《淺田家！》

一家團聚的可貴

眾所周知，日本人重視家庭，傳統上對自己的原生家庭有濃厚的感情，但在近十多年來，由於他們深受西方文化的影響，加上子女長大後在外發展自己的事業，已不再與父母同住，導致一家團聚的機會少之又少，但看見別人妻離子散後，始發覺自己與家人一起的日子最珍貴。《淺田家！》的故事改編自真人真事，同樣講述淺田政志（二宮和也飾）長大後以一家人扮演不同行業的人士拍攝全家福，諧趣幽默，亦充滿家庭溫暖，其後在外當攝影師，為其他家庭拍攝全家的合照，但依舊掛念自己替家人拍照的日子，最後返回老家替家人再次拍攝家庭照。此片討論攝影的本質，並非在於照片美不美，而在於其承載的感情是否深厚；雖然淺田家中沒有頂級的俊男美女，但其家庭照依舊具有崇高的價值，因為它們蘊藏著溫馨歡笑的回憶片段。正如當年311東日本大地震後流離失所的居民依舊努力尋找昔日的家庭照，就是為了找回舊日與家人共處的刻骨銘心的回憶，它不可被忽略，亦不能被遺忘，更不可被磨滅。

曉龍

《一級指控》The Attorney

別以「公義」命題去掩飾一個漏洞百出的劇本。

「我不是律師，但我嘗試去做福爾摩斯」(模仿戲中類近對白)；為何電影拍好三年，今天才獲放映？答案是因為片中涉及的「兩項」人物已失去利用價值，無關痛癢。還有一點很重要，這合拍片的其中一個價值觀竟與老闆完全接軌，沒理由不放行吧？(請留意，片中支票出現的次數與作用。)

且說漏洞：首先兇手怎會躺在死者身邊不省人事？殺人之後仍不願離開現場，繼續酩酊大醉，束手就擒？辯方律師卻沒提出過這麼大的疑點。好了，之後的所謂證人酒保，他的證供產生甚麼作用？只說出疑兇「冇癮地離開」；既然離開了，就更加不會跟死者扯上關係。還有另一重要證人Cat，有證物在手卻不願意即時交出，還進行勒索，辯方律師知道，仍不報警？接著光天化日，大街大巷上演撞車、殺人、搶劫，行兇者並沒有蒙臉，車上還有警員，警方完全不會跟進？(這建基於三年前的香港而論)。還有不勝枚舉的犯駁、疏漏、兒戲……，算，都當看不見了，但其中一點真的令我作嘔。

片中雷大狀最後那番義正詞嚴的說話，甚麼「法律面前，人人平等……下一代需要一個公平公正的社會……」，我想問，何謂公平、公正？雷以「插贓嫁禍」竄改證物，令死者父親郭世榮相信「真相」然後用「錢」收買重要證人趙警官 (這也奇怪，戲中從沒交代他如何得知趙警官是幫兇)；過程中雷還給予控方律師JOE支票，以方便辦案。這切切實實就是「妨礙司法公正」！如果控方不是富商，沒錢收買證人，真相是否就石沉大海？主題振振有詞地說著甚麼雞蛋高牆，政商勾結等不公義之事，實質卻宣揚「有錢」好辦事。宣傳還寫著「法中見義，無懼威權」，多噁心。

P.S. 當法援都被「完善」的今天，也許這是一個完美的劇本，只是在下不懂欣賞吧。

陸凌綠

辛苦了演員，懷念智叔

這是《一級指控》，香港電影到底發生什麼事？法庭戲本身難拍，這劇本難寫，但不是用一招人格分裂，就把所有角色、演員的內心價值完全強姦一次，叫演員如何演繹？

戲中所有演員，那有戲不好的？都非常好戲！特別懐念廖啟智先生，作為遺作之一，珍貴在於此。人物本身個性、價值觀，不會一下子改變，要是一下子改變，請展示因由，是否合情合理？看見近年香港新導演的通病，無戲扮有戲！一場吵鬧沒有因由，就吵起來，這叫戲嗎？有錢人的權貴世界，不懂；不了解就不要拍！

騙觀眾有多難？被騙完一兩次就不入電影院看香港電影而已。

Kepa

《失靈腦朋友》RON’S GONE WRONG

互聯網世代的反省。(有少許劇透)

