《陽光兔仔兵》(Jojo Rabbit)

編、導、演、製作俱佳的精彩之作。

在這時勢看尤其痛心、淚崩…。希魔也有終結的一刻，猶太人都有重生的一天；我們呢？陰霾何時消散？又不禁悲從中來了！

納粹德國大戰時期，十歲孩童都要當兵；主角JOJO因為不忍殺死一隻兔仔而被嘲「兔仔兵」。這批「兔仔兵」從小就被洗腦，灌輸「猶太人是妖魔」，「人」不被視為「人」，八十年前的手段想不到今天仍在發生；還有「焚書坑儒」、「篤灰出賣」…怎麼是這麼遠那麼近？那麼熟悉的畫面？

電影好像陳述著JOJO的「覺醒」，實質是狠狠地鞭撻著暴君的罪行、戰爭的殘酷。更表揚著人性的「真善美」；壞人堆中也總有「好人」，相當「陽光」。片子風格獨特，從赤子之心出發，揉合不少虛幻的表達手法，令嘲諷意味更濃。演員出身的Taika Waitit才華橫溢，除身兼編劇、導演外，亦粉墨登場，但風采始終搶不了演JOJO的Roman Griffin Davis；小小年紀已能充分掌握角色的心理變化和層次，完全「上身」演出，著實令人讚嘆，奧斯卡提名絕對有望。整體演員的表現均屬水準之上。攝影優美、色調懷舊，加上動聽配樂，帶動著整個觀影情緒，各方面的出色配合，稱得上是一套完美的電影。

結局的「一腳踢」，是香港人的新年願望，完。

陸凌綠

《返校》(DETENTION)

如果，「恐怖」不在於感官…。

這是改編自一個電玩遊戲的電影。筆者沒玩過遊戲，只是看戲後翻閱概覽，感覺電影是十分忠於原著，只是比重上調整了一點。遊戲好像比較側重愛情線，電影則放重在「政治」的白色恐怖上；也貫徹「恐怖」這主題。

甫開場，已被嚇一跳！怎麼是「鬼片」？(筆者習慣故意不看任何資料進場，只知道此片被禁) 無論燈光 (當然大部分是電腦後期)、景、音效、人物造型均是恐怖片典型，尤其氣氛的營造十分出色，官能上已佔優勢。劇情更是刺中香港人要害，看得格外揪心。

剛奪金馬獎「最佳新導演」的徐漢強，技巧確實令人眼前一亮，以電玩解謎方式融合故事推展，將劇情和真相逐步呈現，「最佳改編劇本」實至名歸。導演手法嶄新且配合電玩精髓，吸引力特強，虛幻與現實互相交替，如夢似幻，亦真亦假；血腥、死亡畫面震撼，令人心寒。拖著鎖鏈的沉重步伐，原來是鬼差夜深挑燈抓人，「白色恐怖」被具像化得駭人驚心。

會學習；會比較；會思考，正是挑戰掌權者的厲害武器，故此要一律打壓、剝奪。學生的「讀書會」被禁只是象徵，學術自由沒了；言論自由沒了；人身自由都沒了。被抓，折磨虐打，嚴刑逼供；衍生互相猜忌、出賣、篤灰，安全感驟失，彌漫著「白色恐怖」。

「自由」本來就是你我天生擁有，不知從哪天開始，變成了「被施捨」？而一群視「被施捨」為理所當然的人，正主宰著你和我的生命、前途，這才是終極的恐怖。

銀幕上感官的恐怖，閉上眼睛就看不見了，現實中無限輪迴的「恐怖」又待何時消失呢？承戲中金句：活著，就有希望。致給：是他也是你和我。

陸凌綠

《魔雪奇緣2》(FROZEN 2 )

Be Water可以很美。

在這個檔期上映？不是聖誕？筆者不難猜到一二。猶記得《魔雪奇緣》在2013年上畫的時候，票房不是太突出的，反而是戲落畫後才紅起來；大街小巷幾乎每個小女孩皆不能落後於人地簇擁著其周邊產品，非常奇特；這現象至今天好像仍未消減。於是，續集來了，大家都會有一點期待。結果…。

本集利用了一些佛家的概念：「自然」、「因果」；戲中的「風」、「火」、「水」、「土」，有如佛家的「四大」，只是「地」變為「土」而已。那麼是否「四大皆空」？看來ELSA有這方面的潛質。故事關係著父母的「因」，也聚焦在姐姐的「果」上。這因果就交織在大自然的變化中，當然也得加點「人禍」，否則更悶出個鳥來。縱使歌曲(雖然悠揚悅耳，但始終難及一首唱到街知巷聞的”LET IT GO”)與畫面不斷堆砌，但仍難掩劇本之薄弱無力，尤幸有搶鏡萌爆的「火蜥蜴」和造型極美，鬃毛是流水的脫韁「水馬」增加了一點看頭。

