《調教你丈夫》短評

「男女換位」仍然是話題？

《調教你丈夫》很明顯給予觀眾過時的感覺。在今時今日，世界各地女性的社會地位已日益提升，她們不少已佔據管理層的位置，甚至擔任總統和首相等最高領導者，這已非甚麼新奇的事。可能中國國內仍然有些大男人瞧不起女性，但筆者相信人數不多，因為女性身分日趨尊貴已是大勢所趨，故片中胡鐵男(常遠飾)的出現，他有點貶低女性的公開言論，在上述的趨勢下，確實有點「不合時宜」，甚至與現今的潮流格格不入。因此，《調》從角色設定開始，已難以讓觀眾投入其中。

此外，片中鐵男進入一個「錯位」世界，男尊女卑變為女尊男卑，「男女換位」在今時今日仍然是話題？答案肯定是「不」，因為讓男性體驗懷孕、照顧小孩的辛勞，已不是新鮮事。他難以適應「錯位」世界，被迫進入特別班接受再培訓，學習如何成為賢良淑德的家庭主夫，跟著懷孕生子，被貶抑歧視，源頭在於他生的是兒子而非女兒。男女傳統身分角色地位的對調，在近十多二十年來的換位思考活動裡已十分常見，今趟導演張琦拿此題材拍電影，其實已給予觀眾「老掉大牙」的感覺。片末他從「錯位」返回正常世界，了解女性的辛勞，知悉她們的才能，不再歧視她們，反而主動提拔她們擔任公司的管理層，他一百八十度的轉變，主要源於其在「錯位」世界裡的親身體驗。故事發展的橋段全在觀眾的意料之內，欠缺驚喜，遑論會有甚麼新元素，即使在影片中段加插一些貌似諧趣的舊時代歌曲，在「主菜」不濟下，加入更多可有可無的「配料」，仍然於事無補。因此，《調》追不上時代，已是劇本最嚴重的毛病。

作為國內電影，《調》的創作人以社會性的話題為故事的核心，本來無可厚非，但展現的層次太低，披露的現象太表面，就是全片最大的問題。在「錯位」世界內，鐵男只體會在家照顧小孩及做家務的勞苦，便認定女性很偉大；創作人從未「進入」她們的內心深處，亦未深刻披露她們對小孩付出的耐性、愛和關懷，這使他的體驗流於表面，其只聚焦於不斷做家務以致休息時間不足的辛勞，亦反映創作人對女性心理和精神層面的了解不足。因此，他們製作《調》之前，其實應蒐集更多關於女性內心世界的資料，只有這樣，才可深化影片的內容，並提升它的層次。

曉龍

《寶驚魂》Beau Is Afraid

「癲」是一種逃避

高壓之下就「人都癲」！近兩年多了許多瘋子戲：《神探大戰》、《七人樂隊》(徐克那段)、《超神經械劫案下》及同期上映的《命案》，都是瘋瘋癲癲。電影反映現實，經過這幾年，大家都明白成為一個瘋子是順勢而為，你不瘋或你不去裝瘋，很難活下去！瘋，是最好的避難所(包括編劇)。本片主人翁就是長期活在母親陰影下，四十多歲仍是一名裙腳仔的阿寶。

Ari Aster是較為偏鋒的導演，甫開場，初生嬰兒的主觀鏡頭已經先聲奪人。從阿寶居所四周的奇人異事到鄰居的門縫字條…，一連串鋪排都張力十足。因為事先已張揚阿寶要看心理醫生，給觀眾的認知就是阿寶有精神問題。筆者從字條開始，已覺得一切都是阿寶的幻覺，就像《有你終生美麗》。當然此片玩得更放任。

劇情發展一直都是「不可思議」，導演以一個探索模式去說故事，追看性很強。飾演主角的華堅馮力士是全片的靈魂，從內到外的史坦尼斯拉夫斯基的方法演技，簡直無與倫比，極具感染力。選角也非常恰當，飾演少年阿寶的Armen Nahapetian簡直與華堅馮力士有九成相似，可見製作十分認真。美術、攝影、燈光、道具等皆精心經營，近三小時的片長，觀眾仍耐心欣賞，沒見有人離座，證明影片有一定吸引力。

