《黑魔后2》(DISNEY’S MALEFICENT: MISTRESS OF EVIL)

戰爭與和平的思考。

此集故事與睡公主已無甚關係，黑魔后由大反派變成正派(上集已有交代)，人類與仙子勢不兩立。筆者是反人類，經常看不過眼人類的惡行，片中「黑飛仙」及其魔境生態正是被人類殘害滅絕，正如今天我們對大自然的「恩將仇報」。人類自私、仇恨充斥腦袋，沒有「愛」的生物早該滅絕…對不起，我又仇恨了，因為我都是人類。

迪士尼電影(或卡通)從小向我們灌輸正確的道德價值，忠奸分明(這個我衷心感謝，起碼我至今仍懂得分辨是非，仍有良知)。今次借一個反派人物，來令我們這真正「大反派」作出反省，用心良苦。

迪士尼另一強項當然就是電腦特技，這回將各式魔幻發揮得淋漓盡致，畫面豐富多姿，色彩亮麗奪目。電腦以外固然還有真人，安祖蓮娜的氣派演繹捨我其誰！老薑米雪菲花的懾人惡毒也突破盲腸。

雖然故事「說教」都屬陳腔濫調，但這是真理；真理經得起考驗。正值香港今天狀況，代入感更強。充滿「仇恨」的皇后先用「謠言」製造「恐懼」以控制人民；繼而以這「恐懼」去控制「敵人」。「敵人」仇恨？開戰？以暴力解決？就正中下懷。分化、製造矛盾、不團結就易於管治；這是極權統治者的不變定律。以暴易暴只會帶來傷害，塗炭生靈，輸的永遠是人民；贏的永遠是政權。但當我們免於「恐懼」，這一切「陰謀」便會頓成泡影，贏的就是我們了。

「和平」永遠最得民心，「得民心得天下」。助紂為虐者只有一個下場：「你會死得好慘！」

陸凌綠

《小丑》(JOKER)

原因，很重要。「點解會變成咁？」

這是一齣DC最深入探討一個人物的電影。劇力萬鈞，張力澎湃，編、導、演俱佳的精彩作品。香港人此刻看到更是揪心。

「小丑」何以形成？說得太多了，也很傷痛，不贅。但「小丑」成形之後是邪惡的，並不是英雄，是肯定。片中他有一句說話可鑑：主持人問他，你這身「小丑打扮」，是不是也因為「反社會的不公義」而出來抗議？他說不是，只因為自己。這句話可能是假、可能是敷衍，但多多少少也反映出當時小丑的心態，他只是受種種壓迫下的其中一條可憐蟲；隱藏自己，是他唯一可以為自己做的。至於「小丑不是英雄」的另一見證：地鐵殺死三個白領。你可以說這三個人「先撩者賤」，但罪不至死！小丑之後說：「我以為殺死了那三個人我會感到內疚，但我沒有，反而感到釋放。」這是Arthur變成「小丑」的一個轉捩點，因為他已經沒有了一個「憐憫之心」，即「良心」。最後，他殺死了「大塊頭」前同事(他是源頭，給了Arthur一件武器)。而放過侏儒是因為他仍有良心？導演告訴你「不」：一個鏡頭，是侏儒不夠高連門鎖也開不到。侏儒是一個比他更弱的弱者，對他沒威脅性，他根本不放在眼內，至於之後會不會因侏儒「篤灰」而殺死他，後話了。

站在這樣的一條「恐怖份子」與「英雄」的界線上，就很危險；但當我們所做的一切仍有一個「良心」制衡著的話，我們仍然會是為正義而戰的英雄，而不是最後「嘲笑」蝙蝠俠的誕生「是一個笑話」的「小丑」。

阿Sir你「跌左野」呀！慶幸我們仍擁有「良心」。

「黃藍是政見，黑白是良知。」共勉之。

陸凌綠

《星際任務》(Ad Astra)

是驚險刺激的星空科幻片？真相是，從頭至尾你只會聽見畢比特的喃喃自語無甚高低起伏的悶藝。

萬里尋父…不，不是萬里，是天文單位。故事背景是不久的未來，人類可以恆常穿梭月球旅行，到火星也是輕而易舉。主角羅伊(畢比特飾) 奉命到遠處的海王星尋回父親並解決一個宇宙危機。影片大部分都是一個人演繹，導演刻意呈現孤獨感。(配角出鏡不多，只有兩隻動物比較搶鏡，也是最「刺激」的一刻)

人類一向對宇宙都是既好奇又懼怕。千方百計地探索外太空，到底是按捺不住孤獨，想尋找另一端的同伴？還是想征服宇宙？大國不惜功本，耗盡人力物力、金錢時間，作不同的星空競賽，為的是科學探索？抑或只是面子工程？去一次別的星球(以先進科技而言)不是一兩天的時間，動輒是幾年，幾十年；背棄家庭，承受著孤單、冷冰去追尋一種「未知」，是否值得？戲中人物，不管是主動抑或被動，到頭來似乎都是落得一場「空」。