「水」的變化比上一集多，有霧、雪花、水滴、冰和海嘯。雖然本集畫面不算太繽紛熱鬧，但美！

小白說：水是有記憶的。

Be Water，在這最壞的時候也是最好的時候，香港人絕不會忘記！

P.S.最後小白重生。(抱歉劇透)

陸凌綠

《極速傳奇：褔特決戰法拉利》(FORD V FERRARI )

車手的榮與哀。

其實是講述「福特」如何擠身「賽車」之列的一段插曲。當中主要描述車手兼修車技師Ken Miles(基斯頓比爾飾)如何令「福特」贏取法國的勒芒(Le Mans) 24小時耐力賽的真人真事。而麥迪文飾的Carroll Shelby是過氣車手也是促成此事的一個統籌和車隊教練。意大利的法拉利和車手只是閃現一陣子，不要以為是主角。影片兩個半小時，前三份一有點沉悶，三份二後漸入佳境，有戲味。

拍攝賽車場面往往是技術上的一大挑戰，鏡頭如何調度才顯出那種速度和刺激感要看導演功力，當然有電腦特技幫忙，以往很多難以想像的鏡頭、角度，高高低低、猛烈撞車、翻車、360度內翻等等現在都比較容易。但太依賴電腦又會顯得假，賽車實感很重要，所以現在看來真實的風馳電掣仍佔不少的，尤其運用很多主觀鏡，令閣下置身其中，實感更強。另外要顯示Ken的駕駛技術也相當重要，憑剪接及仔細的分鏡，將加速、減速、車身的控制等與人物渾然天成，配合劇情推進，更令人有車手上身的感覺。

片中告訴你要成為一個成功的車手，技術高超固然重要，但圓滑的交濟手腕更加重要。你要去面對一籃子的辦公室政治，「妥協」是你唯一的出路。但通常有才華的人都會有一種堅持，而這種「堅持」是必須的，那麼「妥協」就成為其絆腳石了。Ken「堅持」的開始與「妥協」的結束充滿戲劇性，也造就了一個車手的榮與哀。

陸凌綠

《催眠·裁決》(Guilt by Design)

除了催眠、裁決，其實還有綁架，三者合而為一，編劇攪盡腦汁沾《十二怒漢》的光總算順利過關。

以陪審團作主角的戲不多，1957年的《十二怒漢》(12 Angry Men)是經典中經典，單一場景已可以做到劇力萬鈞，引人入勝。本片當然不可同日而語，所以必須加鹽加醋(多元，海陸空皆有)才能吸引觀眾。影片分兩條線發展：文－催眠陪審團；武－追緝綁架兇徒。導演文武兼顧，堆砌的橋段偶有紕漏，也不失緊張驚心。雖然「催眠既野，筆者識條鐵」但題材有趣，用於陪審團身上別具寓意；尤其是今天的香港法庭。彰顯公義是法律的存在價值，而陪審團的設立正是表現「大公無私」的精神。「大公無私」受到催眠如何拆解？大家都很想知道。

如果被催眠的一群不願醒，相信連許立生(張家輝飾)這催眠大師也沒他奈何！

陸凌綠

《未來戰士：黑暗命運》(Terminator: Dark Fate)

追殺。講完。

如果只是「追殺」兩個字，似乎有辱了這個Terminator老品牌，那麼嘗試看多一點吧！

為甚麼要是「墨西哥人」？很明顯是「墨西哥圍牆」…。看見一：反種族主義。

為甚麼新舊「水銀人」變身扮的都是警察、軍人？看見二：他們都是最易被人信任的知法犯法者。

為甚麼機械人會生出良知甚至會老？看見三：小木偶變成人類。我思故我在。

為甚麼時空不斷轉變，仍然都是「機械人統治世界」？看見四：人類的自我價值偏低，永遠喜歡自己製造惶恐而活於惶恐之中。

為甚麼都是女人？這個沒眼睛都能看見。

如果，以上我都看不見的話，這只是一齣舊片(第一集)翻拍，而且是拍得更差的片子。「為何要追殺？」第一集，因為莎拉的身份。微妙關鍵在於保護者與莎拉發生的一段情和關係。「因果」非常完美，是一個優秀的劇本。但這集舊瓶舊酒，要殺的人丹妮，也正是將來的領袖丹妮，那麼厲軍在當時當刻幹掉不就行了嗎？何須大費周章來到「過去」追殺？厲軍那麼厲害，強化人算得了甚麼？如果丹妮是「強化人」的發明人又作別論。單是劇本已經可以令影片一敗塗地！

剩下來的就只有打到上天下海的動作和特技，及向第一集致敬的主角倆：滿臉皺紋的老嫗蓮達咸美頓和阿爺級的阿諾舒華辛力加，雖然兩老仍健壯好打，畢竟歲月催人，何必呢？

還好，有州長的自嘲搞笑仍不失《死侍》導演Tim Miller風格。

陸凌綠

《犯罪現場》(A Witness Out of The Blue)

