《天能》(TENET)

純屬「炫耀」之作。

假如閣下仍纏繞在「看得懂」與「看不懂」之問題上，那就正中基斯杜化路蘭下懷了，雖然他也沒打算要你看得明白。

路蘭是筆者喜歡的導演之一，只覺得他一路走來都尋求不同突破，有佳的，也有欠佳的，而這齣卻是有點走火入魔了。

先談技巧，因為有電腦，便突破了無數傳統拍攝框架；在同一畫面上順時針與逆時針同時運行，這是劃時代的新奇構想(筆者懷疑，路蘭可能是先想「炫耀」這種技術，才構思這個故事)。導演有心向高難度挑戰，順與逆的思路必須在分鏡時已清晰妥當，否則花費的人力物力必然雙倍。無疑出來的效果也是符合劇情所需，看不看得懂是另一回事。

另外重施故技並變本加厲就是「炫富」。《鄧寇克大行動》已經是「真槍實彈」不用特技，這回更是以真747飛機撞大樓，一副「老子就是炫得起」的模樣。

當然更「炫」的就是「時空逆轉」的嶄新概念。「時間旋轉門」比叮噹的「隨意門」更令人頭昏轉向，過去、現在、將來混作一團，思緒難以片刻理清，看著看著，頭腦簡單的筆者已經投降了。順逆時空結構複雜，導演固然有自己清晰的思路，但能否清晰向受眾表達呢？看完本片的觀眾，十居其九均表示看不明白。通常「炫耀」者都不會在乎你感受。

到世界各地取景，遊艇、美女、獨特新穎帆船…在在就是一齣「占士邦片」，當然附送一場時空戰爭更刺激。與其纏繞在時空混淆的段落，倒不如純粹欣賞五花八門的娛樂點子更好。除非「傷腦筋」也是享受。

陸凌綠

《由菱開始》

從零開始說 Kepa

中日電影拍攝歸入合拍而非引進，受惠於國策是無可厚非，但受眾定點卻模稜兩可。劇本在此不談，此片可走藝術，也可走商業路線，可走院線也可走網大，可走IIA也可走III級。

首先，明白製作預算有限，但攝影、美術部分，可以下點功夫找對的人，整片命運完全不同。讓人對比當年《澀谷24小時》，去日本拍攝，那怕是香港廠景接拍，那酒吧及拉麵館是全片敗筆所在，反映創作人對日本文化不了解；再那怕要拍一堆華人都在日本，選角上可有更多考慮；要是堅持的，用陸永、楊愛瑾、萬梓良/石橋凌，何必讓觀眾聯想到他們呢？倒不如花點心思去選角，如雲翔一樣。苦了周一諾，叫她怎樣演？謝謝後來VO導航。

此片走藝術片路線，成就會更高，要是走商業路線，倒不如以喜劇包裝，走網大路線回收美滿，現在上了院線，在國內賣不了網大又上不上映？要是走藝術路線不考慮回收，可不拍III級！各不討好，可惜。

《憤路狂逃》(Tailgate)

較為獨特的驚慄片題材。

電影宣傳聲稱是向史提芬史匹堡1971年的《飛輪喋血》（Duel）致敬，筆者故意找來一看，果然有幾分相似，尤其鬥車一場。本片其實也是一齣公路片，所以大部分劇情都是於車程中發生；在局限的環境內要做到緊張、驚慄並有追看性，著實不易，荷蘭導演Lodewijk Crijns算是不負所望。

由於戲中人都是普羅家庭的你和我，所以代入感更強；從一開始帶出懸念，已讓你亦步亦趨，心驚膽跳。只是家庭成員中的兩名女兒未能發揮應有功效，若只為增加驚嚇，一名幼女已足夠，二人重複相同功效就浪費了。

