《電影版 99.9不可能的翻案》

你沒看過電視123 …… 就是「問題電影」了

吓！你沒看過日劇《99.9不可能的翻案》，就直接看電影版 …… 是否有許多疑團呢？：

為什麼榮倉奈奈突然出現？﹙因為她是日劇第一季的女主角立花彩乃，絕招是令人膽戰心驚的摔角技，第二季第一集已經交待她到美國留學囉﹚

為什麼木村文乃又會出現？﹙因為她是日劇第二季的女主角，一向喜歡腹語術囉﹚

為什麼女主角片桐仁飾演的河野穗乃果，經常做出誇張動作﹙因為這位《特別篇：新的相遇篇》的女主角，一早已交待她喜歡扮漫畫人物招牌動作和偵探上身查案囉﹚

為什麼香川照之飾演的斑目法律事務所所長佐田篤之， 一見會長若月昭山見來臨就誠惶誠恐？﹙因為他是穗乃果的富爺爺，既然是事務所的米飯金主，佐田怕若月怪罪他未能妥善照顧當實習律師的孫女，嬲到會斷絕注資囉﹚

為什麼穗乃果與來自氣仙沼的劇團成員有所關連？﹙因為穗乃果於《特別篇：新的相遇篇》，初遇松本潤飾演的男主角深山大翔，就是在氣仙沼，雙雙被當地土豪追足九條街，戲中演員原來就是土豪的手下囉﹚

係囉，沒看過電視劇，根本沒辦法明白電影版眾多笑點的。這齣榮登2018年日本私營電視台日劇收視冠軍，更榮獲第89屆日劇學院賞最優秀作品獎，《特別篇：新的相遇篇》更是配合去年12月30日電影上畫造勢，12月29日於電視播放獲得13.9% 高收視，故此許多日本觀眾看電影版，如老友相聚，份外親切的。

不過，即使未看過一集電視版，只要不做「問題觀眾」，你還可以有挺愉悅的觀影樂趣，皆因事務所刑事專業律師用「真實還原現場」的方式調查案件，類近拍電影的方法，調查懸崖殺人案件及15年前發生的「天華村毒紅酒事件」，過程絕不嚴肅沉重， 反而發放好玩過癮引人入勝頗富追看性的新鮮感。還有，松本潤與香川照之一唱一和攪笑﹙例如松本潤在偽造的信件找到錯別字，講食字冷笑話，香川照之附和﹚，仿佛就是日本關西盛行的棟篤笑表演「漫才」﹙日語： まんざい Manzai﹚，有如中國雙人相聲，企定定講笑話，都可哄堂大笑。懂日文的，當然會笑得更暢快淋漓；不懂 …… 淨看中文字幕，肯定大打折扣好多好多。

何況，男主角松本潤是日本天團「ARASHI 嵐」成員，加上三代女主角首度同場演出及原班人馬香川照之、笑福亭鶴瓶、奧田瑛二等悉數上陣，更有《昨日的美食》西島秀俊登場送暖，吸引力強勁！儘管對於其中一位兇徒何解失憶竟無任何解釋，輕輕帶過實屬於理不合，誠然是敗筆﹙恕不劇透誰是兇手﹚；然而沉醉於戲院的兩小時，的確是那天的小確幸呵。喜歡而深情地掛念日本的你，懂的；下月中旬通關任君自由行之前，暫且先進戲院欣賞打從心底真愛的人情與風光罷。

P.S.  小小建議： 假若希望將本片變為「99.9無問題電影」，先看日劇啦。如此這般，你就會更投入地開懷大笑呀！

呂威廉

《命懸2000呎》(Fall)

畏高者別進場。

利申：筆者有畏高症。奈何對絕境求生片又甚有興趣，所以冒死一看。過程果然心跳加速，手心冒汗，害怕得不敢看下去…。由於拍攝手法逼真，電腦特技不明顯，所以代入感很強。

此片沒有卡士，從頭到尾(主要)只有兩個人和一個2000呎高塔。如何充實這107分鐘呢？考編劇了。求生片不外乎在特定的環境內看主角如何與環境搏鬥、脫險。攀爬高塔的難關是甚麼？筆者看著手錶，影片到三份一，兩位主角已達塔頂…噢，那麼就是「上山容易落山難」了。由於不能劇透，只能說設定之「凶險」雖有些犯駁，但編排總算有設計、有考量；導演在節奏上亦張弛有度，儘管公式化，看官也往往會替主角揑一把汗。

兩位人物設計原來還有衝突，並不單一，那麼便能引領觀眾另有猜想，更為有趣。最意想不到的是接近尾聲的安排…(雖然此橋段在年前的《漂流心海》出現過)，總算來得合情合理；當人處於垂死邊緣，精神狀態如片中所示亦不足為奇。

以低成本的「求生片」來說，就算閣下不畏高，單看兩位身材驕人的低胸美女如何掙扎脫險，也屬官能大刺激了！

陸凌綠

《鯊餌》短評

雷聲大，雨點小

單看《鯊餌》的預告片，便會發覺片中鯊魚來勢洶洶，全片似乎是血腥與暴力的混合；再看片中五位年青人驚慌失措的表情特寫及牠在他們身邊出沒的驚險畫面，便會期望牠會是片中的「主角」，其突如其來的現身亦會是全片驚嚇點的源頭。可惜影片「雷聲大，雨點小」，全片片長不足九十分鐘，展露鯊魚傷人吃人的畫面卻只在影片中後段才出現，前半段的鋪墊實在考驗觀眾的耐性，唯一具觀賞性的鏡頭便是兩艘水上電單車彼此撞擊的近鏡，可惜水上電單車高速行駛帶來的快感及刺激感始終及不上鯊魚，我們在開首一小時內感到納悶，絕對不奇怪。其後大白鯊出現及向他們施襲的鏡頭確實有板有眼，部分角色腹部及腿部受傷後露出骨骼的核突畫面亦甚嚇人，證明化妝師的技巧高超，使一些被鯊魚咬傷的部位的像真度甚高，帶來的驚嚇感甚大。可惜珠玉在前，觀眾難免把《鯊》與多年前經典的《大白鯊》電影系列比較，當發覺前者除了CG特效較出色、拍攝海洋的廣角鏡較亮麗外，在編排情節及營造驚嚇氣氛方面確實比不上後者。如果觀眾想多看鯊魚出現的畫面，多感受「置身現場」時被嚇怕的感覺，還是重看再重看《大》較合適。

