《黑寡婦》(BLACK WIDOW )

一個價值：自由意志。

操控思想是極權國家必然手段。戲中呈現的所謂「洗腦」都是物理上的控制，有藥可解。真正厲害的「洗腦」是在意識形態上進行；不知不覺間改變了、扭曲了而你不自知。在物理的層面上，只要「黑寡婦」娜塔莎與妹妹聯手，一場又一場的飛車、追逐、打鬥…姊妹們便能輕易獲得解放了。導演當然不會錯過機會，以最真實的畫面呈現，埋身肉搏比過往的「復仇者聯盟」多，動作凌厲，鏡頭運動和剪接增加了刺激感。文場戲的姊妹情敍述了沉重的前世今生；偶爾的戲謔與自嘲舒緩了緊張氣氛。

有「自由意志」是一個「人」，著重「家庭」(過往英雄片較少見)更是「人上人」。在亂世中這也是缺一不可的核心價值；只要各成員謹守崗位，團結一致，各自發揮所長，這種化學反應又豈止於物理層面？簡直所向無敵，撥亂反正，勝券在握。

一天還有「思考」，一天還有「覺醒」。RED ROOM想滲透世界？休想！

陸凌綠

《手捲煙》(Hand Rolled Cigarette)

在狹縫中生存的人。此刻，我們能深深感受。

被遺棄的華籍英兵今天生活潦倒，遇上南亞古惑仔，在龐大的黑社會勢力範圍下，如何鑽空子活下去？戲中對白：唔講一，唔講三，講「義」，唔講風，唔講雨，講咩啊？講「雷」！老一輩黑道中人都會講義氣，不輕易出賣手足。關超與文尼二人相濡以沫，總有一點點良心。

「道義」兩個字可能就是大家挺下去的條件。新晉導演陳健朗野心不少，單憑尾場的七分鐘一鏡直落，還要是動作打鬥兼著火，就知這位年輕人不可小覷。

畫面構圖頗有楊德昌風格，暴力又有點塔倫天奴……總之集各家之大成（無不可，融會貫通就是自己風格）。只是開首有點散亂，接下來都緊湊有序，張力充足，人物也刻劃細緻。素人演員Bipin Karma（飾文尼）演得出奇地好，導演實在功不可沒（可能也是演員出身關係）。

片中喻意不少，「讀者論」的觀眾不妨細味。我會留意白衣人的打扮；我會留意以前盛極一時的雲絲頓香煙；我會留意瀕危的本土物種金錢龜；我會留意台灣幫最後的一句台詞；我會留意……

導演說「手捲」兩個字原來似「香港」……噢，作為香港觀眾，一定會留意！

陸凌綠

《盛夏友晴天》(Luca)

沒有沉重的人生哲學，只有輕鬆開心放個暑假。

在小島上演著一段成長經歷，加點點種族平權，小主角LUCA功德圓滿。

來自鄉下的水底，雖然上了岸的小鎮都是鄉下，但難得(從Vespa電單車)認識了世界之大，宇宙之廣，其實海洋深淵何嘗不是遼濶廣大？但導演偏偏故意忽略，深淵只有黑暗，完。也好，避過一切解釋，專心表達人類的小鎮風情就是。夏日意大利小島的人文風情刻劃細緻，聲畫皆賞心悅目。「三項鐵人」盡顯友情珍貴，過程刺激又感動。

關鍵「水怪現形」橋段，如果沒看過日本動漫《亂馬1/2》的朋友，可能會覺得新奇，可惜筆者早在三十年前已是《亂馬》粉絲，對於遇水變身的點子，已見怪不怪(高橋留美子玩得更盡)。也難怪，因為導演Enrico Casarosa曾表示童年深受日本動畫大師宮崎駿影響，可能就是日本漫畫的潛意識作祟吧，而片子的夏日色調也確有宮崎駿feel。

