《皇家特工：第一任務》短評

實與虛的交匯

《皇家特工：第一任務》的導演兼編劇馬修·范恩為此系列的電影增添實感，以第一次世界大戰為歷史背景，亦出現當時國際政壇上別具影響力的歷史人物，並講述皇家特工出現的源頭，使虛構的故事有真實事件的鋪墊，具有格外的「震撼力」。例如：俄國宗教神秘領袖拉斯普丁(萊斯·伊凡飾)的出現，在語言方面迷惑人心，當時的皇帝尼古拉二世對他深信不疑，以致他權傾朝野，奧蘭多·牛津(雷夫·范恩斯飾)為了阻止他的暴行而欲殺害他，但難度甚高，用盡了毒藥而不得其法，與真實的歷史中他擾亂政壇、為禍人間的惡行不謀而合。編劇融會了實與虛，並細緻地發展了一個虛構但不失實感的故事，這就像《希魔撞正殺人狂》的導演兼編劇昆汀·塔倫提諾拿著希特拉的「惡魔」形象開玩笑，然後「改寫歷史」，創造了一個前所未有的因由解釋他為何被殺。可見這集《皇》除了有別樹一格的動作場面外，在故事編排方面亦巧具心思，特別是其實與虛的交匯，是全片最顯著的特色，亦是其在情節上最具吸引力之處。

曉龍

真實的特務永遠悲哀，銀幕上的特務永遠英勇。(下有少許劇透)

套用了真實的第一次世界大戰作背景，混入了想像的一級特務於其中，真假揉合，The King’s Man組織如何創立就更有可觀性、更實在了。這齣電影結構比較奇特，上半部和下半部彷彿是兩個故事，兩個導演。

上半部由於要交代時代背景、國與國之間的角力與爭端，大部份時間都是「口水多過茶」。正當你見到年少俊朗的Harris Dickinson，以為今次一定是「子承父業」了，結果…。下半部竟然仍是老父披甲上陣，Ralph Fiennes年近六十，仍要當起武打明星，由頭打到落尾，佩服。電影下半部突然節奏加快及密集地緊張刺激，尤其一場俄羅斯「舞功」比拼，精彩絕倫，歹角Rhys Ifans的教士造型突出，那種癲喪教人心寒又失笑，搶鏡出色！高山秘密基地的設定也具心思有創意，山羊們都很好戲，隨時殺你一個措手不及！全片鋪排非一般，很多意料之外。

「男兒為國家」兒子硬要上戰場，老父萬般不忍…；間諜片甚少重視的父子情。戰爭成就了無數英勇特務，也製造了無數傷痛，戰事中沒有誰對誰錯，挑起戰爭的野心家才是十惡不赦。

第一次世界大戰完了，第二次還會遠嗎？片末的彩蛋不容錯過，挑起第二次、第三次的惡魔出籠。期待續集。

也放長雙眼看那些野心家的最終結果。

陸凌綠

《22世紀殺人網絡:復活次元》The Matrix Resurrections

忠粉喜回顧，猶幸主題在。

跟《蜘蛛俠》同一套路，又是玩盡之前幾集。MATRIX第一集更久遠，是1999年。事隔22年，現時竟今昔對比，教人唏噓。影片前半段有點始料不及，很有華高斯基姊妹本色(雖然這次只有姊姊Lana Wachowski執導)，挖苦自嘲頗搞鬼，虛虛實實耍弄了觀眾一陣子，下半段延續舊脈絡，老調重彈，新意不大。故事比之前單薄，遂以大量動作堆砌，密集式埋身肉博、槍戰追逐，雖不失刺激，但有點懨悶。Matrix世界的CG影像保持水準，當然震撼感不復當年。本集仍要兩位年過半百的仁兄仁嫂談情說愛，展現神鵰俠侶式的愛情力量，實令人有點雞皮疙瘩。幸而最後仍穩住主題：紅藍藥丸的選擇；自由志意的覺醒；你我的存在價值。Neo的美麗傳說埋藏在每一個後起之秀心中，香港人會記得MATRIX每一集的故事。

