Archive for the ‘(新)影評快訊’ Category

5
二月

影評快訊第650期

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《盜月者》短評

細節帶來的趣味

本來《盜月者》內的名錶可以變為名貴的珠寶/鑽石,故事情節相似,結局可能亦差不多。導演兼編劇袁劍偉今趟拿名錶大造文章,講述俠盜如何偷取價值連城的商品,但此商品的價值不限於其在物質方面的真實價值,而在於其背後鮮為人知的故事。這就是《盜》內的名錶不可被名貴的珠寶/鑽石取代的主要原因,亦是整齣電影的素材盡顯其獨特性的主要源頭。片中名錶Moonwatch與人類登月有密切的關係,由「對期錶」專家馬文舜(呂爵安飾)說出此錶背後的故事,看得出編劇曾經進行仔細的資料搜集,讓觀眾用獵奇式的眼光欣賞鐘錶行業內不為人知的細節,藉此滿足我們身為行外人的好奇心。

一直以來,群戲內演員彼此之間的默契十分重要,《盜》內張繼聰、盧瀚霆、呂爵安與白只之間的默契,相信是他們共同努力的成果。電影與電視劇不同,前者的演員團隊屬臨時的組合,彼此相識相處的時間可能甚短,只有數天/星期;後者的拍攝期可能長達數個月/數年,演員之間相處的時間較長,從陌生至熟絡,可以建立較密切的關係。故前者演員合作的難度較高,幸好《盜》內四位忙碌的演員放下原有的身段,在片中做回「普通人」,並在唱歌、拍廣告以外,願意花時間投入在片中的角色內,浸淫在其故事情節裡。很明顯,Anson和Edan不甘心於只做偶像,想成為真正的演員,筆者相信《盜》是他們的好開始。

另一方面,《盜》並非典型的新年賀歲片,因為導演說自己都不知道此片會在新年賀歲檔期上映,片中有槍戰、有人死,其動作場面與常見的香港動作片無異,牽涉的角色遭遇和關係較複雜,觀眾可能要多用腦思考,才能看得懂,與過往觀眾看著電影畫面開懷大笑而無需用腦的喜劇截然不同。特別是片中李錦佑(盧瀚霆飾)初時以為自己的哥哥可能曾被其俠盜伙伴殺死,他混入這群俠盜後,究竟為了向他們報復還是只為了賺大錢?編劇擅於製造懸念,讓觀眾心底裡有一個問號,並猜猜他們彼此的關係的發展,以及整體故事情節發展的走向。錦佑在俠盜伙伴眼中真還是假單純的個性,角色與角色之間合作與背叛的可能性,是全片最耐人尋味之處。

曉龍
《盜月者》The Moon Thieves

資料陳述太多是作繭自縛

以為是 Mirror十二子的電影,原來並不是。只有Anson Lo、Edan,而姜濤竟是特別客串。筆者並非Mirror粉絲,所以有沒有齊全鏡仔出現不打緊。始終看戲之本身較看明星重要。
廣告片出身的導演袁劍偉明顯在段落鏡頭方面出色,但講故事技巧及鋪排欠佳。甫開場就來一場激烈槍戰,觀眾在毫無頭緒「都唔知邊個打邊個」底下,並不會忽然投入,著緊戲中角色生死而緊張吶喊,官能刺激都需要有鋪墊,所以第一場戲已犯了劇情片大忌:無劇情。頂多只可以滿足姜糖,因為有姜濤的幾個開槍型爆Pose。故事主軸是盜取名錶,因此名錶裝嵌的術語、名詞和業內相關的知識充斥不絕,如果像筆者般對名錶收藏、買賣等毫不認識的話,看起來會有一點吃力。無疑劇本資料蒐集很充足(絕有可能是「英皇鐘錶」的關係),但是否所有資料都要觀眾清楚呢?觀眾越清楚你需要的自圓其說就越多,例如渠王解釋的爆破程序…,最終他們逃出的還是渠蓋出口,而Edan在戲中亦質疑此點。假若如此又何需大費周章又要配合煙花去爆牆呢?其實爆那堵「固力牆」已經可以觸動警鐘,何需一個醉酒佬碰一下玻璃門?片中大大小小的犯駁、漏洞,或多或少都是由於他的資料太充足所致,屢屢都要自圓其說。而其中最大犯駁就是他們如何上飛機逃走?Edan在戲中也曾說過,Moon Watch是國寶,一露面非同小可,NASA、美軍都會出動。那麼怎過海關?怎麼上飛機?那是日本,不是坐艘大飛就可以!結果是安然抵港還給萊叔(姜濤飾)逮著。而最離奇的就是他們在日本作了大案,還膽敢再入境,而又沒有被逮捕?!當然,他們可以再乘坐他們的「無敵大飛」乘風破浪穿過日本海峽登岸,去郵局的。
劇本上的犯駁已算了,袁導演還要賣弄他的「支離破碎」技巧,將時序倒亂…,在故事已經說好下是可以的,但未學行先學走,我作為觀眾就只會看得眼冒金星。因此只能聚焦在演員身上了。全片演得最出色的是白只,從一出場的汗流披面已經很切合人物角色,不知是導演要求還是化妝提出,抑或演員建議?我非常欣賞這點細節。白只今回演叔父輩角色同樣收放自如,連動作武打都有板有眼,身手敏捷,是一位多才多藝的演員!張繼聰則維持水平。而三位鏡仔當然以Edan為佳(佔戲最重),次為姜濤,Anson Lo則要加把勁了。
本片若要贏新春票房,看來鏡粉們同樣要加把勁。
陸凌綠

《年會不能停!》短評

對國內貪污狀況的嘲諷

一般來說,年會非常破費,花幾百萬以至幾億是等閒事,但這種聚會聯繫公司內上上下下的員工,可讓他們有機會彼此溝通聯誼,對加強他們對公司的歸屬感大有幫助。由於當時經濟不景氣,很多人都會叫停年會,藉此為公司節省開支,《年會不能停!》正指出公司即使在困難的情況下,仍需要舉辦年會,因為這是公司的「傳統習俗」,亦是提升員工的士氣及加強他們的團結性的不二法門。故全片以年會為話題,暗示不論在何等差劣的情況下,我們都要對公司抱有信心,要對未來抱有希望,片名正好與國內流行的正面思維不謀而合。

《年》諷刺地區性的員工想從工廠轉至大廠,改善一家人的生活,讓兒子的命運改變,不惜花大量金錢賄賂大廠的人事經理馬傑(白客飾),但他搞錯了調任的人選,竟調了鉗工胡建林(大鵬飾)至總部,並擔任管理層。全片跟隨現今國內政府的反貪路線,描寫人事部高層如何欺上瞞下,隱藏自己嚴重的缺失,藉此保住自己的「飯碗」。最諷刺的是,建林對新工作的內容一竅不通,但卻「步步高陞」,源於高層想遮掩選錯人的事實真相,讓公司員工誤以為管理層用人得宜,殊不知一切的升遷都只基於管理層需要「埋葬」一個嚴重的缺失,建林不斷升職,與他的工作表現無關,亦與公司的需要無關。很明顯,《年》諷刺貪污「陰差陽錯」造成的問題,以他的「傳奇」遭遇「製造」笑料,其實暗示貪污不單影響公司內牽涉的幾個人,還會影響公司的整體架構及未來發展,這就像他的經歷,以不懂得管理技巧的他擔任管理層,培訓中高層員工時只懂教他們製造工場的工具,他們只懂服從,卻不了解這些培訓內容對他們的工作有何幫助,可見貪污的間接性影響不可謂不大。

全片從一個錯誤開始,導演董潤年擅長掌握故事發展的節奏,讓笑位密集式出現。從建林在人事部工作開始,他無所事事,已暗示公司管理層的「錯誤」讓他不能發揮所長,之後不斷升職加薪,在「錯誤」之上加入其他「錯誤」,由於在現實生活中發生的可能性較低,故觀眾容易對此極端的故事編排哄堂大笑。因此,現實的環境與「超現實」的情節結合,是「製造」連綿不斷的笑料的來源。

