《職業特工隊：死亡清算》Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One

真人 VS 人工智能

戲裏戲外，都是真人與電腦的比拼。監製丶編劇兼導演基斯杜化麥哥利强調，是次製作大部份都是真人真景演出，盡量減少綠幕電腦特技。的而且確，很多場面都是身兼監製的湯告魯斯親身上陣，最危險那場跳崖真的看得你目瞪口呆!

以場面刺激度與密集度，本集可稱最高。真實度亦最高，據資料顯示，戲中火車原來是專誠特製出來，真的可以行走，一截一截車廂斷開懸吊也是仿真製作，做到逼真緊張。

動作場面設計具心思，取景配合劇情發展，如懂得利用意大利横街窄巷去泡製一連串的飛車追逐；沙漠突襲在沙塵暴中槍戰狙擊，皆因環境而增加刺激感。導演技巧與剪接值得讚賞，許多場口的剪接早半秒或遲半秒效果都會不同，準確的剪接會令影片更緊張，戲劇性更強。

唯本片的故事著實比過往幾集遜色，本來以「人工智能」來發展是很有噱頭的，而這次故事也九曲十三彎非簡單直接，可惜漏洞處處，犯駁多多，真箇「揾戲來做」；例如「飛車墮崖跳傘」跳落行駛中的火車一段。筆者本以為火車是全被包廂外人難進，原來不是，還有其他乘客，吓？那以「特工隊」的本事要混入去有何困難？而歹角加布列還可以躲藏貨箱內混入(可想而知保安有多嚴密？)，那麼伊頓又何需大費周章以最賣命的方法跳落火車之上？莫名奇妙！無他，只為製造驚險，看官不必介懷？總之做到緊張驚險刺激兼而有之這項「不可能的任務」就是功得圓滿了！噢，對不起，未圓滿，還有下集。

陸凌綠

湯告魯斯的個人表演

電影以人工智能為主題，是近年世界電影的潮流。《職業特工隊：死亡清算 上集》的創作人不忘分一杯羹，以人工智能的失控為世界危機爆發的主因，邪惡份子欲操控與人工智能有密切關係的新武器，以控制全世界，阻止他們得逞，這成為伊頓亨特（湯告魯斯）上天下海的最佳理由。 其實每集《職》都是湯告魯斯的個人表演，此集亦不例外。他高速奔跑，在火車車頂上的高難度動作，以及其高空跳傘的驚險鏡頭，都著意展現他難以取締的個人魅力，這仍然是全片最大的賣點。

湯告魯斯已超過六十歲，具有「逆齡」的體能，才可演繹片中的高難度動作。《死亡清算 上集》裡的動作鏡頭的確有不少前幾集的影子，的確能勾起不少七八十後的中年人的集體回憶，當身為觀眾的我們以為自己已變老，體能大不如前，他卻示範了中老年人仍然有很多可能性，依舊有發揮才能的機會。他是我們的榜樣，不要以年齡限制自己的發展，個人事業的巔峰與年齡無關，倘若身體健康，在六十多歲時仍然可走上事業的高峰。他在戲外戲內的成功故事正好告訴我們：中老年人依然可「搏盡」，依舊可成為有型有款的英雄。

《死》的故事老土，涉及多年以來在世界各地不同的動作片內多次出現的恐怖組織，情節的發展盡在觀眾的意料之內。可能編劇致力於編排四平八穩的情節，讓動作鏡頭較容易在足夠的理由「支撐」下出現，並盡量避免「喧賓奪主」，使我們聚焦於湯告魯斯的動作場面上。片中的文戲不多，值得討論的空間很少，或許創作人認為我們都會對此類動作片內喋喋不休的對白不感興趣，會成為我們的「廁所位」。現在的《死》似乎只有動作能成為被討論的元素，如果其故事內容稍有特色，相信全片的整體成績會更亮麗，會有更多值得深入探討的空間。

《元素大都會》Elemental

舊愛情勝在新包裝

還以為是中國的五行、哲學性故事…..原來是羅密歐與茱麗葉。

所謂元素只有：水、火、土和風。而土和風是大茄哩啡，主角只有火和水。當然就是借「水火不容」來大造文章了！大橋是陳舊老套，幸表達手法新鮮，影像亮麗，色彩奪目，美術畫風超脫橡膠味，回復手繪氣質；尤其是用於「火」不規則的晃動，很有燃燒熱烘烘的感覺。

PIXAR一向以短片見稱，每次正片前必有短片，而筆者覺得短片往往都比正片精彩，滿有創意，但今次真的很失望。短片叫《卡叔有約》Carl’s Date，講述多年前的《沖天救兵》”UP”主角Carl有新對象。記得當年UP片首那四分半鐘Carl and Ellie，全片零對白，單憑影像描述兩夫妻感情從結婚到老伴離世，簡潔俐落，情深義重，真摯感人，簡直是全片精髓所在，高手傑作。可惜這回短片Carl’s Date完全是砸爛自己招牌，全片喋喋不休，對白沒停過，又沒有特別意義，口水多過茶，畫面既無突破又無創意。我覺得簡直是對其死鬼老婆Ellie的侮辱，有必要拍一段如此剎風景的番外篇嗎？

