Archive for the ‘影評試影室’ Category

20
九月

影評快訊第429期

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相片

黃金兄弟(Golden Job)

我只能說:錢嘉樂是一個很好的動作導演。(下有劇透)

一看編劇名單,驚訝劇本為何如此不濟?重本製作,周遊列國活像占士邦片一樣,但劇情生搬硬套,為去某地而作出相應牽強劇情,與大橋可以毫無關係差點以為在看「五個中生去旅行」。

故事很簡單:「出賣兄弟」。謝天華是主角(對,不是伊麵),話說Bill(謝飾)出賣兄弟:利用他們去為自己劫黃金,然後說自己是「劫富濟貧」,出發點很有道理云云。以我所見,其實是他見事情敗露,「狗急跳牆」作個藉口罷直至最後編劇還要為他臉上貼金「真有買藥的」看來只不過是他做戲做全套的補鑊show而已!Bill真是有心「劫富濟貧」的話,早應將全數黃金捐出來,何須用來買島避難、駐重兵防範?還有一個大金庫藏金?何須「搞咁多大龍鳳」?這很明顯「劫富濟貧」並非其「初心」!當然「搞咁多大龍鳳」是為娛樂觀眾,但請別義正詞嚴跟我說一些歪理(跟政府盲搶地是「為劏房戶」一樣)

再說人物,曾志偉這個「阿爸」到底是何許人?是賊頭?是黑社會?是軍人?教導他們「行俠仗義」?但片首的「救人」,他們是受僱於某人,為錢而做的,不見得有何「行俠仗義」?那到底他們的工作是甚麼?是僱傭兵?是賊?沒交代清楚。其他人物也是生搬硬套,如倉田保昭,志在給他露兩手吧;片末片段有個孩童「李小龍」,功夫很耍家,剪掉了,大底也是無關痛養的人物。

還是談動作吧。多場錢嘉樂擅長的飛車,確是拍得驚險刺激,難度、危險性相當高,這我很欣賞。但創作度則欠奉,其中一場貨車「偷龍轉鳳」,手法極像年前史提芬‧蘇德堡的《盧根急轉彎》。話雖如此,竟然去到黑山共和國(此地筆者曾有難忘經歷)又令我詫異;該處山路極多,地勢高,又彎曲,又狹窄,異常險要;還以為導演故意選此地來一場飛車,結果沒有。我猜可能他是曾經有此意圖的,但實在太過危險,還是放棄了。另一場是炸景點Sveti Stefan斯特凡島條橋,爆破十分逼真(雖然有電腦加工),軍隊也出動,槍林彈雨,當地肯給你如此蹂躪肯肯定,「錢」才是「黃金兄弟」。

唯一激讚,陳光榮的主題曲與配樂,節拍一流,盡顯那種瀟灑、浪蕩不覊;用口琴這樂器,超正!能吸引我進場,絕大原因是那個MV

陸凌綠

14
九月

影評快訊第428期

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照片

鐵血戰士:血獸進化(The Predator)

人類滅絕有時,還是把地球交給外星人吧。

筆者並沒有看過之前系列,但不礙觀看此片;緊張刺激,血腥暴力,看得我血脈沸騰。不論外星人殺人類也好,人類絕地反擊也好,能釋放本人心中的怨憤就是了。

片中好些設計幾有趣:例如一隻老虎狗;又例如小主角Jacob Tremblay萬聖節討糖果一段;還有孖寶軍佬的情誼,來個出人意表的了結,心揪了一下。編劇寫這些小情小趣倒有點看頭。而偶爾一些幽默搞笑,也是今天超級英雄片的套路-末世,最緊要開心。

Predator是一路進化,人類卻不斷退化。對手是無堅不摧的「獵人」,而人類盡是窩囊廢只管胡亂開槍,浪費彈藥,沒頭沒腦地「瞎殺戮」最後救星也絕非人類。也許導演就是想突顯人類的無知與無能吧!管一個地球也管不好,不死也罷。

陸凌綠

6
九月

影評快訊第427期

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相片

《北寒諜戰》 (THE SPY GONE NORTH)

是美化?還是真相?

