Archive for the ‘(新)影評快訊’ Category

4
十一月

影評快訊第549期

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《永恆族》Eternals

趙婷會是另一個李安嗎?(下有劇透)

趙婷得獎作《浪跡天地》訴說著一種人生態度;從無奈到解脫。中文片名以「天地」去形容很貼切,影片所表達的意境的確是廣闊至天地。也可能是這個原因,《永恆族》找上了她,因為此片確是開到很大,不止「天地」,而是「宇宙」。當你開到咁大,點收科?(一定要用廣東話)

先旨聲明,筆者並沒有看過漫畫原著,純粹以戲論戲。根據我的觀影認知及以往看Marvel電影的經驗,片中的永恆族應該是「神」(如雷神那般),不是神也該是天將。若此,應該高於人類,那怎麼還有人類的七情六慾?……算,就當祂必須化身人類來執行任務吧。又或者應該視為外星人,如Clark Kent那樣(很搞笑,是 DC人物,片中卻提及)問題又來了,Clark Kent 是從嬰兒開始被人類收養,已視自己為人類。但諸神來到已是成人個體,而且來地球只有一個目的:剷除「異變族」,不能干涉其他事情……。幹嗎我如此執著祂們的身份?因為結尾是,祂們要保住人類,與主子對抗,寧願宇宙毀滅。既然祂們有七情六慾,如人類一般,這些年來他們到底如何度過?不是七年,不是七十年,是七千年!「山中方七日,世上已千年」(相信其主子的百密一疏就是:祂的七日,已是他們的七千年)。他們對地球七千年的感情其實很重要,而影片卻忽略了;他們與萬物蒼生的經歷若何?沒有交代(只是草草看到Phastos哭喪著臉為原子彈爆發怪責自己);見證著身邊人生老病死而自己不死,心情若何?沒有交代。到底他們是有記憶?抑或適時被主子洗去?沒有交代(只說過有一個記憶庫)。大體上只交代了這七千年地球上發生的幾單「大事件」及人類文明發展其實與這伙外星人有關,只求趣味,完。唯一有交代的只有實際的「人類」Kingo,世世代代為謀生融入人類社會,既是曾曾……祖父……又是父親,也是他自己,到現在成為Bollywood電影紅星,可惜此段純為搞笑,對情感推展的幫助不大。片中的插科打諢、自嘲搞笑不缺,但有時在不適當的時候出現,令人無所適從;如一場Phastos哄兒子瞓覺,突然響起 “The end of the world” 差點以為應該笑出來。老實說,第一次看”The end of the world”的《永恆族》預告片,覺得超捧,我一聽見這歌就有一種莫名的感動,渾身發毛。當然,預告片永遠比正片好看。

不知「政治正確」在荷里活片有多重要?單是迪士尼,基本上每齣皆有不同種族、膚色,現在連英雄片都要加入同性戀、殘障人士等,當然「女權」亦早已有之,各公主皆是。我不能說是好是壞,但以一個優秀的劇本而言,片中角色之所以有其特點(不論族種、性向等),必有其發展故事的原因,不是為設定而設定。現在是「政治正確」凌駕一切,我只能說:悲。

超人打怪獸,焉能甩掉Marvel 公式?英雄各有異能,打得招積,死得出色,看者刺激!另外,好些大場面如巴比倫古城重現、亞特蘭蒂斯覆亡等,皆氣勢磅礴,活靈活現。還有一點警醒現今人類的設計要讚(覺得這是全片最好的點題);文明發展促使全球暖化,阿拉斯加的冰雪融解,讓埋藏在地底的「異變族」復活。這確是人類犯的滔天大罪(也是因果報應),我的想法如 Ikaris一樣,人類抵死!但最後「天神族」說讓祂作最後審判。那當然要「未完待續」下去了!人類咁好用,點捨得佢死?

在人物眾多、背景複雜的故事下,趙婷做不到控制宇宙,也至少做到一套繽紛閃耀的娛樂大片。人類畢竟比外星人低,滿足了!