正片總算多姿多彩，有點補償。雖然沒有五行的哲理思維，也將「水」「火」的特點玩得很盡；如「火」可以燒出耀目繽紛的玻璃，「水」可以流動變形，而「爆喊」真箇淚如泉湧亦非常惹笑。球場玩「人浪」更是神來之筆，一絕。愛情部份洋溢浪漫，美不勝收。唯可觀性只限豐富過癮細節和美麗包裝，偉大愛情、父慈女孝、擁抱夢想等皆屬陳腔濫調。在故事創意上，PIXAR再次令我失望。

陸凌綠

《露比格曼：海怪神話》短評

海怪「擬人化」

《露比格曼：海怪神話》內露比一家身為海怪，卻「隱姓埋名」，為了躲避美人魚，決心離開海洋，到陸地生活，「假扮」成人類，希望免於被殲滅，並過著平靜安穩的生活。她的母親欠缺膽識，不敢與美人魚爭奪海洋的生存權，唯有「移民」，找尋另一不適合但能夠生存的空間。現實生活中的人類仿似《露》中的海怪，同樣需要尋覓生存的空間，但人類較貪心，通常都想擴闊自己生存的國度，多於只滿足於狹小的生活環境。例如：在地球備受人類污染後，科學家竟選擇火星為我們的另一居所，讓我們霸佔地球之餘，還可以移居至火星。海怪被迫遷居，人類卻因自作孽而主動遷居，前者與後者的遭遇實在千差萬別。

《露》內露比雖然在人類世界內生活，但在成長過程中難以遮掩自己的海怪特質，突然變大，恢復本性，並返回海洋，不論她的母親如何阻止她進入海洋，她都難以違反自己的本性，遑論會對母親唯命是從。現實中的年輕人與她相似，同樣按自己的本性而行，即使父母怎樣強迫他們遵從自己的指示，他們都不會盲目遵從，反而「順從自己」，跟隨個人的心意和興趣，尋找適合自己的生存空間，像她一樣，覺得陸地不合適，便毅然進入海洋。不論她還是他們，父母的指令只會在其兒時發揮效用，一旦到了青春期，她/他們便會變得自我中心，個人的意願大於一切，父母的指令已在一剎那間被拋諸腦後。

很明顯，《露》的創作人從人本的角度出發，把人類常見的特質放在露比及母親的個性及行為上。露比是人類世界內處於青春期的少女的寫照，反叛，喜歡挑戰權威，我行我素，視禁令如無物。她的母親仿如中年女子，追求平靜安穩的生活，留在自己的舒適區內，不敢越雷池半步，避免自己/家人墮進危險的境地。即使她與母親擁有海怪的外形和特性，仍然脫不了人本的傾向，因為創作人一開始已從人類的角度設計她倆的形象，其「擬人化」的做法使她倆與現實中的你我她無異。其實她倆「平凡」的特性是一把「雙刃劍」，既可使觀眾產生共鳴，在現實中找到她倆的「影子」，但卻又找不到任何意料之外的驚喜。因此，《露》內海怪「擬人化」的設計利弊參半，覺得它沉悶還是有趣其實只有一線之差，認為其好看與否實在見仁見智。

曉龍

《奪寶奇兵：命運輪盤》短評

過去與現在

不論戲內還是戲外，《奪寶奇兵：命運輪盤》都穿梭於過去與現在，追上時代的潮流，大玩時空的交替。戲內奪寶追逐的動作場面固然緊張刺激，而鍾斯博士（夏里遜福飾）從過去走至現在，創作人依靠電腦特效「製造」年青版的他，精力充沛，追趕跑跳碰都不會輸給現今的年青人，過往《奪》系列的集體回憶全都重現在觀眾眼前，六七十後的中年觀眾必定能懷舊一番，並獲得與兒時相似的觀影體驗。因此，說影片旨在滿足我們的懷舊心理，明顯有一定的依據。

戲內鍾斯雖然已日趨老邁，但仍堅持年青時的興趣，醉心考古，把自己的生命奉獻給文物研究。當他在大學課堂內專心教學，表現自己在考古研究範圍內專業的態度，年輕的學生卻心不在焉，部分記掛著課堂以外的事情，另一些對課堂內容不感興趣，他與他們形成強烈的對比。影片末段他依靠命運輪盤回到古代，寧願留在過去，都不願意返回現在，熱愛古代的人和物，其對考古學敬業樂業的態度，可見一斑。因此，說影片呈現老年人對自身的事業終生的熱愛，有一種難以被動搖的堅持和執著，實不為過。

