《美式禽獸》(American Animals)

手法具創意，盜寶過程有趣。

真人真故事(片中如是說)，可惜敗在「真人露相」。

通常盜寶片(如果這是盜寶片)之所以吸引，就是看它如何成功盜寶。但當真實的當事人(賊)都出現，那意味著甚麼呢？一是被抓坐牢，一是放棄；起碼没有逍遙法外…也至少沒有死，否則不會坐定定地接受你訪問；那，即是盜寶失敗了！未開始已知結局的戲，會吸引你看嗎？除非你換個角度去拍。

導演其實試圖或企圖以另一個角度去看這件事，例如學生為何會這樣做呢？反叛？對社會不滿？又例如過程中「良知」與「無知」的鬥爭…。奈何始終失卻焦點，最後又落回一貫盜寶片的窠臼，甚至變成老土說教。

然而，當中有些虛幻與真實互扣的手法仍是可取的，如車廂內戲中人與真身走在一起的調侃，又或不同的記憶與現實的落差，皆挺有趣。剪接和節奏掌握都發揮功效，總不失為一齣娛樂片。

畢竟，我覺得海報更吸引。

陸凌綠

《十年台灣》(Ten Years Taiwan)

過去，影響著未來。講未來，很科幻啊！的確，《十年台灣》給我很科幻的感覺。

看了幾個地方的「十年」，製作水準與內容，當然首推「日本」，其次就是本片了。「香港」？只勝理念。同樣是幾個不同的短篇：《惡靈罐頭》、《942》、《路半》、《蝦餃》、《睏眠》。基本上除了《路半》，其餘的都很科幻(或超現實)，包括表達手法。(下有少許劇透)

最令人喜歡又最易消化的當然是《蝦餃》了。講述十年後的人口問題(與《十年日本》的《75終老計劃》「相映成趣」) －大部分人也不生小孩(其實現在已發生)，小孩變得稀有；而一個「蝦餃」的商品廣告正需要一個「真」嬰孩去當主角。一連串的尋尋覓覓，風趣惹笑，嘲諷有力。新晉導演謝沛如手法純熟，能在短短的篇幅內包羅萬有：有懸念、有高低起跌、有笑料，還帶出了種種社會現象，亦反映了吃「拍片」這口飯的辛酸。「明知山有虎，偏向虎山行」，此姝必成大器。

機會，是相當重要的。「十年」這個計劃能發掘不少有潛質的導演，對日漸低迷的電影行業起了一種很強大的鼓舞作用。

陸凌綠

《賊眉賊眼大酒店》(Bad Times at the El Royale)

不要只為六塊腹肌的「雷神」進場。

貪圖美色的筆者，本來真的只為俊男(基斯咸士禾夫)美女(狄高達莊遜)進場，殊不知故事的吸引力竟令我轉移視線。一嘗箇中的苦、辣、嗆，總比單純吃「冰淇淋」有意思的。

甫開場，就以為在看舞台劇。整個故事架構其實也很舞台劇－一個特定空間，幾個人物演畢一齣戲，變成電影，就最考導演功夫了。幸好祖高達的鋪陳都能挑起觀眾的好奇心；五個男女，不同背景，各有前因，入住這所位於加州與內華達州之間的酒店已經有懸念、具追看性，氣氛營造與剪接當然幫助不少。採取抽離與荒謬的手法，雖然滿有「高安兄弟」與「昆坦塔倫天奴」的影子，但張力和故事推展總算引人入勝，結局也有點出乎意料。

看英文片名，或多或少也令人想起《雙城記》的”It was the best of times, it was the worst of times”，而故事背景設定在六七十年代美蘇冷戰時期，也是越戰時期，正值經濟蕭條；酒店又在兩個州中間，加州是荷李活明星根據點，繁華、體面風光之地；內華達州是拉斯維加斯所在，博彩、充滿機會之地。種種的因，幾個人物在那個世代的碰撞，結出了種種的果。