陸凌綠

26
十月

影評快訊第548期

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《淺田家!》

一家團聚的可貴

眾所周知,日本人重視家庭,傳統上對自己的原生家庭有濃厚的感情,但在近十多年來,由於他們深受西方文化的影響,加上子女長大後在外發展自己的事業,已不再與父母同住,導致一家團聚的機會少之又少,但看見別人妻離子散後,始發覺自己與家人一起的日子最珍貴。《淺田家!》的故事改編自真人真事,同樣講述淺田政志(二宮和也飾)長大後以一家人扮演不同行業的人士拍攝全家福,諧趣幽默,亦充滿家庭溫暖,其後在外當攝影師,為其他家庭拍攝全家的合照,但依舊掛念自己替家人拍照的日子,最後返回老家替家人再次拍攝家庭照。此片討論攝影的本質,並非在於照片美不美,而在於其承載的感情是否深厚;雖然淺田家中沒有頂級的俊男美女,但其家庭照依舊具有崇高的價值,因為它們蘊藏著溫馨歡笑的回憶片段。正如當年311東日本大地震後流離失所的居民依舊努力尋找昔日的家庭照,就是為了找回舊日與家人共處的刻骨銘心的回憶,它不可被忽略,亦不能被遺忘,更不可被磨滅。

曉龍

《一級指控》The Attorney

別以「公義」命題去掩飾一個漏洞百出的劇本。

「我不是律師,但我嘗試去做福爾摩斯」(模仿戲中類近對白);為何電影拍好三年,今天才獲放映?答案是因為片中涉及的「兩項」人物已失去利用價值,無關痛癢。還有一點很重要,這合拍片的其中一個價值觀竟與老闆完全接軌,沒理由不放行吧?(請留意,片中支票出現的次數與作用。)

且說漏洞:首先兇手怎會躺在死者身邊不省人事?殺人之後仍不願離開現場,繼續酩酊大醉,束手就擒?辯方律師卻沒提出過這麼大的疑點。好了,之後的所謂證人酒保,他的證供產生甚麼作用?只說出疑兇「冇癮地離開」;既然離開了,就更加不會跟死者扯上關係。還有另一重要證人Cat,有證物在手卻不願意即時交出,還進行勒索,辯方律師知道,仍不報警?接著光天化日,大街大巷上演撞車、殺人、搶劫,行兇者並沒有蒙臉,車上還有警員,警方完全不會跟進?(這建基於三年前的香港而論)。還有不勝枚舉的犯駁、疏漏、兒戲……,算,都當看不見了,但其中一點真的令我作嘔。

片中雷大狀最後那番義正詞嚴的說話,甚麼「法律面前,人人平等……下一代需要一個公平公正的社會……」,我想問,何謂公平、公正?雷以「插贓嫁禍」竄改證物,令死者父親郭世榮相信「真相」然後用「錢」收買重要證人趙警官 (這也奇怪,戲中從沒交代他如何得知趙警官是幫兇);過程中雷還給予控方律師JOE支票,以方便辦案。這切切實實就是「妨礙司法公正」!如果控方不是富商,沒錢收買證人,真相是否就石沉大海?主題振振有詞地說著甚麼雞蛋高牆,政商勾結等不公義之事,實質卻宣揚「有錢」好辦事。宣傳還寫著「法中見義,無懼威權」,多噁心。

P.S. 當法援都被「完善」的今天,也許這是一個完美的劇本,只是在下不懂欣賞吧。

陸凌綠

辛苦了演員懷念智叔

這是《一級指控》,香港電影到底發生什麼事?法庭戲本身難拍,這劇本難寫,但不是用一招人格分裂,就把所有角色、演員的內心價值完全強姦一次,叫演員如何演繹?

戲中所有演員,那有戲不好的?都非常好戲!特別懐念廖啟智先生,作為遺作之一,珍貴在於此。人物本身個性、價值觀,不會一下子改變,要是一下子改變,請展示因由,是否合情合理?看見近年香港新導演的通病,無戲扮有戲!一場吵鬧沒有因由,就吵起來,這叫戲嗎?有錢人的權貴世界,不懂;不了解就不要拍!