曉龍

《一路瞳行》(Sunshine of My Life)

可以為自己健全而喜，不要為自己缺陷而悲。

正如戲名，這套戲很陽光。新晉導演朱鳳嫻以自己的真人真事改編。有一對失明父母，健全視力的自己如何與父母相處？種種矛盾，喜怒哀樂，皆透過細膩的鏡頭，不慍不火地傳情達意，導演釋懷，觀眾感動。

首次拍電影，最宜找自己熟悉的題材，朱鳳嫻做得到，也做得非常好。圓熟的導演技巧，絕不似一名新導演，亦由於她對題材熟悉，所以掌握人物的舉手投足、內心變化、情緒起伏皆得心應手，亦懂得取捨，沒有無謂的鏡頭與對白，準繩演繹劇本。

以人物為中心，演員當然最重要。惠英紅演這名失明母親簡直一絕。失明有不同種類，惠演的這種眼珠失焦，眼球肌肉失控確是十二分神似，完全摒棄一貫「眼定定」的失明演法，真實度相當高，影后非浪得虛名。相比之下，吳岱融就較為失色，但演樂天性格的朱父，亦算自然討好。一向被認為不懂演戲的吳千語，這戲令我詫異，演得十分好；雖然有點超齡，但投入感高，不過火，不造作，有付出努力，當然導演亦功不可沒。

失明可能是黑暗，但朱鳳嫻呈現的卻是陽光。導演一家身體力行，積極面對人生，作為觀眾的我們也是時候撥開雲霧見青天了。

陸凌綠

《失衡凶間》(Tales From The Occult)

鬼片(或恐怖片)永遠有市場有價值。提供官能刺激，嚇餐飽，好此道者例必捧場；而看完使人有所反省、頓悟，就有較高層次的價值。

本片由三套短片組成，分別是《暗角》、《死場》、《唐樓》。

《暗角》純粹賣氣氛，導演許業生在燈光、攝影、節奏上都做到懾人效果。雖然亦有亷價驚嚇(突如其來的聲效)，但以低成本而言，比例上是出奇地少，這點值得讚許。再讚的是顏卓靈，演得相當好，並非單一的驚嚇表情，而是有不同層次，打從心裡驚出來，很投入，很自然。

領教過陳果的鬼片前科，今回有點卻步，幸好《死場》尚算收歛，但筆者仍然覺得「過」；如一些核突爛面、血腥斬殺實在不必，最後一場糾纏在車廂內自焚…，too much了！其實故事不錯的，既反映疫後現實，也諷刺了現世代的網絡直播潮流與荒誕行徑。只是姊妹花的因果安排老套了一點，火災與疫情亦關係不大。整體說故事技巧、分鏡、剪接俱佳。林曉峰演這KOL入型入格，不作他人選。其他配角亦表現出色。

筆者認為馮志強的《唐樓》最好。懸疑的佈局引人入勝，在局限的空間內以人物互動推展劇情，瀰漫著恐怖感又散發黑色幽默，搞笑得來又驚嚇。演員個個好戲，吳海昕甫出場已亮眼非常，任賢齊的角色最為有趣，演技發揮大。一句「活於恐懼時，更能看清每一個人。」此時彼刻，發人深省；已達致恐怖片的另一層次。

陸凌綠

《娜娜的逝水年華》(Before, Now & Then (Nana))短評

王家衛的風格

提及過往女性被壓迫的亞洲電影不少，《娜娜的逝水年華》的主題不算獨特，但嫁入豪門的娜娜竟與情敵成為好友，聽導演卡米拉安迪妮說，此情節安排取材自真人真事，反而別具戲劇性，亦是此片與別不同之處。導演酷愛王家衛的作者電影，使《娜》的王氏風格十分明顯，全片的配樂、場面調度及場景佈置皆有王氏的影子，甚至其相關的建築風格都貌似多年前的《花樣年華》。喜愛王氏風格的影迷會對《娜》特別有好感，但又能欣賞其難以取代的獨特性，因為它具有王氏電影的細膩，講究「如詩如畫」的視覺風格，即使模仿其作者特色，仍然有屬於自己而只此一家的韻味，特別是娜娜與情敵之間較「曖昧」的友情，彼此簡單而具有弦外之音的對話，與周遭靜態氛圍的配合，正是其半模仿半自創的作者風格。或許導演通常都有另一個人人皆知的身分，就是影迷，《娜》向《花》致敬，她在映後座談會內大方承認，還大談自己如何受王氏風格影響，不像某些導演不承認自己曾向大師「學習」，這正是她的藝術修養最可貴、亦最符合道德原則的地方。

曉龍

機關算盡的…豈止王家衛

想知周慕雲究竟在柬埔寨， 緊貼著臉向專吸秘密的樹窿說什麼呢？這個秘密，一如《阿飛正傳》內該位於閣樓施施然梳頭的無名男子何去何從？聰明伶俐的王家衛，是永遠永遠不會告訴觀眾的。

西施成功成為「名牌」，自然繼後有許多粉絲或東施模仿。真是如有雷同純屬巧合嗎？《娜娜的逝水年華》﹙以下簡稱《娜娜》﹚取材自小說Jais Darga Namaku， 根據Raden Nana Sunani生平改編的印尼電影，聚焦飽歷滄桑女性的悲鬱苦況，原來也有類近「噤聲」和「私密語」處理呀： 一對同為丈夫憐愛的閨密相親相愛互相傾訴心事， 究竟情婦最終向原配耳語什麼呢？又是以當事人心照不宣這懸疑伎倆壓軸， 彷彿電視劇《流氓大亨》最終一幕於病床昏迷的鄭裕玲，流出一滴淚便完場，留條尾巴好讓觀眾各自發揮想像力，橋不怕舊，最緊要受，萬試萬靈。

當粉絲或東施遇上吹捧藝術片為至尊無上的影評人，就可以不費吹灰之力得心應手升呢上位，因此《Variety綜藝報》盛讚《娜娜》「猶如﹙香港﹚王家衛遇上﹙泰國﹚阿彼察邦韋拉斯花古」 ： 美不勝收攝影與惹人遐思配樂，聚焦含蓄曖昧糾纏不清兩性關係，正是酒不醉人人自醉之纏綿夢囈遊戲， 極具王家衛《花樣年華》影子 ；鮮明綠意攀附影像空間及小人物於動盪時代自我辯證尋覓心坎深處的靈性，亦令觀眾聯想起阿彼察邦作品。毋需意外，將兩位享譽國際影展的大導演特色長處溶為一爐， 該是一切盡在導演卡米拉安迪尼（Kamila Andini）精心掌控的如意算盤吧。

