時裝仿如宗教，有些人為之瘋狂，有些人嗤之以鼻。無論是誠心膜拜還是早已劃清界線，我們都難免地捲入時代潮流之中。

The September Issue不是一套為時裝解畫之作，也不是揭穿真相的作品，而是一套純粹的紀錄片，以最具影響力的時裝雜誌Vogue總編AnnaWintour為主角，拍下在全年中最重要的九月號的誕生過程，從時裝的角度拍下時裝界巨人背後的艱苦。

作品活脫脫是The Devil Wears Prada(港譯《穿Prada的惡魔》)的真人版，只是減弱了其中的戲劇成份，在鏡頭下的Anna Wintour亦沒有想像中的凶惡。但她在時裝界的影響力是絕對的舉足輕重，知名設計師亦得對她言笑甚歡有商有量。在雜誌社更操生殺大權，對於下屬的作品從來都是亳不留情地大刀闊斧。圖片效果不理想，大牌子一樣飛出局。即使出書日子迫在眉睫，一切還是以她說了算，一聲重拍，公司上下都得通宵趕工。千辛萬苦，就是為了走在潮流最尖端，領導眾生。而只有Anna，擁有這一份預視未來的觸覺。

電影攝於07年，而出品日期則要等到2009年。能拍成電影，相信是因為The Devil Wears Prada在06年取得成功。作品雖然沒有明顯的替時裝界辯護，但亦不難看出當中從側面切入的宣傳意味。就紀錄片的立場看，作品其實沒有多少價值，但電影沒有強烈的硬銷，適時出現的華衣美服，靚人靚景，整套電影看來還算舒服。

The September Issue是一套專為時裝迷而計的偽紀錄片，穿上高不可攀的貴價衣飾，走上親民的天橋路線，繼續風靡萬千信徒。值不值得一看，要看你在潮流的位置了。

果醬

Stieg Larsson的遺作千禧系列共三部曲，都被拍成電影，並在2009年一年之內先後於丹麥上映，分別是Män som hatar kvinnor，Flickan som lekte med elden及Luftslottet som sprängdes*。三部曲都由原班人馬演繹，不同的反而是導演，此片由Daniel Alfredson執導演筒，首部曲Män som hatar kvinnor則是另有其人。

而這也許就是其中的分別，二部曲的水準明顯及不上首部曲的震撼。劇情故然是原因之一，但如何去演繹故事，往往更具決定性。此作明顯則重於女主角的劇 情部份，更配合英譯戲名的意思，然而此一安排卻令首集波瀾壯闊的多線發展磅礡氣勢蕩然無存。同樣的長達兩小時電影，兩集裡的男主角對事件也同樣地無能為 力，然而首集卻能突顯出兩位主角不同的機智與特長，相互合作間仍然能比對出強弱，男主角的「參與」成份更多，令角色在競爭與配合下變得更加豐富。反觀續集卻有犧牲男主角以成全電影之感，一人獨大的演繹令故事變得單薄，而故事也相對地變得簡單和平淡。

然而把電影隔離，單獨品嘗作品的話，此片仍然是不錯的選擇。電影雖然少了氣勢，風格仍存。而且故事作為續集，能從上集的一個支節中發展出另一個完全不同的篇章，故事完滿之餘並把上集的一些謎團解開，沒有一般續集的畫蛇添足，令故事變得矛盾和累贅。和上集各自各精彩的發展，使電影仍然具有一定的可觀之處。

縱觀而言，此片是合格之作，比較前作之下，相對失色，但電影的好，是故事並非承上啟下，而是橫向發展，使故事作個別發展之餘也不會失去關連。

仍然期待終結篇的Luftslottet som sprängdes，雖然導演，仍舊是Daniel Alfredson。

*英譯都以The Girl作開端，分別是The Girl with the Dragon Tattoo、The Girl Who Played with Fire及The Girl Who Kicked the Honest’s Nest。

果醬

世故與單純之爭

曉龍

不少人都會認為原來單純的人活在城市內，會在不知不覺間受到城市功利世故的特質沾染，本來捨己為人的優良品格肯定會受到大都市內身邊人的各種惡行影響，變得自私，更會損人利己，所謂「出淤泥而不染」，簡直是天方夜譚。常聽說娛樂圈是一個不折不扣的大染缸，大城市亦同樣被視為品流複雜的罪惡溫床，《蝙蝠俠》電影系列中的葛咸城是最明顯的例子。《一頁台北》的導演陳駿霖偏偏樂於撇除外人認為「台北乃大城市，大城市肯定是大染缸」的偏見，在整齣電影的開首，已刻意塑造住在台北的男主角小凱是單純而內向的年青人，經常到誠品書店看書學法語，主要的目的是為了到法國與女朋友相聚，香港八十後的年青人可能笑他癡罵他傻，但那種不為利益、與資本主義沾不上邊的純愛，正是香港八十後的年青人在感情世界內「匆忙奔跑」之際完全忽略甚至遺忘的瑰寶。因為單純的心是愛情的基石，資本主義對物慾和情慾的過度重視，使年青女性只注重男朋友的「三有」(即有車、有樓及有富裕的家庭背景)，年青男性只注重女朋友的「三美」(美麗的臉孔、身材和聲線)，單純的心反被放在一旁，其重要性甚低，完全備受忽視。現今香港的年青人的分手率及離婚率甚高，根源正在於此。