騙觀眾有多難?被騙完一兩次就不入電影院看香港電影而已。

Kepa

19
十月

影評快訊第547期

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《失靈腦朋友》RON’S GONE WRONG

互聯網世代的反省。(有少許劇透)

片中世界每個小朋友都擁有一個B-bort(機械人),方便他們上網、學習、社交等等,其實等於今天每人手上的智能電話。主角的一個B-bort (RON)與別不同,是次貨,卻有「人」性,還有「溫度」;戲中沒有明言RON在夜裡發出的「光芒」是甚麼?但我意識到那是「體溫」。最後,在「雲」海中能找到他也是靠這獨一無二的「光芒」。

今天,你我他的電腦上有成千上萬的friends,都是無血、無肉、無體溫的;沒有握手,沒有擁抱,沒有親吻。而RON的出現正好打破常規,他不是只有”0”和”1”的機械人,接收、學習的是具象和手寫字,不是冷冰冰的程式。互聯網無遠弗屆,我們無時無刻依賴著網絡生存,分分秒秒注視著自己的「追隨者」、瀏覽次數,Add朋友成為例行公事,衣食住行皆網上進行,並喜歡公諸於世,沒人「關注」或「已讀不回」就會整天忐忑不安,空虛寂寞。在無形的約束和控制下衍生這種人生態度,正正就是既得利益者的終極目標。商賈巨擘操控著「大數據」能獲取厚利,也容易發展政商勾結,淪為政治工具。避免變成他們的囊中物,自省是時候了。

其實影片可能更適合大人看,小朋友未必明白箇中意義。如B-bort總裁的一張名牌電腦CEO臉孔,就極盡諷刺之能事,是片中歹角。對白繁多也令人勞累,幸好有配音版,B-bort的鬼馬也令小朋友笑得開心。

最後B-bort捨身取義,是我們在「大數據」時代的冀望;有「體溫」的接觸,無監控,無約束,自由自在地與時並進,才是我們嚮往的電腦世界。

陸凌綠

《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》短評

普通人都可以是英雄

不要以為自己是普通人就不可以成為英雄,《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》的男主角其貌不揚,戰鬥力不算最強,有時做事會較烏龍,面對可以把對方的攻擊反彈的敵人,依然毫不畏懼,勇於挑戰其極限,這種打不死的態度,可能就是他唯一與別不同之處,亦是他唯一比別人優勝的地方。大部分的年青觀眾都是普通人,或許只有這種普通的英雄才能給予他們希望,讓他們有努力地奮鬥的理由,亦能賦予他們繼續有意義地生活下去的能耐。

曉龍

12
十月

影評快訊第546期

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《最後絕鬥》THE LAST DUEL

真人真事《羅生門》。

並不是甚麼史詩式戰爭片,而是一套值得現世代深思的電影。背景是十四世紀,一宗入屋強姦案。由於不能劇透,筆者只能說自己的判斷︰受害人瑪格烈特說的是真話。

在那個世紀,女人的貞操最重要,姑勿論如何大膽;如何工於心計都不會將自己的名聲押上,甚至傳遍整國。「被姦」當時被視為羞恥之事,只會啞忍,不會揚聲,若被丈夫知道,會被視為不貞,被殺的機會很大,因女人只是丈夫的附屬品或財產,丈夫有權拋棄或毀滅。若不是真相,瑪格烈特何必說出來,對自己毫無益處。其實她很勇敢。《羅生門》沒有真相,但這案的真相顯而易見。

電影以三個人的「真話」作三個章節,讓觀眾自行判斷。但戲中人的判決卻交給上帝,以決鬥作為結案陳詞,戰死的一方就是說假話,多荒謬!影片看似客觀陳述,其實有很強的批判性,尤其在女權上。到今天廿一世紀仍然有不敢張揚的性侵案發生(否則不會有 Me too 事件),到底世界有沒有進步過?

影片前半段鋪陳兩個男人的過節,不知就裏的觀眾可能會覺得沉悶,但中段強姦案發生,就知道因由了,戲味愈發濃郁,恩怨情仇影響著事件真相,各人的陳詞耐人尋味。

至最後一場決鬥更精彩絕倫,懾人的張力與逼力直扣心弦。分鏡準繩精細,勝敗每分每秒在變化,觀眾屏息靜氣地看,然後又血脈沸騰,緊張得手心冒汗。金像導演烈尼史葛掌握氣氛節奏從不失準。

唯一令筆者不滿的是選角,如車保羅樣貌的Adam Driver在戲中被稱為「英俊」,這「英俊」更是嚴重到會死人的,不是吧?