在虛幻主導下，筆者一度懷疑到底阿寶的母親是否真實存在？抑或只是他的心魔？故事本來發展有紋有路，忽然筆鋒一轉，變出戲中戲七彩繽紛的動畫，又有劇場式演繹；沒錯，影像上確是有趣奪目，但既不承上也不啟下…，可能是阿寶的潛意識，像催眠一樣，意味他的渴望，是最真實的阿寶。至最後來個「馬上風」遺傳病疑團，又不禁令我想起：《命案》的遺傳病…。來到這裡其實已覺得有點鬆散失控了，最後還來個陽具怪父親大殺戮，是虛幻了吧？但母親又真實存在(我覺得很破壞)…這是否定阿寶的幻覺麼？還是要促成「大審判」？看似人類的「大審判日」―死亡，呼應著片首的呱呱墮地―出生。

筆者本來以為導演是利用阿寶的「瘋」來嘲諷「其實你們才是瘋」的事實；正是「眾人皆瘋，我獨醒」！但看下去又好像很多層次晦澀難明…。不管如何，給看官們無限解讀，才是有趣的觀影體驗。我頭腦簡單，只能作直覺闡釋：將精神病人的狀態具象化；尤其「恐懼」。因為恐懼，所以就要逃避，而「瘋」就是最佳的逃避方法。

寫一個「癲佬」的故事，不合邏輯、無章法都可以不受挑戰，因為我是瘋的！看真，本片骨子裡其實跟我們的幾部「瘋片」一脈相承。

陸凌綠

《關於我和鬼變成家人的那件事》短評

別有一番風味

很多時候，喜劇可以是悲劇，悲劇亦可以是喜劇。《關於我和鬼變成家人的那件事》內警察吳明翰（許光漢飾）誤打誤撞撿了紅包，初時不願意與毛毛（林柏宏飾）冥婚，引致他衰運連連，不斷闖禍的經歷對他來說是悲劇，但對觀眾而言卻是喜劇，因為我們看見他滑稽的動作及粗心大意的肢體動作，活像銀幕上常見的搞笑角色，使我們容易捧腹大笑。《關》的創作人對喜劇節奏的觸摸十分準確，「連珠炮」的笑料與他外露的身體語言的配合，成功跨越港台兩地的文化鴻溝，相信此片在台灣賣座之餘，在港亦會大受歡迎，最低限度香港觀眾應不會「水土不服」。

另一方面，《關》的創作人懂得在適當時候轉移觀眾的焦點，讓我們欣賞故事的多元性。當片中男男冥婚的笑料維持了一段時間後，許光漢與林柏宏不再繼續進行「馬拉松式」搞笑，改由明翰主動替毛毛偵查他被殺的真相，當時的氣氛突然變得嚴肅，讓我們不敢再胡亂地發出笑聲，轉而耐心地追看故事的發展。其後全片以江湖式的情節告終，又彷彿使《關》增添久違了的現實感。創作人把恐怖、懸疑與寫實共冶一爐，讓《關》成為香港《開心鬼》、《無間道》與《古惑仔》電影系列的「合成品」，筆者相信編劇兼導演程偉豪是舊日香港電影的影迷，十分熟悉其明顯和典型的標記，透過台片找到港片的影子，是我們觀賞《關》時意料之外的驚喜。

例如：毛毛與明翰陰陽跨界的對話，只有明翰看見毛毛而其他人卻看不見他，導致其他人誤以為明翰自言自語/對著空氣說話，這種「錯摸式」橋段在八十年代的《開心鬼》系列內隨處可見。《古》的元素亦在片中的江湖橋段內大派用場，十多二十人跟著資深的大佬出場，其氣場及氣勢與當年《古》的場面設計不相伯仲，可見其有很大程度的參考成分。而《關》的警匪情節亦有《無》的臥底特色，其警賊難分的尷尬，誰是好人誰是壞人的迷惘，亦同樣在《關》內成為明翰生命中的轉折點。

由此可見，《關》仿如我們少吃的「雜錦餐」，未必能滿足每個人的口味，但我們卻可因應自己的喜好而「各取所需」，亦可在異地電影內懷念舊日香港的影像文化，就像吃台式魯肉飯時憶起香港豬肉的原始味道，觀賞《關》時實在別有一番風味。