P. S. 片末彩蛋最精彩是尾句，我極LIKE。

陸凌綠

《史賓沙》短評

片段式的深入描寫

一般的傳記電影都會回顧主角從出生至死亡的一剎那，《史賓沙》的創作人有自己獨特的風格，只描寫戴安娜王妃（姬絲汀史釗域飾）在1991年聖誕節期間數天的事情，反映她內心的不安，在感情及生活方面遇上的種種困難，從而折射她與其他皇室成員格格不入，以及她欲保存自我風格，但卻與皇室規矩產生嚴重衝突的苦況。姬絲汀仔細地揣摩她的個性特質，對其倔強固執而獨斷獨行的性格有到位的表達，其演技雖然算不上爐火純青，其外貌亦與她有不少差異，但姬絲汀準確地拿捏她不適應皇室生活而欲返鄉尋根的懷舊心態，以及她與查爾斯王子的婚姻失敗為她帶來的悵惘和迷失，相信姬絲汀在肢體語言的演繹方面下了一番苦功。《史》能對戴妃的一生進行片段式的深入描寫，除了以幾件貌似瑣碎實質重要的小事側寫她的內心世界，當中細膩的對白盡顯故事情節的感染力外，姬絲汀精湛的演出突顯她人生中最具「挑戰性」的數天，姬絲汀的表演與故事情節的配合，是全片最大的亮點。

曉龍

如果命運能選擇…

從來都不相信一個十九歲的美少女會愛上一個比自己大十多年的大叔…除非這個是王子。從來都不相信他們曾經相愛，查理斯本來就是愛卡米拉，從一而終(起碼到今天身邊仍是那位比自己年長，比前妻貌醜的女人)，戴安娜才是橫刀奪愛。對神聖不可侵犯的戴妃，我有這個前設，可能罪該萬死，但看事情總有不同角度…。「史賓沙」本來就是一個貴族，與皇室有千絲萬縷的關係，不可能不知道「一入豪門深似海」的道理…是太天真？還是太傻？你要選擇當一個悲劇人物，誰也管不了。

別以為本片是戴安娜的個人傳記或皇室揭秘，其實只敍述了1991年皇室成員到桑德林漢姆莊園歡渡聖誕的前後三天。當時戴安娜與丈夫的關係已缺裂，並陷入抑鬱症之中；全片近120分鐘就是描繪這種狀態，非戴安娜擁護者，定會感到沉悶乏味。唯一可取是導演以虛幻手法，鬼魅般的投射，成功突顯戴妃那種恐懼壓抑的情緒。若片子是替戴妃喊寃的話，似乎有點適得其反。只覺這位嚴重抑鬱症的病人為何不好好去尋求治療？因為觀眾並沒有見到她嫁入皇宮後的生活，到底發生過甚麼事？只為婚外情？真的那麼愛查理斯？一條珍珠項鍊就想說服觀眾？單憑想像，對當事人有點不公。

本來姬絲汀史釗域的演技不錯，化妝造型也有幾分酷似戴安娜，可惜又是犯下飾演傳記人物的大忌，只顧模仿，忽略演戲。看她屢屢就是側著頭地低聲說話，由始至終都是同一表情，同一語氣；也對，因為只描述三天，所以情緒起伏也差不多。

如果命運能選擇，我寧願看英女皇的幾隻哥基小狗好過看姬絲汀的苦瓜乾嘴臉！

陸凌綠

《蜘蛛俠：不戰無歸》(Spiderman:No Way Home)

觀眾們的過去、現在、將來。

看這一集的觀眾必須是蜘蛛俠「電影」的死忠粉絲，否則會不知就裡，由於絕不能劇透，只能說這麽多。此集劇本寫得非常好，彼得柏加絕對切合其「中學生」身份，一個十零歲的小孩只隨著赤子之心將事情弄得一團糟。但也承擔得最重！

上一集《蜘蛛俠：決戰千里》是2019年，想不到兩年後的今天，香港(或全世界)起了翻天覆地的變化，這是我們的宿命嗎？假如有「奇異博士」的幫忙，我們會撥亂反正改變命運嗎？片中的「俠」都宅心仁厚，就如黃飛鴻一樣。但放過奸人堅後，背後往往會被捅一刀亡命。到底我們應該懷仁慈之心給他機會，還是「對敵人仁慈就是對自己殘忍」呢？電影提出了這重要一點。