P. S. 兩劍加一個問吊黑影的電影海報,簡潔有力,值得一讚!

陸凌綠

《毒魔:血戰大屠殺》Venom: Let There Be Carnage

鍾愛毒魔的與別不同。

上一集被千夫所指—爛,筆者倒真心不覺得差。可能是原來版本部份被剪去,令劇情有所缺失或人物不似預期,但由於沒看過原著漫畫,於我並無不妥,仍然覺得很好看、很有趣。

沒錯,是有趣。看見毒魔笑瞇瞇的樣子挺可愛的。以「搞笑」的形象來建構一個暗黑英雄,在眾英雄片中確是少見。毒魔與其他英雄不同,因為他是寄生;要寫他和宿主艾迪歡喜冤家的關係,我相信這是最有效的處理。而兩者決裂也是本集的經線,緯線是歹角的誕生。

CG畫面,動作打鬥見慣亦尋常,反而歹角卡沙迪的「童年陰影」以線條卡通來表達,簡潔可喜。「尖嘯」這人物設計也起著巧妙的作用,可以製造衝突,同時化解危機,最後的場景與事件互動,看出編劇下了點工夫。

看膩背負沉重的英雄,來個搞笑可愛的毒魔,何其輕鬆暢快!連小孩都看得開心。(我看的一場確是有小朋友,也聽見笑聲)

期望下集有同樣是小孩喜歡的蜘蛛俠出現。

陸凌綠

《永遠比那些笨蛋年輕》

成長的苦澀

日本的電影創作人一向擅長以淡淡的哀愁述說年輕人的成長故事,《永遠比那些笨蛋年輕》亦不例外,堀貝(佐久間由衣飾)剛剛大學畢業後已找到兒童社工一職,本應可喜可賀,但當她了解好友豬乃木(奈緒飾)悲慘的過去後,頓感憂愁,又得知另一朋友遇上意外、但其實自殺的真相,以及部分兒童受到欺凌的案件後,她始得悉自己身旁充滿著暴力,亦知道死亡並非離自己這麼遠。或許普通人的成長過程與她沒有太大的差異,佐久間由衣平凡的外貌及說話時平淡的語調,可能在觀眾的心底裡不留下一點點痕跡,但卻能指涉一般人的日常遭遇及生活。即使我們並非身處日本,仍然會對她的經歷產生共鳴,並有強烈的代入感,因為我們曾經擁有類似她的成長歷程,很久以前已經大學畢業的中年及老年觀眾可以尋回昔日的回憶,正在攻讀大學課程的年青觀眾亦可以擁抱青春的一點一滴,仍未升讀大學的少年觀眾更可以展望未來的成長和生活。因此,《永》很「普通」,卻別具韻味,值得一看。

曉龍

7
十月

影評快訊第545期

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《007:生死有時》No Time To Die

喜見占士邦終極命運。(下有嚴重劇透)

本來《新鐵金剛:智破天凶城》大突破將「鐵金剛」變回「血肉之軀」,令我大為感動,殊不知接著的《007:鬼影帝國》又回復固有占士邦片套路。來到這集《007:生死有時》相信是萬眾期待了,一來Daniel Craig已經說過演畢此集就真的不再演了(之前一集都如是說),二來占士邦身世發展至此,也該來一個終結。

此集劇情較為複雜,除了占士邦的私人恩怨外,病毒、生化武器也是貼題的主角,道盡當今世界的可恥,在在言之有物。當然一連串的飛車、打鬥、爆炸、秘密武器等一應俱全,以往邦片有的皆有,毫無冷場,邦迷定必滿足。

「占士邦」一直以來都是一個「傳說」;是神級間諜;是打不死的。生性風流,全部女人都是一夜情,沒有一個可以真正埋身。因為作為一個一流間諜是不能「留情」的,一有「情」,這「情」就是「威脅」。本來都以為上集的瑪德琳史旺只是一夜情對象,怎料來真的?占士邦竟然還有妻有女?大鑊!當「神」變成「人」的時候,「死」就是其「必定終結」,否則戲是演不下去的。「家人」永遠是最好的「要脅」,當間諜怎可能有家人?變了「人」的占士邦最後竟如楊過中「情花毒」(不能碰他最深愛的妻、女,因毒藥有其DNA),沒有解藥…….。看到這裡,我只能夠說一句「死得好」!

P.S. :彩蛋應該是「007」吧…….。NO James Bond please!