不少人認為世故與單純只有一線之差，但小凱的個性及其經歷正表明單純與世故很大可能相距十萬八千里。例如：他向寶叔借錢，寶叔要求他帶貨，他單純地遵從寶叔的命令，而寶叔的年青手下卻想得太複雜，亦過於世故，以為寶叔要他帶的貨能換取大量金錢，他們遂千方百計偷取那件貨，殊不知那件貨只是一個很普通的舊相架和一張舊照片，實質價值不高。單純的人只從最正常的角度思考每一件事，做事前，不會猶豫，更不會質疑和猜度上級的動機；世故的人卻從最反常的角度思考每一件事，做事前，會多番思考和分析，胡亂猜測/深入了解上級的動機後，才會甘心樂意做那件事。他單純地奉命行事，沒有懷疑，亦沒有欺詐；他們世故地按著自己的意思行事，期望能用「不法」的手段獲取最大的利益，這正是資本主義社會中都市人典型的拜金主義個性及不勞而獲心態。

《一》的女主角是誠品書店店員Susie，與小凱相似，擁有單純的「基因」，工餘時喜歡跳舞，樂天知命，她與他碰見時有數次的眼神接觸，自自然然地墮入愛河。她不介意他身無長物，亦不計較他的出生背景，只欣賞他千里迢迢地從台北走到巴黎，單純為了見他女友一面的恆心和毅力，以及其背後用情專一的戀愛態度。現今的香港愛情電影大多描寫都市人在愛情世界中互爭相鬥、機關算盡後「得不償失」的遺憾及隨之而來的感悟，以純愛為焦點的電影在香港市場內十分罕見，《一》以其清新自然的筆觸細訴單純的心如何在都市人的愛情世界內徹底體現，當中不入俗流的嶄新嘗試，不單成功填補香港愛情片的空隙，其勇氣可嘉的「實驗性」主題，配合生活小品的風格，這種別具創意的「合成品」，正好為仍處於復甦階段的台灣電影界帶來新的希望。由此可見，香港愛情電影的創作人必須撇除過於世故的陋習，有時候亦無需想得太複雜，向《一》學習，製作一齣簡單地講述純愛的電影，集中描寫男與女之間最原始的相處及彼此相知相重的關係，此回歸根本的嘗試，在強調聲色犬馬的世代裡，應能為香港電影界帶來一番從未出現的新氣象。

一套充滿異國情懷的愛情電影, 取材、取景是台北, 而操刀是由德國名導文溫德斯監製、艾美獎得主攝影師MICHAEL FIMOGNARI、柏林短片銀熊獎得主美籍台裔導演陳駿霖, 讓台北這個熱鬧城市展現了浪漫和青春氣息。

有人認為愛情最誘人的階段正是萌芽之初, 互相猜心的似有非有的感覺, 此片正是拿捏著這個切入點教人去追尋愛情, 有時純純沒有機心的人反而得到完美的愛情, 電影中一個江湖老頭子就是後悔年輕時沒有抓緊心愛的人, 一幅愛人舊照片帶出連串笑話背後, 令我們明白幹慣了江湖大事的鐵漢卻有浪漫的愛情夢。

一頁台北, 這一頁的由來, 看電影名字很自然地便想起了書店, 除了因為主角是在書店的員工和客人, 其實, 這一頁還有這一夜的意思, 這正是導演希望將台北的一夜展示給觀眾們。而坐在銀幕前的觀眾, 除了看到熟悉的台北街頭美食、誠品書店外, 伴隨的還有台灣年青演員的清新、街頭暗角的迷人、爵士音樂的悠揚……

特別要讚賞的是首登大銀幕的女主角郭采潔, 她的眼睛就像會演戲的, 把暗戀小男孩的苦澀無奈表情處理得剛剛好, 此片的中文主題曲正是由她演唱並收錄在電影原聲大碟Taipei Swings。 而整套片子的老爵士配樂做得很好, 推動了片中那種活潑愛情的元素, 不說不知, 負責配樂的徐文是未寫過電影配樂的, 但出奇的配合劇情, 可能這麼多的不經意組成, 就是想讓觀眾對台北這城市有清新的感覺吧!