不必卻步，《娜娜》絕不難看，也未算悶藝，皆因無論攝影、佈景、服飾、配樂都一絲不苟， 部分鏡頭更美輪美奐賞心悅目，猶如一幅於高級拍賣場價高者得的油畫；加上主題乃甚是討人歡心的備受鄙視、壓迫、欺凌可憐女性的創傷、恐懼及徬徨，愛心爆棚，必獲大愛左膠盲目力撐啦。可惜， 過於精緻刻意求工了！配樂固然甚富《花樣年華》風味，淨看那場娜娜於茶室重遇前夫， 大概有幾秒忽然錯覺蘇麗珍與周慕雲時空穿越至上世紀60年代的印尼呀。當此刻觀看此片，但又情不禁回味另一齣極富韻味的佳作， 究竟是好事抑或敗筆？老老實實，我選後者。何況，該批一浪接一浪頻密至擾人的配樂，有若飽肚仍狂塞入食物的貪婪者，直到滯至扣喉嘔吐方罷休，反而窒息觀眾的想像空間，顯然非高手所為。

儘管過譽，她成功了，還主攻歐美人士長期關注的第三世界女性、人權、獨裁統治等議題，又加插印尼傳統歌曲如巽他族童謠 “Djaleuleudja”、服飾和民俗儀式，計算如斯精準，實在值得一讚。由此此片不只於柏林影展奪得最佳女配角銀熊獎， 卡米拉安迪尼更一躍成為頗受矚目的亞洲新生代女導演呢。

可以預計，這位年僅36歲新晉導演擁有光明前景，自此不憂開戲，正如台灣蔡明亮及國內賈彰柯兩位享譽歐洲影壇大導演的作品，曲高和寡，票房慘淡，同樣不乏投資者及國際影展青睞。不過，作為普羅大眾，寧願重看《緊急迫降》及《壯志凌雲：獨行俠》，正因這兩部電影正好展示大卡士大製作高質素的商業價值，也可以言之有物震撼人心，較諸該等主力照顧影展市場而拍的藝術片，更值得鼓掌！

威廉

《飯戲攻心》短評

家人比家更重要

香港的樓價全球第一，不少香港人以為樓宇最貴重，談及家，總以為我們所指的是自己的居所，殊不知家在不代表家人在。正如《飯戲攻心》內大佬（黃子華飾）初時以為已去世的母親最重視的是生前居住的工廠大廈單位，不論二佬（張繼聰飾）及三弟（陳湛文飾）如何說服他，他仍然不願意出售，其後他在夢中再「遇見」母親時，始得悉她最重視的不是此單位，而是家人，遂為了家人未來的幸福著想，決定賣掉此單位。《飯》本來是賀歲喜劇，現在變成賀中秋，編劇及導演陳詠燊以家人的題旨貫穿整個故事，場景以上述的單位為主，內裡的設計表面上懷舊，實際上暗示舊物存在與否其實不重要，最重要的是家人能否齊齊整整地一起吃飯，會否經常保持聯絡，並維繫彼此的感情和關係。編導賦予《飯》罕見的深度，不要以為賀歲片/中秋片必定胡鬧無聊，他刻意在看似隨便撰寫的對白內帶出令觀眾會心微笑的弦外之音，聽不懂的人可視《飯》為純粹的喜劇，盡情開懷大笑；聽得懂的人可視《飯》為頗富深度的劇情片，分析劇本蘊藏的內涵，並藉此思考自己的人生。因此，《飯》的劇本是全片最成功之處，而對白是劇本最珍貴的「精粹」。

《孤疑前傳》(Orphan：First Kill)

這類片真的不宜拍前傳或續集了。

當時《孤疑》之所以賣座，完全因為箇中的「不老症」橋段新鮮，讓人意想不到！若然最吸引人的「主角之秘密」已全盤曝光，這集你還有何賣點呢？想不到賣點竟是找回十三年前的主角Isabelle Fuhrman 來續演此角色。當年以小童外貌來演成人之心，Isabelle確實是天才童星，令人讚口不絕；但今天要這位已經廿五歲的女子來演這個年紀比之前更小的九歲小孩，情何以堪？大家一定會認為：以今天的特技，老嫩肥瘦均不是問題！但導演告訴你，他是沒有用 CG特技的！吓？果然夠吸引。

結果，中伏。成年女子如何強裝都是一個成年女子，五官比例始終與小孩不同。於是渾身不自在地看下去，催眠自己相信那是小孩……。四十分鐘過去，仍然是《孤疑》戲碼。

論懸疑驚嚇，怎也不及上一集，始終你已知主角底蘊，何來懸疑？影像也營造不出壓逼感與驚嚇效果。正忖：不是翻拍一次吧？果然，就來一個「反客為主」。本來都想讚橋扭得好，奈何這個轉折太突兀牽強，到最後更來個「搞笑」露真身結束！我的天啊！

上一集《孤疑》縱使有誇張犯駁之處，總算是一套可觀的驚慄片，但這齣想再斬「四両」的前傳，恕我直言，切切實實是一齣爛片！

陸凌綠

「竟然是令我笑得好開心的恐怖驚慄片 ！」

既然電影公司囑咐切勿劇透，就只略提開首半小時吧：患有侏儒症及嚴重的暴力傾向的瘋婦， 33歲卻依然是9歲女童容貌及高度，逃離愛沙尼亞精神病院後， 假扮美國知名畫家的失蹤女兒Esther  …… 總之之後編劇為博各位觀眾驚驚，力求奇峰突出出人意表啦。

照正路劇情推進方程式， 應該是畫家與妻子引狼入室，Esther步步進逼大開殺戒，以為這瘋婦會殺恥笑她的兄長朋友，豈料戲至中段竟甚忍手，只殺窮追猛打的警察，繼後更峰迴路轉，變成魔女勾引「父親」及兩母女爭奪一男的愛情片哈哈。

如意算盤打得響嗎？的確，那場關鍵轉折位確實有些微驚喜，亦回應解釋當事人何以行徑和表情一直有點怪異，當時於戲院自言自語「真係估你唔到噃」。 然後呢？然後是無以為繼呀，邊看邊盤算：「可否提早離場呢？」