筆者執筆時，又一項自由跟我們永別了。如果銀幕上Vespa代表自由，那麼看著兩個小海怪的義勇犧牲，未嘗不是一個心靈慰藉。

陸凌綠

《除暴》短評

欠缺峰迴路轉的查案過程

國內的主旋律電影以公安偵查械劫案為穩定民心的方法，但願新的相關法例通過後中國真的成為世界上最安全的國家。《除暴》的編劇對查案過程的設計和編排尚算別具心思，由港產的劉浩良執導，槍戰爆破場面保持一定的水平，吳彥祖演大奸角亦算落力，其對身體語言的靈活運用是全片的一大亮點。整體來說，全片不過不失，公安犧牲、劫匪冷血，在同類型電影中司空見慣，直述的敘事模式淺顯易懂，但卻欠缺峰迴路轉的查案過程帶來的猜謎一樣的驚喜。

曉龍

《突襲安全區》(Quo Vadis, Aida？)

被出賣的一群。

真人真事改編。若是以往，相信會去關心波斯尼亞的香港人少之又少，更何況甚麼斯雷布雷尼察；但今天看來，他們的遭遇，不正是我們領教著嗎？不單是我們，是全世界。正如電影宣傳句：同呼吸、共命運。

先是聯合國維和部隊「被出賣」；所謂「最後通牒」準備的空襲並沒有執行，任由塞爾維亞共和國軍推進，「安全區」成千上萬的平民只好倉皇逃往部隊基地避難。維和部隊「天真地」與塞軍談判，再一次「被出賣」。其實部隊是有責任保護那批難民的，奈何軍力有限，那些「娃娃兵」自身難保，最後「被出賣」的當然就是這群蟻民。如導演所說：「聯合國在政治上會受到某些國際政治力量的牽制」。正是「誰大誰惡誰正確」，甚麼聯合國、世衛、歐盟…維護正義？主持公道？這兩年間疫症枉死的380多萬人說出了真相。

潔絲米拉茲巴尼奇是一位女導演，戲名是「艾達」，她才是故事的核心：危難當前，既是一個母親，也是一個翻譯員，潔絲米拉從女性角度細緻地刻劃了艾達所面對的一切，要千方百計拯救兒子和丈夫，又要為軍方傳遞訊息，也因此可能出賣了同胞(假如不依本意翻譯，轉而叫他們憤起反抗衝出重圍，可能尚有一綫生機)。導演在政治上作出批判；從道德上帶出問題。

雖然演員都不是我們認識的，但好戲就能投入，加上情節緊湊，不少靜止的長鏡頭與大特寫，加強了張力和壓迫感，看得你擔心又驚心，錐心的結局更是發人深省。

同呼吸、共命運。但請記著，命運在你手。

陸凌綠

《IS殺錄：摩蘇爾戰線》短評

仿紀錄片的拍攝手法

《IS殺錄：摩蘇爾戰線》的創作人運用寫實的風格，以仿紀錄片的拍攝手法，在聲畫兩方面皆貼近真實的戰爭場面。影片內連續不斷的槍林彈雨鏡頭為觀眾帶來戰爭的血腥和殘酷，其明快的節奏和繃緊的氛圍使我們仿如身歷其境，其探討恐怖襲擊的主題亦能跨越阿拉伯語的語言障礙。影片故事情節改編自真人真事，摩蘇爾人向IS組織進行的絕地大報復，他們對自身族群的歸屬感及向心力皆有現實的依據，即使影片對他們之間的關係的描述不多，我們仍然因他們差不多完全喪失家園的悲慘命運而感動落淚。因此，雖然影片的內容「純屬虛構」，但其對現實的指涉依然可以大幅度提升其震懾人心的程度。

曉龍

《無聲絕境II》(A Quiet Place II)

噤聲逃不掉魔爪，只有發聲才能生存！

同樣緊張驚心，絕無冷場。承上集，已有方法對付，只看如何實踐，固然又是一趟冒險之旅。此集怪物全面現身瘋狂殺戮，孤兒寡婦繼續東躲西藏。不過這次父權被大大削弱，換轉是少年人闖出生路！

為求製造緊張，依舊漏洞百出；如碼頭一干人等是啥？既然雄據碼頭，有艇有船，何不及早逃離現場？又，兒子腿傷嚴重因何要冒險走出來四周閒逛？縱使處處情理不通，只在乎刺激緊張的你又豈會介意？在這個荒謬年代，更不合邏輯更離譜的比比皆是，能夠不帶腦袋好好娛樂一番，享受官能刺激，管他「糞渠不通」！唯一令筆者仍想追尋的是：外星怪物只不停殺戮，又非獵食，到底所為何事？寄望第三集能得到答案。