真人真事改編。南韓間諜「黑金星」於北韓進行任務長達十年,千方百計得到官方信任,期間險象橫生,及至後期的轉折更是出乎意料。鐵幕國家往往令人望而生畏,因此你會一步一驚心,擔心主角的安危;導演很能掌握觀眾情緒,全片張力十足。背景人物詳盡清晰,故事有條理,道盡間諜人性化一面,多少也是為「黑金星」平反,唯北韓的「善良」(包括戲中高官),筆者就覺得有美化之嫌。除了一般的間諜片元素外,亦涉獵到當時南北韓的政治角力,國際大形勢;還看今天的金仔與侵侵握手明白了。

片中部份實景真的是北韓平壤(不像電腦加工),不知是如何申請拍攝,抑或偷拍?而金正日的辦公大廳也非常逼真,扮演金正日的更是唯肖唯妙,是影片一大亮點。

陸凌綠

29
八月

影評快訊第426期

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相片

《毒戰寒流》 (BELIEVER)

韓國暴烈版,看得心驚肉跳。

改編自杜琪峰《毒戰》,大橋及一兩場跟原版一樣但節奏明快得多,很快入主題;緊湊,無冷場。人性格剛烈,所以動作與打鬥均狠勁火爆,有看頭。全片充滿張力,角色的營造居功不少,戲中幾位演員皆演得狂放搶鏡,是演技大「晒冷」,包括狗演員。而金柱赫飾的毒梟尤為突出;那種令人不寒而慄,蓄勢待發的演繹,使張力倍添。他的離世,實在教人惋惜

除了影像,本片配樂亦十分出色,帶出緊張氣氛;連平時不為人注意的聲效也發揮著煽風點火功效;大家不妨留意一下餐桌上的挑釁戲。

陸凌綠

23
八月

影評快訊第425期

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相片

《行動代號 : 特工eX (The Spy Who Dumped Me)

鬧笑中完成特務片的指定動作。

插科打諢、點點鹽花,總有機會被點中笑穴。周遊列國、連串動作、飛車、打鬥是典型套路,加上靚仔靚女,看得順眼,就輕易過關了。

其實筆者很喜歡米娜古妮絲的,可惜旁邊其貌不揚的姬蒂麥潔諾太想搶鏡,而其角色的嘮叨已達討厭程度,如此這般就直接影響我對本片的觀感。幸虧當中有些神來之筆補救一下:如斯諾登,真的笑爆咀;諷刺前鐵幕國家栽培出來的「非人道」運動員的悲哀,亦令人感觸心酸。而最後扭橋也有點意想不到,總之「搵戲來做」的大龍鳳舞得熱鬧開心就是了。

當然靚女當特務是別有瞄頭,來個續集亦理所當然,但姬蒂麥潔諾的演出真的使我吃不消。

陸凌綠

5
八月

影評快訊第424期

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相片

《起跑線》

這是一部印度製作的喜劇影片,但內容可是大多數家長笑不出的「教育」問題。

正如影片的宣傳台詞:「孩子的未來,怪獸家長的戰場。」 一對中產夫婦出盡了一切法寶,搬遷至富人區又搬去平民窟,就是為了孩子能入讀名校。

「贏在起跑線」原來是個亞洲的通病,一種大多數父母患的焦慮症。但其實不論是有錢的、沒錢的家長,還是印度的、香港的、或者內地的家長都在為同一種狀況焦慮。其實亞洲大學的入讀率並不低,內地大學錄取率是百分之四十,香港是百分之三十左右,印度是百分之二十多。德國大學的入讀率和印度基本相當也只有百分之二十多些,大多數中學生接受的是職業教育。我們的大學入讀率甚至已經超過很多西方國家,但在西方國家卻沒有這樣的迷思。這匪夷所思的根源是什麽呢?