另一缺失是描寫追殺者的「目的」不夠深刻，若能挖深一層，藉此道出一種社會觀點或批判，那麼會更有意思。然而純官能刺激亦無不可，史大導的《飛》也沒有深究追殺者背景，唯其以虛幻手法表達，你就不會挑剔當中的故事情節，更覺得其順理成章了。大導發跡事必有因。

陸凌綠

《天能》短評 曉龍

大導演基斯杜化路蘭藝高人膽大，延續《凶心人》、《潛行凶間》的既有風格，今趟在《天能》內不再在故事情節內實踐平行時空，改為順時及逆時的事件同時並進的線性時空。對導演風格稍欠認識的觀眾可能會在觀影時頭暈而不知其所云，但一直追隨他的拍攝風格的粉絲定會欽佩其突破創新的精神，認為其把多種時空的情節放在同一畫面裡的做法具有革新電影語言的魄力，不論其故事內容是否震懾人心，單單時空設計及拍攝手法的嶄新構思已足以令觀眾津津樂道，在世界電影技術史上創下新的一頁！

由於現時新冠肺炎疫情嚴峻，香港戲院從今天起連續關閉七天，本會編輯決定在下星期內暫停發出影評徵稿信。不過，如果有其他稿件，本會仍然會照常刊登在此網站內，請注意，謝謝！

大家加油！

香港加油！

謝謝支持！

香港影評人協會編輯

《打噴嚏》(A Choo)

「我真係好L鍾意你！」這就是戲的主題。

可以為了你赴湯蹈火，連性命也不要。要有多愛才做得到？經過這一年，香港人完全領略。台灣人九把刀喜歡單一純粹的愛―沒有雜質，沒有計算，勇往直前。果然很connect。還有，導演也是一台一港(戚家基是地道香港人)。

畢竟題材較為特別，超現實中又很現實，所以導演控制上是有點難度。首半段比較散亂，人物交代欠條理，歹角的伏筆也不清不楚，中後段較佳，有點戲味。幾場拳擊皆拍出實感，狠勁有力，拳拳到肉，確實令人不忍卒睹。

主角義智(柯震東飾)為了他最愛的心心姐姐，要做到「最勇敢」。明知強弱懸殊不夠打，就只能捱打；一下左勾拳，倒下，站起來；一下右直拳再倒下，再站起來；倒下，站起來，倒下，站起來…，以耐力捱到最後。不就是我們的寫照？下下重鎚抽擊的不是左勾拳、右直拳，是「極權」！抽得我們頭破血流，臉容扭曲。沒錯，鬥長命也是絕招，看誰捱到最後。等待的正是那伺機還擊的致命一拳。

「我哋真係好L鍾意香港！」

P.S.「自由」唔會係打個乞嚏就無咗。

陸凌綠

《超能復仇》短評 曉龍

創作人拿著人機複合體(cyborg)內機械操控人類腦袋的預測大造文章，由於珠玉在前，《超》明顯被比下去；幸好現實社會內智能科技日新月異，觀眾看見格雷（盧根馬素爾格林飾）欲控制「STEM」的人工智慧晶片反而被其操控時，就像我們使用智能手機時卻被其內裡的人工電腦程式控制，以為自己可掌控一切，事實上卻被迫依循此程式，雖然不至於像《超》內「STEM」控制他的軀體而他卻生活在虛擬世界內，但或多或少有類似的體驗。即使我們不曾擁有他的特殊經歷，仍然不會對其感到陌生，因為我們在觀影的過程中容易把自己使用智能手機的日常生活體驗投射其中。

《無名勳章》(THE LAST FULL MEASURE)

堅持，才有希望。

真人真事改編。空軍威廉皮森伯格在越戰中為同袍壯烈犧牲，卻得不到應有勳章，同袍經年累月不斷向國家爭取，但屢屢不果，直至調查員史考特霍夫曼出現，整件事才有轉機。

如果以為是戰爭片的話，你會感到失望。戰爭場面(雖然拍得不錯)只佔少數，大部分都是調查員整合整件事的真相，文戲居多，顯得有點沉悶。影片找來幾位金像影星(威廉赫特、基斯杜化龐馬、艾迪夏里斯)坐陣，曾經英俊瀟灑的哥兒們，如今都雞皮鶴髮，垂垂老矣，令人不勝唏噓。其中彼得方達更是在片末悼念字幕出現時，筆者才猛然醒起，實在是認不出來。幸好各位巨星氣場猶在，角色切合，演技亦得以發揮，新晉沙巴遜史丹難免給比下去。

