《大君主之役》(Overlord)

類型片新突破。(下有少許劇透)

看預告片以為是戰爭片，殊不知是…喪屍片。但看畢全片後卻又覺得，原來都是戰爭片。這我真的要讚一下導演；其實戰爭片與喪屍片是截然不同的片種，前者是真實的、存在於我們真實世界的，後者是虛構的、神怪科幻的，要兩者並存還要拍得好看，是相當困難的事，除非你當Cult片來拍，或全虛幻，否則會變爛片。而此片前半段的戰爭場面是真實無比的，那怎麼處理「變喪屍」呢？編劇應記一功，他以漸進手法，先是有點懸疑，再加少許驚嚇，然後慢慢鋪陳(就如溫水煮蛙，死了也不知) ，讓你掉入另一個世界。

運輸機一場，是我看過有史以來最逼真(只是估計，沒經歷過)的機內情景，其他戰爭場面也超真實，看似電腦特技不多，很有實感；如果喜歡戰爭片的觀眾，官能上絕對滿足。但喪屍片粉絲就可能嫌「唔夠喉」了，因為要順從故事，所以恐怖核凸驚嚇不是導演首選，但緊張氣氛仍然一流。故事流暢，就算「喪屍」是超現實，置放在本片內也順理成章，融合得很好。結尾是我最欣賞的(包括霍特下士(懷特羅素飾)的一句「人」話)；不為喪屍而喪屍(多害怕他來個「喪屍回魂」)，「喪屍」只是一件武器而已，我覺得這安排十分恰當。

其實寓戰爭的「恐怖」於喪屍，是一個很好的「寓意」，可惜電影沒有好好把握，平白浪費了一個提升層次的機會。

陸凌綠

《逆向誘拐》(NAPPING KID)

將推理小說改編成一齣「真‧香港片」，難得。向有理想、具俠盜精神的年輕人致敬。

原著也是香港人的作品，而導演將它轉化為一個很地道、很本土的劇本。反映現實，更要超越現實，電影告訴你今天已是沒有「一本通書」的年代；全片充滿著新世代與舊時代的對立。其實核心價值不在世代之爭，不論任何年齡人士都嚮往公平公義的社會，只是這種「牢固的思想」被既得利益者利用；要超越，今天的互聯網世代就可以把這「牢固」戳破，所以戲中不乏網絡通訊。

影片從一個推理案件發展，其實「推理過程」一向都是很吸引的，奈何導演將片子剪得支離破碎，要觀眾去「重組案情」，而「案情」又相當複雜，結果觀眾就看得吃力，腦筋不停地轉轉轉。其實這個改編能融入種種香港現況已經很好，又有主題，現在卻在剪接上賣弄花巧，最後毛片出來，很多人看不明白，結果又要加回「解畫」片段，足見導演對劇本很沒信心。其實如果故事複雜，就更不應該剪得零零碎碎，賣弄剪接而與主題無關，並不是一套好戲應有的技巧。當然，這只是黃浩然的第二部長片，比起第一部《點對點》已有明顯進步。

但不論怎樣，導演敢於挑戰，勇氣可嘉。主題，我是相當欣賞的。

陸凌綠

《緣來靠八哥？》(Patrick)

依嘩鬼叫以外之選。

八哥並不如松鼠、史納莎、貴婦般可愛，以其為主角，目標觀眾定必是愛狗之人。幸而這英國小品輕輕鬆鬆，不十分愛狗的也會看得毫無負擔，自在開心。

其實主菜是新手狗主與狗兒的相處和感情建立，所謂愛情只是配菜。八哥雖然「演技」有限，但沒強逼的擠眉弄眼；全屬自由捕捉，若可愛萌爆，也歸功於導演。全片沒一個壞人，正面開朗，舒服自然。如在鬼節期間被太多的七孔流血逼迫，不妨歎一個英式High-tea，鬆弛一下。

陸凌綠

《潛艦滅殺令》(HUNTER KILLER)