陸凌綠

29
九月

影評快訊第544期

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《安雅與魔女》Earwig and the Witch

魔女最勁的魔法原來是「小寶神功」。

安雅這個角色與以往的乖乖小孩有點分別,從小已像韋小寶般懂得看人「眉頭眼額」;醒目地找自己的生存空間。她的名字叫安雅「雛眾」,到最後,變成安雅「操縱」,可以輕而易舉地「操縱」本來比她強的人。當然這種做人處世的哲學在今時今日是挺管用的,鬥不過就改變自己順勢而為好了,但大前提必須本著良心。我反而有興趣知道,當小魔女有著「操縱」別人的本事後,她會變成怎樣?天使與魔鬼只在一念之間。

故事簡單,只著重安雅在寄養家庭與芭拉妖嘉和魔多力的相處;小情小趣,鬼馬魔法亦百變惹笑。至於芭拉妖嘉與魔多力是甚麼關係?魔多力是安雅生父乎?樂隊跟魔法又有甚麼關係?皆沒詳細交代,完結也倉促,不知是否會拍續集?但據聞這是作者的遺作,未知原著結局也是否如電影一般倉促?

吉卜力工作室這次大突破,由宮崎吾朗帶領,放棄以往的手繪2D動畫,轉為CG的電腦動畫,並且配以大量搖滾音樂切合戲中情節。很明顯宮崎吾朗想極力擺脫父親宮﨑駿的「枷鎖」,闖出自己的路向。無疑人物立體感是增強的,因為電腦的燈光佈置、鏡頭調度較為容易,所以更凸顯好些場面的立體效果,景物色彩更豐富;更細緻逼真。

但日本動畫能夠與荷里活爭一日之長短,並非在硬弸弸的CG,而是樸素無華的2D手繪。簡單優美的線條,清新純粹的著色,已很有生命力,風吹頭髮的柔軟感,總比鐵線頭髮與塑膠臉孔來得舒服自然,溫暖可愛。

陸凌綠

具立體感的美術設計技巧

《安雅與魔女》由宮崎駿與宮崎吾朗合力泡製,影片中的人物別具立體感,與以前的平面動畫角色大異其趣,其用色自然和諧,不同人物衣服顏色的協調,是美術設計的典範。特別是安雅工作的廚房色彩豐富,別具一格,有兒童漫畫的風格;飯廳內簡單食物的配搭,清新可口,具有一種難以用言語表達的柔和感。惟故事主題與魔法有關,是同類電影的陳腔濫調,安雅誤打誤撞地學懂魔法,雖然她的懵懂傻氣尚算有趣,但她來來回回的場景都是房間、飯廳和廚房,難免較單調,直接削弱了影片的吸引力。因此,全片優劣互見,理當毀譽參半。

曉龍

23
九月

影評快訊第543期

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《小馬寶莉:新世代》My Little Pony: A New Generation

愛與友誼贏盡一切

《小馬寶莉:新世代》身為兒童動畫,當然會宣揚愛與友誼。地上小馬、飛馬與獨角馬彼此的關係受破壞後,三者對對方皆心存疑懼,這就像地球上不同種族之間「非我族類,其心必異」的心態,以為「河水不犯井水」,一切問題便會迎刃而解,殊不知團結就是力量,要解決問題,必須衷誠合作,彼此包容,任何罕見的瑰寶都比不上愛與友誼。《小》闡述了此眾人皆知的道理,但「知易行難」,身為成年人的我們,生活在現今複雜的國際社會內,要實踐《小》教導我們的道理,實在談何容易!唯有向新一代灌輸愛與友誼無比珍貴的正確價值觀,才可鼓勵他們不再歧視一些與自己不同的人,向別人付出多一點愛,有更廣闊的胸襟接納異類,並與他們培養深厚的友情,以建立和諧的社會。或許未來大同世界的出現,就是愛與友誼一點一滴累積而成的結晶。

曉龍

教小朋友必須:羊是羊,鹿是鹿,馬是馬。

片中的小馬分為:地上小馬、飛馬和獨角獸。因為謊言與恐懼,控制了小馬的行為和思想,三族小馬感情撕裂,友誼不再,連魔法也失去了!幸得唯一的地上小馬晴晴還腦筋清醒,懂得去尋根究底,找出真相。