李穎思 (Angel Lee)

《一頁台北》

集純真愛情故事與黑色犯罪喜劇於一身，外表憨直的姚淳耀與清純的郭采潔飾演一對會惹來觀眾注視的初相識男女，二人被巧妙好笑的錯摸情節玩弄著，須被迫經歷一段速逃、尋覓的旅程(男方同時要追回到巴黎留學的神秘女友)，並在不安中逐步跟對方產生好感，而他們身處過的地方都是一些充滿台北地道色彩的地方，如《功夫夢》般刻意吸引外地遊客到拍攝地一遊。

郭采潔於片尾所唱的爵士風主題曲十分動聽，她除了是個好演員外，還是個值得留意的樂壇新人。

何俊輝

將法式愛情注入台北純情記，愛情來來去去，循環不息，結果，還是會得到快樂的，來吧，跟我跳跳舞，歌頌愛情的治療效用……

一頁台北，就是這樣的一齣甜絲絲卻不設實際的純情電影。

Steven River

商業間諜題材的影片多得很, 中西港產都有, 然而能令平日少進戲院的人也買票入場, 這除了口碑外, 相信更可靠的原因是電影題材 - 夢。

神偷結合夢境, 是一個全新意念的實踐。故事講述里安納度飾演一名精於進入別人夢境的神偷, 他能透過潛入夢境時來偷看對方的秘密, 甚至深入對方最深層次的潛意識中, 替對方建構不同的夢境及植入新的意念 (所謂的Inception) , 讓對方在夢醒後有思想及行為的實際改變。

筆者從事心理相關事業, 因此對夢與潛意識的探索一直有研究, 觀乎此片, 很欣賞導演基斯杜化路蘭有能力將一些概念性的心理知識, 透過緊湊的劇情和超卓的特技效果呈現於銀幕上, 可能有人認為故事是完全虛構的, 但看得出導演肯定是做了很多有關潛意識方面的資料搜集, 當然電影本身也加入很多有趣的元素以增故事性, 包括夢境潛構師的角色, 以及令觀眾廣泛討論的小道具。

故事中各人都很在乎這次潛夢植入意念(Incepton) 的任務是否能成功, 因為假若成功潛植, 這是一項創舉, 能否成功且留待觀眾自行分曉, 但肯定的是, 導演已經成功將這套片子的整體故事潛入我們的腦海, 日後我們談論夢與潛意識的時候, 這套電影的相關內容一定會被提及。

不作溫馨提示了, 因為很多人說看這電影需要全神貫注、嚴陣以待似的, 有人害怕不明白劇情, 有人擔心搞錯結局, 這大概也是我們潛意識的投射, 越緊張越看不透, 其實看電影是一種享受, 嘗試輕輕鬆鬆入場, 不理會內容了解與否, 盡情欣賞各演員投入的表現、豐富的畫面、緩和的音樂。

相信在很多人的潛意識裡面, 《潛行凶間》會是本年度最佳電影。

李穎思 (Angel Lee)

由名氣一般的Anton Yelchin主演，是一套淺談青年人渴望獲得愛戴的作品。

故事的主人翁Charlie Bartlett是一位聰明而富有的年輕人，天賦異品，後天又有銀，一切本應唾手可得，卻偏偏只渴望得到萬人敬仰，以求滿足空靈的赤子之心。為搏取儕背的 認同，不惜以身試法，因而時常被趕出校。十七歲那年，再一次轉到新校園，以精神藥物作招徠，在廁格作神父式的賜予心靈雞湯，終成功瘋魔無數fans，同學變成信徒，一呼，百應。但當成為了眾人偶像後，是否又真的能為他帶來一直渴求的歡樂?

Charlie Bartlett並不是又一套的公式化校園喜劇，以青春玉女美點雙輝作招徠，以恍然大悟的柴娃娃作結。電影雖然同樣以校園作背景，主人翁都以年輕人為主， 卻是一套包含喜怒哀樂的作品。故事題材正經，雖然從探討年輕人的角度問題看是浮光掠影，然而電影的方向似乎是要借此題目而發揮，道出沒人肯花時間聆聽年輕 人心聲與渴求的實況，藉成名的手段與代價反思其中的重要性，以及人物間通過事件而有所領悟，化解一直以來的心結，重新建立關係的故事。不能夠說電影很有深 度，卻仍然是一套訊息豐富而正面的作品。

Anton Yelchin全片領放，可謂作品的成敗關鍵，他的演技是自然的，但在戲裡的演出並不算討人歡喜，減弱了作品一定的說服力，猶幸配角是Robert Downey Jr.，飾演校長，生色不少。戲內還有另一位滄海遺珠的標緻中女Hope Davis，演比主角更加神經質的母親。

2007年的小本製作，那一年，Robert Downey Jr. 未拍Iron Man(港譯《鐵甲奇俠》)，咸魚仍未完全翻生。由一群失意軍人演繹追求人氣的故事，自有另一番風味。