成年人包袱累贅，少年人奮勇無懼；靜默只是逃避，敢於「發聲」才能剿滅惡魔。

謝謝約翰卡辛斯基（John Krasinski）。香港觀眾最明白。

陸凌綠

《漩渦：恐懼鬥室新遊戲》短評

多一點人性的刻劃

導演戴倫連恩布斯曼承襲《恐懼鬥室》電影系列的既有風格，脫舌、斷指等核突鏡頭必不可少，但今趟加入多一點人性的刻劃，加添此系列的可觀性。每位死去的警員都因自己所犯的罪而受到懲罰，所謂「天網恢恢」，他們能逃避法律的制裁，卻逃不掉大報復者肆意執行的私刑，故事整體的喻意十分明顯。惟片長只有約九十分鐘，需要在短時間裡兼顧內容及視聽特效兩方面的吸引力，難免對警員/罪犯的人格特質只有蜻蜓點水式的描寫，未能為觀眾帶來深入的思考空間。

曉龍

《遺愛》(Elisa’s Day)

弄清楚底蘊，才把故事說好。

「放棄一代年輕人！」這句話是出自那位老虔婆之口。當時也被質問：從沒「擁有」，何來「放棄」？你憑咩？老實說，我們這一代年輕人，有自己獨立的個體，有自己獨立的思考，絕對知道自己在做麼？我這個廢老，只能以他們為榮，自己只能感到愧疚、虧欠。只有以為自己高高在上，才會說出甚麼「放棄人家」的廢話。

故事從1996年說起…。加入時代背景的原因是甚麼？影響著劇情的發展？只有其中一項「連黑社會也要北移」有點實在關係，其他的2003年沙士、張國榮身亡、飛機在頭上經過、機場遷走…，看來只志在「消費」這個大時代。故事的構想原本沒問題，但標榜那種「生硬的浪漫」實在叫人吃不消。

首先以「玫瑰」穿插整個故事，為何要是「玫瑰」？令我摸不著頭腦；一來女主角的名字並非Rose(雖是最老土設定，卻貼切。反而女兒的名字叫Daisy雛菊，但在戲中沒有發揮)，二來Elisa的性格也沒有「玫瑰」的特質。還有最重要是泰國並不出產玫瑰(玫瑰等花卉多來自歐洲等寒冷之地)，也非近水生長植物。是古惑仔的謊言，還是導演的無知？若是故意，請好好利用這謊言，現在只覺得是後者。

其次，就是「戲院」的「尷尬」。Elisa第一次走進戲院，應該真的是看戲，但以當時的劇情發展，怎會「無啦啦」有心情去戲院看戲？而且戲票不便宜，又抱著小女兒…。明顯編劇的目的是想製造機會「將女兒交托給戲院婆婆照顧」，及為「賣淫」鋪路，當然還有一廂情願要套入的「戲院情懷」。如此安排無不可以，但請鋪排得順眼一點；起碼之前都說一下Elisa很喜歡看戲或很喜歡某齣戲，期待已久…。還有，看那戲院的佈置，應該是歐西院線(當年有區分)，並非「一張飛，睇到笑！」那類「麻麻地」戲院，顧客是否「有需求」那類？成疑。

還有，鄭中基的警察角色。論「疚歉」，輪到二人的父母、師長、同學、社工…甚至「社會的錯」，也輪不到一個只是處理案件的警察！況且他在此案也是秉公辦理，並無徇私枉法，對二人也只有幫忙，何來「疚歉」？若導演想將這「警察」投射為今天的「廢老」對年輕人的「疚歉、虧欠」，那就真的是「錯晒」，根本完全是兩碼子事。生搬硬套只會弄壞一個好端端的劇本。

撇除以上流弊，取景、剪接、攝影、採光、配樂等也是用心的，以有限的資金，算交足功課。唯美指不知是否有心靠害，最初Elisa學生造型那個頭，真不敢恭維。整個製作最超額完成的應該是演員，鄭中基尤其出色，準繩獨到地掌握內心戲和層次感，據聞他不收片酬演出，難得。陳漢娜也優秀，我覺得她是繼張曼玉後另一位「天生的演員」；之前未受訓練已很會演戲，經不斷琢磨後定必光芒萬象。至於胡子彤，最初我對他不太欣賞，嫌他不夠靚仔，想不到在這戲內入型入格，演出不俗。新人陶禧玲也亮眼，雖然戲份不多，卻看出潛質。