當然秉承《蜘蛛俠︰跳入蜘蛛宇宙》的多元宇宙，就玩出五花八門的「隨意門」，鋪陳有趣，目眩繽紛。出乎意料的自嘲貫穿全片，驚喜抵死，蜘蛛俠的前世今生都付「會心微笑」中。也成就著未來蜘蛛俠的方向。

兩年間全世界損失了幾百萬條人命，是天災？還是人禍？假如有些惡棍的腦袋壞了，如何也修正不來，還要給機會嗎？

過去的軟弱讓現在的我們變得堅強去迎戰殘酷的將來。這是不戰無歸的英雄們告訴我的。

P. S. 彩蛋有兩個。

陸凌綠

《美國女孩》American Girl

電影告訴我：走了，就別回頭！

一個小孩子從小學就要隨父母移民外國，要適應是需要一段時間的；到適應了，長大了，有了自己的生活圈子，又被安排回到自己的出生地，又要再重新適應，到底父母有沒有徵求過他的同意？有沒有理會過他的感受呢？成年人作出決定，後果是好是歹自己承擔是應份，但你為小孩作出決定，小孩是「被」承擔的！新晉導演阮鳳儀就此自身經歷狠狠地作出控訴。片子層次豐富多樣，以文化差異哄托出一段母女情。青春反叛期的女兒梁芳儀(方郁婷飾) 的心理變化描寫深刻細膩，母親莉莉(林家欣飾) 患癌面對家庭與女兒的壓力亦寫實真摰。

剛奪金馬最佳新演員獎的方郁婷第一次演戲就有如此佳績，實屬難得。其內心戲層次頗多，演來淡定自然，能越級挑戰影后林嘉欣，殊不簡單。

導演透過環境狀況(沙士時期) 及各人的生活細節，讓觀眾不其然把自己的經歷投射進去，一股不能舒解的壓力便驟然而至。當然如戲中人頻臨崩潰的情緒，香港人就別有共鳴。

陸凌綠

《路易斯韋恩的迷幻貓世界》The Electrical Life of Louis Wain

很治癒的貓貓插畫是怎樣練成的？(下有劇透)

筆者作為半個插畫師和貓奴，怎能放過這齣電影？單看片名，沒看資料對路易斯韋恩不太認識，以為貓貓是第一主角……。戲看了三分一有多，怎麼重點是路易斯韋恩與妻子邂逅的愛情故事？貓貓仍不見踪影？再看下去，就明白了。

故事說的是同一類人物：當時被歧視的一群。包括主角路易斯，自小有兔唇，被欺凌。妻子Emily，家庭教師，要拋頭露面出來教書，不是千金小姐被視為身分低微。家中五個妹妹，沒地位的女性，嫁不出成負累。還有最重要的貓咪，貓在中世紀時已被視為邪惡象徵(稱與巫術有關，被大規模殺戮，導致後來出現鼠疫)，至19世紀仍不太為人接受，是路易斯韋恩將貓兒從人們心目中作了180度轉變(太重要了)。原來三者關係著這位天才插畫師畫貓的心路歷程。

貓咪出現和妻子患病成了戲劇的轉折點。愛妻臨終的一番叮囑 (大意)：「世界原本就是美麗。不管你有多困難或是否在痛苦中掙扎，世界仍然是美麗的，只在乎你怎樣去捕捉、去看和分享。」影響了日後的貓畫作。路易斯想妻子在最後的日子能夠歡愉一點，遂將愛貓Peter都畫得開心、滑稽、卡通化的。也因如此，得到伯樂賞識，在《倫敦新聞畫報》大受歡迎。繪畫有療癒作用，妻子離世，他將抑壓的情感宣洩在繪畫貓咪之上；越是悲傷畫作色彩越是亮麗，誓要把愉悅掩蓋悲傷。天才多半有點精神毛病，路易斯本來可能已經有此基因(妹妹都有精神病)，因為家庭壓力、環境壓力使他更百上加斤，最後崩潰病發，瘋癲度過晚年歲月。想像力也隨著瘋癲程度增加，貓的造型變得前衛抽象，用色更加強烈艷麗，永遠活在妻子叮囑的美麗世界裡。他不是舉世觸目的畫家，卻是一個愛將「美麗」分享的大眾化藝術工作者，值得崇敬。