至於這是否「最壞」的時刻？只是”Bad”而已。挺有啟發性。

陸凌綠

《大黃蜂》(BUMBLEBEE)

相信是《變形金剛》系列中最人性化的一齣。

想為超陽剛的系列帶來新鮮感，故意選擇了由女性(姬絲汀娜荷辛)編寫的劇本，主角也由女孩來當；作為前傳，的確令人眼前一亮。若習慣喜歡《變形金剛》戰爭、打鬥的觀眾，本集你要有心理準備，文戲比武戲多，但開場的一輪精彩戰爭亦肯定能滿足閣下，並且有血有淚，不是「硬崩崩的鋼鐵」；對，這就是此戲的重點！

以「大黃蜂」獨挑大樑，就得使他立體，立體就必須「仔細」。導演查費斯奈捷Travis Knight是一名動畫師，落在他手上可說是水到渠成，細緻的分鏡與動作是動畫師的專長。先是人物塑造，「大黃蜂」的眼睛與頭上的觸角都會演戲，所以「硬崩崩的鋼鐵」都可以變得柔情似水。花了不少篇幅來描寫「大黃蜂」的性格與心理狀態的轉變(是以往《變形金剛》少見) 、與女孩溫情洋溢，有笑有淚的相處，也是「立體感」的必殺技。若有最佳動畫演員提名，我會提名「大黃蜂」。當然女主角希莉辛菲 Hailee Steinfeld揮灑自如的演技也平添了不少感人氣氛，令這前傳與別不同。

電腦特技更不在話下，「三變戰士」(Triple Changers)應該是本集首現，狂派可以壞得這麼凶，還是第一次見。打鬥場面數量雖不及以往多，但凶狠程度；拳拳到肉程度，我相信是系列之冠；完全可以感受到「大黃蜂」之痛。

看來這BUMBLEBEE確能博取非《變形金剛》粉絲的女性觀眾歡心。至少筆者是其中一個。

陸凌綠

《水行俠》(AQUAMAN)

開創視覺新境界，蔚為奇觀！「美不勝收、美不勝收、美不勝收」一定要說三次；超現實的海底世界，被溫子仁切切實實地搬到你面前，目瞪口呆，無話可說。

「神奇女俠」獨立故事都是在《正義聯盟》Justice League之前，「水行俠」怎麼會在之後？不介意，反正看《正義聯盟》的時候已被這「大配角」吸引，想知道其底蘊，所以對這集更期待。

今天有電腦特技，拍「水底戲」已是「易如反掌」(是否「易」？請看片末龐大的工作人員名單)，無重狀態的浮浮游游和秀髮飄飄已是最基本，無數超乎想像的海底生物、壯麗景觀、氣勢如虹的海龍座騎、猶如太空星戰的海底戰爭場面才是真章。如果閣下有潛水，一定更like；那些發光的各種海洋生物，不就是我們現實中所擁有？唯我們並沒有珍惜此等美麗，還要恩將仇報…，以我這個「反人類」，當然是極想他們開戰，殺個「陸民」片甲不留。將「環保」加進英雄片本是難能可貴，但DC的英雄人物一向以「保護人類」作大前提，身為海洋王子的「水行俠」又怎可例外？於是就只能迴避，「和平共融」好了；原來，「水行俠」的最大功能就是當個「親善大使」。

撇開主旨，儘管當一個阿特蘭蒂斯的神話來看吧，你會更心悅誠服。

陸凌綠

《無敵破壞王2：打爆互聯網》(Ralph Breaks the Internet)

光看公主戲，已教我樂上大半天！

第一集勝了彼思Pixar一仗，擊中老、中、青三代，這續集新鮮感不再，卻仍秉承著「懷舊」的意念；懷舊之餘要追上新世代也是這集焦點。

精心營造出的互聯網世界繽紛熱鬧，五光十色，將所有網絡語言具像化，主角猶如劉姥姥入大觀園。最搞笑的莫過於網民的「呃like」與「網紅」，許多的戲謔與嘲弄，貼地得很；現實世界內一切的經濟命脈就是建基於點擊率……。老實說，當你笑得開懷之際，可曾察覺人與人之間的疏離與隔膜？應有的道德價值觀已被視為過氣……，凡此種種，又是否新世代的悲哀？