雖然講這個題材的影片不少,但講到點上的還是很少,「贏在起跑線」的根源還是階級問題。最典型的是:一句英語成了區別富人還是窮人的鑒定關鍵。這大概對香港人來說實在是太真實了。想晉升上一個階層的途徑,不僅僅是錢,更是社交圈和教育。而教育是獲得進入社交圈的入門劵。至於 「公平」與否其實只是個說辭而已。

順便說一下,《起跑線》的宣傳劇照很好。富態打扮的夫婦一臉的笑容,但小孩子繃著臉;另一面是做窮人打扮的夫婦一臉憂愁,但小孩子卻樂開了花。

嘯朗

影片獲得【印度電影觀眾獎】最佳電影

影片在中國內地票房超過2億

27
七月

影評快訊第423期

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相片

《職業特工隊:叛逆之謎》(Mission: Impossible–Fallout)

一個「信」字講晒。

中文片名又是「叛逆」,其實全片在說「相信」這回事。從第一幕開始,就是你有多「相信」;恐怖份子相信他所「相信」的,所以可以不顧一切;到最後一幕,拍檔相信伊頓,而伊頓亦相信他們,所以可以押上性命。

還有一個重要的「相信」:演員信任導演,同樣押上性命,導演信任演員,所以可以讓他冒險。本片一大賣點就是湯告魯斯「親身上陣」,搏晒老命,瞓身演出所有危險動作場面,如25000呎高空軍事跳傘當時不以為意,以為是綠幕特技,再看資料原來無花無假-「事前訓練至少100跳」()看得出很多場面均沒有電腦特技,真實感超強,尤其一場精彩絕倫的電單車追逐。導演(及編劇) 懂得利用場景特色(巴黎的橫街窄巷)去鞏固所有動作場面,全部精心設計,計算準確。由於要演員親身上陣,所以事前功夫必須做得相當充足,可見製作團隊之間的互相「信任」是何等重要。

全片驚險緊湊、高潮迭起、看得你心跳加速但,《職業特工隊》是論智謀的,故扭橋、陰謀計中計、要閣下傷腦筋的,亦一應俱全。而描寫「特工」這「執行機器」與特務機關、國家的關係亦秉承上集繼續作出批判與探討。伊頓是一個「人」,不是一個「機器」,本集編導達到目的了;他與妻子的一段對話,令我感動鼻酸,這是看《職業特工隊》以來第一次發生。

至於「壞人」所「相信」的,又是否不無道理?當我眼見地球人口愈來愈多,破壞力愈來愈強(朋友看完問我:最終的壞人是誰?)這個有待大家去反思吧。

註:史上第一位演員從25000呎高空一躍而下。這次「空軍特種戰術跳傘」屬於「高空低開」(HALOHigh Altitude Low Opening)一類,顧名思義是指在25000呎高空跳下,降到2000呎低空時才打開降落傘,主要用於投放軍人或軍事器具,以避過敵方偵察。而在高空拍攝最大的危險就是缺氧和氣壓,隨時可能會神志不清甚至失去意識,所以湯告魯斯要戴上特製頭盔,當然他在拍攝前還必須接受長時間訓練和至少完成100次跳躍。(電影公司資料)

陸凌綠

20
七月

影評快訊第422期

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照片

《兄弟班》(House of the rising sons)

老餅得來仍活力十足。土產樂隊見證著香港的黃金歲月。

是老香港的話,無人不識「溫拿樂隊」;從出道到竄紅,再分道揚鑣,後來又重聚,是鮮有的一隊長壽樂隊。戲集中描寫他們如何遭家人反對,不惜反目也要夾Band的少年時代。老實說,這段早期夾Band的日子,知道的人不多,我也只知道當初樂隊叫Loosers,有阿叻陳百祥的份兒。如此這般,吸引力就有了。