片中世界每個小朋友都擁有一個B-bort(機械人)，方便他們上網、學習、社交等等，其實等於今天每人手上的智能電話。主角的一個B-bort (RON)與別不同，是次貨，卻有「人」性，還有「溫度」；戲中沒有明言RON在夜裡發出的「光芒」是甚麼？但我意識到那是「體溫」。最後，在「雲」海中能找到他也是靠這獨一無二的「光芒」。

今天，你我他的電腦上有成千上萬的friends，都是無血、無肉、無體溫的；沒有握手，沒有擁抱，沒有親吻。而RON的出現正好打破常規，他不是只有”0”和”1”的機械人，接收、學習的是具象和手寫字，不是冷冰冰的程式。互聯網無遠弗屆，我們無時無刻依賴著網絡生存，分分秒秒注視著自己的「追隨者」、瀏覽次數，Add朋友成為例行公事，衣食住行皆網上進行，並喜歡公諸於世，沒人「關注」或「已讀不回」就會整天忐忑不安，空虛寂寞。在無形的約束和控制下衍生這種人生態度，正正就是既得利益者的終極目標。商賈巨擘操控著「大數據」能獲取厚利，也容易發展政商勾結，淪為政治工具。避免變成他們的囊中物，自省是時候了。

其實影片可能更適合大人看，小朋友未必明白箇中意義。如B-bort總裁的一張名牌電腦CEO臉孔，就極盡諷刺之能事，是片中歹角。對白繁多也令人勞累，幸好有配音版，B-bort的鬼馬也令小朋友笑得開心。

最後B-bort捨身取義，是我們在「大數據」時代的冀望；有「體溫」的接觸，無監控，無約束，自由自在地與時並進，才是我們嚮往的電腦世界。

陸凌綠

《我的英雄學院劇場版：世界英雄任務》短評

普通人都可以是英雄

不要以為自己是普通人就不可以成為英雄，《我的英雄學院劇場版：世界英雄任務》的男主角其貌不揚，戰鬥力不算最強，有時做事會較烏龍，面對可以把對方的攻擊反彈的敵人，依然毫不畏懼，勇於挑戰其極限，這種打不死的態度，可能就是他唯一與別不同之處，亦是他唯一比別人優勝的地方。大部分的年青觀眾都是普通人，或許只有這種普通的英雄才能給予他們希望，讓他們有努力地奮鬥的理由，亦能賦予他們繼續有意義地生活下去的能耐。

曉龍

《最後絕鬥》THE LAST DUEL

真人真事《羅生門》。

並不是甚麼史詩式戰爭片，而是一套值得現世代深思的電影。背景是十四世紀，一宗入屋強姦案。由於不能劇透，筆者只能說自己的判斷︰受害人瑪格烈特說的是真話。

在那個世紀，女人的貞操最重要，姑勿論如何大膽；如何工於心計都不會將自己的名聲押上，甚至傳遍整國。「被姦」當時被視為羞恥之事，只會啞忍，不會揚聲，若被丈夫知道，會被視為不貞，被殺的機會很大，因女人只是丈夫的附屬品或財產，丈夫有權拋棄或毀滅。若不是真相，瑪格烈特何必說出來，對自己毫無益處。其實她很勇敢。《羅生門》沒有真相，但這案的真相顯而易見。

電影以三個人的「真話」作三個章節，讓觀眾自行判斷。但戲中人的判決卻交給上帝，以決鬥作為結案陳詞，戰死的一方就是說假話，多荒謬！影片看似客觀陳述，其實有很強的批判性，尤其在女權上。到今天廿一世紀仍然有不敢張揚的性侵案發生（否則不會有 Me too 事件），到底世界有沒有進步過？

影片前半段鋪陳兩個男人的過節，不知就裏的觀眾可能會覺得沉悶，但中段強姦案發生，就知道因由了，戲味愈發濃郁，恩怨情仇影響著事件真相，各人的陳詞耐人尋味。

至最後一場決鬥更精彩絕倫，懾人的張力與逼力直扣心弦。分鏡準繩精細，勝敗每分每秒在變化，觀眾屏息靜氣地看，然後又血脈沸騰，緊張得手心冒汗。金像導演烈尼史葛掌握氣氛節奏從不失準。