港產偵探片，比上不足比下有餘。

可能這段時期，大家一見到香港警察已經感到不安、厭惡…。以前港產警匪片是蜚聲國際的，當刻要你進場看確實有點難度。那麼我們就不當它是警匪片好了，其實更像一齣「偵探片」。片中有無黑警？是影片關鍵。導演頗懂利用這關鍵，製造了懸疑也呈現一個不錯的佈局，令情節迂迴起來更引人入勝。氣氛拿捏準繩，攝影與金培達的配樂居功不少。當然展示香港景緻也是馮志強的一大特色。

探案之餘，不乏人物描寫，戲中大盜與盲妹的一段情，不難令筆者覺得是向N年前的粵語片經典《窗》致敬。最後帶出的「生」與「死」，「仇恨」與「愛」竟有幾分與龍剛導演相似。

後記：主角鸚鵡Halo與群眾貓貓，雖然戲份不多但均盡心盡力演出，讚！還有一本精美的電影紀錄圖冊(非賣品)，亦是馮志強的另一特色，讚！

陸凌綠

《黑魔后2》(DISNEY’S MALEFICENT: MISTRESS OF EVIL)

戰爭與和平的思考。

此集故事與睡公主已無甚關係，黑魔后由大反派變成正派(上集已有交代)，人類與仙子勢不兩立。筆者是反人類，經常看不過眼人類的惡行，片中「黑飛仙」及其魔境生態正是被人類殘害滅絕，正如今天我們對大自然的「恩將仇報」。人類自私、仇恨充斥腦袋，沒有「愛」的生物早該滅絕…對不起，我又仇恨了，因為我都是人類。

迪士尼電影(或卡通)從小向我們灌輸正確的道德價值，忠奸分明(這個我衷心感謝，起碼我至今仍懂得分辨是非，仍有良知)。今次借一個反派人物，來令我們這真正「大反派」作出反省，用心良苦。

迪士尼另一強項當然就是電腦特技，這回將各式魔幻發揮得淋漓盡致，畫面豐富多姿，色彩亮麗奪目。電腦以外固然還有真人，安祖蓮娜的氣派演繹捨我其誰！老薑米雪菲花的懾人惡毒也突破盲腸。

雖然故事「說教」都屬陳腔濫調，但這是真理；真理經得起考驗。正值香港今天狀況，代入感更強。充滿「仇恨」的皇后先用「謠言」製造「恐懼」以控制人民；繼而以這「恐懼」去控制「敵人」。「敵人」仇恨？開戰？以暴力解決？就正中下懷。分化、製造矛盾、不團結就易於管治；這是極權統治者的不變定律。以暴易暴只會帶來傷害，塗炭生靈，輸的永遠是人民；贏的永遠是政權。但當我們免於「恐懼」，這一切「陰謀」便會頓成泡影，贏的就是我們了。

「和平」永遠最得民心，「得民心得天下」。助紂為虐者只有一個下場：「你會死得好慘！」

陸凌綠

《小丑》(JOKER)

原因，很重要。「點解會變成咁？」

這是一齣DC最深入探討一個人物的電影。劇力萬鈞，張力澎湃，編、導、演俱佳的精彩作品。香港人此刻看到更是揪心。

「小丑」何以形成？說得太多了，也很傷痛，不贅。但「小丑」成形之後是邪惡的，並不是英雄，是肯定。片中他有一句說話可鑑：主持人問他，你這身「小丑打扮」，是不是也因為「反社會的不公義」而出來抗議？他說不是，只因為自己。這句話可能是假、可能是敷衍，但多多少少也反映出當時小丑的心態，他只是受種種壓迫下的其中一條可憐蟲；隱藏自己，是他唯一可以為自己做的。至於「小丑不是英雄」的另一見證：地鐵殺死三個白領。你可以說這三個人「先撩者賤」，但罪不至死！小丑之後說：「我以為殺死了那三個人我會感到內疚，但我沒有，反而感到釋放。」這是Arthur變成「小丑」的一個轉捩點，因為他已經沒有了一個「憐憫之心」，即「良心」。最後，他殺死了「大塊頭」前同事(他是源頭，給了Arthur一件武器)。而放過侏儒是因為他仍有良心？導演告訴你「不」：一個鏡頭，是侏儒不夠高連門鎖也開不到。侏儒是一個比他更弱的弱者，對他沒威脅性，他根本不放在眼內，至於之後會不會因侏儒「篤灰」而殺死他，後話了。

站在這樣的一條「恐怖份子」與「英雄」的界線上，就很危險；但當我們所做的一切仍有一個「良心」制衡著的話，我們仍然會是為正義而戰的英雄，而不是最後「嘲笑」蝙蝠俠的誕生「是一個笑話」的「小丑」。

阿Sir你「跌左野」呀！慶幸我們仍擁有「良心」。

「黃藍是政見，黑白是良知。」共勉之。

陸凌綠