導演技巧圓熟，層次分明，偶爾利用夢幻般的影像突顯主角的精神狀態，效果配合，藝術性不弱。細膩的人物描寫不單能有力地推展劇情，亦成功感動觀眾。謝謝導演有條不紊地將路易斯韋恩的激盪人生(正如英文片名中的Electrical Life) 告訴大家。

班尼狄甘巴貝治更施展渾身解數從年輕演到年老，揮灑自如，令人信服。攝影與畫面美不勝收，呼應著路易斯韋恩的晚年畫作。色彩斑斕的畫面，必須進戲院的大銀幕欣賞。

後記：片末一百三十多年前的原作者插畫至今仍歷久常新。

陸凌綠

《路易斯韋恩的迷幻貓世界》短評

愛貓者的恩物

貓奴不分國界、種族和膚色，「貓貓教父」路易斯韋恩改變了時代，從貓被視為不祥之物至被視為時尚之物，他功不可沒。《路易斯韋恩的迷幻貓世界》集中描寫他愛畫畫、愛畫動物至只愛畫貓的過程，班尼狄甘巴貝治演活了他「瘋癲」地沉醉於自己的事業的執著，把貓擬人化的幻想力及巧妙地運用鮮豔奪目的色彩吸引觀者的眼球的風格，讓作為後人的觀眾簡單地了解他的一生。片中出現多幅不同造型的貓照片，不單在畫框內出現，還在報紙刊物裡出現，證明他的畫作於當時已成功從藝術走向大眾化，成為當時其中一位最受歡迎的畫家。影片創作人精簡地展現他事業上的成就，讓我們清晰地了解他的作品的獨特風格，達致合格以上的水平。

不過，《路》未能深入描寫他的感情世界，窺探他的內心的鏡頭明顯不足。例如：當他的妻子剛剛去世後，影片只講述他如何化悲憤為力量，狂畫貓的畫，並呈現貓開心愉快的一面，與他悲傷的心情截然不同，完全沒有探討他外在與內在有極大的反差的原因，只以他患上精神分裂作解釋，既沒有探討他患上此病與妻子離世的關係，亦沒有解釋他以畫紙上的歡愉掩飾自己內心的抑鬱的真正動機，遑論曾深究他與愛貓彼得在她離世後相依為命但他與牠的關係卻比以前疏離的原因。因此，《路》最多只能成為愛貓者的恩物，但在描寫路易斯韋恩一生的事蹟上卻未竟全功。

曉龍

《法蘭西諸事週報》THE FRENCH DISPATCH

雜誌式影像，影像化雜誌。

一看那獨特有趣的風格就知道是Wes Anderson的電影；富童話色彩，畫面亮麗奪目，美術出眾。人物尤其古靈精怪，每位造型、個性均令人印象深刻一見難忘。還有一個特點，就是「星」多。這齣尤甚，粒粒巨星，盡皆好戲之人；可能Wes Anderson的戲實在太好玩，形象上、表演上都可以突破自己(註)，發揮創意。

Wes Anderson最喜歡以「說書人」的方式去說故事。本片是影像化的雜誌，正合他的風格。《法蘭西諸事週報》聚焦三篇文章，第一篇關於囚犯畫家、獄警與畫商，第二篇關於學生社運與老姑婆記者，第三篇關於警局廚師與綁架。單看人物已經很「九唔搭八」，戲劇性強。導演這趟以更多的劇場形式來表達，加強抽離感，突顯那種人間荒謬。三個故事既幽默且悲傷又瘋狂，帶著濃烈的法式浪漫。黑白處理的穿插，有效地展示時序亦表達了箇中情緒。第三篇更加插了動畫，使影片更像一本老雜誌：有幾頁黑白，有幾頁彩色，還有不少精彩插圖。(據聞雜誌的原型就是The New Yorker，內容包羅萬有，1925年創刋)。

本片人物多，明星多，場景多……絕對是大製作，當然口水也多，喋喋不休的旁白已是Wes Anderson的特色，打從《癲才家族》開始。

註：可留意Tilda Swinton、邦女郎Léa Seydoux和美少年Timothée Chalamet

陸凌綠

是一個迷？

《法蘭西諸事週報》內奇詭的故事情節，語不驚人誓不休的對白，諷刺社會現實的奇情異象，延續導演韋斯安德遜繼《布達佩斯大酒店》後的作者風格，繼續自成一格地塑造只此一家的藝術特質。不按常理出牌，使觀眾猜不透下一個鏡頭/畫面將會是什麼，真人演出的畫面間歇性地加插動畫，刻意製造實與虛不和諧的交接。或許形式大於一切，觀眾能否領略其深意不要緊，像迷一樣令我們沉醉在法式浪漫不羈的文化裡，已算是功德圓滿。