至於戲外，夏里遜福已八十歲，依然在動作片內演出，從過去至現在，他對《奪》系列的不離不棄，堅持親身上陣演出，即使用了不少電腦特效，都不會使我們懷疑他演出的誠意。因為大家都相信他已盡了最大的努力演出此角色，而創作人在動作鏡頭內運用電腦特技，實屬無可避免。因此，他的誠意可嘉，對自己演藝事業的熱愛從不褪色，雖然影片主線內盜取寶物的情節屬老調重彈，動作場面與以前的《奪》相似，難以談得上有多大的新鮮感，但他不顧自己年齡的限制而賣力演出，其實都已值得我們支持。

曉龍

《奪寶奇兵：命運輪盤》Indiana Jones and the Dial of Destiny

時光倒流對福伯的意義

當《 奪寶奇兵》都順應潮流玩「穿越」的話，也應該是最終章了！(下有少許劇透)

「自古美人如名將，不許人間見白頭」，仍然要八十歲鶴髮雞皮的夏里遜福追趕跑跳碰？何必呢！沒法，鬼叫你是獨一無二的Indiana Jones，如何也得有個「完美」最終章。至於是否福伯演藝生涯的「最終章」我不敢說，但有多少巨星能從年輕演到老仍有人記得？ 他得天獨厚。正當我擔心他老人家的魄力時，新科技提醒我：Come on這是夢工場！

今天八旬的福伯切合這集主題「時光倒流」，回到四十年前，型英帥地演足三十分鐘動作片；逼真到我不敢相信！我心目中的Indiana Jones回來了！當然接下來的都是一貫刺激，追逐飛車、上天下海、遊走世界各地，不失熱鬧緊湊，舊地故人客串亦添緬懷之情。

然而「奪寶」終極的「寶」也是最厲害的，肯定連阿基米德也不知道自己曾發明「時光輪盤」可以回到未來。穿越片的老調都是「改變」或「不改變」；這永遠都是不會汲取歷史教訓的人類最渴求的。

整套戲重本製作，全部電腦特技，技術當然超越四十年前，但主題是甚麼？我只連繫到福伯與Indiana Jones的關係。福伯長青；Indiana Jones會一直演下去。

陸凌綠

《新·幪面超人》短評

舊與新的融合

舊式的幪面超人以暴力解決問題，這是人所皆知的「事實」，但《新·幪面超人》內本鄉猛本性善良，受自己的父親影響，不願意隨便使用暴力，即使父親因勸諭罪犯「放下屠刀」而被殺，他仍然堅持自己應盡量以非暴力的方法解決問題，因為他深信人性本善，罪犯被罪惡蒙蔽，才會走上歪路，濫用暴力，並向整個社會報復。在他的眼中，SHOCKER組織派出的強化人誤信「邪教」，被該組織利用，當然源於組織信念的吸引力，亦源於他們本身不幸的個人和家庭背景。因此，編劇庵野秀明在《新》內賦予《幪面超人》一點點新式的深度，在多年前的電視版《幪》之上深化暴力/非暴力的主題，讓《新》在內容方面創新猷。

不要以為《新》陳舊老土，與《咸蛋超人》同樣是超人打怪獸的故事，殊不知庵野秀明嘗試在《新》內加入高科技的元素，近年流行的人工智能竟成為幪面超人最終極的敵人，這是一心進入電影院懷舊的觀眾始料不及的新元素。《新》以舊式幪面超人拳腳打鬥的動作結合新式人工智能生成的「腦袋」及「語言」，是一種後現代的舊與新的「拼貼」，這是《新》在形式方面的創新。如果觀眾認為此片的動作鏡頭太少而文戲太多，繼而覺得其整體不吸引，未免低估了此片的內涵，因為《新》的核心價值不僅在於其表面的畫面，還在於其探討從舊至新的哲學意味。因此，《新》在傳統的特攝片風格內加入近年流行的科技元素，正顯露庵野秀明別出心裁的創意。

不過，新一代的年青觀眾可能覺得《新》內幪面超人的拳腳功夫較簡陋，欠缺高速動作的快感和刺激感，其鏡頭的轉換略欠吸引力。但正是這種較「原始」的動作設計，才可勾起現今的中年觀眾童年時觀賞電視版《幪》的集體回憶，可能庵野秀明的野心太大，一方面需要以舊式的畫面吸引中年觀眾，另一方面又需要以新式的高科技元素吸引較年輕的觀眾，在顧及新舊元素的融合下，難免有點顧此失彼。人工智能操控的大壞蛋在貌似舊式的日本社會裡出現，幪面超人的盔甲和裝備卻仍然停留在八九十年代的水平，這證明人工智能的科技感與周邊傳統的環境格格不入。因此，《新》內舊與新的融合是否好看？是否具吸引力？實在見仁見智。