當然沒有早走啦，做人要盡責，寫這篇影評。雖然後半部繼續欠缺不寒而慄場面﹙順帶一提：反而本片上映前播放的”Smile“預告片，失驚無神於車前突然甩頭的女子更具威嚇力，惹來全場起哄﹚， 不過也並非慘不忍睹一無是處：如果改以食花生心態，旁觀兩母女爭風呷醋及瘋婦向暗戀的「父親」投懷送抱臉頰貼肚腩肌膚之親， 還是挺有趣味的。 原來在戲院內看戲的其中一項好處，就是現世做人處世儘管這樣難上加難， 原來並非孤軍作戰，至少不只我一人在笑， 周圍也有知音人一起呢， 姑勿論屬於開懷大笑/荒謬攪笑/啞然失笑/鄙視恥笑 …… 嘩恐怖驚慄片竟會看得如此開心，忽然自覺有種比銀幕上魔女更變態的快感呀！

何解沒法子嚇倒本人？除了導演威廉布倫特貝爾實在拍得甚平庸不太嚇人之外，既然話明是解開瘋婦身世謎團的前傳，潛台詞即是這位女子必定絲毫無損安然過渡至下一位養父母，輸家無可置疑就是對頭人啦，故此結尾你追我逐撕畫室及屋頂高潮戲，是坐定定睇對頭人以何種方式慘死而已。況且該兩位對頭人，簡直可以用「蠢人」形容，世上果真有此笨到咁的男女，笨上加笨一錯再錯終致引火自焚，焉會博到觀眾絲毫憐憫同情？

還有，現今科技，憑DNA血緣關係鑑定易過借火，就算那位警官用手指模都用快速測試證實此女非彼女，創作兼任監製的《孤疑》原創者亞歷士梅斯(Alex Mace)及編劇大衛萊斯尊遜麥高域(David Leslie Johnson-McGoldrick) 卻含糊不清輕輕帶過，當觀眾是白痴嗎？

伊莎貝福曼﹙Isabelle Fuhrman﹚ 當年12歲演《孤疑》，由於外型與演技皆具說服力，讚譽不絕；相隔十三年，如今25歲「逆齡」再演9歲女孩，雖已拼盡九牛二虎之力扮純真可愛，繼續以招牌雙馬尾、頸上絲帶及螢光繪畫示人，無奈現實實在太殘酷，換來只是突兀與尷尬而已。正因歲月不饒人亦騙不倒人，儼如已婚中年婦女的尊容，即使幾丈遠亦一清二楚， 揭穿此人已不是小孩子，較像不折不扣的瘋婦，但戲中大部分角色卻深信不疑，搵鬼信咩！

總括而言，觀看本片最深刻的感覺：「好難頂呀」。台上再斬四兩，吃力不討好、水準急降、一敗塗地，台下看那灰濛濛差劣的攝影技巧，辛辛苦苦捱到散場。一出字幕，走得快，好世界，已經浪費了人生寶貴的90分鐘，不想再浪費多一秒鐘。

威廉

情節荒謬的「遊戲」之作

觀眾看《孤疑前傳》實在不必太認真，如果講究故事情節的合理性，必定會失望而回。畢竟全片的故事背景設定一開始已有歪常理，倘若我們從理性的角度估計情節的發展，很大可能會「一敗塗地」。相反，如果我們像此片編劇一樣「瘋癲」，欣賞其把每段情節推至最極端的做法，便會覺得其荒誕程度非常人能及。特別是伊莎貝福曼現在以25歲的真實年齡演繹只有9歲的不老症女童艾絲特，戲內的不老與戲外的扮年輕互相配合，其弔詭程度甚具談論的價值。或許話題大於一切，《孤》可能只給予觀眾「曇花一現」的印象，正在於其邪典(Cult)電影的包裝，以為編劇會為我們帶來甚麼意料之外的驚喜，殊不知其「隨心所欲」的故事發展超出我們的想像，其「怪異」的突然性意外帶來令我們感到錯愕的不安，因為此片刻意營造一剎那的震撼，擺弄預期之外的「設計」。因此，觀眾需抱著「遊戲」的心態觀賞《孤》，並視此片為導演和編劇考驗我們忍耐能力的「實驗品」，才可心甘情願地接受其荒唐的故事發展過程和「令人驚嚇」的血淋淋結局。

《小教父》(The Outsiders)

「這青春的噪動…如斯唏噓殘酷，但清澀而迷人」

出賣年齡，先想當年：經歷《現代啟示錄》慘絕人寰之製作浩劫之後，《教父》及《現代啟示錄》導演法蘭西斯哥普拉take a break抖抖氣，正如王家衛《阿飛正傳》之後有神采飛揚的《重慶森林》，兩位大師均殊途同歸暫且反璞歸真，哥普拉更是一不做二不休，快手快腳接連執導並在短時間內拍畢《局外人》﹙The Outsiders﹚﹙改編S. E. Hinton於1967年出版的小說﹚及 《鬥魚》 ﹙同樣亦是取材自S. E. Hinton的小說 Rumble Fish﹚

1983年3月底於美國公映， 大概與觀眾的期許有點落差﹙類似例子：普羅大眾以為王家衛《阿飛正傳》會與前作《旺角卡門》同樣剌激火爆子彈橫飛，豈料文藝文青到換來午夜場粗口滿天飛！﹚猶幸《局外人》未至於慘烈至有粗口問候家眷，只是既沒有黑幫撕殺槍戰亦欠戰火炮彈轟天此類大場面， 最終列入哥普拉偏向平庸作品之一。本片一直沒有被遺忘，只因「造星」有功，有湯告魯斯、柏德烈史域斯、麥迪倫、戴安蓮等未來巨星列陣 …… 然而僅此而已。

逾四十年後，有心人包括哥普拉本人，應該期望還本片一個公道吧！由最初公映的91分鐘， 重新剪接之新版本增加了20分鐘從未曝光片段，以 4K 規格大銀幕於現世重現。﹙然而，中文譯名改為《小教父》，會否重蹈《阿飛正傳》後果，令觀眾誤以為與《教父》有關連乎？﹚