曉龍

《奇幻魔法屋》ENCANTO

漂亮美艷的化妝仍難掩虛弱蒼白的臉容。

故事背景是哥倫比亞，南美風情無疑做得非常出色，畫功無懈可擊；仔細程度是你可以看到衣服上的繡花的一針一線，也能感覺到布料的質感。色彩亮麗、繽紛悅目、美輪美奐，人物眾多各有姿態。可惜一流的技術被空洞沒主題的內容糟蹋了，浪費畫師一番心血。

片中人物各有魔法，連屋子也是一間魔法屋。但其實他們有沒有魔法，或甚麼類型魔法，與故事發展毫無關係，賣弄的都是小情小趣。空檔太多，就以不斷的唱歌跳舞填充，總之堆堆砌砌，令你目眩就是了。故事薄弱，人物之間無衝突，連少許的偵探懸疑也被瞬間化解，綜觀只是這家族的一些家事，犯不著大事鋪張告訴我吧？

正片失望，連同場加映的短片都失望；《浣熊父子》回歸手繪2D，唯又是故事平平，沒有驚喜。

陸凌綠

《喜歡妳是妳》短評

對年青人世界有恰如其分的表達

全片圍繞女校學生在成長過程中的困惑，在知己與愛人的關係中猶豫不決，“出櫃”源於一剎那的激情和勇氣，長大後兩位女主角分道揚鑣，兩人相異的性取向，造成她們得以持續在一起的「鐵牆」。影片對她倆的感情有準確的刻劃，對她們的年青人世界亦有恰如其分的表達，但流於「蜻蜓點水」，欠缺了充足的內心世界的描寫，削弱了觀眾的投入感，我們只能走馬看花地認識她們，遑論能透徹地了解她倆在成長過程中的惶恐和掙扎。

曉龍

《電影之神》短評

重拾夢想的可貴

不少人在年青時期都會有自己的夢想，發電影夢的年輕人亦不算少數。《電影之神》內鄉(澤田研二飾)雖然已是老年人，早已把自己的電影夢拋諸腦後，幸好他的外孫勇太(前田旺志郎飾)幫助他重拾夢想，翻新舊劇本參選劇本獎，這使他重獲舊日的朝氣和活力。導演山田洋次運用了不少閃回鏡頭敘述他過往的經歷，初時他擔當副導演時深受賞識，構思劇本的內容時亦別具創意，可惜在拍攝第一齣電影的過程中與資深的攝影師不咬弦，源於年少氣盛而半途而廢，放棄夢想，並回鄉繼承父業。很多時候，有創意有夢想不足夠，還需要堅持和毅力，他有前者卻欠缺後者，導致他未能持續地實踐自己的夢想，這其實十分可惜。因此，他的妻子淑子(宮本信子飾)及女兒步(寺島忍飾)對他濃濃的愛，鼓勵他到電影院看電影重拾夢想，亦得到外孫的推動，他在獲得劇本獎的一剎那，是他一生中最大的成就，亦是他最滿足最能認同自己的時刻。導演透過他的一生述說追尋夢想的可貴，即使已年老，仍然需要實踐夢想，因為這是自我認同的核心，不能丟棄，不可忘記，更不能被取締。故所謂的「電影之神」，其實是跨越時空限制的電影夢。

曉龍

《捉鬼敢死隊：魅來世界》Ghostbusters: Afterlife

不曾活在1984年，難以領略。

《捉鬼敢死隊》始於1984年，當時是非常創新的概念，將捉鬼全盤科學化，電腦特技初萌，有趣震撼。周邊產品（如綠色鬼口水）受歡迎程度到37年後的今天，小朋友見到仍甘之如飴，欣喜雀躍！那個「禁鬼」的 LOGO 更深入民心，有誰不認識？那首主題曲Ghostbusters，音樂一響起，你就會唱出來，它的影響力是相當驚人的。Ghostbusters是經典，也是一個品牌。