曉龍
29
一月

影評快訊第649期

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《特工亞皆老》ARGYLLE

扭出繽紛大龍鳳

吸引我進場的原因不是帥哥「超人」,而是戲名「亞皆老」,ARGYLLE雖然串法多了一個L,但卻是我熟悉的名字,份外親切。想不到戲中還有我更熟悉的「經常放煙花的香港」,實在意想不到。由於此戲絕不能劇透,劇透到此為止。

劇本扭橋再扭橋,挑戰觀眾「你估我唔到」;間諜片最引人入勝的就是「真作假時假亦真」,吻合片中的金句:The greater the spy, the bigger the lie。光是拼砌不同的劇情已夠你傷透腦筋,但也是最有趣的體驗。幽默、緊湊、花巧的技法帶來段段驚喜;舞武合併的殺出重圍可謂最浪漫的殺戮,惹笑又吸睛。從風格、節奏、動作、剪接到說故事技巧一看便知道是《皇家特工》系列導演Matthew Vaughn之作,唯今趟著重了的愛情線是以往不曾出現,談及的善良與信任令人動容。

選角方面,除了令我這貓奴「心心眼」的貓貓外,當然男女主角都是滿分人選。別以為「超人」亨利卡維爾是主角,其實拜絲黛麗侯活才是。拜絲黛麗從頭帶到落尾;見她發福不少,原來「肥師奶」的身軀另有玄機,絕對配合角色與劇情;從裡到外施展渾身解數,變化多端的表情和肢體動作,加上與森洛維的互動,絕對能達到卓越的戲劇效果。而演技派的森洛維走動作打鬥路線原來也不遜《M:I》系列的湯告魯斯,可多方面發展了。

有趣的故事結構和目眩的動作場面乃娛樂片王,新春假期不二之選。

P. S. 看見亨利卡維爾飾演特工(其實之前都演過 The Man from U.N.C.L.E.) ,難免令我想到新任007的人選…。

陸凌綠

《莫斯科行動》短評

錯過了的遺憾

身為多產的導演,邱禮濤到了中國內地,依舊保持水準,以緊張刺激的動作場面及別具獵奇色彩的俄國風情包裝《莫斯科行動》,讓國內的普羅大眾欣賞追逐槍戰鏡頭之餘,仍可一嘗「視覺旅行」的滋味。例如:只此一家的俄式裝修及建築風格彷彿讓觀眾在幻想世界內到了俄羅斯「旅遊」。一直以來,導演為了顧及市場的需要,他拍攝的電影都會有一籃子的商業元素,《莫》亦不例外。看慣動作片的男性觀眾固然滿足於連續不斷的大型槍戰爆破場面,喜歡看文藝片的女性觀眾亦會同情瓦西里(劉德華飾)的遭遇。

情感是劇情片的基石。《莫》以情動人,本來是一般有劇情的動作片的慣性做法,但橋不怕舊,最緊要受。片中瓦氏父愛洋溢,他多次以哀怨的聲線說自己很想見女兒,倘若觀眾投入其中,代入他的處境,必定感同身受。因為這是他一生中其中一個重要的願望,即使他不曾與她接觸,基於血緣關係,他仍然想看見她。初時刑警崔振海(張涵予飾)要求他與警方合作,他便會獲得看見她的機會,且對刑警的承諾深信不疑,殊不知到了最後,他因協助警方對付劫匪苗青山(黃軒飾)而不慎弄盲雙眼,結果有難得的機會接觸她,但卻已不能看見她。這種錯過了的遺憾,是《莫》最能觸動女性觀眾之處。

事實上,從《莫》的故事發展過程來看,編劇陳大明與導演下了不少苦功。瓦西里掘地道的場景別具實感,那種常人難以擁有的生活體驗,全片恰巧提供具探險色彩的「幻想」。特別是他穿上「全副武裝」在地底工作的鏡頭,其全身鏡頭(Full Shot)增添冒險一試的細膩感,讓觀眾「進入」自己平淡的日常生活以外,與別不同的「奇異世界」。或許編劇以「奇人奇事」為吸引觀眾的主要元素,遂選取歷史中「中俄國際列車劫案」的周邊事件大造文章,其目的當然是為了讓我們產生繼續觀影的興趣,並使我們在電影院暗黑的氛圍內從第三者的角度,觀察光怪陸離的「神秘」國度,並樂在其中。因此,編劇與導演捉摸觀眾的心理,嘗試從商業的角度讓我們聚焦在「特殊」的情節及鏡頭內。

由此可見,導演在《莫》內於炮製動作場面之餘,亦深化了情感的元素,讓男女兩性觀眾「各取所需」。與他以往拍攝的陽剛味較重的男性動作片比較,《莫》有「柔情似水」的另一面,這是他身為「作者」在創作歷程內一次明顯的轉化。

曉龍

《小曉》短評

情感的需要

《小曉》的英文名是Trouble Girl,定必以周小曉(林品彤飾)為全片主線情節的焦點,其實她是患有輕微過動症的小學生,母親及老師管教她時必然十分困難,在教育問題上大造文章,作為老師/父母的亞洲觀眾必然會產生共鳴。在保守的亞洲教育制度內,小孩必須安靜而規矩地上課,這是他們從小至大的道德規範。偏偏她不能長期坐在椅子上,遑論能專心上課,這給老師帶來麻煩,不單因騷擾同學而不受他們歡迎,老師還會就著她的行為問題而向家長投訴。她的母親莊薇芳(陳意涵飾)因丈夫長期在台灣以外的地區工作,自己唯有獨力照顧她,長期承受著沉重的壓力,認識了她就讀的小學的老師陳保羅(劉俊謙飾),獲得他的鼓勵和支持,並滿足自己的情感需要。

導演兼編劇靳家驊以細膩的筆觸描寫薇芳的內心世界,透過其暴怒的高漲情緒及面對小曉時無奈的愁容表現自己不知道如何管教她,以及處理她的越軌行為時不知所措的狀態。導演適度調教她的身體語言,讓她的「特殊性」表露無遺,忽爾像普通女孩一樣跑跑跳跳,忽爾像「特殊」兒童一樣不願意睡覺、通宵達旦地玩耍。片中薇芳與保羅「捨命」陪她,晚上不睡覺,與她一起在家中玩樂,當她感到疲累時,薇芳不批准她睡覺,「強迫」她繼續玩耍,這種從禁止一百八十度地轉化為放任的教養態度,筆者不知道這是否治療她的過動症的「良藥」,但可以肯定的是,她自此以後由於生理的需要,必然會肯定睡覺的重要性和必然性。可以想像,薇芳在教育她的過程中,於上述事情發生以後,其關於睡覺的煩惱極大可能會迅速減少。

其實保羅是薇芳的情感「盛載區」,每次薇芳面對教養小曉的難題時,他必定提供建議,甚而替她解決。品彤飾演過動症小孩時舉手投足的像真度甚高,反映她在演繹此角色前下過一番苦功,特別是她病發時「製造」的麻煩讓薇芳大感心痛,與其說薇芳愛上保羅是一般意義的男女之愛,不如說品彤是他們愛上對方的「始作俑者」。因為薇芳對著她,實在難以讓自己的情感「著陸」,當她又因行為問題而被迫停學時,薇芳頓感自己給予她的教育完全失敗,一種不知所措的空虛感油然而生。故薇芳急需滿足自己的情感需要,碰巧他對她照顧有加,讓薇芳切切地體會他對她深厚的師生之愛,薇芳愛上他,明顯源於他對她情感豐富的「父愛」。因此,觀眾看《小》時,除了注意品彤對小曉的演繹外,亦不可忽略保羅與薇芳的感情線與小曉先天的過動症不可分割的關係。

曉龍
22
一月

影評快訊第648期

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《源生罪》短評

「盲目」的愛?