別以為講述「溫拿」就會是阿倫與阿B當主角,這次阿健才是主角,原來最初由阿健和阿強自band,接著跟了大佬阿力(即阿叻)…。但凡演繹名人,必先關注其「相似度」,今次不是別人操刀,而是久違了的陳友;自己隊友,會選那些人來演呢?現在看來,不知是有心抑或無意,最靚仔的是阿健(陳家樂飾),阿強也由頗帥的林耀聲飾演,反而阿倫與阿B的「靚仔」名不符實。這就吊詭了,戲中談及樂隊分開的原因,很大程度是因為兩位主音「靚仔」,每每看到這裡就覺得很好笑。然而,角色也有不錯之選,飾演阿友的這位新人吳鶴謙,我覺得是他們當中演得最好的一個,不單打鼓表現超水準,演技也有層次,比陳家樂還好。陳友選飾演「自己」的,當然眼光獨到。飾演阿力的王梓軒雖然與阿叻沒半分相像,但勝在夠自然,沒有刻意模仿卻流露神髓,聰明演繹。

因為真人真事,大家都對大部份事蹟瞭如指掌,不加鹽加醋確會悶死人,所以導演選擇走漫畫路線;誇張演繹與有點超現實的美術佈景,再加點搞笑,看起來也挺順眼,鏡頭調度亦顯出活力。這是樂隊的自傳,兩場炫耀音樂實力的戲蠻精彩,遠勝太多無謂的「劈友」場面,若能在取捨方面做好一點,會更相得益彰。

「溫拿」憑廣東歌紅遍東南亞甚至歐美,讓更多人認識香港;支持廣東話、支持廣東歌、支持港產片的話,是時候進一下戲院去捧捧場。

陸凌綠

6
七月

影評快訊第421期

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相片

《水底行走的人》(I’ve got the blues)

盡顯藝術家的率性,不論是被拍攝者或拍攝者,火花四濺。

紀錄片要拍得不沉悶絕非易事,若以人物為中心,那麼這個人物必定很有特質、很值得你去告訴大眾。這趟陳安琪選擇了黃仁逵。我最初認識「黃仁逵」只是「美術指導」,後來才知道他是一個「畫家」(片中他說不是)

其實影片最有趣的地方並不是給你知道黃仁逵多少,而是你會知道陳安琪多少。黄不愧是鬼才,一矢中的,道出了陳安琪要拍他的原因。也許陳導演渴望的「率性」都投射在黄仁逵身上;從主角不願被駕馭到針鋒相對,都觸發了導演如潑墨般的隨意與放浪,繪畫了一幅意想不到的作品。

當然單看阿逵都已經精彩百出;畫作、音樂、人生觀、價值觀、與家人關係、政治看法皆令你目不暇給。尤其「政治」,在這個自我審查得瘋了的年代,陳安琪還可以這般不作掩飾,毫無避忌地肆意展現,為她的勇氣鼓掌!

真與誠是千載難逢,就是他們或我們的「有今生無來世」。拍紀綠片難,特別珍惜每一個願意去拍或被拍的人。

陸凌綠

28
六月

影評快訊第420期

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照片

《遇上世界上另一個你》(Colors of Wind)

點子不錯,可惜不懂留白。

故事令人想起《死亡魔法》The Prestige(筆者至愛之一)。「替身」(或雙生兒) 在「魔術」當中十分重要,藉此發揮是很不錯的想法。前半段是相當吸引的,以為平行時空加魔幻,殊不知後面作出詳細解畫,浪漫沒了,只流於俗套。(結尾在水底見到「真相」的一場不是吧?)其實畫公仔不必畫出腸,百合與亞矢的關係毋須言明,待觀眾自己去思索不更加有趣?我會更喜歡虛幻表達手法。

男主角古川雄輝很有魔術師的氣質,惟太過娘娘腔和「青靚白淨」(日本興這種BL類型),就算粘了鬍子也像小孩扮大人,毫無半點鬚眉氣概,與女主角談情說愛總覺礙眼,很難投入。

靚人靚景加這個「撲朔迷離」故事本應很煞食,無奈導演難脫韓式囉嗦,抹煞了一場「耐人尋味」的風景。

陸凌綠