沒錯，那是全世界最興盛的八十年代。到今天2021年，世界由盛轉衰，風光不再，陰霾滿佈，群魔亂舞，魑魅魍魎橫行，末日將臨。人們開始緬懷過去，尋求釋懷；當然包括香港人，不然怎會有同期上映的《梅艷芳》？老餅如我才能感受箇中唏噓滋味。

在37年後當然你不會再為電腦特技而嘩然，但鬼怪一出場，仍有一見如故之親切感。尤其身形變小的棉花糖小鬼，自虐搗蛋，有趣可愛，我認為是全片最精彩的一筆。小女主角Mckenna Grace 光芒四射，擔戲擔足全場，有才有貌，前途無限。

通常「鬼片」都有警世作用，「魅來世界」afterlive是一個啟示，想有未來，請重視、珍惜我們的下一代。他們在末世掙扎不容易，唯我仍看見他們的出色與精彩！一眾成年人皆被比下去，包括「蟻俠」變成窩囊廢！

陸凌綠

《智齒》Limbo

智齒令你痛不欲生，偏偏有人要你好好活著。不是挑戰是甚麼？

沒錯，這電影對觀眾確是一個挑戰，對演員是；對美指是；對攝影是；對後期是；我想唯一不是的是導演，因為這是他的拿手好戲。第一個感覺是：鄭保瑞還他本色。可能我仍然停留在《狗咬狗》吧，的而且確，本片的一些感覺、人物、場景都有相類似，但當然有過之而無不及。

影片最令觀眾「難頂」的相信就是那種齷齪的感覺(很有趣，這兩個字都是齒字部)；濕、臭、髒彌漫著整個戲院近兩小時。有人說，香港哪有如此骯髒的地方？不知大家可有留意，片中軍裝警察的制服並非香港警察(是因為某些原因？看拍攝年份…….該不是)，筆者最初也懷疑，後來才意識到是故意營造的一個虛妄世界；這裡似是我們生活中的香港，又不是我們認識的香港，總之就是一個讓人不安之地。廢物、渣滓，被唾棄的一群就是活在這地獄邊緣。導演誓要將那種無力感推到極至：「活著，比死亡更無能為力」。

影像與氣氛的感染力是超額完成，尤其黑白的處理，據聞是導演後期才決定的。其實若拍攝的時候沒設定，佈景、道具、服裝等等的色調(Tone)可能會黐在一起，黑漆漆的看不出層次，現在出來的效果非常立體，相信調色人員下了不少苦工。燈光、拍攝、聲效、配樂也是超水準，連綿不絕的雨混合髒亂血腥與屍臭，造出沉鬱壓抑、惶恐窒息的氛圍；鏡頭逼力將觀眾推向絕路，完全沒有出口。演員當然也是超額完成，劉雅瑟的瞓身演出，戲內戲外皆能感受那種苦不堪言。對情緒的高低起伏有準繩的掌控，每一個眼神都是戲，影后提名必定有份。林家棟反不及劉搶鏡，但他恰如其份的演出亦令人讚賞。

硬件一流，可惜軟件(劇本)始終紕漏，如斬哥對王桃的「恨」。話說王桃出獄不久，斬哥一見到她便怒火中燒，狂追不捨要奪命。原來是因為王桃駕車誤撞其妻變成植物人兼胎兒不保。筆者估計此罪也應該判囚三年以上吧？其實「時間」會沖淡一切的，況且她並非故意，亦已坐牢受懲；但卻見就算王深表悔意求饒，仍遭不斷毒打，甚至趕狗入窮巷，非要致她於死地不可……。如果車禍剛剛發生，那股「恨」仍情有可原，但已是數年之後，觸發點是甚麼呢？導演顯然忽略。至於斬哥和任凱擒兇為何不求增援而單獨行動？最後斬哥四周尋找王桃，為何不大呼其名而枉遭亂槍之殺？鄭保瑞永遠都是影像、官能先行，道理邏輯後話。唯這趟他把缺陷置放於一個虛妄的世界內，我又可以將一切原諒了。