《源生罪》從始至終,筆者都覺得很奇怪,三位哥哥對最年輕的妹妹的溺愛,竟可到如此的地步!本來樊雪兒(陳紫萱飾)在年輕時殺害母親姜玉玲(吳家麗飾),三位哥哥替其隱瞞事實真相,意外地使雪兒失憶,並送她到外地讀書,這段情節源於他們對她的愛,不願意看見她「無辜」坐牢,實屬合情合理。這種親人之間的愛容易讓觀眾感動,因為我們很多時候都會感同身受,看見銀幕上的姜玉玲,筆者就像看見自己數年前已去世的母親,同樣患了重病,同樣經常怨天尤人,同樣厭世,家人照顧她,的確需要花不少時間和心力。當時她只有十多歲,年少無知,為了「成全」母親而殺死她,其謀殺的行為,明顯是其對法律不了解所致。因此,《源》本來能牽動我們的情感,源於其寫實的筆觸,讓我們產生共鳴。

不過,後來雪兒長大後有一些關於母親死因的「幻想」,以為當年二哥樊承天(張建聲飾)和大哥樊博權(任達華飾)有份殺死她,遂竭力追尋真兇。在真相差點暴露之際,警方介入調查,二哥及大哥竟相繼認罪,其目的只有一個,就是保護雪兒。最初她還以為自己已找到真兇,殊不知當年的錄音片段已證明她才是真兇,二哥及大哥實屬無辜。他們竟願意避免她入獄而放棄自己的身分、地位和面子,拋棄所有私利,這實在匪夷所思!即使他們已與她不相見十多年,仍然維持著深厚的感情,其「同根情深」的關係勉強說得通,但他們「無私」的舉動實在有一點點違反人性的嫌疑。因此,他們對她「盲目」的愛根本很難稱得上合情合理。

由此可見,《源》的主線情節有明顯的置啄之處,幸好任達華扮演心理學教授,主持學術講座時與觀眾的交流,有別於昔日他扮演警察的強悍形象,可以為我們帶來一點點新鮮感。特別是他介紹應用心理學的課堂,其「專業」的說話方式亦與他平日的說話語調有明顯的差異。他的演出確實引人入勝,但其後樊博權認罪的「反高潮」處理,卻使他對此角色心理世界的捉摸顯得不知所措,因為此角色的感性戰勝了理性,與其之前由理性主導一切的特質有太大的差異。故影片故事對演員演繹的影響,不可謂不大。

曉龍

《蜂神惡殺》短評

出一口氣

每一種制度都有它的漏洞,法律制度亦不例外。《蜂神惡殺》內亞當·克雷(積遜·史達頓飾)執行「私刑」,懲罰那些電話電腦詐騙案的罪犯,他們長期以來欺騙家財萬貫的退休人士,由於這群人對電腦不太熟悉,容易受騙,致電給陌生人,相信他們的話,使他們有機可乘,令這群人的銀行戶口不幸被「清零」。犯法謀取私利固然不對,但因沒有足夠的證據,當地的警方難以追查,即使能僥倖捕獲罪犯,礙於他們有權有勢,仍能「逃過」法律制度,遑論要為自己犯法的行為付出代價。故亞當對當地的法律制度投不信任票,赤手空拳捉拿罪犯,為受害者出一口氣,不論觀眾身處何地,都會對其做法拍案叫絕,因為我們都會對不公平的事看不過眼,雖然法律不能懲罰他們,但他們仍然需要為自己過往「謀財害命」的可恥行為付出沉重的代價。他燒毀涉嫌詐騙案的公司辦公室,一拳一腳地把他們「置諸死地」,實在大快人心!

不過,即使聯邦調查局探員薇若娜·帕克(艾美·瑞佛-蘭普曼飾)的母親被罪犯欺騙,使其所有銀行戶口「歸零」,薇若娜十分憤怒,她仍然堅持要用合法的途徑解決問題。雖然她同情亞當,覺得他極端的手段情有可原,但她一步一步地進行調查,慢慢尋找證據,其「破案」的效率當然及不上他,最後她得悉總統之前參與選舉所用的開支涉嫌上述的非法騙案時,在尋找騙案的幕後主腦之際,他已可從相關人士的口中得知總統的兒子是該主腦,並打算用暴力解決。沒錯,或許暴力能迅速解決問題,《蜂》內他在她的協助下,得以「逃之夭夭」,並到另一新世界開展新生活,這是非常「超現實」的結局。在現實生活中,他為普羅大眾出了一口氣後,可能需要逃難避世,即使身處外地,依然會擔驚受怕,不可有家人/朋友/任何相識的人,因為他可能擔心自己的身邊人會透露他身處的地點,使他被捕,甚至會有生命危險。可見影片的故事如在現實裡出現,執行「私刑」的英雄需要犧牲的東西其實不少。

電影是「夢」,《蜂》內亞當赤手空拳擊敗罪犯,無人匹敵,的確為觀眾帶來異常暢快的感覺。因為現實生活中這種人不可能存在,大部分人都是普通人,害怕要為自己的行為付出代價,幸好電影給予我們發洩的空間,讓大家在短短不足兩小時內幻想世界上有一位警惡懲奸的英雄,用暴力解決法律制度不能解決的問題,這就像亞當,只用火和手便可使累積已久的犯罪問題「迎刃而解」。不過,我們生活在現實社會內,不要混淆幻想與現實,在戲院內約兩小時的觀影時段過去後,不論大家願意與否,始終要信賴社會上的法律制度,因為這是最受認可的解決問題的方法。

曉龍

15
一月

影評快訊第647期

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《蜂神惡殺》The Beekeeper

官能刺激以外

喜歡David Ayer這位導演,敢言、敢拍,沒枷鎖;有質素、有主題,令人看得超爽!之前《自殺特攻:超能暴隊》已經是筆者之愛,這回《神》片同樣爽爽爽!

爽:主題爽快,伸張正義,儆惡懲奸。

爽:鏡頭、剪接、動作爽快利落。

爽:打到落花流水,大快人心,鬱悶全消,爽!

「養蜂人」是一個特殊組織,是一個體制以外的組織(戲中有闡述),這點很重要;它監察或監管著這個體制,不受任何部門制肘規管,若有變壞,除之而後快!導演借一個「私人恩怨」來揭露自己國家甚至今天全世界的陰暗面。從網絡詐騙集團開始,一氣呵成地愈揭愈黑,愈揭愈危險…;那種「牽連甚廣」不是你一個人能解決,偏偏導演就是要戲劇化地讓主角亞當克雷一個人「搞掂」,所以那種快感是無以尚之。編劇聰明地利用今天無日無之的「詐騙」開始,相信大家每天都收到不少這類電話(實名制後尤甚?),所以特別令人投入,令人憤恨!接下來的就是犯案者擁有的背景和權力,是一種法律也不能制裁的等級?那就要有人出來伸張正義了!看著看著…那股幾年積壓下來的寃屈氣,終可透過亞當克雷的拳頭一下一下地消解!

能夠沒有避忌地拍出這樣一套電影,連總統也能「擺上枱」,總得有一個自由健全的體制,作為香港觀眾的我既羡慕且妒忌。

陸凌綠

《不是你不愛你》短評

有「港味」?