《怪物》短評

誰是「怪物」？

《怪物》的故事源於一宗湊（黑川想矢飾）被欺凌的事件，究竟他的老師保利（永山瑛太飾）、母親早織（安藤櫻飾）、同學依里（柊木陽太飾）、他本人還是整個教育制度是「怪物」？  所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，從相異的角度分析，會有截然不同的想法。

老師保利是「怪物」。雖然他是一位有心有力的好老師，但因為他制止湊對同學的報復，不慎弄傷了湊，又較沉默寡言，不太懂捍衛自己的權益，以致校方高層以他為「代罪羔羊」，強迫他辭職。與其說他是大好人，不如說他是整個制度的受害者，是群眾壓力之下的「犧牲品」。

母親早織是「怪物」。她母兼父職，需要獨力照顧湊，愛子心切，看見他受傷後，急於找尋「真兇」，不理會整件事的前因後果，只求為他復仇，並要求校方承認罪責，作出行動。她善用日本學校的投訴文化，即使不一定能補償他的精神和肉體的損失，仍然務求校方高層給她一個圓滿的交代。

同學依里是「怪物」。雖然他是小學生，但已有明顯的同性戀傾向，愛上湊，希望經常與湊在一起。他表露當時被視為異常的性傾向，家人決心「醫治」他，強迫他改變，要求他喜歡女性。在當時保守的大環境下，他被歧視，難以與主流的思想抗爭，但又不願意屈服，陷入極度矛盾的心理狀態。

湊本人是「怪物」。因為他被老師保利不小心弄傷後，沒有向母親早織說出事件始末的真相，導致她誤會了該老師，以為老師故意欺凌他，她為他伸張正義，其實源於她對老師像「雪球」一樣越滾越大的誤解。他沉默地面對自己的處境及周邊發生的事情，且不懂為老師澄清事實，明顯未能替他人著想。

整個教育制度是「怪物」。在日本，教育已被「轉化」為服務性行業，老師是「銷售員」，家長和學生是「顧客」。老師做錯了事，必須向家長和學生道歉，不論事實真相如何，老師必須先認錯。片中校方高層代表老師多次向早織致歉，卻未弄清欺凌事件的始末，已證明道歉已成為老師在家長面前必須履行的「禮節」。道歉背後是否真心？是否合理？這竟是無人會關注的事情。

因此，《怪物》的片名具有高度的諷刺性。編劇坂元裕二從不同角度闡釋「誰是『怪物』？」的題旨，讓觀眾反思處於不同位置的持份者如何使自己成為「怪物」或者外在的環境怎樣令他們成為「怪物」。不論主動還是被動地成為「怪物」，同樣使我們進行深刻的反思，進而把自己看見的影像聯繫至相似的現實世界內。

《閃電俠》The Flash

沒完沒了的宿命議題

但凡時空穿梭、平行宇宙都是談論因果和宿命。命運可以改變？抑或是注定？之前談過《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》主角是可以改變命運的，而這一集《閃電俠》又如何？(不能劇透)劇本雖然有點老套，但細節頗有趣。首先塑造閃電俠是「阿四」已經很過癮；第一場的「救BB」相當精彩惹笑。

DC Extended Universe 擴展宇宙(都是那些平行宇宙模式)出現兩個蝙蝠俠可以懷舊一下；《回到未來》出現兩個閃電俠也是懷舊沒關係，這些都不是最重要，對DC電影迷來說，在後來擴展宇宙中出現的英雄和場面才是最驚詫感動！也是我說的有趣。

在「大命運」運行下，一個小改動就會引起軒然大波，私心作祟會有何後果？且看兩位艾薩米勒如何演繹了。筆者素來以貌取人，對不太英俊的米勒嗤之以鼻，但今次真的另眼相看。自己和自己演對手戲縱有電腦特技幫忙，也得要演員本身有演技，米勒確實是一分為二，不同性格，不同年紀，並有情感交流，那種天衣無縫的演繹和剪接，我給滿分。

喜歡談「宿命」的平行宇宙英雄片長做長有，看來是愛英雄片觀眾的「宿命」。

陸凌綠

《教父冇限耆》短評

演繹過火？

近年來，荷里活喜劇電影的數量越來越多，「教父」系列為數不少，但羅拔迪尼路及斯巴頓馬尼卡高是否有演繹過火之弊？這實在見仁見智，因為他們類似話劇演員的誇張演出確實使不少觀眾捧腹大笑，觀眾進場看《教父冇限耆》之前，都會期望他們使出渾身解數，以外露的身體語言表現片中沙寶與兒子斯巴頓不一樣的個性和行為。沒錯，上述兩個角色與現實中的大部分人都有一點點「距離」，可能他們刻意突出其「超現實」的形象，讓我們對他們產生深刻的印象，而他們滑稽搞笑技藝的延續，持續地勾起我們的觀影興趣。