唯一令筆者不滿的是選角，如車保羅樣貌的Adam Driver在戲中被稱為「英俊」，這「英俊」更是嚴重到會死人的，不是吧？

P. S. 兩劍加一個問吊黑影的電影海報，簡潔有力，值得一讚！

陸凌綠

《毒魔：血戰大屠殺》Venom: Let There Be Carnage

鍾愛毒魔的與別不同。

上一集被千夫所指—爛，筆者倒真心不覺得差。可能是原來版本部份被剪去，令劇情有所缺失或人物不似預期，但由於沒看過原著漫畫，於我並無不妥，仍然覺得很好看、很有趣。

沒錯，是有趣。看見毒魔笑瞇瞇的樣子挺可愛的。以「搞笑」的形象來建構一個暗黑英雄，在眾英雄片中確是少見。毒魔與其他英雄不同，因為他是寄生；要寫他和宿主艾迪歡喜冤家的關係，我相信這是最有效的處理。而兩者決裂也是本集的經線，緯線是歹角的誕生。

CG畫面，動作打鬥見慣亦尋常，反而歹角卡沙迪的「童年陰影」以線條卡通來表達，簡潔可喜。「尖嘯」這人物設計也起著巧妙的作用，可以製造衝突，同時化解危機，最後的場景與事件互動，看出編劇下了點工夫。

看膩背負沉重的英雄，來個搞笑可愛的毒魔，何其輕鬆暢快！連小孩都看得開心。（我看的一場確是有小朋友，也聽見笑聲）

期望下集有同樣是小孩喜歡的蜘蛛俠出現。

陸凌綠

《永遠比那些笨蛋年輕》

成長的苦澀

日本的電影創作人一向擅長以淡淡的哀愁述說年輕人的成長故事，《永遠比那些笨蛋年輕》亦不例外，堀貝(佐久間由衣飾)剛剛大學畢業後已找到兒童社工一職，本應可喜可賀，但當她了解好友豬乃木(奈緒飾)悲慘的過去後，頓感憂愁，又得知另一朋友遇上意外、但其實自殺的真相，以及部分兒童受到欺凌的案件後，她始得悉自己身旁充滿著暴力，亦知道死亡並非離自己這麼遠。或許普通人的成長過程與她沒有太大的差異，佐久間由衣平凡的外貌及說話時平淡的語調，可能在觀眾的心底裡不留下一點點痕跡，但卻能指涉一般人的日常遭遇及生活。即使我們並非身處日本，仍然會對她的經歷產生共鳴，並有強烈的代入感，因為我們曾經擁有類似她的成長歷程，很久以前已經大學畢業的中年及老年觀眾可以尋回昔日的回憶，正在攻讀大學課程的年青觀眾亦可以擁抱青春的一點一滴，仍未升讀大學的少年觀眾更可以展望未來的成長和生活。因此，《永》很「普通」，卻別具韻味，值得一看。

曉龍

《007：生死有時》No Time To Die

喜見占士邦終極命運。(下有嚴重劇透)

本來《新鐵金剛：智破天凶城》大突破將「鐵金剛」變回「血肉之軀」，令我大為感動，殊不知接著的《007：鬼影帝國》又回復固有占士邦片套路。來到這集《007：生死有時》相信是萬眾期待了，一來Daniel Craig已經說過演畢此集就真的不再演了(之前一集都如是說)，二來占士邦身世發展至此，也該來一個終結。

此集劇情較為複雜，除了占士邦的私人恩怨外，病毒、生化武器也是貼題的主角，道盡當今世界的可恥，在在言之有物。當然一連串的飛車、打鬥、爆炸、秘密武器等一應俱全，以往邦片有的皆有，毫無冷場，邦迷定必滿足。

「占士邦」一直以來都是一個「傳說」；是神級間諜；是打不死的。生性風流，全部女人都是一夜情，沒有一個可以真正埋身。因為作為一個一流間諜是不能「留情」的，一有「情」，這「情」就是「威脅」。本來都以為上集的瑪德琳史旺只是一夜情對象，怎料來真的？占士邦竟然還有妻有女？大鑊！當「神」變成「人」的時候，「死」就是其「必定終結」，否則戲是演不下去的。「家人」永遠是最好的「要脅」，當間諜怎可能有家人？變了「人」的占士邦最後竟如楊過中「情花毒」(不能碰他最深愛的妻、女，因毒藥有其DNA)，沒有解藥…….。看到這裡，我只能夠說一句「死得好」！

P.S. :彩蛋應該是「007」吧…….。NO James Bond please!