別以為《不是你不愛你》又是以導演葉念琛為「品牌」的愛情詐騙戲,今趟導演有些許改變,除了描寫愛情,還有友情和親情。可能他兼顧的感情線太多,導致全片對角色與角色之間的關係浮光掠影的描寫較多,這明顯是被觀眾批評詬病之處。

例如:片中阿寶(譚旻萱飾)與家偉(陳昊森飾)相愛,算是情投意合,但鋪排不多,兩人從初次相見、拍拖至熱戀,節奏很快,其「自然」的發展可能符合年輕人「高速」的生活模式,就是容易結交朋友,輕易建立關係,趕快「甜甜蜜蜜」。或許這段關係反映年青人的交往方式,勉強稱得上合情合理。

至於大強(梁仲恆飾)與阿寶的擬親屬關係,有一種街坊彼此之間從小至大的友情/「兄妹情」,他習慣性地保護她,無時無刻為她著想,即使她已長大成人,他仍然視她為「小妹妹」,經常為她的安危而憂心,並擔心她會被騙,特別是在感情方面。相對其他關係的描寫,導演對這段關係的刻劃最符合人性的基本特質,因為他與她有多年來培養的感情,對彼此的了解甚深,兩人之間的關係較「親密」和熟絡,願意與對方分享最真實的一面,這實屬人之常情。故導演對這段關係的描寫最拿手。

不過,家偉與他父親(林國斌飾)的關係最奇怪,他使用父親的附屬卡繳付自己日常生活的開支,但他痛恨父親在母親去世後結交另一女友,甚至與她成婚,竟召集大強一夥人破壞父親的婚禮,使父親在眾親友面前丟臉。父親不曾對他恨之入骨,反而處處原諒他,甚而在他患上危疾而快將離開這個世界的一剎那,緊緊地擁抱他。或許導演旨在突顯父愛的偉大,以及其無私的付出,但兩人在醫院的戲份之前,每次同場出現時都以激烈的吵罵收場,難道罵戰真的能培養感情?否則,父親對他深厚的感情實在難以讓觀眾了解。

不過,《不》並非沒有「佳句」,片中阿寶在旺角花園街內與街坊打成一片的鄰舍關係最令人懷念,畢竟這是香港電影別樹一格的地方特色。彼此沒有血緣關係的一群人因在同一地域成長而視對方為親兄弟姊妹,這比長年不見的親戚建立的感情更深厚更真實。這種久違了的「港味」是香港電影的標記,但願這種「港味」不會隨著歲月的消逝而輕易流失,反而由近幾年仍然不斷推出新作的導演把它用另一種方式發揚光大。

曉龍
8
一月

影評快訊第646期

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《一球翻身》Next Goal Wins

熱血勵志惹笑並帶有希望

真人真事改編。又是落難教練與雜牌軍的起死回生故事,雖然公式化,但內容細節有趣,最重要是介紹了一個大家較為陌生的地方:美屬薩摩亞。原來此地有一支全世界最弱的球隊,曾經以輸三十球聞名。

雜牌軍振作的故事通常都不離「魔鬼教練」與「爛泥扶唔上壁成員」,但這次有些意外;沒錯,是「魔鬼教練」,但成員並不是爛泥,只是他們的民族性使然,這也是全套戲最有趣之亮點。薩摩亞是南太平洋島國,人民類近我們認識如夏威夷、紐西蘭土著模樣(導演泰格華替替也是毛利人混血兒)。他們視足球為一種遊戲,不會太認真去拼搏…。而導演也捉緊這點,落重筆墨在他們的日常生活、個性上,在地球另一端的我們看起來就覺得很有趣惹笑。也正因為有教練的著緊與他們的散漫,就產生了很有效的戲劇衝突。而最突破的是一個反客為主的結局:成員讓魔鬼教練「重生」。

在輕鬆明快的調子下還美屬薩摩亞一個奇蹟是眾望所歸。我絕對相信只要堅持不放棄,奇蹟終會出現。誠意推介感到沮喪的你們進場去看這片子!

P. S. 片末有真正的球隊教練與隊員片段。

陸凌綠

《一球翻身》短評

《少林足球》的「外國版」?

《一球翻身》內美屬薩摩亞隊曾經在九十分鐘的2001年世界盃足球外圍賽以大比數31比0輸給澳洲隊,別以為薩摩亞隊球員身體虛弱,其體能遠不及澳洲隊;事實上,薩摩亞隊球員有運動員的身形及體能,他們在球賽中徹底失敗,源於其未學懂踢足球的「正確方法」。教練Thomas Rongen(米高法斯賓達飾)執教薩摩亞隊,初時都以為這群球員「無藥可救」,正準備放棄他們的一剎那,後來卻發覺有些球員做了數份兼職以支付該球隊整體的日常開支,對足球充滿著熱誠,這感動了他,使他撇下放棄教鞭的念頭,繼續帶領整隊在國際賽事內至少獲取一個正式的入球。其實薩摩亞隊球員練球時不算馬虎,部分甚至相當認真,其未能改善球技只因仍未掌握踢足球的「正確方法」。

當Thomas教導薩摩亞隊球員正確的傳球、射球、攔截等方法後,他們立即開竅,大大改善球技,對獲取正式入球的信心大增。可惜他們在正式比賽時因壓力太大而失準,即使有體能,有方法,仍未能戰勝過往經常失敗所造成的心理障礙。他遂一改以前的作風,叫他們不要理會輸贏,盡己所能地享受這場比賽,這反而讓他們得以發揮過去幾個月辛勤練習的成果,在初時被射進一球的惡劣情況下,反敗為勝。很明顯,《一》講述一個類似香港電影《少林足球》的勵志故事,其模仿「輕功水上飄」的故事情節,當然會換來陣陣笑聲,而初時球員毫不專業的踢球態度,亦與《少》初段內師兄弟的情況不相伯仲。故《一》勾起觀眾在超過二十年前觀賞《少》的集體回憶,他們瘋狂大笑的反應不算意料之外。

《一》以真人真事為藍本,這使角色充滿立體感。米高法斯賓達在進行球隊訓練時的嚴肅態度,與其鼓勵球員享受比賽的輕鬆態度形成強烈的對比,這證明他懂得在嚴控與放任兩個極端之間取得適度的平衡,最終球隊取得成功,源於他刻意地讓球員完成自覺/不自覺的心理調節,使他們懂得在求勝心切下,適度放鬆,以自然地發揮自己應有的球技。因此,成為一位足球教練不簡單,讓球員進行正常的體能和球技訓練之餘,還須運用適當的言語和行為以滿足他們的心理需求。

曉龍

《墮下的對證》短評

理想與現實

《墮下的對證》是一次有趣的「實驗」,透過法院審訊的過程,揭示桑德拉(桑德拉·惠勒飾)與丈夫文森特(斯萬·阿勞德飾)在自身家庭內理想與現實的「衝突」。此「普世性」的話題容易引起全球各地觀眾的共鳴,因為他們或多或少面對相似的困境。她的丈夫想成為一位全職的作家,但為了照顧自己的家庭及兒子丹尼爾(米洛·馬查多-格拉內飾),需要成為教師,在家教導兒子,只可在公餘的時間內寫作,碰巧又遇上創作的瓶頸位,這使他異常焦慮,甚至抑鬱,遂促成一宗突如其來的死亡事件的發生。她並非沒有開解他,但為了整個家庭著想,她只好讓他繼續教學,這使她與他不得不面對家庭責任還是個人意願較重要的問題。他從度假屋內墮下死亡,正反映上述問題的嚴重性,這亦使她成為謀殺他最大可能的嫌疑犯,因為只有她與他曾經擁有難以輕易解決的深層次矛盾。

有些觀眾可能認為《墮》內正反雙方的律師唇槍舌劍,討論誰是兇手的過程冗長,內容拖沓。但導演潔絲汀·楚特可能刻意透過這次審判讓作為兒子的丹尼爾了解自己的父母,故鉅細無遺地敘述其審訊的過程,實屬無可避免。平時桑德拉與文森特討論自己的家庭問題時,為了避免給予兒子壓力,可能會避開他的目光,在他不在場時才大膽進行深入的討論,這導致他對他們的了解不算深入,遑論會體諒他們為自己付出的代價及作出的「犧牲」。他在審訊過程中聽見他們彼此之間爆發衝突的錄音,始發覺他們各有自己的難處,遂明白父親可能會自殺的原因。因此,潔絲汀身為女導演,善用自己的長處,以細膩的「筆觸」展示整個家庭因父母溝通不善而逐漸崩壞的境況,其對他得悉父母之間的關係日漸惡劣後,無奈不安的眼神的捕捉,盡顯經營一段關係以至整個家庭的難處,而這種難處是身處在世界上任何一個地域裡的父母都必須面對的困難。