不過，《教》只以生活化的情節貫穿全片，未婚夫妻見雙方的家長，由於家庭背景、風俗及文化習慣的差異，造成種種尷尬的情況和相關的笑料，一輪「大龍鳳」後，最後雙方家長摒棄前嫌，有情人終成眷屬。全片的故事老土，談不上任何新鮮感，但斯巴頓嫌棄父親沙寶的舉動，卻能使現實生活中的我們有一點點反思。我們這一代與上一代有代溝的問題，這實屬正常，我們覺得他們的行為舉止古怪，與我們有很大的差異，這亦很正常。但我們能否接納他們與我們的眾多不同之處？我們能否包容他們不屬於主流的奇異行為？這是他們對我們忍耐力的挑戰，亦是我們一生要學習的「功課」。

初時斯巴頓瞧不起父親沙寶，認為他的怪異言語和行為並不得體，破壞了自己的形象，甚至嚴重影響他與未來外父外母之間的關係，故希望他能離開外父外母的家，避免影響自己。其後巴頓覺悟前非，再次找他回來，嘗試接納和包容他，這種轉變在現實中不容易出現，幸好這只是電影橋段，從嫌棄至接納，從衝突至和好，似乎太輕易。現實中已長大的兒女可能花十多二十年仍然未能接納父母的缺點，遑論能包容他們失禮的言語和行為。因此，《教》的片末像其他電影一樣，表明「本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合」，看來此片「虛構」的成分甚多，其對所謂的「現實」的指涉，只限於其生活化的主題，「現實」的成分甚少，所佔的比例甚低。

《變形金剛：狂獸崛起》短評

日益進步的視覺特效

《變形金剛：狂獸崛起》最值得欣賞的地方，當然是其日益進步的視覺特效。經過這麼多年，荷里活的電腦特技不斷發展，其視覺效果有長足的改進，這實屬正常。現今博派的機械人變身再不用遮遮掩掩，可以「光明正大」地讓大家看，其變身的速度減慢了一點點，讓觀眾看清楚變身的細節，對《變形金剛》迷來說，確實是一種緊貼動畫效果的視覺享受。雖然博派成員與對手打鬥的鏡頭熟口熟面，稱不上創新猷，但較仔細的鏡頭實在有另一番吸引力。相信《變》的IMAX版更能活靈活現地展現細膩的視覺特效。

另一方面，《變》涉及人類與其他異族的相處，視共存為唯一的出路。沒錯，人類在異族面前，通常都抱著「非我族類，其心必異」的心態，對著變形金剛亦不例外。諾亞·狄亞茲(安東尼·拉莫斯飾) 穿著鎧甲，成為博派的成員，意味著人類已與變形金剛等外星人「融合」，撇除對異族排斥和抗拒的舊有態度，「合體」的舉動證明人類可以有很多可能性。自我中心的人本主義已成為過去，包容和接納開始成為最受尊重的主流價值。故《變》的創作人明確地指出人類的「出路」，倘若我們不想在極短時間內看見大型戰爭的爆發，並迅速走向滅亡，與異族融洽相處應能延長人類世界的「壽命」，而包容和接納相信能成為救世的不二法門。因此，《變》在述說虛構國度的發展之餘，亦能給予身處在現實世界裡的我們一點點啟示。

此外，《變》內四種族群包括人類、博派、密斯武與魔神共存，要維持長時間的和平，的確有一定的難度。異族之間的衝突，其實影射人類世界內不同種族之間的紛爭，歧視問題歷經數千年仍未獲得徹底解決，《變》能讓觀眾投入其中，關鍵在於其對現實世界的指涉，使我們在觀影的過程中把自身現實社會的狀況投射在《變》設計的虛構世界內，並視片中人類、博派、密斯武與魔神為世界上白人、黑人與黃種人等不同種族，影片內爆發的戰爭正好警告我們：要時刻保持初心，避免衝突，珍惜和平，只有這樣，才可享受穩定、幸福、愉快的生活。

曉龍

《變形金剛：狂獸崛起》TRANSFORMERS: RISE OF THE BEASTS

娛樂片王獻新猷

今次不是米高比爾，換來新導演史提芬卡普。果然，突破以往密集娛樂官能刺激框框，加大人性、情感刻劃比例。外星人與人類的盟約與承諾；團隊中的合作與情誼，都在「犧牲」中展現。

本集回到1994年，是大黃蜂之後。「密斯武」新登場，眾機械巨獸有型有格，落難地球隱居亞馬遜深山與其造型相當匹配。秘魯神秘地畫與外人星相關是上佳選址。實景馬丘比丘古印加帝國巍峨聳立，配合巨獸毆鬥，更見氣勢逼人。《變形金剛》電腦特技一向具水準，唯變身速度之「快」務求令你看不清楚，就是技術不足的遮醜布。但這回筆者留意到變身速度較以往慢，看得清那部份零件收起與擴張，真實感加強，證明技術又邁進一大步。別以為巨型機械人笨拙，其實動作打鬥都很迅速敏捷，招式凌厲，蠻有港產片feel。