陸凌綠

《安雅與魔女》Earwig and the Witch

魔女最勁的魔法原來是「小寶神功」。

安雅這個角色與以往的乖乖小孩有點分別，從小已像韋小寶般懂得看人「眉頭眼額」；醒目地找自己的生存空間。她的名字叫安雅「雛眾」，到最後，變成安雅「操縱」，可以輕而易舉地「操縱」本來比她強的人。當然這種做人處世的哲學在今時今日是挺管用的，鬥不過就改變自己順勢而為好了，但大前提必須本著良心。我反而有興趣知道，當小魔女有著「操縱」別人的本事後，她會變成怎樣？天使與魔鬼只在一念之間。

故事簡單，只著重安雅在寄養家庭與芭拉妖嘉和魔多力的相處；小情小趣，鬼馬魔法亦百變惹笑。至於芭拉妖嘉與魔多力是甚麼關係？魔多力是安雅生父乎？樂隊跟魔法又有甚麼關係？皆沒詳細交代，完結也倉促，不知是否會拍續集？但據聞這是作者的遺作，未知原著結局也是否如電影一般倉促？

吉卜力工作室這次大突破，由宮崎吾朗帶領，放棄以往的手繪2D動畫，轉為CG的電腦動畫，並且配以大量搖滾音樂切合戲中情節。很明顯宮崎吾朗想極力擺脫父親宮﨑駿的「枷鎖」，闖出自己的路向。無疑人物立體感是增強的，因為電腦的燈光佈置、鏡頭調度較為容易，所以更凸顯好些場面的立體效果，景物色彩更豐富；更細緻逼真。

但日本動畫能夠與荷里活爭一日之長短，並非在硬弸弸的CG，而是樸素無華的2D手繪。簡單優美的線條，清新純粹的著色，已很有生命力，風吹頭髮的柔軟感，總比鐵線頭髮與塑膠臉孔來得舒服自然，溫暖可愛。

陸凌綠

具立體感的美術設計技巧

《安雅與魔女》由宮崎駿與宮崎吾朗合力泡製，影片中的人物別具立體感，與以前的平面動畫角色大異其趣，其用色自然和諧，不同人物衣服顏色的協調，是美術設計的典範。特別是安雅工作的廚房色彩豐富，別具一格，有兒童漫畫的風格；飯廳內簡單食物的配搭，清新可口，具有一種難以用言語表達的柔和感。惟故事主題與魔法有關，是同類電影的陳腔濫調，安雅誤打誤撞地學懂魔法，雖然她的懵懂傻氣尚算有趣，但她來來回回的場景都是房間、飯廳和廚房，難免較單調，直接削弱了影片的吸引力。因此，全片優劣互見，理當毀譽參半。

曉龍

《小馬寶莉：新世代》My Little Pony: A New Generation

愛與友誼贏盡一切

《小馬寶莉：新世代》身為兒童動畫，當然會宣揚愛與友誼。地上小馬、飛馬與獨角馬彼此的關係受破壞後，三者對對方皆心存疑懼，這就像地球上不同種族之間「非我族類，其心必異」的心態，以為「河水不犯井水」，一切問題便會迎刃而解，殊不知團結就是力量，要解決問題，必須衷誠合作，彼此包容，任何罕見的瑰寶都比不上愛與友誼。《小》闡述了此眾人皆知的道理，但「知易行難」，身為成年人的我們，生活在現今複雜的國際社會內，要實踐《小》教導我們的道理，實在談何容易！唯有向新一代灌輸愛與友誼無比珍貴的正確價值觀，才可鼓勵他們不再歧視一些與自己不同的人，向別人付出多一點愛，有更廣闊的胸襟接納異類，並與他們培養深厚的友情，以建立和諧的社會。或許未來大同世界的出現，就是愛與友誼一點一滴累積而成的結晶。

教小朋友必須：羊是羊，鹿是鹿，馬是馬。

片中的小馬分為：地上小馬、飛馬和獨角獸。因為謊言與恐懼，控制了小馬的行為和思想，三族小馬感情撕裂，友誼不再，連魔法也失去了！幸得唯一的地上小馬晴晴還腦筋清醒，懂得去尋根究底，找出真相。