由此可見,《墮》是一齣法語電影,大部分對白都是法語,整個故事在法國發生,但這無阻其他國家的觀眾理解影片的核心內容。因為「家家有本難唸的經」,家庭從來都是世界上具有「普世性」而說不完的主題,處於任何地域內作為父母的觀眾理應感同身受地了解桑德拉與文森特的難處,亦明白他們需承受的龐大壓力。故《墮》的主題在世界上具有容易被理解的優點,這是其在角逐國際性獎項時最大的優勢。

曉龍
1
一月

影評快訊第645期

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《銀河寫手》

這是在First青年電影展看到的新作品,編劇和導演分別是李闊和單丹丹。

影片講的是一群夢想著成爲電影人的年輕人在這個夢工廠門口徘徊流連的故事。兩個自以為寫出了一部會名垂青史的電影劇本和一群鍥而不捨的追夢者決心將其搬上大銀幕,但遇到的各種阻擾,完全超出了他們的想像。一個劇本、兩個編劇、三易其稿、四季更替、五味雜陳…最終也未能等到六六大順,只能親手埋葬了他們的劇本。

故事内容及情節甚是寫實,據説都是編導們自己的切身經歷。演員找的也都是素人,和戲中人物有著幾乎類似的經歷。導演選擇了以喜劇風格製作了這部影片。片長106分鐘。

内容不在此複述,畢竟這些事情都很有普遍性,各地的編劇都有類似的境遇。想談的是影片可以改進之處,這對導演或是其他年青的追夢者更有些幫助。首先是類型,喜劇是個比較難掌握的劇種類型,難點在於喜劇節奏的把控。節奏不僅僅是整體影片情節發展的快慢,還在於清晰理解笑點在何時才產生出最佳喜劇效果,因此剪接點必須非常精準。影片在這部分未能很好的掌控住,讓觀衆產生情節拖拉的印象,一個半小時的影片卻產生了長達兩個多小時的錯覺。其次,素人演員也不大適合演喜劇,因為對喜劇演員的要求是遠高於一般演員的。那怕是同樣一句台詞,不同演員説出來是截然不同的效果。何況還要把人説笑,這是十分困難的。再説情節的鋪排和取捨,情節的鋪排應該有明顯的累積/遞增效果的設計,為最後的大高潮做基礎。影片在這方面未太留意,似乎只盡可能地把各類經歷放入其中,營造出荒誕的氛圍,但對於故事本身,卻弱化了主人公的追求本意,有些跑題之嫌。明知不可為而為之,方能得到大家的欽佩和同情,否則就真成一個笑話了。

不過,作為第一部唱片影片的年輕導演,其誠意和用心是顯而易見的。如果是一部寫實劇,相信導演可以完全有能力掌控。期待他們下一部日趨成熟的作品。

鳳池

《金手指》The Goldfinger

追求公義不限年代

筆者是老香港,看得份外投入。框架跟《風再起時》差不多,借一單案件,訴說舊香港故事(當然不止)。但本片劇本比《風》好得多,有連貫性;有劇情;有戲味,最重要是,老香港看得「明白」。

故事改編自八十年代的佳寧集團世紀行賄貪污詐騙案件。當年是香港最風光「魚翅撈飯」年代,股票市場蓬勃;因為香港是自由市場,資金來自世界各地,只要你有本事,人人都可以賺錢。而騙徒亦看準這點,主角程一言就憑這個充滿機會的香港來「發跡」。

編導以錄取證人口供作敍事方式,穿插不同畫面,靈巧有趣,尤其闡述當年的金主謠言:馬可斯夫人、蘇聯KGB頭目、金三角軍閥,還竟然有戰爭場面;另其他擴展業務等蒙太奇…,不管是電腦特技抑或搭景拍攝,雖然閃現銀幕不到幾秒鐘,卻全屬重本製作。別少看這一瞬即逝,失去這幾秒鐘的鏡頭,就如失去幾塊拼圖,令圖畫不完整(投資3.5億很值得)。不省的還有所有景物、妝容衣飾皆做到重現舊香港風貌,唯美指百密一疏,七、八十年代股票市場內寫報價數字的不應是「白板」,應該是「黑板」,因為當時還沒有「白板」的。反而細微之處沒有疏忽,醫院護士口罩是綁繩一款,那時候確還未有橡筋掛耳款式,值得一讚。影片色調方面也故意造出老照片感覺,令我們頓時回到過去,看得更加投入,也更加唏噓!

我們近幾年對程一言這「白手套」角色真是耳熟能詳。戲中行賄貪污詐騙牽連甚廣,遍佈世界。「藤掕瓜瓜掕藤」,還要是「國家級」,你如何打擊?怎麼連根拔起?已經有人命傷亡,你玩得起嗎?幸好,當年勝在有ICAC。五年不夠?十年。十年不夠?我花足十五年,犯人程一言終於落網,為千千萬萬的受害者討回公道。片中劉Sir告訴我「公義」並不會因為時間流逝而消失,只要夠長命。

放心,老香港會保重身體!(合十)

P. S. 本片打破「聖誕檔期二十年來票房新低」說法,的確,上一回筆者看《水行俠與失落王國》IMAX早場是空無一人的(我從沒試過),這回看《金》片早場是全院滿座。作為香港人,我大概了解其原因。

陸凌綠

《金手指》短評

不可以沒有梁朝偉

不可說梁朝偉不重要,《金手指》由他飾演的程一言帶起整齣電影,如果沒有他,整部影片的價值會急速下降。《金》以平鋪直敘方式講述嘉文集團的發跡史,以多年前的佳寧事件為藍本,敘述「空殼公司」如何倚靠炒賣起家,他演活了當年從馬來西亞來香港的非法移民,怎樣在誤打誤撞下認識城中富商,如何靠行騙獲得第一桶金,跟著依靠不斷的炒賣累積大量財富,從一個「小混混」變為無人不知的富豪。本來這類傳奇人物的故事充滿戲劇性,最低限度能引起對這段新聞有興趣的中老年人士的關注,但全片避重就輕,只描寫一言不擇手段的行為,他從身無分文至財雄勢大的過程過於「順理成章」,欠缺了大量細節的鋪墊,導致其人生的發展的高低起伏不多,遑論會有讓觀眾留下深刻印象的高潮。細節能增加我們觀影的樂趣,因為其不為人知,改編自真實事件的電影的趣味正在於此,可惜編劇莊文強對細節「左閃右避」,這難免使《金》的故事情節未能為觀眾帶來新聞事件以外的新鮮感。

幸好《金》找來梁朝偉擔演男主角,其舉手投足都能反映程一言大智若愚、處變不驚的個性。特別是他受到廉政公署高級調查主任劉啟源(劉德華飾)盤問時,氣定神閒,具有一種「高深莫測」的冷靜和鎮定的反應,梁氏以含蓄的身體語言顯露他對著執法人員謹慎說話和「沉著應戰」的態度,盡顯其難以讓他們猜透的深沉個性,以及無時無刻都充滿著自信的性格特質。他經常扮作無事發生,使廉署職員無可奈何,亦令其調查進入無可避免的「瓶頸位」,梁氏以「超越」普通人的靜態方式演繹,對大部分的問題皆不作回應,其隱藏真實情緒的含蓄表達方法,反映梁氏對角色的個性及心理狀況有深入的了解,這與他每晚致電導演討論如何演繹角色所付出的努力有莫大的關係,可見《金》內一言別具魅力,他功不可沒。因此,《金》的亮點在於他精湛的演出,如果沒有他,影片的整體成績將會大打折扣。