看童話故事,必須領會箇中真諦。新世代的小朋友都很聰明,只要還懂得思考,也看到「謊言造假」的恐怖;令大家「恐懼」的原因。大家四分五裂,力量就會削弱,唯有團結一致,力量才會回來!片中小馬不用「從而」又「從而」也能把故事說好。

畫面繽紛,色彩亮麗,節奏明快,緊貼潮流。各小馬個性與造型標緻可愛,招牌鬃毛多變「髮」,加上歌精舞勁,正是大人看得有希望,小孩看得心花放。

今天能一家大小走進戲院,享受90分鐘正能量的機會原來已經買少見少。小羊,小鹿,小馬都值得我們珍惜。

要相信自己所相信的,魔法定會重現!

後記:粵語配音版的歌曲與配音悅耳鏗鏘,慶幸不是明星配音,配音員始終專業,只可惜片尾沒有聲演名單。

陸凌綠

16
九月

影評快訊第542期

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《凶靈祭》

揉合兩地文化的泛亞洲電影

當以為在看一部超恐怖的電影時,倒不如說是看一部因果電影。泛亞洲電影的共通語言,在陳可辛《三更》系列早已有先見之明,20年後如今亞洲各地已見此效應,慶幸此片能在港上映,望已落後多年的港產電影從業反思何去何從。

一部電影串連亞洲,是值得借鏡!當泰國鬼片變成韓國彊屍片、將韓式彊屍片軟文化出口至世界各地是正路;從電影業來看,早前MM2的《男兒王》串合閩南語文化及跨性別類型片,串連亞洲市場的思路完全可行。如今《凶》串聯也是類型片的出路,不禁想起當年港片如何一統東南亞市場?

如今本土電影業成為島民心態、固步自封,倒不如看看世界正在發生什麼事?《凶》的鬼屋,可參考泰國北碧府第一鬼屋的故事,這是融合當地文化的第一步,筆者常常想在九龍城拍泰國故事了;外國人也到,找來Nicole Kidman在尖沙咀拍韓國街的故事!這實在值得業界深思!

Kepa

《沙丘瀚戰》(DUNE)

沙漠版的星球大戰

《沙丘瀚戰》作為荷里活的史詩式大製作,其用廣角鏡拍攝的廣袤浩瀚的大沙漠及場面宏大的戰爭場面,的確別具視聽的震撼力;「蜻蜓機」兩翼拍打的精緻鏡頭,加上蒸餾衣別樹一格的設計,確實能滿足來自世界各地的觀眾的獵奇心態。唯其劇本內容改編自法蘭克·赫伯特的1965年英文同名科幻小說《沙丘》,劇情大多圍繞不同家族及星球之間的鬥爭,看過《星球大戰》電影系列的觀眾都會覺得其老生常談。即使整個故事在沙漠裡發生,與《星》的宇宙場景千差萬別,仍然不難勾起觀眾過往觀影時相關的回憶,珠玉在前,《沙》難免被比下去。幸好《沙》滲進關於人性的哲學元素,探討人類如何戰勝恐懼,比《星》的層次更高,亦更有深度,在科幻動作片的類型中進行了嶄新的嘗試。

曉龍

拍出浩瀚感,聲畫優越。

但凡史詩式鉅著要化成電影,必定吃力不…討好不討好其實看導演功力與天時地利人和。1984年大衛連治的DUNE《星際奇兵》「仆直」,皆因當時流行《星球大戰》等通俗文化星際科幻片,突然來個雨果獎的DUNE,受眾會感到害怕不接受。況且重要死因是:妄想將一本如此複雜的小說(牽涉政治、宗教、哲學…,甚至生態環境),濃縮在兩個多小時表達出來,還要讓人明白(你不能假設所有觀眾都看過原著小說)。不妨說,這片子是筆者的少年夢魘,至今好些鏡頭都使我難忘、懼怕不安。大衛連治是有功力的,拍出很強的壓逼感,可惜大眾不接受其太風格化的特質。