另男女主角均是有色人種來自布魯克林區，沒猜錯導演應該都是黑人。所以全片的音樂、節奏都充斥著街頭黑人RAP的風格，與以往數集有點區別。不過近十年荷里活片皆遵從政治正確的原則，任用「黑人」是指定動作。

本集雖然沒有「狂派」，但反派「魔神」力量之強足以吞噬星球、毀滅宇宙，地球和人類根本不堪一擊！因此人類與外星人結盟是唯一選擇。其實主題：邪惡滅不了，唯有團結才有戰勝的希望。與今天世界政局一致，大家都等著瞧。

陸凌綠

《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》短評

善用動畫的優勢

融合動畫與多元宇宙概念的做法不算新鮮，《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》繼續善用動畫的優勢，創造數百種不同的時空，讓觀眾目不暇給，貫徹著多元宇宙的主題。事實上，要拍《蜘》的真人版並非不可能，特別是現今電腦特技盛行的年代，要用電腦繪畫大量相異的場景，不是不行，但所費不菲，找投資者必定不容易。如今運用繪畫的技巧把抽象的畫面活現觀眾眼前，其天馬行空的設計，雖然不真實，但卻帶來一種「印象派」的風格。特別是蜘蛛俠進入錯置的時空裡「動彈不得」的遭遇，創作人運用另一種繪畫技藝呈現他的境況，使影片別具藝術性，亦證明他們繼續嘗試把此MARVEL系列的作品提升至另一種層次。《蜘》融合商業與藝術，嘗試為觀眾帶來「別樹一幟」的感覺，其大膽創新的精神，殊不簡單。

另一方面，真人版電影受限於真人跳躍及活動的速度，如果用電腦特技調教，便會顯得虛假，原有的真實感便會大打折扣；而《蜘》內各位超級英雄高速跳躍的虛幻畫面，配合色彩豐富的背景，卻充滿非一般的美感。可能創作人不甘心於讓觀眾很容易便消耗了兩個多小時後卻對影片的畫面毫無印象，刻意使其色彩斑斕的鏡頭建立只此一家的獨特風格。即使《蜘》的故事主線依舊是超級英雄救人救世的傳統情節，都仍然能緊扣觀眾的注意力，因為多不勝數的畫面變化為大家帶來官能刺激，這就像後現代的電子音樂充滿著劃時代的變化及新世代的新鮮感。部分觀眾可能認為影片的畫面過於雜亂，不容易看清楚其構圖的每一細節，但可能這就是後現代的拼貼風格，把貌似「風馬牛不相及」的鏡頭連接在一起，以類似「萬花筒」的多種顏色建立視覺上的漫畫感。

因此，《蜘》的可觀之處在於其難以取締的美術風格，這是其具有的最高價值。筆者觀賞《蜘》時，仿如在藝術館內欣賞歐洲印象派風格的畫作，其連續式畫面，特別是動作鏡頭，具有後現代的唯美畫風，每一個鏡頭都可以是一幅「畫」。如果只視《蜘》為主流的商業電影而罔顧其藝術價值，實在有低估了《蜘》，並貶視了創作人的一番苦心之嫌。

《蜘蛛俠：飛躍蜘蛛宇宙》Spider-Man: Across the Spider-Verse

多元宇宙看因果

看這集之前，先看上集《蜘蛛俠：跳出蜘蛛宇宙》為佳。因為人物有所關連，時空同樣貫徹。雖然表象繁複，但歸納「多元宇宙」唯一命題都是：探討因果。果由因起，因由果生，是一個循環輪迴。片中以蜘蛛網來套入此關係貼切非常，千絲萬縷互相緊纏，剪不斷理還亂。

本集「因果」人物「黑點人」設計獨特趣怪，將穿梭「黑洞」玩得更瘋狂徹底，當然這只是其中精彩一部份，好戲在後頭。甫出場的女蜘蛛俠桂恩連繫著整個故事重心，同樣的多元宇宙，有不同宇宙的蜘蛛俠施展渾身解數；更有你意想不到的蜘蛛俠聯盟，他們琳瑯滿目，令你驚詫捧腹。

若對層層疊疊的因果關係消化不來，那就好好享受美不勝收的藝術傑作吧！活生生的漫畫書風格於上集已是驚天地泣鬼神，這集在色彩運用上更臻完美，一場桂恩與父親重聚的場面，運用了虛無的背景以暗沉與明亮的顏色去表達桂恩仔心情和處境，藝術層次更上一層樓。動作花款和打鬥場面均比上集多，非一般動畫能及的分鏡繁複程度，運鏡與剪接再創高峰，技術出類拔萃。