電影是假，感覺是真。縱使活著比死亡更無能為力，也得好好活至智齒掉落的一天。

陸凌綠

《梅艷芳》Anita

浮光掠影，有形無神之作。

無疑王丹妮確與梅艷芳有七八成相似，加上刻意模仿的語調、神態，似足九成。幾個片段或硬照尚可過關，要演足兩個多小時，就實在太為難了。看得出她很努力地去做，但畢竟是一個新人，顧得了刻意模仿，就顧不來演戲了。就如整套影片一樣。

電影將以住香港景物一一模仿出來，六十年代的荔園、八九十年代的佐敦、妙麗百貨、尖沙咀燈飾，甚至的士，全部都逼真無瑕，這個「殼」確是一百分，也難能可貴。可是，靈魂呢？寫人物傳記片，除了主角本身外，她身邊的人物其實也很重要，如梅姐的姊姊梅愛芳（廖子妤飾），其實廖演得非常好，不單外貌似，戲也演得自然投入，只是戲份太少，發揮不多。據說她姊妹倆感情是非常深厚的，但戲中交代不多。為何兩姊妹小小年紀就要出去「捱世界」、跑歌廳？連梅媽媽這個重要人物也忽略？一個人的童年必影響著她的未來，梅艷芳之所以成功，除了運氣，相信和她要出人頭地的決心與不認輸的精神不無關係。至於與恩師知己劉培基描寫也不太深刻，古天樂演劉輸在外貌，幸演技搭夠，勉強稱職。當然與張國榮的一段只在陳設，劉俊謙論外形論高度也著實不像哥哥，縱使努力模仿，仍覺委屈牽強。人物的疏忽，造成戲味的損失，欠缺高低起伏戲劇衝突，只有流水帳式的紛陳，感染力自然不大。

最風光的八十年代的每一個片段，與梅姐共同成長的老香港均歷歷在目，再呈現眼前只有無限唏噓，況且最重要的1989年竟失去影蹤，更令人無奈憤慨，當然有草蜢沒有詩詩的境況就更加容易理解了！

為何要重現這顆巨星的隕落？是悼念這顆星星？還是這曾經閃爍的城市？

陸凌綠

《長津湖》短評

偏重視覺特效的商業片

《長津湖》在國內的票房僅次於《戰狼2》，受到普羅大眾的追捧，很明顯，《長》的視覺特效大於一切，差不多三小時的片長，充滿著大規模的戰爭場面，槍林彈雨帶來的緊張和刺激，定能滿足熱愛官能刺激的觀眾。不過，當時的國家主席毛澤東振振有詞地述說中國需要參與這場抗美援朝戰爭，還說國共內戰結束不久，參與1950年的韓戰會耗費大量人力物力，但這是當時剛剛成立的中共政府必須做的事；在毛主席這段說話中，完全沒有述說冷戰的氛圍、資本主義陣營對共產主義戰營的態度、中國在當時國際政治形勢中的處境，熟悉世界歷史的觀眾固然能運用已有的知識填補影片的內容「空隙」，但對歷史一知半解的觀眾可能誤以為這是一場純粹的中美大戰，不知道當時北韓的存在對中國以至共產主義陣營的重要性，遑論會了解中國軍人願意在韓戰中捐軀的原因。因此，除了子彈高速「飛行」的特寫鏡頭、戰爭中見慣見熟的兄弟情誼外，觀眾可以透過此片知悉的相關歷史背景甚少，更難以了解中國參戰的核心原因。

曉龍

《藍色恐懼》Perfect Blue

廿四年前有此創作，是走得太前嗎？

《藍色恐懼》是英年早逝有造夢大師稱號今敏的首部動畫電影（1997年），今天復修重現大銀幕。當年筆者與片子無緣，今次是首次觀看。電影在今天看來，其實頗商業化，娛樂性不弱。有偶像歌舞；有懸疑驚慄；有偵探；有暴力血腥、裸露強姦；有夢幻；有反省；有批判，以一套動畫來說已經是包羅萬有，目不暇給。無疑當時今敏一舉成名，但叫好不叫座（見《今敏：造夢大師》電影）票房極差。究其原因，我相信是當時這樣的動畫不為主流觀眾所接受。

導演將一個偶像的辛酸與壓力，用一個夢幻的手法去表達，疑真似假，虛實交錯，影像與意念在今天看來也不覺過時。其中以拍電視劇來融合真作假時假亦真，簡直妙絕高章，令觀眾一時三刻也如戲中人一樣分不清真假。