乍看劇情，會誤以為類近莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》﹙Romeo and Juliet﹚及百老匯音樂劇《夢斷城西》﹙West Side Story﹚：60 年代奧克拉荷馬州土爾沙，出身低層階級「油頭小子」(greaser)，與南部地區出身富裕的「公子哥兒」(socs) 爭奪地盤。soc富家子Bob以為greaser成員Ponyboy搶走女朋友櫻桃， 因此糾結同黨向Ponyboy欺凌， 好友Johnny誤殺對方後， 與Ponyboy逃至荒廢教堂，厄運悲劇接踵而至 …… 哥普拉明顯無意拍一齣男歡女愛濃情密意愛情片， 戴安蓮飾演的櫻桃，和Ponyboy初相識於露天汽車電影場地，僅屬互有好感， 十指都未互扣，何來激情熱戀？作為一宗以命案為兩幫決裂的導火線，戴安蓮甚至在命案之後「隱身」至後段才出現。代之而來，哥普拉集中火力對焦，描繪一對雙失少年Ponyboy和Johnny破碎青春夢囈， 亡命天涯相互依偎慰藉寥，歌頌有情有義至死不渝的少年同性友誼，這生離死別，是有感動的！哥普拉無論在節奏掌握、鏡頭調度和指導眾多新演員方面，均處理得恰到好處，新版本終究還本片一個公道，雖非哥普拉的代表作，卻不平庸。

主角三位：C.湯瑪斯哈爾﹙飾演Ponyboy﹚、雷夫加勒特﹙飾演Johnny﹚和麥迪倫﹙飾演Dallas﹚，順帶一提：湯告魯斯儼如《投奔怒海》的劉德華，是戲份甚少的Steve Randle。 哥普拉多次近距離面部大特寫三位悲劇人物表情：憤怒哀傷、驚惶失措、傍惶迷惘、怨恨悲悽、痛極而泣，卻罕見歡顏笑臉近鏡，只因悲慘命運輪迴，明天沒有希望了！ 青春如斯美麗卻殘酷，猶如一剎那光輝瞬間即逝夕陽，摯友有聚亦有散，幸福終需會忽然在無預警下遠去， 又彷彿回應前作《現代啟示錄》上戰場送死或癲狂或抑鬱的一眾年輕士兵。

「當我從黑暗的戲院走出，步入燦爛的陽光，腦中只想著兩件事：保羅紐曼與開車回家 (When I stepped out into the bright sunlight from the darkness of the movie house, I had only two things on my mind : Paul Newman, and a ride home)」諷刺的是，緊接下一個畫面，Ponyboy卻只能徒步回家，並遭開車尾隨而至的socs襲擊 …. 片首及結尾，皆是男主角看畢保羅紐曼於1961年主演的《江湖浪子》(The Hustler) ，一部關於靠桌球賺取金錢的賭徒「快槍手艾迪」的電影，恰好對照Ponyboy的成長歷程及對故友的思念。

臨近尾聲，大銀幕左中右並列三人的面部特寫，兩位老友雖逝，往事並不如煙，被迫成長的少年人Ponyboy只能囑咐自己， 緊記亡友Johnny遺言：「保留赤子初心要  “stay gold”」﹙本片主題曲〈Stay Gold〉，法蘭西斯哥普拉的父親卡邁哥普拉 (Carmine Coppola) 填詞及Stevie Wonder作曲，於片頭伴隨職演員名單時播放，道出本片主旨：

Seize upon the moment long ago

One breath away and there you will be

So young and carefree

Again you will see

That place in time…so Gold

Steal away into that way back when

You thought that all would last forever

But like the weather

Nothing can ever…and be in time

Stay Gold

But can it be

When we can see

So vividly

A memory

And yes you say

So must the day

Too, fade away

And leave a ray of sun

So Gold

Life is but a twinkling of an eye

Yet filled with sorrow and compassion

Though not imagined

All things that happen

Will age too old

Though Gold

Though Gold

呂威廉

《明日戰記》短評

大型的科幻新嘗試

作為香港的大型科幻新嘗試，《明日戰記》已算交足功課。片中軍人泰來（古天樂飾）、鄭重生（劉青雲飾）及臭鼬（姜皓文飾）的裝甲的設計仔細，其打鬥爆破的場面具超現實的漫畫感，情節緊湊，幾乎沒有使觀眾的眼睛和耳朵得到「休息」的空間。一直以來，礙於資金的問題，港產片欠缺巨型的特技科幻類型，《明》挾著合拍片的優勢，可以大灑金錢製造CG特效，雖然其視覺效果比不上同類型的荷里活電影，其戰爭的規模亦及不上《變形金剛》電影系列，但古生付出大量精力和時間開拓港產新類型，不單勇氣可嘉，還可成為香港年輕一代的模範，不論自己的身分地位如何，如果要成功，除了創新的精神外，膽識和努力皆缺一不可。筆者看著連續不斷的CG鏡頭，想起視覺特效的技術人才所花的心血，繼而觀看其相關的製作花絮，便會明白一部動作特效片的出現實在談何容易。即使影片對上述三人的兄弟情的刻劃未算深刻，其「末日」的景觀有不少瑕疵，當中經年製作的誠意和魄力，仍然值得在香港出生的我們鼓勵和支持。

曉龍

見到4.5億港元能做到1億美元的特技效果，我嘗試心存厚道。

由於大陸票房問題，古老闆一時激動「落淚」，經各位前輩、導演出來唱好，於是優先場全線爆滿。然後是包場處處，打風都要去支持…，筆者真心覺得香港觀眾很團結，很有義氣，首批觀後評語亦少駡大幫忙。

一百分鐘充斥著大銀幕的影像，的而且確是童叟無欺，香港背景的街道、天橋、機械人、戰鬥機、外星植物、怪獸曱甴…等等，全部及得上荷里活製作，絕少因陋就簡，蒙混過關。而主要特技公司亦是香港本土，也即是導演吳炫輝的公司。無可否認，古老闆膽敢開拍一齣高成本港產科幻片，筆者由衷佩服這份勇氣。不單令業界無數手足有工開，也開拓了港產科幻片市場，與外地一較高下。