果醬

怪雞與純真的混雜？

曉龍

鄉村與純真，本是難以分割的連體嬰，對一般人來說，鄉村背後的涵義就是純真，因為鄉村代表大自然，而大自然與城市隔絕，是純真的象徵。《戀愛植男》

以年青農民為男主角，整天活在鄉村內，自然而然地受鄉村的純樸風氣感染，活在「天真爛漫」的自我世界內，城市人遇見他，會覺得他怪雞，因為城市人與他的思考模式和方法有很大的距離，例如：城市人彼此之間的人際關係大多建立在利益和權力上，而他卻對別人沒有任何防備之心，單純地以為「人性本善」；城市人不敢輕易向別人透露自己的私隱，因為他們害怕別人會歪曲事實，四處散播謠言，而他卻隨意向陌生人講述自己的私事，不怕這些人亂說是非，亦未曾想過自己透露私隱所產生的後果。因此，男主角自以為純真，城市人卻認為他怪雞，莫非純真與怪雞本來就是一枚硬幣的兩面？

在全球化的社會內，本應存在著不同類型和個性的人，在理想社會中，他們彼此之間理應和而不同，互相接納和包容，但大部分活在城市裡的香港觀眾，觀賞《戀》時可能會取笑男主角的傻氣，對他較弱的溝通技巧嗤之以鼻，甚至對他的單純和天真難以理解。不過，當觀眾幻想自己活在他身處的大自然世界內，看著四周的花草樹木，聽著小鳥昆蟲的叫聲，嗅著芬芳的香氣，就會在剎那間與大自然保持著「零距離」，融入其中後，便會完完全全地體會質樸人格的珍貴價值。從身邊環境分析，他的單純和天真乃合情合理。導演橫濱聰子似乎不滿足於拍攝一齣純粹談情說愛的電影，在片中加入不少怪雞的元素，例如他與無頭怪人的一段對話，充滿著詭異的況味，略為嚇人；女主角在他死後隨意把玩他的腦袋，與幾個小孩玩拋手巾遊戲，同樣顯得怪異。筆者相信不少影評人會討論上述兩個畫面背後的含義，就文本分析而言，「作者已死」的論調會引發他們熱烈的討論，因為《戀》的創作人設計上述畫面的動機已完全不重要，最重要的是他們對畫面千差萬別的詮釋本來就有廣闊而深邃的思考和分析空間。

對《戀》的怪雞風格百思不得其解的觀眾，可能認為它故弄玄虛，刻意建立個人風格，妄顧他們對怪異畫面的陌生感和「抗拒力」，挑戰他們的容忍度。幸好松山研一演活年青的怪雞青年，我行我素，略帶傻氣，還有幾分惹人喜愛憐憫的戆直個性，算是能緊扣觀眾對影片的注意力。《戀》以其怪異特質吸引一些喜愛另類電影的觀眾，喜歡松山研一的觀眾亦會因明星效應而買票入場，說此片雅俗共賞，此話實在不假！《戀》以純愛討主流電影觀眾的歡心，以怪雞討非主流電影觀眾的喜悅，只需把片名分拆為「戀愛」和「植男」，觀眾便能對全片的賣點一清二楚，可見香港的片名翻譯確有其匠心獨運之處。

如果看腻了哭哭笑笑式的感人肺腑愛情小品, 可以用平常的心去看這套以日本新一代農夫做背景的愛情電影。

由於取材自日本青森縣的農家, 觀眾可以順道看看日本繁華以外的一面, 藍天、白雲、綠田是整套片子的靈魂, 因為沒有這簡樸的環境, 造就不到這樣單純的人和真摯的愛。

松山研一飾演陽人是一個疑似患有類似過度活躍症的人, 因為接觸了農藥後令他日常表現變得成熟穩定, 亦從此令他一見傾慕的老師產生好感, 就是老師一句話, 陽人決定以農藥為靈丹, 但亦因此而產生很多後遺症。 這名來自東京的老師不是天香國色, 但她教學認真, 對生命的哲學有自己一套想法, 她抱著傷感的心情踏進青森土地上, 因為她的一腳踏兩船男友在一次交通意外而身亡。

一個純真的農夫男遇上失戀的老師, 從一開始的反感、迴避, 到日後互相依靠渡日, 不知不覺中, 他們愛的種子也萌芽, 其實他們真正的相處時間不多, 但相信最後在彼此心中已留下位置。

這非典型的愛情故事, 無論過程與結果, 不是人人接受得來, 但很欣賞導演大膽採用少有的話題作切入點, 植物的生長和人類的成長是有相似的關係, 在這塵埃滿飛的都市生活, 我們是需要空間喘息, 用心去看新一代導演的心思, 或許對思考有新的啟發。

李穎思 (Angel Lee)