述的英俊帥哥完美典範，還貌似占士甸？曾幾何時被稱為再世占士甸的只有畢彼特，此君横看豎看跟「英俊」都沾不上半點關係，我甚至覺得貌醜非常。因此對祖恩初見愛郎的怦然心動感覺很難投入。另一缺失是最後祖恩逃跑也似乎太過容易，過程馬虎；成為通緝犯後果如何？話說捉到會送進黑暗的「虛無世界」，捉不到呢？永遠在逃？連中轉站亦不能久留，如何逃？到最後她如何跟萊利逃出中轉站？進入的又是甚麼世界？疑似他們的家？實在交代不清，只草率了事，蒙混過關。

其實觀眾看至一半都猜到祖恩的選擇；只是到最後的扭橋我會覺得「何必呢？」已經死了，還要依附另一半渡永生？是舊女性的傳統思維？這麼迂腐？但想深一層不無道理。此片要標榜的是「真愛」，現今社會能厮守終老的伴侶有多少？尤其大部份外國人都離婚收場，所以如片中祖恩和萊利兒孫滿堂仍伴在一起的實在相當難得，二人一定存在著堅厚的「真愛」；而這種「愛」是由「怦然心動」的「愛情」昇華而來的，此乃「感情」。「感情」由許多「記憶」組合而成，不能像我們一樣抹掉「記憶」，投胎重生。

陸凌綠

《金童》短評

演員是最大的亮點

張繼聰早在2019年已為了電影《金童》增磅操肌，他本來是喜劇及劇情片演員，為了這齣運動片豁出去，這已是影片的一大賣點。 無可否認，影片只遵循傳統運動片的故事情節發展，從少年得志（年青時已獲得不少拳擊比賽獎項），遇上挫折（錯失殺人而坐牢），獲得支持（兒子給予的精神鼓勵），至重上舞台（再次參加拳擊比賽），最後獲得成功（在擂台上擊倒多位強勁的對手）。這完全是述說成功運動員的勵志內容必備的故事情節，一切盡在意料之內，談不上有任何驚喜。

不過，張繼聰投入落力的表演，的確使電影生色不少。不論張力在頹廢、發奮、努力還是拼搏階段，他傳神的演出，正好向觀眾表現他多元化的演技。當他說出屬於草根階層的語言，充滿著粗鄙的喜劇感，其一舉一動的肢體語言亦充滿著市井小民的生活感。當他發奮向上，專心致志為拿取拳擊比賽冠軍而努力，又充滿著運動員應有的活力和拼勁。可見他是可塑性甚高的演員，對於獲取最佳男主角獎，筆者相信他指日可待。

另外，劉皓嵐飾演方圓，言語和個性古怪，不懂與同學相處，亦不擅長與人溝通，只懂說出具有豐富人生哲思的「名言」。他以一本正經的演出表現角色早熟的特質，亦清晰地在新書發佈會內朗讀自己寫的文字時，展現其具深邃的思想的成年人特性。他與張繼聰談話時，又刻意營造強烈的反差，處處以正規的語調說出人生的道理，表現方圓正經嚴肅的個性，與張力談笑風生的言語特質，形成強烈的對比。可見他靈活地調較自己的演出，表現其揣摩角色個性的功力。

至於曾志偉飾演的拳擊教練周耀山，有情有義，亦有原則有膽量。他以男性堅定的語調表現角色固執的個性，當他的前妻在張力受傷時建議另覓運動員取代張力時，他堅定地否決她的建議，並以銳利的眼神和嚴厲的態度表現角色不會放棄訓練張力，並堅守自己的原則的個性。他與女兒相處時，又以較溫柔的眼神及較和善的表情展現角色鐵漢柔情的另一面，並成功地表現自己多面向的演技，他擅於調節自己的表演，其演出的靈活性甚高。因此，上述三位演員到位出色的表演，成為影片最大的亮點，亦是此片值得觀眾進入影院欣賞的最主要原因。

曉龍