另一方面,《金》重現上世紀八九十年代香港人瘋狂炒股的實況,股票市場內活像舊日經典電視劇《大時代》的「緊張刺激」的場面,應能勾起不少中老年香港觀眾的回憶。影片的美術及服裝指導努力重建香港舊日的風貌,街景、建築物、服飾等皆值得懷念,可能當時的香港時常被視為最繁榮鼎盛的時代,故《金》內昔日香港的出現,常能讓觀眾憶起舊日吃鮑魚喝魚翅的「那些年」。回憶總是美好的,《金》帶給香港人的「瑰寶」,除了佳寧事件的「真實記錄」外,還有當年他們不費吹灰之力而靠炒賣獲取厚利的集體回憶。

曉龍
《大叔夢中人》Dream Scenario
夢境總不及現實可怕
貌似「超現實」,我卻覺得無比現實。
主角大學教授保羅由始至終都是受害者,他自己也不知道何解會出現在眾人的夢境中,而遭受的待遇由天堂至掉進地獄都是不由自主,錯不在他,但卻要全盤承受後果絕不公平,是徹頭徹尾的悲劇。
導演以不同的剪接技巧將夢境與現實巧妙地置放一起,造出不同戲劇效果,提高了可觀性和吸引力。尼古拉斯基治的出色表現令看官心悅誠服;不同的心理層面、人物身心靈受創的幅度,他都能演出層次與區別,細膩的演技不負影帝之銜。
影片意念很有趣,以眾人發夢去具像化當今的社會現象:
「起」—大家夢見同一位大叔保羅。夢中大叔並沒有角色只是路人甲。
現實是:大部份中年人對自己的存在價值的質疑與肯定。
「承」—路人甲從寂寂無名開始,經互聯網瘋傳,頓成為紅人;成了紅人卻有違自己意願…。
現實是:展現網絡年代群眾壓力之厲害,可以捧到你上天,也可以踐踏你成地底泥。
「轉」—夢中的路人甲變成有角色且會互動,還成了《猛鬼街》的Freddy;周遭的人害怕起來。其實只是發夢,為何要害怕?夢境與真實都分不清楚?心理質素這麼差?還是不願去分清?最可笑當中不乏知識分子。
現實是:活在夢境中大有人在,不管夢境是真是假,就是要主觀地相信。
「合」—由於以上原因,將教授置諸萬刧不復之地。
現實是:不懂思考、盲目去相信一個幻影,推波助瀾之輩比比皆是。
惡夢如何收科?最後來一個「意外」終止「夢中人」。以為終結,竟來個植入式夢境手鐲。夢境商業化;洗腦式的病毒散播,廣告無處不在,比Freddy更恐怖。筆者覺得此段是多了,單就「起」、「承」、「轉」、「合」已說出主題。附加只為增加悲劇感,令主角有機會作主動而已。
不問情由的吹捧;不問情由的恐懼;不問情由的打壓;利用群眾壓力使你就範,影響你身心靈健康……。這些都是正在發生的現實,不是夢境。
有感:發春秋大夢的人不會醒,還要累街坊!完。
陸凌綠
25
十二月

影評快訊第644期

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《水行俠與失落王國》Aquaman and the Lost Kingdom

英雄片貼地化

不管DC或MARVEL,其英雄皆貼地;由蜘蛛仔送外賣到今回水行俠當「湊仔公」都很生活化,也是活在我們今天的世界內,所以「全球暖化」都跟Aquaman有關。看見片首冰川崩塌,頓時「個心都離一離」,出現”AQUAMAN” 字樣,就知道是承上集與環保有關。筆者是環保人士當然挺愛第一集,來到第二集更嚴峻的「全球暖化」亦是吾之所愛。

「全球暖化」海水升温、酸度提高會損害整個海洋生態,這是人類工業化後不自制的惡果,而片中的「山銅」物質與惡魔King Kordax當然可解讀為今天的「人類」。另亞特蘭提斯首任國王King Atlan和弟弟King Kordax與水行俠和弟弟Orm 兩代兄弟,從相殘至攜手合作殺敵,造出一個很好的對比與反省。

電腦特效打鬥精彩,各式海洋生物有趣別緻,尤其八爪魚Topo可愛非常。全片莊諧並重,搞笑幽默相信已是現今英雄片的必備調味劑。導演温子仁處理畫面與節奏皆優秀卓越,唯在剪接與分場上卻有閃失;如被救的Orm上一場仍然是蓬頭垢面長髮大鬍子,下一場竟已是短髮光鮮整齊帥哥模樣,然後兩兄弟又被扣鎖著到「賭城」進行任務,此段明顯有些鏡頭遺漏,交代不清。

其實本片娛樂性高且有主題,假期影片以高成本大製作而言,觀賞指數理應排第一位,但筆者那天看早場IMAX,竟然是包場,實在意外!

陸凌綠

《水行俠與失落王國》短評

結合想像與現實?

以環保為主題的動作特技片,《水行俠與失落王國》在同類型的電影中不算是突出的作品。即使影片結合想像與現實,幻想世界內海底王國美輪美奐,海洋生物奇異有趣,並講述現實生活中全球暖化,地球被破壞的話題,此片觸及的層面仍算較表面。因為片中正邪二元對立的故事情節十分明顯,保護與破壞地球之戰,只遵循傳統的套路,好人擊敗壞人,邪不能勝正,一切盡在觀眾的意料之內,在內容方面,其實談不上有任何驚喜。

幸好全片涉及的兄弟情尚算感人,從不和至和好,從衝突至融洽,所謂「打死不離親兄弟」,不論兩人之間的怨恨有多深多重,最後始終會原諒對方,並彼此接納。其實此片從始至終的鋪排、發展和結束都頗簡單,兩人經歷生死時刻的激烈對戰,在危急存亡的一剎那已放開了過往或多或少的仇怨,因為怨恨相對生死來說,簡直微不足道。故寛恕別人的大愛,在生死關頭面前,會變得輕易,源於對方可能在下一刻失去生命,只懂執著於埋怨對方,其實有點「多此一舉」,亦毫無意義。

全片到了最後,強調陸上與水底世界理應和平共處,只有這樣,整個世界才會有美好的未來。近年來,俄羅斯與烏克蘭、以色列與巴勒斯坦的戰爭不絕於耳,筆者相信影片創作人有感而發,遂主張世界和平,並期望這是普羅大眾對新一年的寄望。因為人類不斷自相殘殺,世界不斷被破壞,末日將至,不論戰勝還是戰敗,事實上大家都是「輸家」。因此,倘若現今的國家領導人利用戰爭洩憤,運用此方法解決問題,其實對你我他都沒有任何益處,反而會導致無日無之的不幸和痛苦。故《水》提醒領導者:在發動戰爭前,實在需要三思再三思。

曉龍
《劇場版 城市獵人 天使之淚》CITY HUNTER THE MOVIE: Angel Dust

「孟波」:一個時代的符號
懂得稱呼他為「孟波」(原名冴羽獠)的應該都有一點年紀。八、九十年代香港漫畫譯本、電視動畫都叫他孟波,風頭一時無兩。「城市獵人」來到今天2023年,雖然造型衣著仍停留在當年,但會使用智能電話,開 live 做直播就已經與時並進了。而色迷迷的孟波被阿香大鎚侍候當然就是「歷久常新」的招牌菜,老粉們仍然甘之如飴。字幕翻譯純港味,如「扯旗波仔」就相當啜核抵死。
至於邪惡軸心利用「天使之淚」來操縱人的思想與軀體來作為戰爭機器,大可引申至現世狀況。然而只有「死」才得以解脫,悲涼但真實;畢竟「置諸死地而後生」也是一種希望。最後孟波了結安芝一場,拍得浪漫淒美,是全片的亮眼處。當然小室哲哉的”Get Wild” 響起又霎時回憶湧現。
「孟波」風靡時也是香港最興盛之時,今天看《城市獵人》滿有懷緬過去,傷春悲秋之情。
陸凌綠
20
十二月

影評快訊第643期

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《星願奇緣》短評

回歸傳統之作?