能擁抱一下有重量的；有溫度的；有氣味的；有聲音的，總比「虛空」來得實在。這是我在以上眾多問號中得到的惟一答案。

陸凌綠

《爆血新婚夜》(Ready Or Not)

超現實但反映現實。

新娘嫁入豪門，必須玩一個遊戲。她抽中的是「捉迷藏」Hide & Seek(即廣東話「伏匿匿」)，惟此「伏匿匿」絕不好玩，抓到就得取命。於是手無寸鐵的新娘就奪命狂奔、被血腥廝殺95分鐘。全片毫無冷場，氣氛營造出色，笑一下又緊張一下，帶點Cult味，也有富豪權貴「有錢大晒」視人命如草芥的譏諷。鍾愛官能刺激的你一定不會失望，但不好此道者如筆者，又如何打發呢？當然是對號入座了。

從開首小兄弟倆「篤灰」到「手無寸鐵」的新娘逃命…，只見暴力不斷升級，令被圍捕者不得不作出反抗，以及進化；由嬌嬌小姐變成Rambo，到最後發狂反擊，皆是現今我們的縮影。而片中最恐怖的是，這種篤灰、殺戮、有違道德的行為被視為「正常」，世世代代遺傳下去。男主角也是從小被埋下這顆種子，縱使想逃避，也是魔性難改。而邪惡最終竟敗於一個詛咒，真的是「等天收」。

經過這100多天，如果銀幕上的暴力血腥，還能令你怵目驚心、嘩然、大呼「黐線」的話，恭喜你，你還有得救！

陸凌綠

《科學怪人之母：雪萊夫人》(Mary Shelley)

原來他們都很年輕。

遇上雪萊時，瑪麗只有十六歲。而寫成《科學怪人》這本鉅著時，也只有十八歲。二百年前可以有如斯駭人的構想，還要是一位女孩子，是相當不可思議。《科學怪人》在今天看來也絕不OUT，仍然非常前衛有創意。導演海法曼蘇爾也是一位女性，更來自沙特阿拉伯，所以在影片中，完全感受到她是如何以這位年僅十八歲的勇敢女性為榮。

電影前半段略嫌沉悶，劇情太過純粹，後來衝突增加便漸入佳境，加上女主角艾麗芬寧漂亮又會演戲，觀眾也不其然著迷專注了。

但凡詩人、畫家、作家…所有創作者均天生有突破傳統、擺脫羈絆的個性，否則成就不了事業。瑪麗母親是女權主義者，擁有新思維的作家，所以瑪麗也遺傳了反叛基因，並深深被同樣是革命先鋒的雪萊吸引。當時廿一歲的雪萊因推崇自由思想、浪漫主義而薄有名氣，後來與瑪麗私奔，更不惜脫離貴族身份，過著避債的奔波日子。這既是傳記片也是一齣愛情片；瑪麗有衝破枷鎖的勇氣，縱使痛苦，也無悔自己所嚮往的、所爭取的。與雪萊的一段情促使了《科學怪人》的誕生。

率性的雪萊、拜倫對愛情、性的觀念皆放縱不羈，是一種反社會表現；情人、配偶可以平等共享，在今天亦屬有違倫常。反其道而行的先鋒，通常都會被唾駡、被驅逐。循規蹈矩、抱殘守缺者永遠穩如泰山，因為因循是最妥當的；只有年輕熱血才敢於挑戰、衝擊，擁抱未來是年輕人的特權。不思進取，只會落後於人，最終就是被淘汰。

「年輕不是罪」，二百年前他們已告訴了你。

陸凌綠

《花椒之味》(Fagara)

又是中、港、台的關係。

不對號入座的話，電影是拍得不錯的，尤其攝影，美極；單看海報，還以為是日本片，有一陣和式味道…，噢，對不起，是「花椒味道」才對。戲中主角是香港人如樹(鄭秀文飾)，父親(九唔搭八的阿B飾演)卻偏偏開了一間非廣東口味的麻辣火鍋店(其實我們慣稱打邊爐)，也因為這間火鍋店，凝聚出家人的力量，強調血脈關係的重要性。WOW，在這個時刻，你跟我統戰？

深呼吸，冷靜，還是以戲論戲。劇本其實寫得挺出色的，將三個原本是陌生人的同父異母姊妹(且還帶點仇恨)，因為血緣關係而相聚，慢慢演變為互相幫助的好姊妹，過程描寫得合情合理，而且細膩動人。三人各有個性，由此等個性推展劇情，順理成章。要故事說得動聽，先要將人物寫得立體，麥曦茵在這方面表現優秀。導演技巧圓熟，節奏起伏徐疾有致，讓人看得舒服。演員也相當稱職，三姊妹中以飾演如果的李曉峰最為亮眼，可能年輕漂亮，演技又不賴；當然造型也幫到不少，令人印象深刻。