也許，真的令我笑刺肚皮的是「公主大晒冷」，如果各位「大牌明星」有片酬的話，這續集肯定是天文數字。而其中一位鬈髮公主的戲謔，更是拍案叫絕！

最後的打大佬雖然熟口熟面，但帶出一段兩脇插刀的純真友誼，於我這個飲迪士尼奶水長大的老餅，會原諒一切。

陸凌綠

《大老作家》(CAN YOU EVER FORGIVE ME?)

又一個「假貨比真貨好」的示範作。但「假」，始終犯法。

真人真事改編，主角Lee Israel曾是一個受歡迎的作家，後來潦倒賣文不成，一次偽冒名人書信獲利，從此走上不歸路…。「偽冒」竟獲垂青？其實Lee Israel是一個頗佳的作家，正所謂「爛船都有三斤釘」，她不但模仿作者文筆，也鑽研其背景；投入其心態，所以「作品」動人，令人入信。

本來，作家就是一個以「販賣謊言」維生的人，說謊就是他的專業。但說得再好，也得有天時、地利、人和才能成功。Lee Israel之所以變得潦倒，欠缺的應該是「人和」，這跟她的性格與態度有關(但大部分有才華的人總會有「執著」及「不妥協」的性格，否則他成不了「出眾者」)。最後Lee Israel也因為「說謊」鋃鐺入獄；雖然確實不值得同情，但也是一個作家的悲劇。

導演選角了得，瑪莉莎麥卡菲將這個甚有個性，又胖、又酗酒又不修邊幅的同性戀作家演得絲絲入扣，跟以往角色大不同，素顏上鏡，差點認不出來。還有選貓演員也獨具慧眼，年齡與狀態匹配，相當細心。

陸凌綠

《蜘蛛俠：跳入蜘蛛宇宙》(SPIDER-MAN™: INTO THE SPIDER-VERSE)

以3D繪畫2D漫畫的3D動畫電影。創意無限，超乎想像，完美視覺效果沒有最讚歎，只有更讚歎！(下有少許劇透。建議看官最好在甚麼資料、預告都不看下進場，新鮮感會更強。)

《蜘蛛俠》已被拍得荼蘼，還能有何新意？動畫。沒錯，這是一個好選擇，但，動畫不是更老土嗎？古祖已有2D手繪，現在滿街都是3D電腦，還能弄出甚麼花樣？筆者首看預告片的時候是：「嘩！」兩眼發亮：「新野喎…」起碼之前沒見過。接近兩小時的長片以此畫風，難度相當高，但電腦是超級助手；注意：是「助手」，不是按個掣就行。最佩服的是一群技藝超卓的畫師，按照漫畫風格去逐格繪畫(註)，全片就是一本活的漫畫書。驚訝的是連以前漫畫書的網點、網線甚至連印刷四色(CMYK)對不準情況都有，太極致了！色彩斑斕濃烈，配搭新鮮奪目，人物造型突出有個性，令人一見難忘。

內容亦新穎獨特，視野更廣更闊，不是單一的紐約，而是「宇宙」(如片名)。故事架構有別以往模式；大玩「平行時空」，不同時空的蜘蛛俠聚首一堂。最有趣的莫過於日本概念機械人的「蜘蛛俠」和黑白年代的「蜘蛛俠」，前者連畫風造型都日式，破格新鮮。然而「父子情」與「師徒情」也不可或缺，能令影片更見人性化。

「蜘蛛俠」之所以不斷被翻拍，因為他是最貼地的一個英雄人物，使我們平凡人更有代入感。這不正是跟我們消防處的「任何人」一樣？難怪受歡迎。

片末有彩蛋之餘，亦請留意一首「應節的歌曲」在字幕間出現。

註：平時一個畫師要花一個星期時間去繪製四秒的動畫，而由於本片要把CGI和人手繪圖天衣無縫地融合起來，因此每位畫師一個星期才能繪製一秒的動畫。此外，本片的分鏡數量比一般動畫電影多兩至三倍。(電影公司資料)