此集沒上集的角色正邪分明；「黑點人」本來是受害者，為復仇變得邪惡，其實可悲。而另一正義主角Miguel在撥亂反正過程中亦難免被視為壞人。多元宇宙有趣之處，在於有無限的變數與無限可能。

每一個元素都有其存在意圖，不能改變。牽一髮動全身？引致蝴蝶效應難以收拾？Miles選擇了在這「大命運」與「小命運」中掙扎、周旋、角力。別質疑自己的存在價值，無數的你和我影響著整個宇宙的運行；做好這一刻，下一刻會隨著此刻改變。

陸凌綠

《小魚仙》短評

包容與接納的可貴

從戲外至戲內，《小魚仙》的創作人強調包容與接納的可貴。戲外從非裔人士荷爾貝莉飾演小魚仙艾莉奧開始，坊間爭議聲音不絕，但導演洛·馬素仍然堅持找她演出，壓倒歧視的聲音，尊重種族的多元性，讓影片呈現有色人種的另一種美。事實上，她是否美麗實屬見仁見智，如今她落力演出，希望讓觀眾欣賞她努力的成果，盡己所能地說服觀眾黑人演員可以有很多可能性，以往由白人壟斷的角色現在都可由黑人擔綱演出，藉此強調種族平等的珍貴。《小》在開拍之初已備受白人至上的種族主義者非議，反映種族平等仍未實現，從古代至今時今日，這依舊是世界上有色人種奮鬥的目標。

至於戲內，初時海上王國因艾莉奧的母親以前受人類所害而死亡，導致她的父親對陸上的人類王國異常恐懼，並立法禁止所有海洋生物走上地面與人類接觸，很明顯，陸上與海上王國的隔閡甚深，彼此互不相干，遑論會有任何接觸。艾莉奧不相信所有人類都是壞人，遂向父親提出自己要與人類接觸，強調包容與接納的可貴，可惜初時父親為了她的安全著想，不願意讓她走上地面，至後來她堅持要與艾力王子（祖納候堅飾）一起，她與他的愛使父親動容，終讓她嫁給他，以結婚的大團圓結局完場。他倆締結婚盟，象徵海上與陸上王國重新接觸的開始，亦暗示海洋生物與人類彼此包容和接納的可能性。片中兩族在他倆結婚之後能否和平共處，尚是未知之數，惟《小》的創作人樂觀地盼望異族之間的相處會有美好的結局，正象徵人類社會內不同種族之間幾經了解和磨合後，終能包容與接納對方，並融洽地共存共處。

世界本是多元，人類社會歷經古代至當代數千年來的變化，雖然經濟和社會不斷進步，但種族問題仍然未獲得徹底的解決。如今《小》的出現，正好提醒我們，要包容與接納一些與自己不同的人，「非我族類，其心必異」的觀念已經過時，每個人都有不同的長處，正如每一個種族都有值得我們學習的地方。因此，過度固執地排除異己使自己的種族不能進步，亦必然導致嚴重衝突的爆發，對己對人都沒有好處，故包容與接納其實是融洽相處的大前提，亦是整個世界達致終極和平的必要條件。

《譯戰同盟》Guy Ritchie’s The Covenant

彰顯硝煙中的情與義

以「翻譯員」為題的戰爭片很少，記憶中只有年前的《突襲安全區》(Quo Vadis, Aida?)「翻譯員」是主角(影片同樣精彩)。別以為以翻譯員作主題一定會有作假翻譯、出賣、爾虞我詐等橋段，對不起，既沒陰謀亦沒背叛，相反為一眾戰事「翻譯員」抱不平才是真章。

本片啟發自真人真事。阿富汗戰爭中美軍以當地人擔任「翻譯員」(interpreter)原來為數不少，數以萬計。由於他們被視為出賣同胞，部份沒得到美國善後安排，答應的簽證沒著落，更遭塔利班追殺，命途坎坷。片中主角翻譯員阿默是幸運的一個，協助中士阿John並肩作戰，最終脫險逃離阿富汗。

戰爭片最重實感，導演佳烈治超額完成；剪接、攝影、運鏡出色，利用凌厲影像捉緊觀眾情緒，山區槍林彈雨的作戰場面逼真得令我有避子彈的衝動！一流之聲效與配樂居功至偉。激戰畫面配合著別出心裁的配樂起了一個奇妙的化學作用，感染力澎湃，是其他戰爭片少見的。

與別不同的還有純粹描述兩位戰友的情與義。阿默如何翻山越嶺將重傷的阿John 送回基地，建構了二人的「情」；阿John康復後覺得有所虧欠，如何單人匹馬身陷險境去堅守承諾，爆發出光輝的「義」。導演成功點題並觸動人心，筆者也禁不住落淚。而最重要的是藉此狠批了美國政府之背信棄義，置數以萬計的阿富汗翻譯員於險境，未能全部助他們逃出生天。當然故事避開了許多政治層面的真相，但能夠以簡單的「情和義」來折射出「盟約」之重要性，是高手所為，對，他就是Guy Ritchie(見片名)。