那麼事隔37年,丹尼斯維爾諾夫會否重蹈覆轍呢?不會,觀眾會進化的。看畢,影片成不了我的夢魘,反而著迷於其聲與畫。此片必須看IMAX,導演拍出了「沙丘」的浩瀚,美術、攝影、燈光、全屬一流製作,藝術性高,富有原著的文學氣派;配上中東色彩的音樂,那種澎湃超然充斥著整個巨幕,偶爾你甚至要瞇起眼睛,因為有風沙來襲(一笑)!那麼故事又如何?以我這個沒看過原著的觀眾來說,大概都瞭解其脈絡,只是描述人物的背景略嫌未夠,例如母親Jesssica是何方神聖?是間諜?因何成為Duke Leto的夫人?我對她倒更有興趣。人物與人物之間的感情也是浮光掠影,家族與帝王的鬥爭也片面不詳,總之被利用、被剷除就是了。前半段節奏較慢,中後段較為可觀。特技以「蜻蜓機」最為亮眼,兩對翅膀高速振動十足蜻蜓模樣。主角「沙蟲」可能見慣亦尋常,震撼感一般。我反而更喜歡《風之谷》裡的王蟲(據聞《風之谷》都是受DUNE啟發創作)。

當然史詩式的故事豈能一集盡錄?開始時已註明:Part One。但據聞續集仍未開拍,希望有Part Two吧。

題外話,見到張震(飾岳醫生)忽然來一句普通話,Paul也回應一句;為何現在的荷里活片事無大小都要有幾句普通話呢?也未免太著跡地取悅某個市場吧。

陸凌綠

《絕路狂逃》(Escape From Mogadishu)

像極「阿富汗」。

1991年貪污腐敗的非洲國家索馬里,發生政變,戰火一觸即發。兵慌馬亂,各國大使館紛紛撒離,駐當地南、北韓大使因加入聯合國事宜身處其中。兩小時驚心動魄的「走路」就是想像中前陣子的阿富汗。

前小半段鋪陳南、北韓大使的敵對關係互相角力,帶點喜劇感,饒有趣味。接著戰事爆發,情節急轉直下;北韓一伙人先投靠南韓大使館,後來兩伙人有共同目標,從敵對變為互相依靠。導演從事件出發,兩者的心理狀態隨事件演變,處理圓順有戲味。而南、北始終是一家的「欲言又止」又教人動容。

「走路」戲肉當然是最精彩,尤其「自製裝甲車」讓人哭笑不得,一輪飛車追逐緊張刺激;槍林彈雨,逼真無瑕。實景拍攝的真實感很強,機器、鏡頭調度的難度相應提高,製作水準媲美荷里活。演員當然也是戲中靈魂,除了大家認識的韓國演員外,值得一讚的其實是大家不認識的非洲演員,不論大人小孩,都很會演戲;那三位拿著AK-47的小孩自然投入,令人難忘。就算眾臨記都渾身有戲,絕不欺場。

陸凌綠

8
九月

影評快訊第541期

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《911算命律師》

有意義的題旨挽救不了拙劣的導技。

老實說,911賠償事件的戲劇性有多少?還要是當事律師的回憶錄,可以改編的空間有多少?影片一開始花了不少唇舌去講范伯格律師(米高基頓飾)的工作與身份,冗長沉悶;繼而911事件發生了,又花一段篇幅去講他為何去接這工作;若是為人物描寫,在「序」時的教學講堂上那三分鐘已足夠,毋須三十分鐘。其實觀眾沒興趣知道他為何要接或不接,反正他就是負責律師。

題旨是「人命」的價值。人命並非一個數字,也不能以一個公式去計算。事件是理性與人情的角力,律師如何處理?如何轉變才是真章。可惜到史丹利飾的禾夫出場,建議甚麼「修正基金」,也不見有很大的衝擊,而禾夫為何那麼具影響力?沒有具體說明。至於難屬的經歷也是蜻蜓點水式,一兩個個案的陳述,就足以令范伯格作出轉變?其實他按專業方式去處理並沒有錯,那一點令他頓悟呢?後來改變處理手法,事件仍然膠著,直至最後突然間:解決了!吓?作為觀眾的我真是摸不著頭腦。那個所謂「修正基金」的內容到底是甚麼?就是兩句「尊重」?而身為關鍵人物的禾夫如何斡旋?突然令那麼多人轉軚?實質過程並沒展現出來。史丹利的戲份少之又少。整套戲的起承轉合完全失衡。沒交代重要的情節或鏡頭,而有些鏡頭卻是很多餘,如范伯格放狗,狗仔逃掉了……讓我還擔心小狗,原來全無關係,下一場仍看見小狗。

提出「人命的價值」其實很重要,可是二十年後的今天,全球死於疫症的四百多萬仍然是一堆數字(每天仍在遞增)!追本溯源?真實報告?要求賠償?可能長此下去的都只會是問號。

陸凌綠

《911算命律師》短評

人命何價?