好一齣彰顯仁與義的軍事片，精彩。

筆者最深刻的潛艦片是：《追擊赤色十月》、《紅潮風暴》，較近的有《U-571風暴》(2000年)，說較近，其實都不近，已是十幾廿年前。潛艦片不多，相信是較難拍的緣故：一、在一個固定的密封空間完成整個故事，除非劇本精彩，否則悶死人。二、不想悶死人就得配合「外面世界」，那就多數是戰爭、海底海面升潛等動作畫面了，需要大量電腦特技。三、真實感。潛艦片不是星戰變形金剛科幻片，多是環繞真實的潛艦說故事，所以不能因陋就簡。而《潛艦滅殺令》正是集以上大成，並超額完成；超額，是還有一支地面部隊，進行秘密任務。雙線發展令我意想不到。

不單巨型潛艦，原來海、陸、空齊齊出擊；重型炮火，多場戰鬥、潛艦內外皆逼真實在。而深海探索、遇險等緊張氣氛營造出色。最後氣勢如虹的驅逐艦戰，更叫人歎為觀止。

演員大大小小均十分稱職，連一向無甚演技的謝拉畢拿都有一點神采，反而加利奧文佔戲不多(似客串)。而飾演敵方艦長的瑞典影帝米高尼昆，入型入格，實在不可多得，可惜去年離世。

「兵行險著」是戰爭片的殺手鐧，本片大派用場。由於有扎實的小說作後盾，因此劇本沒半斤都有八兩，尤其描寫敵我之間的對立與信任；不論是拯救敵方、打不還手；或上司與下屬相互的承諾和忠誠；以至最後的「識英雄重英雄」，皆貫徹著「仁」與「義」。

陸凌綠

《在咖啡冷掉之前》(Before the Coffee Gets Cold)

意念有趣，奇幻感動。溫柔地呈現生命中的可一不可再。溫柔，但傷痛。

「過去」如果成為悔疚，你是多麼的想挽回或補救。所以大部份「穿越」片，都是可改變歷史，但這齣不是。噢，既不能改變，我回到「過去」有甚麼意思？這正是戲的主旨。

影片內有幾個故事，除了第一個，每個都帶著傷感，包括主人翁。由於不便劇透，所以只能說，藥師丸博子的一個令我看得落淚。每個故事都訴說著一種「情」；有親情，有愛情，而「情」寫得細膩可以是很感動的，此片達標了。

當然有趣地回到過去與未來也帶著懸念，看得你津津有味，需動動腦筋：這到底是「未來」還是「過去」呢？

「過去」已成過去，掌握「未來」才是你當刻要做的。希望大家喝過咖啡後能好好細想一下。

陸凌綠

《登月第一人》(FIRST MAN)

驚心動魄，超強實感。縱使你沒有前澤友作的財富，憑一張戲票，你也能感受上月球的滋味。

甫開場就來近八分鐘的「切身感受」，筆者只是看IMAX版本，已能感受那股「震」撼，若加上D-BOX或4DX更加不得了(我則吃不消)，因為接下來都有很多類似場面；尋求刺激的你，一定能夠滿足。至於我這個仍記得他叫「杭思朗」(Neil Armstrong)的影迷，則會著重劇情多一點。幸好也真實呈現這名太空人的一點內心世界，在當時的美蘇冷戰形勢下，作為美國太空人，你可以怎樣？況且杭思朗並非軍人，所以你要他摒棄一切上太空作先驅，必須有足夠理由；而電影選擇了他的「女兒」。筆者不知道真實性有多少？但為求戲劇效果，選擇尚算恰當；也許是一種逃避，一種悔疚吧。導演沒有選擇「愛國」，相反展露了當時社會的反對聲音：只為與蘇聯爭一日之長短？斥巨資進行一些「遙不可及」的登月計劃？令太空人相繼犧牲是否值得？登月計劃造就了往後的太空科研發展，你可以說是值得的，正如杭思朗金句：「個人的一小步，是人類的一大步。」例如衛星通訊、NASA監測地球的氣候變化、碳排放等。

站得高，看得遠。況且穿過大氣層…；太空人皆說，在太空回望看見一個藍色的星體，美極了！很可惜，自侵侵上場後，刪除了NASA一切與氣候研究有關的預算，資金轉移到他認為更重要的太空探測，如火星任務。

撰文當天，正是我們尊貴的特首宣佈一些令環境「不能逆轉」的政策，而又正好配合日前聯合國政府氣候變化專門委員會(IPCC)的報告(註)；裝睡的人是不會醒的；寧願斥巨資找一個不合生存的星球，而離棄一個生於斯長於斯的地球。我們的政府只是跟隨潮流吧！