作為首部劇情片，寄語導演珍惜機會，別讓「時代」成為你的創作枷鎖。

陸凌綠

《黑白魔后》

時尚復仇 夫復何求

睇完會嘩一聲的片，也許會被《101斑點狗》包裝、狗血劇情拉低一些，但又係睇戲果句，絕對值回票價！

首先要做年代戲，展現一個年代有多難？仲要係一部關於時裝的年代戲，絕對係每位美術指導一生夢寐以求之事，仲要係有預算！香港普通低成本戲，美術 (梳化服)未計場景，給筆者報價已經是百萬元起跳，但給觀眾的感覺是做完跟沒有做一樣，何來美術？

嘩，《黑》從小孩造型開始，到日後一整套美術功夫、再加上各種小細節，包括時裝界真實發生的事件，都是驚奇的！也包括當中音樂部分的時代感。

兩位主演的演技壓迫力確是一絕，一般人不會理解，為了理想可以如何；舉個例子，當年筆者半夜三點接到命令去買蘋果，好不容易找到還開門賣的攤檔，回報時被問蘋果是綠的嗎？老闆想吃的不是蘋果，而是綠蘋果的酸味！當觀眾遇到那高度便明白《黑》是好戲，日後有機會再說那綠蘋果是誰。

聽說綠蘋果找了四名新導演去拍網劇，祝好運！《黑》的美術確是壓力，擔心《梅艷芳》照抄舊事，美術能不能做到應有的效果？先不說演技與戲的問題！所以說為什麼《黑》值回票價！

Kepa

《水漾的女人》短評

謎情奇幻的色彩

「如果你離開我，我會殺了你。」絕對不是一句戲言。作為一齣奇情片，《水漾的女人》的導演Christian Petzold營造迷一樣的氛圍，讓觀眾猜不透溫蒂妮(寶娜比爾飾)的所思所想，她的言語奇異，行為古怪，對感情的態度偏向極端，周遭環境與她個性的配合，令全片充滿著謎情奇幻的色彩，亦使我們認同「每個女人都是迷」的說法；片末她殘暴的行為既浪漫又極端，正好應驗了片首的一句說話，所有從始至終的疑問皆迎刃而解，詩化的謎團皆化整為零。

曉龍

《軍情諜報》(The Courier)

憑一己微弱的力量，可以改變世界。是真的。

英文片名很「正」，一個信差。就是這個courier解除了一場核戰危機。韋恩(Greville Wynne)只是一名商人，「仔細老婆嫩」，為何大義凛然，以身犯險呢？其實香港人最清楚此問題的「答案」。「仁」、「義」。在這個混沌的世代，更應該聽從自己的「心」去做事。

班尼狄甘巴貝治是全片靈魂，沒有他，肯定不成好戲。反而飾演關鍵人物潘科夫斯基的Merab Ninidze就表情木訥，演技給比下去。沒有槍戰、爆破、動作的間諜片，要吸引觀眾並不容易，導演以緊張的節奏、嚴苛冷峻的鐵幕氣氛，營造出種種危機感；美術、佈景，六十年代氛圍亦似模似樣，引人入勝做到了。尤其班尼狄減磅暴瘦演出，相比《誣罪審判》的Tahar Rahim更逼真，更具感染力。

然而，本片也有很多紕漏之處，如身為高級將領的潘科夫斯基被人成功毒殺，警覺性未免太低；更奇是死過翻生後仍處之泰然，若無其事繼續辦事…。又如最後韋恩不顧性命安危折返「營救」潘；在二人深厚友誼鋪陳不足下，實在有欠說服力。當然軍情六處和美國CIA人丁單薄也簡陋兒戲。

縱使影片未臻完美，但憑「仁、義」能改變世界這點，此時此刻是我們香港人重要的鼓勵。

陸凌綠

《間諜之妻》

普世價值的深思

故事內日本國民向世界揭示731部隊惡行，在普世價值與國家忠誠之間產生矛盾，錯了就要認值得讚賞！《間》的觀後思考更為深刻，能以此為題，展示自身的掙扎確難得，總比以大國自居、自我思想膨脹更為實在及合乎當今普世價值。虎毒不吃兒，反思世間上極權恐怖組織只會以殘害自己人為榮更優越，以人為本，國之根本，在蒼井優一角之上更能展示普世價值觀。