談及911事件後的賠償問題,評核的標準可謂眾說紛紜。從人權的角度看,眾人皆平等,每個人獲得的賠償金額應完全相同;從經濟學的角度看,每位死者的職業不同,對國民生產總值的貢獻當然有很大的差異,故不同死者的賠償金額應有難以想像的差距;從社會學的角度看,每位死者的階級及社會地位不同,因應等級的高低所獲得的賠償金額自然千差萬別。因此,《911算命律師》內專研賠償調解的律師范伯格(米高基頓飾)陷於感性與理性之爭,從感性的角度出發,他聽過不少死者生前的故事,對他們的遭遇萬分同情,認為每個人都應獲得巨額的賠償,應從人權的角度考慮;不過,從理性的角度出發,他理應從經濟學/社會學的角度看待問題,以死者離開世界的機會成本釐定賠償的金額。米高基頓演活這種深層次的矛盾,使「人命何價」的題旨得以充分體現,並讓觀眾反思平等及人權的可貴。

曉龍

1
九月

影評快訊第540期

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《尚氣與十環幫傳奇》(SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS )

原來是「愛情故事」,Oh my God!

再Oh my God是,劉思慕的樣貌…;更Oh my God是,他是梁朝偉(飾滿大人)與陳法拉(飾映麗)的兒子!當楊紫瓊(飾映南)對尚氣說:「你真的長得很像你娘!」隨即引來哄堂大笑!與某人「撞樣」不是劉思慕的錯,錯在選角(據聞是他自薦,也該有把關吧?)。作為愛情故事,選梁朝偉來演這個情聖本來也挺合的(如果年輕廿載),現在要他與年輕貌美的法拉演一場落花飛絮的浪漫邂逅,著實令人有點雞皮疙瘩。筆者從來都以貌取人,尤其「愛情故事」。莫非這不是「愛情故事」?

那麼,以寓言故事來看吧。劉思慕的「撞樣」是故意的,因為要進佔強國市場,需要捧出一個中華代表,可惜事與願違,今天「偶像崇拜」是禁忌,如意算盤似乎打不響…。不,一定有更深層次;1996年硬闖大羅所為何事?「留種」。目的是鋪今天的捲土重來,以暴力殲滅信守神明的外族;藉口打開山洞放出「疑似蝙蝠的物體」,四周肆虐,滅絕世界。糟糕,一發不可收拾,與外國勢力合作,共同擊退惡魔再算。最後當然是黑幫事業繼續,只是揸fit人換了性別,父權瓦解又如何?還不是誰大誰惡誰正確!欲知後事如何?唯有寄望投奔西方的尚氣。

論動作打鬥,是頗有看頭的,其中一場「竹棚」追殺,盡顯我們的優秀國粹,百多層的摩天大樓也可以是竹棚搭建,洋人眼中絕學。另外闖入大羅的竹陣也殺氣騰騰,係威係勢。其實利用「竹」也點出了戲中的武學精髓:你硬來,我就「卸」;以柔制剛,借力打力。如「竹」的柔韌,隨風順勢,不易折斷。配樂也值得一讚,中西樂器夾雜,融和悅耳,鼓聲節奏激動澎湃,有推波助瀾之功。

中西融合其實是最優秀的,我們的香港曾經是。

陸凌綠

《復仇殺姬》短評

情節交待不清

《復仇殺姬》內Maggie Q雖然已屆中年,但依舊賣力演出,她的武打鏡頭不遜色於二十多歲的年青演員,其演出文戲時搔首弄姿的媚態亦別具個人風格。米高基頓雖然老態畢現,但身手依然靈活,與她較量時盡顯功架。唯他倆忽爾如膠似漆,忽爾水火不容,關係從不穩定,兩人是敵還是友實在是一大謎團,這本為演員提供偌大的發揮空間,可惜故事情節交待不清,令他們的演出「模稜兩可」,還使觀眾對他亦正亦邪的形象摸不著頭腦,遑論會對他倆相關的突發事件產生深刻的投入感。

曉龍