看童話故事，必須領會箇中真諦。新世代的小朋友都很聰明，只要還懂得思考，也看到「謊言造假」的恐怖；令大家「恐懼」的原因。大家四分五裂，力量就會削弱，唯有團結一致，力量才會回來！片中小馬不用「從而」又「從而」也能把故事說好。

畫面繽紛，色彩亮麗，節奏明快，緊貼潮流。各小馬個性與造型標緻可愛，招牌鬃毛多變「髮」，加上歌精舞勁，正是大人看得有希望，小孩看得心花放。

今天能一家大小走進戲院，享受90分鐘正能量的機會原來已經買少見少。小羊，小鹿，小馬都值得我們珍惜。

要相信自己所相信的，魔法定會重現！

後記：粵語配音版的歌曲與配音悅耳鏗鏘，慶幸不是明星配音，配音員始終專業，只可惜片尾沒有聲演名單。

陸凌綠

《凶靈祭》

揉合兩地文化的泛亞洲電影

當以為在看一部超恐怖的電影時，倒不如說是看一部因果電影。泛亞洲電影的共通語言，在陳可辛《三更》系列早已有先見之明，20年後如今亞洲各地已見此效應，慶幸此片能在港上映，望已落後多年的港產電影從業反思何去何從。

一部電影串連亞洲，是值得借鏡！當泰國鬼片變成韓國彊屍片、將韓式彊屍片軟文化出口至世界各地是正路；從電影業來看，早前MM2的《男兒王》串合閩南語文化及跨性別類型片，串連亞洲市場的思路完全可行。如今《凶》串聯也是類型片的出路，不禁想起當年港片如何一統東南亞市場？

如今本土電影業成為島民心態、固步自封，倒不如看看世界正在發生什麼事?《凶》的鬼屋，可參考泰國北碧府第一鬼屋的故事，這是融合當地文化的第一步，筆者常常想在九龍城拍泰國故事了；外國人也到，找來Nicole Kidman在尖沙咀拍韓國街的故事！這實在值得業界深思！

Kepa

《沙丘瀚戰》(DUNE)

沙漠版的星球大戰

《沙丘瀚戰》作為荷里活的史詩式大製作，其用廣角鏡拍攝的廣袤浩瀚的大沙漠及場面宏大的戰爭場面，的確別具視聽的震撼力；「蜻蜓機」兩翼拍打的精緻鏡頭，加上蒸餾衣別樹一格的設計，確實能滿足來自世界各地的觀眾的獵奇心態。唯其劇本內容改編自法蘭克·赫伯特的1965年英文同名科幻小說《沙丘》，劇情大多圍繞不同家族及星球之間的鬥爭，看過《星球大戰》電影系列的觀眾都會覺得其老生常談。即使整個故事在沙漠裡發生，與《星》的宇宙場景千差萬別，仍然不難勾起觀眾過往觀影時相關的回憶，珠玉在前，《沙》難免被比下去。幸好《沙》滲進關於人性的哲學元素，探討人類如何戰勝恐懼，比《星》的層次更高，亦更有深度，在科幻動作片的類型中進行了嶄新的嘗試。

拍出浩瀚感，聲畫優越。

但凡史詩式鉅著要化成電影，必定吃力不…討好不討好其實看導演功力與天時地利人和。1984年大衛連治的DUNE《星際奇兵》「仆直」，皆因當時流行《星球大戰》等通俗文化星際科幻片，突然來個雨果獎的DUNE，受眾會感到害怕不接受。況且重要死因是：妄想將一本如此複雜的小說(牽涉政治、宗教、哲學…，甚至生態環境)，濃縮在兩個多小時表達出來，還要讓人明白(你不能假設所有觀眾都看過原著小說)。不妨說，這片子是筆者的少年夢魘，至今好些鏡頭都使我難忘、懼怕不安。大衛連治是有功力的，拍出很強的壓逼感，可惜大眾不接受其太風格化的特質。