遺憾本片除了特技，就是特技，然後沒有然後了！人們都說：故事太簡單累事…。我說：只要細節豐富，人物描寫深刻，超人打怪獸一樣可以拍得很好看。可是，先天不足，再遇人不淑，就神仙難救了！首先，到底此片的主題是甚麼？人類勝於機械人？本來這點可以發揮，奈何並沒有建構到任何機械人的優越感或人類(空戰部隊)的被壓迫感。環保？地球的命運？人類如何污染環境致萬劫不復？與外星植物降臨有何關係？既然外星植物是救世主，為何最高指揮又要諸般阻撓？「為錢」這僅是劉青雲的一句對白。張家輝的角色作用何在？為歹角而歹角就是了。主題空洞，劇本一塌糊塗，我也不想去計較其犯駁不通，最大問題是導演。沒做好最基本的分鏡，動作場面多，分鏡不仔細就會錯漏百出；上一場明明看見劉青雲將基因子彈交給古天樂，下一場基因子彈又變回在劉青雲手中…。突然出現的機械人已經忠奸難分(顏色外形差別不能大些嗎？)，幾場打鬥，鏡頭凌亂，還要不停搖晃，根本看不清誰是誰？總之摟作一團！又忽然之間出現怪獸曱甴，瘋狂襲擊，同樣鏡頭搖晃，到底幹啥？剪接散亂、零碎，令人頭昏目眩。選角更不堪，合拍片要請大陸演員無可厚非，但找一個醒目的真是那麼困難嗎？小光雖然是配角，戲份卻多，還是唯一的所謂愛情線(我的天)，怎麼找來這位五官發脹的小子？林林總總，都是導演的責任；當然也是監製的責任。如此龐大的投資，竟找一位光擅長電腦特技的吳炫輝來當「導演」？

對不起，淚灑當場也於事無補，唯有謝票時感激香港觀眾的厚道吧！

陸凌綠

《虛無》(Nope)

「當你見到天上白雲…

可會想起《大白鯊》？」

Mr. Jordan Peele（佐敦比爾）& 韋家輝先生：

「真的很簡單，只因愛你們，任憑好多聲稱看畢你倆近作的網友罵聲不絕，作為死硬派<佐/韋粉>，我依然會零猶疑義無反顧買戲票捧場的。」

當然，韋家輝《神探大戰》，確是失手了，但瑕不掩瑜，而且又未至於爛到不堪入目呀。大概，期望愈高，失望愈大，了解。正如該片最終一個鏡頭：劉青雲成為警隊新寵， 鏡中竟已變魔警林峯，凡人升上神桌，成魔之路開始。

入正題，講《虛無》﹙Nope﹚，先劇透首半小時：美國加州內陸偏僻小鎮，經營馬場兄妹，發現白雲背後，隱藏不速之客，殺戮遊戲展開…… 之後，就不劇透啦。

好得過《訪．嚇》（Get Out）和《我們．異》（Us）嗎？既然屬佐敦比爾迄今為止成本最高的作品，特技效果動作場面明顯不惜工本落力炮製……正如《神》，飛車槍戰爆破上天又下海無間斷放送，點會悶呢？

延續佐敦比爾前兩部佳作的特色：指向美國種族問題，今回取景於渺無人跡荒郊，外來者對原住民血腥吞噬，可會是暗喻歐洲白人登陸北美洲後，屠殺印第安人，雀巢鳩佔！主角置身與世隔絕的空間，面對神秘莫測之空中版《大白鯊》，衍生恐懼不安迷惘，叫天不應無處可逃，人類果真渺小脆弱。與《我》一樣，雙方終極決鬥總在遊樂場來個了斷，歡樂天地從來皆是你死就是我亡重重殺機。

本片借用史提芬史匹堡《大》及《第三類型接觸》（Close Encounters of the Third Kind）元素，表面上是UFO外星人科幻片，其實話中有話：不同人面對不明物體（代表強權入侵者），有不同反應。原住民不斷說「不」（No），寧死不屈全程反擊，保住生命，贏得自由；而經營遊樂場的亞裔老闆出賣尊嚴，向不明物體示好，以為可以平安過渡保命又保錢，下場慘烈淒厲。佐敦繼續對這個時代說這些人這些事，真是＜作品的說話＞（來自姜濤的好歌）。

還有，類似《哥斯拉》及《亞基拉》使用的特技攝影特效、怪物造型有點像日本經典動畫《新世紀福音戰士》及超極簡主義，都有趣呀。

固然，明就明，不明就當作驚慄片也無妨。我估，劣評如潮，大概因為首一小時，大部分是兩兄妹於荒漠提心吊膽行來行去，驚嚇場面確實寥寥可數；全片亦集中荒郊與遊樂場，遭受死亡威脅最多只得五人（只有遊樂場及中段一場表演才有較多臨時演員出現），對於看慣大堆頭大製作大城市災難片，本片欠缺英雄救地球的榮耀及呈現末世將至的危機感；而密室恐懼，又未如熟手技工《恐懼鬥室》及《詭屋驚凶實錄》系列溫子仁（James Wan）般善用幾度拿手板斧扣緊心弦，以為得以被本片由頭嚇到底的觀眾，自然失望到要大控訴。

「即便是這樣的人﹙和新作﹚，他﹙們﹚都值得你再為他﹙佐敦比爾及韋家輝﹚停留一次。」當我記起東野圭吾於《嫌疑犯X的獻身》所言，就明白，你我心目中都有的【石神哲哉】：希望在人間，加油呀，地球人！

呂威廉

《阿媽有咗第二個》

希望大家今日開始叫佢「香港演員柳應廷」

延續彭秀慧一鳴驚人首部曲《29+1》兩位﹙一個失戀+一個絕症﹚女子「放下貪嗔癡，自在過人生」主旨，次回作《阿媽有咗第二個》呈現人生途中失而復得之一女兩男三人行，忽然失婚失魂落泊的阿媽、經常自怨自艾自以為缺乏母愛的親生仔及突然重拾母愛有家真溫暖的外賣仔，三人最終化解鬱結眉頭不再猛皺齊歡唱古巨基<愛回家>，能否如戲中經理人與外賣仔互勵互勉喜極而泣？好大程度視乎閣下有幾愛姜濤啦！

Keung To﹙中文名：姜濤﹚，既是熱到燙手的偶像，亦是新世代優秀的歌手，初登大銀幕也不失禮，本色演出勝在自然灑脫，猶如演回自己，與毛舜筠及飾演父親的羅永昌多場對手戲，都有板有眼順利過關。導演悉力以赴盡顯姜濤可愛可憐又可親優點，愈益惹人憐愛，兼且加贈有歌有舞有笑又有淚，「姜糖」應該很高興，當然希望心愛的姜仔有份角逐下屆金像獎最佳新演員呢！