坊間對《星願奇緣》毀譽參半,源於此片回歸傳統,創作人運用簡單的線條繪圖,類似筆者兒時觀賞的米奇老鼠/唐老鴨的卡通系列,勾起不少童年的回憶。特別是在片中客串的肥雞,只用簡單的幾筆,便把牠的輪廓描繪出來,沒有細緻的筆法,但有一種久違了的原始感,反而顯得可愛。或許現在我們多看電腦動畫,多對細膩的線條為之著迷,卻不懂得「簡單就是美」的道理,故毀者遂批評《星》過度簡陋,製作欠認真,亦未精心設計其電腦化的畫面以增加鏡頭的美感。不過,譽者卻認為《星》作為迪士尼成立一百周年的紀念作,這次在美術方面向傳統致敬,其實無可厚非。因此,《星》是否好看,實屬見仁見智。

至於《星》的故事情節,沿用傳統正邪二元對立的格局,17歲的少女雅莎與摩尼菲國王一忠一奸的對比,實在過度簡單平面。或許《星》是保守的兒童電影,其目標觀眾是幼稚園及初小學生,他們接觸這個複雜的世界的時日尚短,對整個世界的認知只限於正與邪,影片創作人遂擔心創造正與邪之間的灰色地帶,會混淆他們的是非觀,對其造成不必要的「困擾」。故《星》可能與傳統的米奇老鼠/唐老鴨的卡通系列相似,「扮演」道德教育的角色,讓小孩子認識社會上有好人與壞人之分,而在忠與奸之間的「中間人」,便需要留待他們長大後才慢慢知悉了解,仍未算太遲。因此,影片的情節過度簡單,實在有其「特殊」的原因。

即使《星》未能大獲好評,但無可否認,它以夢想為主題,正好切合迪士尼公司的創業宗旨,就是要給普羅大眾一個虛構的夢,讓我們在「暗黑的房間」內發夢,「逃離」現實的空間,並享受天馬行空的世界帶來的歡愉和快樂。影片完結後的字幕在銀幕上出現時,過往迪士尼的經典卡通人物逐一現身,勾起我們舊日的觀影回憶,其栩栩如生的立體形象,實在令人懷念。雖然《星》不算是甚麼優質的經典之作,但上述提及其與傳統及過去的聯繫,著實有濃烈的懷舊味道,故影片的「紀念」性質明顯,其是否具有足夠的娛樂性和商業價值,可能已不是其最重要的存在意義。因此,倘若我們從迪士尼創作人的角度看《星》,便會明白此片製作的緣由。

曉龍
《星願奇緣》Wish

「願望」就是活下去的動力

“When You Wish Upon a Star” 這首差不多成為迪士尼的主題曲(原本是《木偶奇遇記》主題曲),其中心思想也是迪士尼的文化:只要你有夢想,勇敢去爭取就會成真;迪士尼100週年,一路以來都秉承此理念。因此,這套100年誌慶「巨製」也是以「星願」為主題。筆者飲迪士尼奶水長大,所以非常信奉這一套,縱使生活在這個翻天覆地的年代裡,都從未動搖。
電影故事非常簡單,就如戲名般簡單只得Wish一個字。國王立國時本來懷著好意,以魔法替國民實現「願望」,只是逃不過惡念成魔的引誘,最後勇敢的女主角排除萬難救回所有「願望」。其實簡單故事並無不可,只要細節豐富就成,可惜現在各方面皆薄弱,人物亦流於表面。國王從立國第一天就假仁假義?鎖起他們的願望來變成自己的力量是否早有預謀?究竟他童年遇上甚麼?何以一直心存恐懼,害怕人民謀反?為何有一本邪惡的魔法書?皇后與他胼手胝足建國,愛著一個偽君子不自知?一直強調國王很英俊,難道只為他的外貌?影片完全沒有深刻描寫交代他倆的一切。不重要?其實很重要,因為皇后是最後徹底背叛他的人,沒有她,反不起來。女主角Asha何以突然與星星Connect?促祂下凡顯威力?太多的無緣無故,劇本簡陋苟且。幸好還有一個清晰的主題:沒有願望(或希望)就沒有一切。的確,「絕望」的摧毀力很強,這點我作為香港人最能體會。國王邪惡魔力無邊,人民毋畏毋懼齊齊起來反抗最鼓舞人心,唯最後戰勝邪惡太輕而易舉,草草收場。
迪士尼往績是自己創作的故事總不及改編,多半觸礁,強差人意;這齣所謂100週年的誌慶作的命運亦一樣。也難怪,明顯是低成本製作,整套戲沒有甚麼大場面,感覺凋零,人物不多,枝葉不茂,國王連近身侍衛、軍隊也沒有,寒酸冷清。歌曲又不是太悅耳突出,不像《魔雪奇緣》般令人印象深刻。唯一欣宜唱粵語版歌曲水準接近原聲,配音亦相當吻合,值得一讚。
戲中人物當然又是政治正確,不同種族,高矮肥瘦兼有殘障(不知何解?也沒有特別劇情需要),金髮碧眼白人永遠是壞人,女主角疑似阿拉伯裔,總之就是有色人種…。對不起,筆者幾乎每次都要批評一下,荷里活實在太走火入魔了。
縱使如此,筆者總會對迪士尼的教誨銘記於心,要明辨是非善惡,做一個有夢想,懷願望,善良勇敢的人!
陸凌綠
12
十二月

影評快訊第642期

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《蒼鷺與少年》The Boy and the Heron

夢幻歷險的啟示

宮崎駿屢說退休,總退而不休,這趟又說是最後創作,看來無窮想像仍縈繞著這位大師的腦海,難捨難離。

話說這片子是宮崎先生的少年經歷,但我相信只是部份靈感吧!故事曲折離奇,懸念處處,從開首主角真人發現奇怪的蒼鷺開始,已挑起你的好奇心追看下去。神秘高塔內的主宰又引領你到另一空間,生與死的不同境界既有趣又怪異。不知「密集恐懼」是否宮崎先生的夢魘?一而再,再而三的出現。各式生物、景象喻意重重;因果、輪迴、環保以至今天世界的崩壞、末日將至都是片中的主題。然而「選擇活出自己的人生」才是宮崎大師的心中話。見真人最終決定,也可領會一二的。

宮崎駿喜歡2D手繪動畫,這趟也用上了部份3D的效果,與手繪配合起來也絕不礙眼,自然融合。當然畫功細緻仍是宮崎駿的強項,大至華麗建築或自然景觀,小至一呼一吸均鉅細無遺地展示。雖然內容有點天馬行空和晦澀難明,但有《千與千尋》的先例,此片也只是2.0而已,擁躉仍然會感到大滿足的。畢竟已是八十多歲的老人家,只要能把心中所想化作繽紛影像,管得了閣下看不看得懂?老子過癮就是!