然而，其中真真假假的虛幻表達手法，隨後的荷里活電影亦屢見不鮮。現在有電腦特技，就更能達至相似的效果，但當年只有一筆一筆的動畫才能做到，可以想像今敏走前了許多。

期待大師其餘的作品。

註：《今敏：造夢大師》是一套紀錄片，講述今敏和他的四套經典動畫。正上映中。

陸凌綠

《永恆族》Eternals

趙婷會是另一個李安嗎？（下有劇透）

趙婷得獎作《浪跡天地》訴說著一種人生態度；從無奈到解脫。中文片名以「天地」去形容很貼切，影片所表達的意境的確是廣闊至天地。也可能是這個原因，《永恆族》找上了她，因為此片確是開到很大，不止「天地」，而是「宇宙」。當你開到咁大，點收科？（一定要用廣東話）

先旨聲明，筆者並沒有看過漫畫原著，純粹以戲論戲。根據我的觀影認知及以往看Marvel電影的經驗，片中的永恆族應該是「神」（如雷神那般），不是神也該是天將。若此，應該高於人類，那怎麼還有人類的七情六慾？……算，就當祂必須化身人類來執行任務吧。又或者應該視為外星人，如Clark Kent那樣（很搞笑，是 DC人物，片中卻提及）問題又來了，Clark Kent 是從嬰兒開始被人類收養，已視自己為人類。但諸神來到已是成人個體，而且來地球只有一個目的：剷除「異變族」，不能干涉其他事情……。幹嗎我如此執著祂們的身份？因為結尾是，祂們要保住人類，與主子對抗，寧願宇宙毀滅。既然祂們有七情六慾，如人類一般，這些年來他們到底如何度過？不是七年，不是七十年，是七千年！「山中方七日，世上已千年」（相信其主子的百密一疏就是：祂的七日，已是他們的七千年）。他們對地球七千年的感情其實很重要，而影片卻忽略了；他們與萬物蒼生的經歷若何？沒有交代（只是草草看到Phastos哭喪著臉為原子彈爆發怪責自己）；見證著身邊人生老病死而自己不死，心情若何？沒有交代。到底他們是有記憶？抑或適時被主子洗去？沒有交代（只說過有一個記憶庫）。大體上只交代了這七千年地球上發生的幾單「大事件」及人類文明發展其實與這伙外星人有關，只求趣味，完。唯一有交代的只有實際的「人類」Kingo，世世代代為謀生融入人類社會，既是曾曾……祖父……又是父親，也是他自己，到現在成為Bollywood電影紅星，可惜此段純為搞笑，對情感推展的幫助不大。片中的插科打諢、自嘲搞笑不缺，但有時在不適當的時候出現，令人無所適從；如一場Phastos哄兒子瞓覺，突然響起 “The end of the world” 差點以為應該笑出來。老實說，第一次看”The end of the world”的《永恆族》預告片，覺得超捧，我一聽見這歌就有一種莫名的感動，渾身發毛。當然，預告片永遠比正片好看。

不知「政治正確」在荷里活片有多重要？單是迪士尼，基本上每齣皆有不同種族、膚色，現在連英雄片都要加入同性戀、殘障人士等，當然「女權」亦早已有之，各公主皆是。我不能說是好是壞，但以一個優秀的劇本而言，片中角色之所以有其特點（不論族種、性向等），必有其發展故事的原因，不是為設定而設定。現在是「政治正確」凌駕一切，我只能說：悲。

超人打怪獸，焉能甩掉Marvel 公式？英雄各有異能，打得招積，死得出色，看者刺激！另外，好些大場面如巴比倫古城重現、亞特蘭蒂斯覆亡等，皆氣勢磅礴，活靈活現。還有一點警醒現今人類的設計要讚（覺得這是全片最好的點題）；文明發展促使全球暖化，阿拉斯加的冰雪融解，讓埋藏在地底的「異變族」復活。這確是人類犯的滔天大罪（也是因果報應），我的想法如 Ikaris一樣，人類抵死！但最後「天神族」說讓祂作最後審判。那當然要「未完待續」下去了！人類咁好用，點捨得佢死？

在人物眾多、背景複雜的故事下，趙婷做不到控制宇宙，也至少做到一套繽紛閃耀的娛樂大片。人類畢竟比外星人低，滿足了！

陸凌綠