Jer Lau，眾所周知乃Mirror唱功甚是了得的一員猛將，今回踩界以29歲「高齡」﹙2021年拍攝時﹚急降十歲演中學生，外型固然比《I.SWIM》Stanley﹙邱士縉﹚和Alton（王智德）兩位勁超齡學生更具說服力，演技竟是意料之外可觀，情緒激動爆發時七情上面卻不過火，即使黯然垂淚與悶悶不樂的內心戲亦得心應手，的確幾好戲噃！不期然聯想《29+1》叫各位觀眾眼前一亮並提名金像獎最佳女配角的鄭欣宜呀！

今年於各大樂壇頒獎禮大滿貫的欣宜，既然可以好「proud」地高呼：「希望大家今日開始叫我做香港歌手鄭欣宜！」我愛欣宜，更愛Jer，真心祈願這位香港好歌手，於下屆金像獎能獲提名最佳新演員之外 ，屆時更會好「proud」地致辭：「希望大家今日開始叫我做香港演員柳應廷！」

呂威廉

《失憶殺神》短評

公義何價？

所謂「盜亦有道」，殺手與盜賊一樣，同樣有一條底線，就是：小孩不殺；可惜並非每位殺手都會堅守這條底線，《失憶殺神》內源於人性的道德之爭的根源正在於此。《失》圍繞公義的題旨，創作人認為法律不可能完全實踐公義，很多時候，在必要的情況而無可奈何下，需執行「私刑」。片中艾力(里安納遜飾)即使被腦退化症纏擾，仍然堅守上述的底線，殊不知他的老闆不會體諒他，反而覺得他的堅持礙事，遂私自執行任務，他為了實踐公義，勇敢地向老闆先發制人。似乎他不信任法律，因為「善有善報，惡有惡報」只是一種「夢想」，他不殺女孩，最後她卻被殺，殺人者不被法律制裁，這已說明富裕的主謀在任何情況下，都可逃避法律的責任，甚至可繼續安然無恙地過活。片末主謀被殺，不單為已去世的他出一口氣，亦為觀眾帶來希望。或許「法律縱有缺失，公義依舊長存」是《失》的創作人堅信的核心價值，既是其最想向觀眾傳送的訊息，這亦是此片在設計血腥暴力的動作場面以外最值得欣賞的地方。

《殺手列車》(Bullet Train)

《湯瑪士小火車》教曉我睇戲學做人

重要說話講三次：

1…《殺手列車》有劇情㗎！

2…《殺手列車》有劇情㗎！！

3…《殺手列車》有劇情㗎！！！

本人如斯不厭其煩提醒各位觀眾切勿誤解本片……煩嗎？

故事簡介：上一代恩怨情仇禍及四位黑二/三代兼五個殺手，幕後黑手謹守「以結果為目標」的大前提，一眾男女受困於密封空間鬼打鬼狗咬狗骨六國大封相……故此導演大衛雷奇得以延續前作《死待2》的玩味，名正言順堆砌連場鮮血大放題大龍鳳殺戮戰場！然而眼高手低說故事手法，一講故事就出事；效果一如孖寶殺手「檸檬」與「柑桔」喋喋不休唱雙簧不算好笑的對白，一出場就好煩喔！

除了煩躁，理性觀眾還可能激到噴血： 日本竟淪為軍警無影無蹤無王管國家、子彈火車99%乘客五官四肢失靈視殺手如幽靈、通宵車只得三位列車服務員無視死屍毒蛇械鬥痕跡及可疑人物……你信嗎？何解火車由東京出發，仍容許乘客登車，幕後黑手至尾程才突然包車，令99%乘客落車呢？

於理不合？不要緊啦，正如殺手「檸檬」堅持看《湯瑪士小火車》學做人處世，話之拍擋﹙與觀眾﹚一頭霧水，總之自得其樂。如此類推，大衛雷奇與畢彼特自把自為隨心所欲任我行，應該拍得好開心。本人就退一兩步睇，本片的確有以下三大優點：

1… 情節人物皆荒謬誇張似超漫，但肇事地域乃熟悉之日本， 是耳目一新的過癮魅異怪誕fusion！

2….動作設計別出心裁，意大利西部牛仔片、日本武士劍對決、生死時速廝殺列車與樂此不疲地顯示花樣百出的殺戮方法，不能否認，是好看的！！

3…  導演技巧/視覺效果/美指/攝影，皆由熟手技工交出童叟無欺專業水準、儘管劇本落得如斯慘況但看得出演員仍很落力、何況失驚無神有三位巨星客串，Bonus！！！

殺手「檸檬」幸得《湯瑪士小火車》指點迷津，本人則因《殺手列車》啟發「睇戲學做人」兼「做人如睇戲」的道理：凡事﹙套用本片就是劇本﹚睇開一點點，睇戲樂趣會多好多，正所謂「日子好/不好，都要走下去」，儘管難過，轉個心念，笑一笑啦，就過去嘞。

呂威廉

《緊急迫降》(Emergency Declaration)

幸好不是屍殺航機。(含劇透，慎入)

本片比較奇特，集偵探、喪屍、災難類型於一身。首先是偵查劫機：開門見山，直接就說有劫機者在飛機上，繼而展開調查，將「懸疑」打頭陣，吸引觀眾步履。是甚麼災難發生在航機上呢？通常密封空間離地幾萬呎，有事基本上是無路可逃，必死無疑。恐懼由此逐步醞釀，令人想脫險的心情越趨緊迫。

不旋踵，就揭曉是生化病毒。為求官能刺激，中招者當然病徵可怖。猶幸導演克制，沒有故意賣弄血腥、核突變成喪屍片，只有喪屍片的擔心與驚嚇無妨。影片大部份用手搖鏡，真實感很強，而且「病毒」這個主題有切膚之痛，此刻仍戴著口罩觀看，令大家投入感更大。

戲名是《緊急迫降》當然不止於高空玩「喪屍」，來一場戰機追擊民航機(執筆當兒，正值話題)！想不到。航機有病毒擴散當然要緊急降落，救與不救？那就牽涉著國與國之間的信任與道義了；不論是航機上抑或地面上，獨善其身還是大義凛然？這是人性的考驗，也正是災難片的主題。