陸凌綠

《蒼鷺與少年》短評

不一樣的沉重

《蒼鷺與少年》的日文片名是《你想活出怎樣的人生?》,很明顯,此片講述一個關於少年真人的生命的故事,在他的成長歷程中,無可避免地經歷善與惡,人性本善,當他看見蒼鷺時,一切都十分美好,但俊俏的外表卻藏著狡猾的內心,活在牠裡面的男人便是狡猾的代表。其實牠可以是他以外的另一生物,或者是他的一部分,因為人性本來就有陰暗面,他看見牠內裡的另一個他時,彷彿正在看見他自己。因此,《蒼》是一齣自我解構的電影,在他作為真人善良的一面表露出來時,蒼鷺或許就是他徹底隱藏的另一面。

此外,《蒼》的創作人設計了一個生與死之間的空間。雖然「逝者已矣」,但作為仍存在於真實世界內的真人,他經常想起已去世的母親,這實屬人之常情。畢竟人非草木,他亦不例外,在他生活不如意時於異界內看見她,勾起舊日他與她相處的回憶,有相似經歷的觀眾不難體驗他的痛,因為情感的牽掛不會因肉體的離開而消失,反而隨著年月的過去而讓掛念之情越來越深。他在片中需要學懂如何放下,並撇下過去,奔向未來,我們與他都是有情的人,放下已去世的至親,不可說不可能,但一定不容易。

另一方面,《蒼》的導演宮崎駿已年屆82歲,對人生有所體會,把自己化作片中的真人。此片有不一樣的沉重,實源於他把自己思考生命的過程投射在不同角色的經歷內。《蒼》的內容不容易理解,因為它涉及形而上的人生哲理,倘若觀眾對東亞善惡生死的概念了解不深,可能需要多閱讀相關的書籍,以助透視它的核心概念。特別是真人自我與本我的善與惡傾向,與中國傳統的儒家學說有密切的關係,因為日本的傳統文化深受中國文化影響,故他把這些學說的主要概念放進它內,其實不太奇怪。由此可見,要深入分析它,必須花點時間惡補這些學說的相關書籍的內容。

曉龍
5
十二月

影評快訊第641期

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《爆裂點》短評

「盡是癲狂」?

學者大衛‧博維爾在《香港電影王國:娛樂的藝術》內曾形容香港電影「盡皆過火,盡是癲狂」。作為一齣犯罪動作片,《爆裂點》的動作鏡頭接近「癲狂」的程度,在精密的商業計算下,「每三分鐘一小打,每五分鐘一大打」的連綿不絕的動作場面讓觀眾,特別是男性,覺得異常痛快。這些場面在林超賢導演的指導下,效果甚佳,其逼真程度使我們仿如置身「現場」,雖然只從第三者的角度觀賞,但其視覺及聲音特效卻讓我們對「拳拳到肉」的畫面異常緊張,因為我們已經投入其中,忘記了自己身處影像世界,而非現實生活。《爆》對我們的震撼力正在於其動作鏡頭高度的真實感。

另一方面,《爆》的陽剛味很重,具有濃烈的懷舊味道。八九十年代的香港江湖片擅長描述黑幫彼此之間的鬥爭,涉及警方臥底在其鬥爭過程中如何查案,以及怎樣在黑白兩道的夾縫內掙扎求存。《爆》有類似的內容,以江銘(陳偉霆飾)為其中一位男主角,在販毒組織內擔任警方的臥底,需要暗中查案,定時向緝毒總督察李振邦(張家輝飾)報告,他「兩面不是人」的尷尬位置,在八九十年代的香港江湖片內見慣見熟。很明顯,《爆》的創作人想向過往拍攝同類港產片的前輩致敬,影片末段重播整齣電影的最重要的鏡頭,配上十多年前的電視劇〈大丈夫〉的主題曲,其致敬之意呼之欲出,應能滿足中年觀眾的懷舊口味。

不過,《爆》著重動作鏡頭,無可避免地犧牲情節的合理性。振邦父愛澎湃,願意被毆打以拯救兒子,最後抱著已被燒焦的兒子,萬分悲痛,張家輝盡己所能地演得到位,但我們不禁懷疑:即使父愛偉大,基於血緣關係,振邦疼愛兒子,但影片沒有仔細描寫他倆之間的關係,振邦對兒子的愛究竟有多深?我們身為「局外人」,根本不得而知。雖然《爆》的片長超過兩小時,但需要交代的細節甚多,如今省略了上述感情的鋪墊,難免予我們顧此失彼之感。要在動作與文戲之間取得適度的平衡實在不容易,但願林導多花一點功夫「雕琢」劇情,讓其文戲的精彩程度不下於動作場面,使他拍攝的動作片能踏進「大師級」的殿堂。

曉龍

《旺卡》Wonka

正能量如朱古力噴泉爆發

本來期望不大;沒想到是意料之外好看、精彩!愛美的我見到男主角添麥菲查洛美當然「心心眼」進場,想不到除了俊美外貌,還懂唱歌跳舞。在毫無心理準備下原來是我最喜愛的歌舞片,太好了。

故事是「朱古力獎門人」旺卡的前傳,講述年輕旺卡落腳大城市打算開自己的朱古力店,卻挫折重重;在一個警、商、教庭勾結,貪污腐敗的國度下,就算你多有才能,多麼努力,還是會被打壓,難以立足。戲中幾個被囚禁者都是受騙、被欺壓的良民,縱使各有才能,但在武力(警方)和惡勢力(富商)操控下,都變作階下囚任人漁辱;對活在今天社會裡的我,相當有共鳴。當然影片結局樂觀積極,充滿鼓舞性,但卻有點草率;秉公辦理的「好」警察從何而來?有何本事處置上司?

畢竟瑕不掩瑜,製作與導演技巧都甚具水準。導演以魔幻手法處理,旺卡猶如魔法師一樣,窮光蛋一名都可以有成本,有材料泡製那麼多的朱古力出來…,別管,在童話世界中沒有不可能。於是你想像不到的長頸鹿奶和吃了曉飛的昆蟲朱古力都會出現,充滿童稚趣味。音樂、美術皆一流,幾場歌舞出色,而最亮眼是曉格蘭特飾演的橙臉綠髮小矮人Oompa Loompa,筆者翻看1971年的Willy Wonka & the Chocolate Factory, 原來小矮人的造型是一樣的,連那首歌曲也一樣。其實這套「前傳」的風格更像1971年版本。全片歌曲悅耳,影像繽紛,充滿正能量,看完像吃了朱古力一樣興奮!

陸凌綠

《富都青年》短評

對社會上邊緣人士的關注

電影能反映社會實況,《富都青年》折射無證者身為社會上邊緣人士艱苦的生存狀態。兩位男主角需要住在無人知曉的偏遠村落內,由於被視為「不正常」的居民,遂欠缺自信,遑論會有正面的自我形象。加上阿邦(吳慷仁飾)是啞巴,難以向別人表達自己的所思所想,故他備受欺凌的遭遇是意料中事。《富》的創作人只如實地描寫他與阿迪(陳澤耀飾)如何在惡劣的環境下掙扎求存,怎樣在邊緣的國度內積極過活。

但命運似乎不會放過他們兩兄弟,一宗誤殺事件讓阿邦走進黑暗的深淵。最初阿迪誤傷了社工,以為她死掉,但在陰差陽錯下,阿邦竟意外地殺死她,似乎種種的不幸籠罩著他們。他不懂說話,沒有替自己辯護,遑論會有好心人願意幫助他,這使他無奈地走進黑暗的死胡同內,一切顯得悲哀,亦讓阿迪以為他替自己承擔罪責,最後心生內疚,一臉悲傷。《富》用了不少篇幅描寫他倆相濡以沫的真感情,上述事件使他們不得不面對前所未有的巨大挑戰,在不知所措下,只好逆來順受,除了不捨得,還有悲傷。全片陰暗的氛圍令我們於心不忍,其低沉的情感不難令我們的心隱隱作痛。

吳慷仁精準地捉摸阿邦的內心世界,運用含蓄內斂的演技,表現角色無奈不安的一面。或許他在演出之前蒐集了不少關於馬來西亞「邊緣人士」的資料,對他們有深入的了解,始能體會他們被社會大眾忽略的感受,並嘗試設身處地去代入他們特殊的處境。世界電影史上不少演員曾演過啞巴,他的突出之處,在於其深刻的演出功力,可能大部分演員只懂「演戲」,但他卻能從心出發,用心體會阿邦的所思所想後,把阿邦與自己二合為一,並忘我地融入其中。因此,《富》觸動人心,讓觀眾深切地同情阿邦的遭遇,並感同身受地讓自己「成為」銀幕上的阿邦;我們看《富》時有豐富的投入感,他精彩的演出確實讓我們對全片產生深刻的印象,故《富》取得成功,他實在功不可沒。

曉龍