那麼事隔37年，丹尼斯維爾諾夫會否重蹈覆轍呢？不會，觀眾會進化的。看畢，影片成不了我的夢魘，反而著迷於其聲與畫。此片必須看IMAX，導演拍出了「沙丘」的浩瀚，美術、攝影、燈光、全屬一流製作，藝術性高，富有原著的文學氣派；配上中東色彩的音樂，那種澎湃超然充斥著整個巨幕，偶爾你甚至要瞇起眼睛，因為有風沙來襲(一笑)！那麼故事又如何？以我這個沒看過原著的觀眾來說，大概都瞭解其脈絡，只是描述人物的背景略嫌未夠，例如母親Jesssica是何方神聖？是間諜？因何成為Duke Leto的夫人？我對她倒更有興趣。人物與人物之間的感情也是浮光掠影，家族與帝王的鬥爭也片面不詳，總之被利用、被剷除就是了。前半段節奏較慢，中後段較為可觀。特技以「蜻蜓機」最為亮眼，兩對翅膀高速振動十足蜻蜓模樣。主角「沙蟲」可能見慣亦尋常，震撼感一般。我反而更喜歡《風之谷》裡的王蟲(據聞《風之谷》都是受DUNE啟發創作)。

當然史詩式的故事豈能一集盡錄？開始時已註明：Part One。但據聞續集仍未開拍，希望有Part Two吧。

題外話，見到張震(飾岳醫生)忽然來一句普通話，Paul也回應一句；為何現在的荷里活片事無大小都要有幾句普通話呢？也未免太著跡地取悅某個市場吧。

陸凌綠

《絕路狂逃》(Escape From Mogadishu)

像極「阿富汗」。

1991年貪污腐敗的非洲國家索馬里，發生政變，戰火一觸即發。兵慌馬亂，各國大使館紛紛撒離，駐當地南、北韓大使因加入聯合國事宜身處其中。兩小時驚心動魄的「走路」就是想像中前陣子的阿富汗。

前小半段鋪陳南、北韓大使的敵對關係互相角力，帶點喜劇感，饒有趣味。接著戰事爆發，情節急轉直下；北韓一伙人先投靠南韓大使館，後來兩伙人有共同目標，從敵對變為互相依靠。導演從事件出發，兩者的心理狀態隨事件演變，處理圓順有戲味。而南、北始終是一家的「欲言又止」又教人動容。

「走路」戲肉當然是最精彩，尤其「自製裝甲車」讓人哭笑不得，一輪飛車追逐緊張刺激；槍林彈雨，逼真無瑕。實景拍攝的真實感很強，機器、鏡頭調度的難度相應提高，製作水準媲美荷里活。演員當然也是戲中靈魂，除了大家認識的韓國演員外，值得一讚的其實是大家不認識的非洲演員，不論大人小孩，都很會演戲；那三位拿著AK-47的小孩自然投入，令人難忘。就算眾臨記都渾身有戲，絕不欺場。

陸凌綠

《911算命律師》

有意義的題旨挽救不了拙劣的導技。

老實說，911賠償事件的戲劇性有多少？還要是當事律師的回憶錄，可以改編的空間有多少？影片一開始花了不少唇舌去講范伯格律師（米高基頓飾）的工作與身份，冗長沉悶；繼而911事件發生了，又花一段篇幅去講他為何去接這工作；若是為人物描寫，在「序」時的教學講堂上那三分鐘已足夠，毋須三十分鐘。其實觀眾沒興趣知道他為何要接或不接，反正他就是負責律師。

題旨是「人命」的價值。人命並非一個數字，也不能以一個公式去計算。事件是理性與人情的角力，律師如何處理？如何轉變才是真章。可惜到史丹利飾的禾夫出場，建議甚麼「修正基金」，也不見有很大的衝擊，而禾夫為何那麼具影響力？沒有具體說明。至於難屬的經歷也是蜻蜓點水式，一兩個個案的陳述，就足以令范伯格作出轉變？其實他按專業方式去處理並沒有錯，那一點令他頓悟呢？後來改變處理手法，事件仍然膠著，直至最後突然間：解決了！吓？作為觀眾的我真是摸不著頭腦。那個所謂「修正基金」的內容到底是甚麼？就是兩句「尊重」？而身為關鍵人物的禾夫如何斡旋？突然令那麼多人轉軚？實質過程並沒展現出來。史丹利的戲份少之又少。整套戲的起承轉合完全失衡。沒交代重要的情節或鏡頭，而有些鏡頭卻是很多餘，如范伯格放狗，狗仔逃掉了……讓我還擔心小狗，原來全無關係，下一場仍看見小狗。