P. S. 留意片尾之真實照片，感慨良多。

陸凌綠

《失衡凶間之罪與殺》短評

懸疑氣氛濃烈

《失衡凶間之罪與殺》與上集截然不同，今趟以懸疑罪案片登場，不再以鬼影搖曳的恐怖空間為賣點，只以暗黑的場所「製造」濃烈的懸疑氣氛，沒有鬼，但觸及殘酷的人性，反而比鬼更可怕。

《頭髮》內深夜髮型屋的店主（黃又南飾）喜歡蒐集不同髮式的頭髮，陰沉的氣氛配合他不苟言笑的外表，力求營造懸疑氣氛，Maggie（衛詩雅飾）進入髮型屋時「一步一驚心」帶來的驚慄感，把整部短片的恐怖氣氛帶進高潮。觀眾容易投入其中，源於導演許學文對環境精心的佈置，讓他與她準確地捉摸角色的神髓，亦讓他「含蓄」地展現其鮮為人知的內心世界。《頭》呈現與別不同的驚嚇感，導演及演員皆功不可沒。

《貓劫》暴露了人類拿貓來發洩自己的情緒的殘酷人性，片中貓被虐待殘殺的鏡頭，容易使觀眾、特別是愛貓人士「毛骨悚然」。此片的起承轉合較接近主流的商業片，從Nora（蔡思韻飾）與Aaron（陳毅燊飾）救貓開始，至越來越多殺貓案的真相被公諸於世，其後愛貓與殺貓人士正面「對壘」的情節掀起高潮，至最後「正義得勝」，以愛貓者伸張正義告終。劇本四平八穩，唯一切盡在觀眾的意料之內，沒有帶來驚喜。

《闇室》在「製造」懸疑氣氛方面別具一格，當牙醫 Steve（朱栢康飾）被殺後，近期與他接觸的病人國軒（劉俊謙飾）及每天都與Steve合作的護士心瑤（林嘉欣飾）皆有嫌疑。故事發展兜兜轉轉，編劇刻意安排不少「煙幕」誤導觀眾，讓我們誤以為某君是真兇，殊不知……，真兇現身帶來的「驚喜」，正是之前精心佈局的成果。故劇本是《闇》的亮點，編劇的細緻鋪排，令「柳暗花明又一村」的情節活現眼前，這正是其濃烈的懸疑感的最主要源頭。

很明顯，《罪與殺》比上集出色，上集在營造恐怖感方面「搔不著癢處」，其「山雨欲來」的氣勢卻欠缺相應的情節的承接，導致它「雷聲大，雨點小」。相反，《罪與殺》卻在情節鋪排及承接上皆有符合比例的「交接」，讓觀眾的期待和期望獲得滿足，亦使大家欽佩創作人營造懸疑氣氛的「功力」，並對香港的罪案片重拾信心。

《驚天救援》短評

上乘的劇本及場面設計技巧

作為講述消防員經歷的國產片，導演彭順交足功課。《驚天救援》內大型爆炸場面的震撼、民眾逃生鏡頭的揪心、兒子掛念消防員父親的不捨、消防員盡忠職守捨己救人的犧牲，都容易使觀眾感動落淚。特別是其中一位消防員讓獲救者戴上氧氣罩，自己甘願犧牲，更顯出他的偉大。

現時國內的電影特效一日千里，《驚》內火災爆炸鏡頭別具實感。片中化工廠大爆炸釀成遍地滿目蒼夷，那種全地被大規模摧毀的恐怖感，不下於荷里活末日電影裡類似的鏡頭。證明國內的視覺特效已慢慢追上荷里活，雖然仍未算是國際級，但最低限度其震撼性的場面對觀眾的心靈產生或多或少的衝擊。故火災是其中一種具極大傷害性的人類災難，此說並非言過其實。

此外，《驚》在文戲方面亦花了不少心思。影片提及消防員的女朋友猶豫自己應否嫁給他，因他平日的工作非常危險，以致她有建立家庭後失去丈夫的憂慮。或許每位女士都需要有安全感，對他進入火場導致自己經常擔驚受怕，實屬人之常情。但其後她親歷災難，了解消防員存在的重要性，以及他們拯救受災者的偉大，始了解她成為他的心靈「支柱」，其實是他繼續幫人救人的動力，亦是他心理上最大的「避風港」，故她對他的支持其實對他自己甚至整個社會有很大的裨益。上述情節具有一定的真實性，因為它與現實中身為消防員的另一半的忐忑不安的心理十分吻合，容易使她們產生共鳴。

由此可見，《驚》的創作人在劇本及場面設計兩方面都下了不少功夫。倘若香港觀眾基於此片是國產片而放棄觀賞，這實在十分可惜，亦浪費了他們在認真製作的過程中所花的大量時間和精力。

曉龍