陸凌綠

《寄身100天》(Homestay)

滿有佛家意味的一套奇幻片。

甫開場懸疑詭秘，緊張驚嚇，差點以為是鬼片…，繼而連串耳目一新的拍攝手法與特技相當吸引，凌厲影像與官能效果極像科幻片…。一個靈魂找到宿主可以死而復生，但條件是要在寄居的100天內履行追查真相任務，否則就只得消失；開出偵探片的格局…。當你亦步亦趨去查探之時，原來不經不覺地來到了青春校園…。由冰冷陰沉變作陽光開朗，導演像變戲法一般將它順利過渡，不覺突兀著跡，使出好本領。

是鬼片、科幻片、偵探片抑或青春校園片？我看到的卻是家庭倫理片。道出目下不少青少年面對的家庭問題與行為問題，最後作出反省。雖然是陳腔濫調，但以這個獨特有趣的手法來包裝，應更易取悅年輕觀眾。

其實開始的時候，我都一直嘀咕著：到底這靈魂是何許人呢？為何不交代？是故意的嗎？當我認定是導演缺失的時候…，真相大白。

最後領悟：原來每個「人生」都不過是暫借寄宿，給你看一下風景，走一遭，然後－NEXT！又到下一位了。生生世世，輪迴不絕。

對，這是一齣泰國片。

陸凌綠

《箭神‧第一戰》(ROBIN HOOD)

快、狠、準，超凡出色。光看箭藝已很雀躍！

為何中文片名「羅賓漢」隻字不見？原來賣點真的是「箭」，叫「箭神」的確更吸引。若沒看任何預告片，真的不知道是「羅賓漢」。可能「羅賓漢」這幾個字已經再沒有價值…，是片種？抑或「俠盜精神」？希望不是後者。

「羅賓漢」被拍過無數次，此片新猷落在約翰(占美霍士飾)這個「師父」身上，傳授箭藝一段精彩；拍射箭很少能拍出那種「殺傷力」，奧圖巴瑟斯特卻完全做到！

全片活力澎湃，充斥著躍動的細胞，不論鏡頭調度、動作設計、配樂皆展現年輕一代的速度感。之前有「皇家特工」奠定基礎，泰隆艾格頓官仔骨骨(戲中羅賓漢本是貴族)加上快狠準的動作明星形象，找他來演新一代俠盜合適不過。

一場馬匹追逐別開生面，貫徹強勁速度，精彩刺激，畫面震撼有力。別以為是「爛衫戲」，當中服飾有如潮流時裝，品味時尚，既型且酷。其他美術設計、場景也認真精心，揉合舊中帶新的況味。

縱使「羅賓漢」三個字已經過氣，惟願「俠義」兩個字能隨著箭頭俏俏地落在你的心房吧！

陸凌綠

《怪獸與葛林戴華德之罪》(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

特技氣勢磅礡，唯說故事有欠條理，主題模糊。(下有劇透)

影片明顯是大片，但為何放在此檔期上呢？看完明白。先旨聲明，筆者並沒有看過原著，只以戲論戲。明知有續集，但以第二集而言，一些細節或主題也得交代清楚。先說主題：到底你想說葛林戴華德是邪惡的大壞蛋，抑或是反建制的正義之師呢？若你覺得是有爭論性的，沒問題，但總得有個立場。以現在所見，我真的以為他是反建制的正義之師，但之前又見他濫殺無辜(暗場交代殺了一家人；幼童也不放過)…於是我開始懷疑自己的判斷。看下去，都覺得他是革命者－反對暴力啊，反對種族歧視啊；那麼，主角紐特·斯卡曼德又是忠是奸呢？鄧不利多又是忠是奸呢？紐特本不想牽涉其中，但最後他說他選對了位置(幫保皇黨剷除異見分子？)…。我這個麻瓜實在給弄糊塗了。至於細節，其中一個重要的：到底莉塔所說的故事是真是假呢？是假？那麼她少年時的「恐懼」也是假的嗎？若是真，那「調包少年」又怎會有天賦超強魔法？還有，葛林戴華德那麼厲害，是誰抓到他來囚禁(開首)的呢？…太多的不明不白。