提出「人命的價值」其實很重要，可是二十年後的今天，全球死於疫症的四百多萬仍然是一堆數字（每天仍在遞增）！追本溯源？真實報告？要求賠償？可能長此下去的都只會是問號。

陸凌綠

《911算命律師》短評

人命何價？

談及911事件後的賠償問題，評核的標準可謂眾說紛紜。從人權的角度看，眾人皆平等，每個人獲得的賠償金額應完全相同；從經濟學的角度看，每位死者的職業不同，對國民生產總值的貢獻當然有很大的差異，故不同死者的賠償金額應有難以想像的差距；從社會學的角度看，每位死者的階級及社會地位不同，因應等級的高低所獲得的賠償金額自然千差萬別。因此，《911算命律師》內專研賠償調解的律師范伯格（米高基頓飾）陷於感性與理性之爭，從感性的角度出發，他聽過不少死者生前的故事，對他們的遭遇萬分同情，認為每個人都應獲得巨額的賠償，應從人權的角度考慮；不過，從理性的角度出發，他理應從經濟學/社會學的角度看待問題，以死者離開世界的機會成本釐定賠償的金額。米高基頓演活這種深層次的矛盾，使「人命何價」的題旨得以充分體現，並讓觀眾反思平等及人權的可貴。

曉龍

《尚氣與十環幫傳奇》(SHANG-CHI AND THE LEGEND OF THE TEN RINGS )

原來是「愛情故事」，Oh my God！

再Oh my God是，劉思慕的樣貌…；更Oh my God是，他是梁朝偉(飾滿大人)與陳法拉(飾映麗)的兒子！當楊紫瓊(飾映南)對尚氣說：「你真的長得很像你娘！」隨即引來哄堂大笑！與某人「撞樣」不是劉思慕的錯，錯在選角(據聞是他自薦，也該有把關吧？)。作為愛情故事，選梁朝偉來演這個情聖本來也挺合的(如果年輕廿載)，現在要他與年輕貌美的法拉演一場落花飛絮的浪漫邂逅，著實令人有點雞皮疙瘩。筆者從來都以貌取人，尤其「愛情故事」。莫非這不是「愛情故事」？

那麼，以寓言故事來看吧。劉思慕的「撞樣」是故意的，因為要進佔強國市場，需要捧出一個中華代表，可惜事與願違，今天「偶像崇拜」是禁忌，如意算盤似乎打不響…。不，一定有更深層次；1996年硬闖大羅所為何事？「留種」。目的是鋪今天的捲土重來，以暴力殲滅信守神明的外族；藉口打開山洞放出「疑似蝙蝠的物體」，四周肆虐，滅絕世界。糟糕，一發不可收拾，與外國勢力合作，共同擊退惡魔再算。最後當然是黑幫事業繼續，只是揸fit人換了性別，父權瓦解又如何？還不是誰大誰惡誰正確！欲知後事如何？唯有寄望投奔西方的尚氣。

論動作打鬥，是頗有看頭的，其中一場「竹棚」追殺，盡顯我們的優秀國粹，百多層的摩天大樓也可以是竹棚搭建，洋人眼中絕學。另外闖入大羅的竹陣也殺氣騰騰，係威係勢。其實利用「竹」也點出了戲中的武學精髓：你硬來，我就「卸」；以柔制剛，借力打力。如「竹」的柔韌，隨風順勢，不易折斷。配樂也值得一讚，中西樂器夾雜，融和悅耳，鼓聲節奏激動澎湃，有推波助瀾之功。

中西融合其實是最優秀的，我們的香港曾經是。

陸凌綠

《復仇殺姬》短評

情節交待不清

《復仇殺姬》內Maggie Q雖然已屆中年，但依舊賣力演出，她的武打鏡頭不遜色於二十多歲的年青演員，其演出文戲時搔首弄姿的媚態亦別具個人風格。米高基頓雖然老態畢現，但身手依然靈活，與她較量時盡顯功架。唯他倆忽爾如膠似漆，忽爾水火不容，關係從不穩定，兩人是敵還是友實在是一大謎團，這本為演員提供偌大的發揮空間，可惜故事情節交待不清，令他們的演出「模稜兩可」，還使觀眾對他亦正亦邪的形象摸不著頭腦，遑論會對他倆相關的突發事件產生深刻的投入感。

曉龍