杭思朗的登月任務，對今天身處崩壞地球的我們是一個很好的反省。奈何，是時候向「人類世紀」告別了。

註：https://www.bbc.com/zhongwen/trad/science-45785372

陸凌綠

《惡獸》(MONSTRUM)

從前，有一種怪物叫「惡獸」；從前，有一種醜陋叫「人」。

取材自《朝鮮王朝實錄》。傳說漢陽仁王山有巨獸出沒，將人撕咬吞噬，全城恐慌。在你爭我奪的朝政下，製造「恐懼」令民眾臣服是弄權者慣用手段。「你們怕，就容易管了」，然後高姿態做救世主贏取民心，或藉此打壓異見之士(本城正是)。

起：以探案追兇方式推展，懸疑吸引。承：逐步戳破傳言，亦步亦趨。轉：原來另有真相，誘人思考。合：剷除敗類，高興之餘當反省。雖然老套，但總算劇本扎實，豐富多彩。情節緊湊無冷場；驚險刺激，令人喘不過氣。電腦特技不錯；起碼「怪獸」有表情、有層次。打鬥動作皆有水準，而且分鏡用心，細節交代清晰。令我驚喜(愛對號入座)的竟有環保主題：基因改造；人類自取滅亡。

不開心的反而是結局，最醜陋惡毒的其實不是「惡獸」，他也是受害者，不該落得如此下場。

陸凌綠

《美聲人質》(BEL CANTO)

為何要唱歌？

一部令我滿頭問號的電影。結構上是頗富戲劇性的：女高音歌唱家露珊歌絲被綁架，綁匪竟要她當眾高歌一曲，謂能引起總統關注解決問題云云。如果，之前鋪陳大量女歌唱家歌聲如何動人；如何連樹上小鳥也哄下來；如何死了也可以復生或總統是她超級粉絲(另有其人)…這樣的話，我可以被說服。但，沒有。總統甚至在她表演的一晚也沒有來。那麼，綁匪這樣做有用嗎？只是私心想免費聽她唱歌？多可笑。

其次，為何要找茱莉安摩亞(我很喜歡她的)來演呢？橫看豎看都不像，也不曾聽聞她會唱女高音(看得出她已經很努力地演)，戲中明顯是「咪嘴」，選角之失敗又讓我不能投入了。

第三，綁匪說西班牙語。話說女歌唱家是唱意大利歌劇的，該懂意大利語吧？以筆者有限的認識，西班牙語與意大利語應該是同一語系，大部份相像；露珊何以好像完全聽不懂呢？反而要設定一個「日本翻譯」來說西班牙語？說得流利倒沒問題…，看來又是選角失誤。還有，何以是一個日本商人？故意去配合一個日籍總統？但又沒任何劇情發生。

劇本如果寫得好，理應能表達出人質與綁匪的「日久生情」(年前的《航劫168小時》在這方面較優勝)。可惜兩者皆欠深刻描寫，尤其主腦，我只知他曾是教師，為何策動革命？同伴何以被捕？政府有何腐敗？總統有何劣行？統統沒交代，甚至連那是甚麼國家也沒直言(最後只瞥見秘魯國旗)。

你要感動觀眾，必先要觀眾同情綁匪，才能投入人質身分去感受。現在所見，寫得最多的只是一個少女綁匪與日本翻譯的所謂一段(霧水)情，還要來一場性愛戲；不止，年過半百的謙哥與摩亞姐也不放過；也許在危急關頭，性慾特別旺盛吧？寫情若此，低未見低。至於其他的少年與老人或青年學唱歌也只流於表面、做作。醞釀不足，導致結尾大開殺戒就不夠感動了。

唱歌可以，但請與主線有點關係，拜託。

陸凌綠

《黃金兄弟》(Golden Job)

我只能說：錢嘉樂是一個很好的動作導演。(下有劇透)

一看編劇名單，驚訝劇本為何如此不濟？重本製作，周遊列國活像占士邦片一樣，但劇情生搬硬套，為去某地而作出相應牽強劇情，與大橋可以毫無關係；差點以為在看「五個中生去旅行」。