看來我還是集中看特技與怪獸好了。首場的氣勢與特技的確銳不可擋，視覺新刺激。一些魔法環境的設計也繽紛亮麗，怪獸雖沒有上集之多，畢竟亦有其特色－貌似「舞龍舞獅」的混合體；「中國龍頭」海藻身水怪，為迎合中國觀眾在所難免。但我還是最愛玻璃獸。

陸凌綠

《大君主之役》(Overlord)

類型片新突破。(下有少許劇透)

看預告片以為是戰爭片，殊不知是…喪屍片。但看畢全片後卻又覺得，原來都是戰爭片。這我真的要讚一下導演；其實戰爭片與喪屍片是截然不同的片種，前者是真實的、存在於我們真實世界的，後者是虛構的、神怪科幻的，要兩者並存還要拍得好看，是相當困難的事，除非你當Cult片來拍，或全虛幻，否則會變爛片。而此片前半段的戰爭場面是真實無比的，那怎麼處理「變喪屍」呢？編劇應記一功，他以漸進手法，先是有點懸疑，再加少許驚嚇，然後慢慢鋪陳(就如溫水煮蛙，死了也不知) ，讓你掉入另一個世界。

運輸機一場，是我看過有史以來最逼真(只是估計，沒經歷過)的機內情景，其他戰爭場面也超真實，看似電腦特技不多，很有實感；如果喜歡戰爭片的觀眾，官能上絕對滿足。但喪屍片粉絲就可能嫌「唔夠喉」了，因為要順從故事，所以恐怖核凸驚嚇不是導演首選，但緊張氣氛仍然一流。故事流暢，就算「喪屍」是超現實，置放在本片內也順理成章，融合得很好。結尾是我最欣賞的(包括霍特下士(懷特羅素飾)的一句「人」話)；不為喪屍而喪屍(多害怕他來個「喪屍回魂」)，「喪屍」只是一件武器而已，我覺得這安排十分恰當。

其實寓戰爭的「恐怖」於喪屍，是一個很好的「寓意」，可惜電影沒有好好把握，平白浪費了一個提升層次的機會。

陸凌綠

《逆向誘拐》(NAPPING KID)

將推理小說改編成一齣「真‧香港片」，難得。向有理想、具俠盜精神的年輕人致敬。

原著也是香港人的作品，而導演將它轉化為一個很地道、很本土的劇本。反映現實，更要超越現實，電影告訴你今天已是沒有「一本通書」的年代；全片充滿著新世代與舊時代的對立。其實核心價值不在世代之爭，不論任何年齡人士都嚮往公平公義的社會，只是這種「牢固的思想」被既得利益者利用；要超越，今天的互聯網世代就可以把這「牢固」戳破，所以戲中不乏網絡通訊。

影片從一個推理案件發展，其實「推理過程」一向都是很吸引的，奈何導演將片子剪得支離破碎，要觀眾去「重組案情」，而「案情」又相當複雜，結果觀眾就看得吃力，腦筋不停地轉轉轉。其實這個改編能融入種種香港現況已經很好，又有主題，現在卻在剪接上賣弄花巧，最後毛片出來，很多人看不明白，結果又要加回「解畫」片段，足見導演對劇本很沒信心。其實如果故事複雜，就更不應該剪得零零碎碎，賣弄剪接而與主題無關，並不是一套好戲應有的技巧。當然，這只是黃浩然的第二部長片，比起第一部《點對點》已有明顯進步。

但不論怎樣，導演敢於挑戰，勇氣可嘉。主題，我是相當欣賞的。

陸凌綠