《職場新仔》短評

「混雜」的市場考慮

作為一齣市場導向的韓國電影，《職場新仔》有「混雜」的市場考慮。不論文志溶及權赫的追隨者、少女、男同性戀者還是初出茅蘆的新鮮人，都能在影片內各取所需，欣賞其唯美的畫面及具生活趣味的情節。雖然他們不一定會驚喜萬分，但最低限度會獲得一點點意料之內的滿足感。

文志溶及權赫的追隨者要在《職》內欣賞兩位韓國偶像的俊臉，必定不會失望。因為他倆主導著整齣電影的情節發展，從相識、相熟至成為朋友，最後成為戀人，都與他們在廣告界的事業發展一脈相承，兩人在工作上互相合作，他倆的特寫鏡頭充斥全片，其粉絲必定「滿載而歸」。很明顯，《職》是不折不扣的偶像電影。

即使少女觀眾不是同性戀者，都不會介意看文志溶及權赫的演出。因為他們彼此的互動「點到即止」，所謂的親密行為只限於鏡頭前少量的身體接觸，在性方面的交往都以暗示的方式表達。或許《職》的創作人不希望部分女異性戀觀眾反感，避重就輕地營造不論異性/同性戀者都會有的浪漫感，讓她們享受銀幕內外自己與另一半共享的溫馨浪漫時刻。故此片的優先場吸引不少二三十歲的女性觀眾，實屬合情合理。

至於男同性戀者，他們在現實生活中，其實與其他異性戀者相似，都會正常地工作，正常地生活，《職》披露兩位男主角與正常人沒有太大差異的一面，自然可取得他們的共鳴。很多時候，在標榜性的男同志電影以外，《職》算是美味的「甜品」，因為片中他倆較含蓄的交往，依然有浪漫難忘的時刻。故此片對男同性戀者來說，是較貼近現實的輕小品，與過往經常出現的「重口味」作品不同，能吸引較保守的觀眾。

初出茅廬的新鮮人應會認同于盛賢（文志溶飾）的角色，覺得他在片中的經歷「似曾相識」。譬如盛賢身為實習生，被同公司但屬於另一組的同事欺負，要求他完成較「簡單」的任務，替其他同事「斟茶遞水」，他不敢拒絕，因為擔心會得罪他們，只好言聽計從。幸好他的直屬上司金鍾燦（權赫飾）保護他，讓他不會受辱，鍾燦表面上冷酷，實際上有情有義，新鮮人應會向他投以羨慕的目光，因為像鍾燦一樣願意照顧下屬的上司，實在可遇不可求。

因此，《職》「混雜」的市場考慮能迎合不同身分及性別的觀眾的口味，導演金趙光壽刻意在愛情以外加入寫實性的社會元素，有明顯的開闊觀眾群的動機。《職》算是「牛刀小試」，相信未來會有更多相異元素組合而成的「混雜」電影出現，以滿足眾多來自不同背景的觀眾。

《說笑之人》短評

悲劇的終極是喜劇？

別以為創作棟篤笑的內容很容易，黃子華曾向記者分享自己花數年創作棟篤笑，今趟《說笑之人》內文少（吳肇軒飾）與子華一樣，在大學哲學系畢業後，追尋自己的理想，希望發展棟篤笑的興趣/事業。初時他創作了很多不同的短篇故事，期望能讓觀眾捧腹大笑，殊不知他們沒有太大的反應，甚至感到納悶。其後他善用「創作源於生活」的理念，以詼諧的語調講述自己與輕度智障的父親華哥（袁富華飾）相處的經歷，反而使他們開懷大笑。他一個人在家中「無微不至」地照顧父親，本是艱辛悲慘的遭遇，但他倆在溝通相處過程中不尋常的「笑料」，卻令他們覺得其具有豐富的生活趣味。莫非悲劇的終極是喜劇？

常說人生是悲喜交雜的體驗，文少長大後已發覺自己的家庭與別不同。正常的家庭內有父親和母親，他只有父親，母親(蔣祖曼飾)在他年幼時已離家出走。他的同學會在家中獲得正常的父親的照顧，他卻反過來需要照顧智障的父親。華哥因年幼時腦部受損，其思考模式與常人不同，這導致他與父親的溝通有誤差，繼而引發種種意想不到的笑料。或許悲劇的終極是喜劇，當悲慘的經歷達到極致時，我們便會笑中有淚，就像《說》裡他面對父親，一方面覺得父親說話的速度較常人慢，語調與常人不同，顯得「荒誕」有趣，另一方面又覺得其際遇欠佳，患病智障，遇人(母親)不淑，要與自己「相依為命」。他具幽默感的說話內容其實蘊藏著悲哀動人的故事，或許一場棟篤笑能使觀眾在不斷笑的同一時間內，亦會不停哭，這才是喜劇的最高境界。

袁富華與吳肇軒擦出火花，兩人具自然感的語言「碰撞」，有一定的可觀性。例如：他倆談論早餐吃粥的一段話，雖然提及華哥天天煲粥予文少吃，突顯父愛的偉大，溫情洋溢，他倆的對話內容別具幽默感，即使突顯了華哥沒有妻子，文少沒有母親的悲哀，但兩人依然懂得苦中作樂。或許哭著要過活，笑著又要過活，不如快快樂樂地過一輩子。華哥在文少曾就讀的中學內擔任工友，工作了數十年後退休，後來到茶餐廳工作；文少大學畢業後替茶餐廳送外賣，此選擇源於其較彈性的工作時間，方便自己追尋棟篤笑的「夢想」。他倆彼此之間相處時產生的矛盾，華哥期望文少擔任中學教師，因為工作較穩定，收入較佳；文少亦期望華哥能像正常的父親，為其建立完整的家庭，過著與正常人無異的生活。很明顯，兩人各自的期望與現實有很大的差距，或許這些差距衍生的矛盾，就是終極喜劇的最主要來源。因此，悲劇的終極是喜劇，確實有一定的道理。