故事很簡單：「出賣兄弟」。謝天華是主角(對，不是伊麵)，話說Bill(謝飾)出賣兄弟：利用他們去為自己劫黃金，然後說自己是「劫富濟貧」，出發點很有道理云云。以我所見，其實是他見事情敗露，「狗急跳牆」作個藉口罷；直至最後編劇還要為他臉上貼金―「真有買藥的」；看來只不過是他做戲做全套的補鑊show而已！若Bill真是有心「劫富濟貧」的話，早應將全數黃金捐出來，何須用來買島避難、駐重兵防範？還有一個大金庫藏金？何須「搞咁多大龍鳳」？這很明顯「劫富濟貧」並非其「初心」！當然「搞咁多大龍鳳」是為娛樂觀眾，但請別義正詞嚴跟我說一些歪理(跟政府盲搶地是「為劏房戶」一樣)。

再說人物，曾志偉這個「阿爸」到底是何許人？是賊頭？是黑社會？是軍人？教導他們「行俠仗義」？但片首的「救人」，他們是受僱於某人，為錢而做的，不見得有何「行俠仗義」？那到底他們的工作是甚麼？是僱傭兵？是賊？沒交代清楚。其他人物也是生搬硬套，如倉田保昭，志在給他露兩手吧；片末片段有個孩童「李小龍」，功夫很耍家，剪掉了，大底也是無關痛養的人物。

還是談動作吧。多場錢嘉樂擅長的飛車，確是拍得驚險刺激，難度、危險性相當高，這我很欣賞。但創作度則欠奉，其中一場貨車「偷龍轉鳳」，手法極像年前史提芬‧蘇德堡的《盧根急轉彎》。話雖如此，竟然去到黑山共和國(此地筆者曾有難忘經歷)又令我詫異；該處山路極多，地勢高，又彎曲，又狹窄，異常險要；還以為導演故意選此地來一場飛車，結果沒有。我猜可能他是曾經有此意圖的，但實在太過危險，還是放棄了。另一場是炸景點Sveti Stefan斯特凡島―條橋，爆破十分逼真(雖然有電腦加工)，軍隊也出動，槍林彈雨，當地肯給你如此蹂躪…肯肯定，「錢」才是「黃金兄弟」。

唯一激讚，陳光榮的主題曲與配樂，節拍一流，盡顯那種瀟灑、浪蕩不覊；用口琴這樂器，超正！能吸引我進場，絕大原因是那個MV！

陸凌綠

《鐵血戰士：血獸進化》(The Predator)

人類滅絕有時，還是把地球交給外星人吧。

筆者並沒有看過之前的系列，但不礙觀看此片；緊張刺激，血腥暴力，看得我血脈沸騰。不論外星人殺人類也好，人類絕地反擊也好，能釋放本人心中的怨憤就是了。

片中好些設計幾有趣：例如一隻老虎狗；又例如小主角Jacob Tremblay萬聖節討糖果一段；還有孖寶軍佬的情誼，來個出人意表的了結，心揪了一下…。編劇寫這些小情小趣倒有點看頭。而偶爾一些幽默搞笑，也是今天超級英雄片的套路－末世，最緊要開心。

Predator是一路進化，人類卻不斷退化。對手是無堅不摧的「獵人」，而人類盡是窩囊廢；只管胡亂開槍，浪費彈藥，沒頭沒腦地「瞎殺戮」…最後救星也絕非人類。也許導演就是想突顯人類的無知與無能吧！管一個地球也管不好，不死也罷。

陸凌綠

《北寒諜戰》 (THE SPY GONE NORTH)

是美化？還是真相？

真人真事改編。南韓間諜「黑金星」於北韓進行任務長達十年，千方百計得到官方信任，期間險象橫生，及至後期的轉折更是出乎意料。鐵幕國家往往令人望而生畏，因此你會一步一驚心，擔心主角的安危；導演很能掌握觀眾情緒，全片張力十足。背景人物詳盡清晰，故事有條理，道盡間諜人性化一面，多少也是為「黑金星」平反，唯北韓的「善良」(包括戲中高官)，筆者就覺得有美化之嫌。除了一般的間諜片元素外，亦涉獵到當時南北韓的政治角力，國際大形勢；還看今天的金仔與侵侵握手…明白了。

片中部份實景真的是北韓平壤(不像電腦加工)，不知是如何申請拍攝，抑或偷拍？而金正日的辦公大廳也非常逼真，扮演金正日的更是唯肖唯妙，是影片一大亮點。

陸凌綠