然而，最後警官(宋康昊飾)那捨己為人的手段就過於誇張煽情，亦有點犯駁。整體娛樂性充足，以一比一的模型機艙拍攝，非用CG特技，做出360度旋轉與俯衝的逼真驚險，已屬有心有力之作。

陸凌綠

《電影多啦A夢：大雄之宇宙小戰爭2021》短評

思想簡單的兒童電影？

《電影多啦A夢：大雄之宇宙小戰爭2021》貌似複雜，談及獨裁、民主與自由等政治概念，成年人看此片時會覺得很奇怪，因為其涉及成人世界的素材，不像以往常見的兒童電影，欠缺了天真爛漫、思想簡單的兒童世界。不過，如果觀眾細看其故事情節，便會知道上述政治概念只是幌子，片中的大雄、多啦A夢、胖虎和靜香仍然保留兒童應有的純真，當來自比利嘉星的大總統巴比遇上危難而流落地球，認識了他們，其後需要重返該星球，並與獨裁者戰鬥時，上述四人義無反顧地幫助巴比，即使冒著生命危險，仍然願意奮戰到底，兩脇插刀，個性單純，思想簡單，唯獨小夫例外。他覺得自己不應為了幫助只在短時間內結識的巴比而參與戰爭，因為他可能需要犧牲自己以拯救該星球的百姓，與其說他欠缺其他同伴對這群百姓的愛和勇氣，不如說他沒有其他同伴這麼魯莽，有成年人清醒的頭腦，覺得為了他國的安全而放棄自己的生命，完全不值得，不像大雄、多啦A夢、胖虎和靜香過於重視他們與巴比在短時間內建立的友情，並只懂得從兒童的角度小覷戰爭帶來的嚴重後果。由此可見，小夫的四位同伴仍然保留兒童天真的個性，只有他一人害怕戰爭，但他卻是最成熟的一位，因為他最了解戰爭破壞一切、摧毀生命的嚴重後果，相對四位同伴而言，他對自己需要參戰的激烈反應與正常的成年人最接近。

《緣路山旮旯》短評

香港自然風貌之旅

可能《緣路山旮旯》的導演黃浩然覺得香港人已習慣了Staycation，亦熟習了本地遊，影片遂為觀眾提供一次香港自然風貌之旅，讓我們觀賞久違了的天然景緻，使住在市區的我們有機會透過導演的鏡頭「遊覽」沙頭角、下白泥、大澳、荔枝窩、長洲等山旮旯地區，了解充滿著鄉郊味道的香港。事實上，全片彷彿由多篇「散文」組合而成，倘若觀眾聚焦於故事情節的起伏，可能會失望而回，因為整齣電影的生活化程度甚高，說拍拖及兩性關係，談將來和移民，都似乎是大家日常生活的閒談，演員不像「做戲」，源於他們流暢地說出角色的對白，能自然而不經雕琢地進入角色的內心世界。不過，全片以阿厚(岑珈其飾)談戀愛的經歷側寫香港自然景色的美，並旁及宅男在人際相處方面面對的困難，更提及現實生活、前途等問題，想談的內容實在太多，「野心」亦太大，導致片中不同的題材皆點到即止，可謂「搔不著癢處」，難以深入探討上述任何一個問題，遑論能提供反思的空間。因此，觀賞《緣》的歷程是一趟令我們覺得輕鬆愉快的旅行，形式大於內容，題材重於情節，配合那些能鬆弛神經的音樂，使全片最適合我們進行「悠閒式閱讀」。當我們捨棄每天背著的「沉重包袱」後，便可以走自己想走的路，或許這就是影片創作人最想傳達的訊息。

曉龍

《七人樂隊》(Septet: The Story of Hong Kong)

合奏一曲「香港」的輓歌？

電影原本名為《八部半》，2014年開拍，由八位導演執導，因吳宇森退出，變為七人就成為《七人樂隊》。以香港為題，由五十年代拍至未來，各自負責一個年代的短片，分別是：50年代洪金寶《練功》，60年代許鞍華《校長》（因吳宇森退出，70年代沒了），80年代譚家明《別夜》，90年代袁和平《回歸》，2000年杜琪峯《遍地黃金》，2010年林嶺東《迷路》，2020年（當時是未來）徐克《深度對話》。

導演並駕齊駒，難免要作出比較。筆者覺得最好的，是杜琪峰的2000年代。劇本言簡意賅，鏡頭調度、人物鋪排快、省、精。當時正值股市樓市大起大落，又逢「沙士」…，深刻的一句：「我哋係咪恐懼得滯呀？」現在看來別有一番感觸。其次是洪金寶的《練功》，五十年代的人，就是要吃得苦。以七小福代表，很直接，畫面好看；跌撲翻騰，個個真材實料。流血流汗亦流淚，我們都是這樣長大的。許鞍華的天台小學、穿膠花…也勾起不少回憶。許導演擅長寫人物，唯筆者不禁挑剔一些細微之處：當時「老師」的稱呼多為「先生」，不論男女；很少叫某老師，而是叫某先生。

無獨有偶，林嶺東的《迷路》與袁和平的《回歸》皆講述移民港人最終回流香港；今天看來有被「河蟹」之嫌，但拍攝時是2019年之前…，想來也是導演的真心誠意吧。同樣提及移民的《別夜》我就覺得最為遜色，首先「吟詩作對」非筆者那杯茶，二來就是吳澋滔；正是「小時了了，大未必佳」。兩人明顯已是超齡學生，還要愛得痴纏…。余香凝演得非常好，感情投入，收放自如，相比之下，不濟的演技就是影片一大負累。唯一出色是夜景拍得挺美，突顯菲林的優點。菲林無疑在質感與立體感上都較層次豐富、柔和，但發覺部份影片的一些暗位出現雜訊，解像度不佳，不知是否轉換格式而致。全部使用菲林拍攝也是這部電影的使命，向film（電影）致敬。

集體回憶當然不止film，在大家頭上飛過觸手可及的飛機，這個香港獨有景象何嘗不是？所以不約而同出現在幾位導演的腦海裡並呈現出來。黃金歲月的香港俱往矣，總結在未來，也是徐克的2020年代（拍攝當刻是未來)，可謂一個神預言。戲中人處身精神病院，瘋言瘋語，似是而非；不就是現在我們顛三倒四，邏輯蕩然的現況嗎？而點睛的一句當然就是：催眠完結！

「香港」，只變成一個睡前故事：Long long ago…

陸凌綠