幸好，最後中、港、台各歸原位，繼續自己的生活。我滿意這結局。

陸凌綠

《噬逃險鱷》(Crawl)

面對「絕望」的一點堅持！共勉之。

與環境鬥爭的戲長拍長有，因為災難不停地發生在你我身邊，尤其在這個世紀。單是幾條鱷魚不夠，加上狂風暴雨吧…。走災難片路線？電腦特技花費不少，還是兩個人一個場景，走驚慄片路線，省掉大卡士來製作電腦鱷魚夠化算。就這樣，處境式的驚慄可以玩出甚麼花樣呢？幸編劇在人物設定及其與角色身處險境的關係寫得不錯，尚算合情合理，加上一段父女情，使劇本變得扎實。導演把緊張氣氛控制得宜，當然為求刺激，誇張的情節少不免，但總也配合人物性格；兩父女皆為運動員，通常運動員都有難以估計的鬥志與耐力，生死關頭變成打不死，情有可原。

正如這刻我們被推向粉身碎骨的深淵，也會變得強大，無畏無懼！

陸凌綠

《緣來自昨天》(Yesterday)

很明確，就是向「披頭四」The Beatles致敬。

最先吸引筆者的是平行時空意念，反而那「愛情」…算了罷，可有可無。男主角Jack其實到了平行時空的另一世界，依舊有他的好友、父母，已經萬幸；基本上無大變化，連青梅竹馬的好友兼經理人都沒有改變，關係一樣。其實要好玩一點是可以全部改變的。可能導演目標只著重披頭四的影響力；沒錯，披頭四是「神」，粉絲遍佈全世界，沒有「披頭四」的世界將會怎麼樣？但其實片中所見是沒有怎麼樣的。當大部分篇幅都集中在歌曲演繹上，就變相削弱了劇情的推展。最具衝突的，只有積用人家的歌曲令自己成名，不斷受良心譴責這點。然而，片子亦有一個強烈信息：只要是好歌，就會歷久常新，無論在那一個年代裡都會受歡迎。

「披頭四」是一個象徵：反戰、愛、和平，不論當天冷戰中的越戰時期，還是今天的霸權、恐怖分子年代，此等核心價值仍然是大家渴求的，不會Out。而最後的一場，可謂「驚天地，泣鬼神」，教人目瞪口呆，詫異非常。

為我們今天站立的「連儂牆」喝采；為John Lennon喝采；為黃色的海報喝采！

陸凌綠

《電流戰爭》(The Current War)

只看到愛迪生發明結集。呵欠。

此片在2017年拍竣，何以現在才上畫？打出來的牌頭是馬田史高西斯監製…，是過不了監製的一關？據聞現在是再剪輯版本。奈何先天不足，再剪、再加鹽加醋都無補於事。

「先天」就是一劇之本－到底你想說甚麼？說愛迪生的真正人格？他的發明？與對手的競爭？不錯，現在每樣都有一點，可惜均蜻蜓點水：如愛迪生與妻子的感情…不消半刻，妻已死去；又如另一勁敵尼古拉特斯拉，本來可細心描寫他們之間的糾葛，應該有點衝突，但碰臉不到兩句又略過了，諸如此類。根本沒有一個主軸，勉強有，就是「交流電」與「直流電」之爭，但這「之爭」其實欠缺戲劇性，瑣碎而不吸引。只覺最引人注目的只有一場：電死一匹馬，是全片高潮，哀哉。而愛迪生的其他發明，如留聲機、攝影機等，皆徒具軀殼欠靈魂，總之就是愛迪生的發明好了。

縱有「奇異博士」、「蜘蛛俠」、「藍獸」齊齊出手，也只愛莫能助；不單浪費人才，也浪費了用心的美術、佈景、道具和攝影，成本不輕。

無疑花巧的剪接與配樂經已竭盡所能力挽狂瀾，終歸都是返魂乏術。真不敢想像之前是如何槽糕？

陸凌綠

《搶錢大屍殺》(The Odd Family: Zombie On Sale)

趣趣地又Cult Cult地，娛樂性豐富的喪屍片。

首先將撿回來的屍朗作搖錢樹，非但令你不怕喪屍，還會同情喪屍，這個鋪排不錯。接下來竟有點青春愛情，是你意料不及。「起」與「承」可以濃縮一點，大家其實都很期待「轉」，這個「轉」也很有創造力，在煙花璀璨下喪屍熱舞變得異常浪漫，教人哭笑不得。而其中「全副武裝」Full Gear對抗喪屍更令我們感同身受。喪屍有可能展露人性嗎？片中有答案。

到最後，也是我最滿意的「合」；一個很好的呼應(大家起哄鼓掌)，也是喪屍片應有的寓意。

陸凌綠