Kepa

《金錢帝國：追虎擒龍》

搶戲與唔搶戲

以製作時間為2019年之前，現在來看特別有色彩，當戲中三次拍著五十歲古天樂說著說著年輕人如此、年輕人如何，即時醒！藍精靈在搞乜？未有批文先開拍，正如早前提及有些電影人說市場不需要好電影，永遠在藍精靈的電影看到細節上的可惜，永遠唔會花預算在細節上，六、七十年代戲，為何看到九十年代的道具、服裝、車輛、裝修？就ICAC個CCTV用SONY Trinitron Studio Monitor，不說其他。

若戲好，無所謂，睇劇睇劇；當中的追虎擒龍，兩天巨頭氣勢何在？顧週邊角色，放肆地搶戲，喜歡就去搶有理無理地，當然看到演員努力，唯造型限制了想像！大師兄就算，Ken哥演繹一絕、家輝哥在類型中求變是可見、黑仔食口水粥個場是精湛！一個類型玩到盡，難以超越呂良偉、那怕是劉華，無論是造型及演繹上。不說背後個層老臨、特約，都讓觀眾醒晒，個班水警！真係要叫「霞姨」！

Kepa

《誣罪審判》(THE MAURITANIAN)

「莫須有」天天在發生，抵抗，唯有信念。

真人真事，改編自主角穆罕默杜史拉希（Mohamedou Ould Slahi）回憶錄《我在關塔那摩的日子》（Guantánamo Diary）。怎也猜不到這片子會給我們那麼深刻的共鳴。本來，對香港人來說關塔那摩監獄是那麼遠在天邊，但原來今天卻在你我跟前。甫開場，史拉希就「被失蹤」，拘押三年，無任何起訴。一天，忽然獲派人權律師蘭絲賀蘭達（茱迪科士打飾）到來協助，最後重獲自由，但一關就是十四年。你會說，總好過無。沒錯，在一個仍喚作有制度的國家；仍喚作有人權的國家，就算是恐怖份子也有申辯的機會，這就是憲法所賦予的人權，這就是法治，不是人治。在「無罪推定」下，一天未被審訊一天仍是無罪之身，最多只是嫌疑犯。當然，你可以千方百計治其「有罪」，慣用就是「屈打成招」或「砌生豬肉」，片中史拉希難免被兩者兼施。幸得辯護律師鍥而不捨追尋真相，而軍事法庭主控官史圖寇殊（班尼狄甘巴貝治飾）也本著良心去辦事，始還他清白。

影片張力與逼力不俗，一些大特寫、鏡頭運動、剪接、配樂，均增加了真實感並激發情緒，尤其「嚴刑逼供」鉅細無遺有序闡述，令觀眾有切膚之痛。當看到一頁頁被塗黑刪改的機密文件，不難令我想起某前考評經理拿著塗改筆被逼一行一行地去刪…將良心也刪去的境況。

一個毛利塔尼亞人(THE MAURITANIAN)的堅持，鞏固了遠在半個地球以外的香港人的信念。他說：「即使身陷囹圄，我的心依舊自由。」

淚，淌下來了。

陸凌綠

《醉美的一課》短評

浪漫開放的人生

隨著全球人口老化問題日趨嚴重，中年或以上的人口不斷增加，講述中年危機的電影越來越普遍，《醉美的一課》以四位中年的高中教師為例，訴說他們苦悶的生活，其後依靠酒精使自己重拾青春和活力，並拉近自己與學生的「距離」，使自己受歡迎的程度迅速上升。全片徹底表現北歐電影自由奔放的風格，雖然喜中有悲，但仍不失玩樂人生的享樂主義態度，那怕酒精可令人壯膽，又令人迷惘，他們以酒精研究計劃為名，卻以酒精忘憂為實，即使酒迷亂性，及後遇上意外，仍然沉醉於酒精帶來的快感及刺激感，我行我素。或許這就是北歐人「浪漫開放」的人生。

曉龍