這是一場真相追尋，也是一個自省之旅。不論對奮戰中的同袍抑或高齡垂死的父親；威廉的「義無反顧」和霍夫曼的「堅持」皆成就了「希望」。

有堅持，就有希望。歷史會記下一切。

陸凌綠

《婚禮之後》短評 曉龍

看似一次「無風無浪」的婚禮，卻隱藏著伊莎貝 (米雪威廉絲飾)、奧斯卡 (比利告魯杜飾)與泰蕾莎 (茱莉安摩亞飾)的女兒久違了的秘密；以為婚禮是一段已成熟的愛情美滿的開始，殊不知男女兩性在相處過程中須分擔彼此的憂愁和掛慮，不單有個人的情緒障礙，還有自身家庭年代久遠的各種問題。或許婚姻本來就不是兩個人的事情，兩個家庭的結合牽涉的眾多家人，使原來簡單的問題漸趨複雜，加上生離死別的「意外」，令女兒在生命的道路上有更多課堂需要學習；米雪威廉絲與茱莉安摩亞精湛的演技，讓全片成功地以兩位母親疼愛兒女的故事情節觸動觀眾的內心深處。

《居禮夫人：一代科研傳奇》(RADIOACTIVE)

水能載舟亦能覆舟。

留意英文片名，沒有提過一句「居禮夫人」，「鐳」才是主角？其實「鐳」與「瑪麗居禮」已合二為一，兩者的輻射都致命同時也綻放光芒。戲中你可以看到一個科學家的單程路，沒有回頭，勇往直前至最後一口氣。

瑪麗斯克沃多夫斯卡是波蘭人，導演瑪珍莎塔碧是伊朗人，兩個時空的個體，竟在種族與性別上那麼惺惺相惜。從發現礦物到爭取實驗室經費，至不眠不休與毒物共存賠上健康，導演都呈現出瑪麗的堅執與倔強。與丈夫為頭銜猛烈爭執甚或「不守婦道」的我行我素，亦顯出女性非從屬的本色。

可能居禮夫人的故事戲劇性不算強，所以導演在視覺上弄了不少花巧，今昔時空混合的安排很有劇場感覺，不錯；幻化繽紛的畫面亦彌補了故事的單調。但表達「載舟」與「覆舟」的觀點就未免太著跡了，一來融合不到主軸劇情，二來許多時畫公仔不一定要畫出腸，因此，打折扣了。

「鐳」和「釙」早已在自然界裡存在，瑪麗只是發揮了其好奇本能而已。我從來都只相信：沒有天災，只有人禍。

陸凌綠

《金都》(My Prince Edward)

他們訴說著「自由」。

戲中人樹偉說：要努力賺錢，有錢就有自由。莉芳說：如果有錢都無自由呢？樹偉：到時先算啦！哈哈，今天驚到震的正是有錢佬。我猜黃綺琳寫這個劇本的時候，也沒想過這個「到時」原來可以這麼快；「自由」也可以急轉直下地變得奢侈。

「成個老襯，從此被困…」結婚=失去自由？這可能是很多人的恐懼，也是電影對「自由」的探討。

太子、金都商場幾乎是(傳統)婚前情侶必經之地；多少甜蜜，多少欣喜，多少嚕嗦，多少爭吵…因為籌辦婚禮而導致分手的多的是，選在這裡開始說「結婚」的故事最切合不過。從真結婚到假結婚，如果「真結婚」=失去自由，那麼買樓、擺酒、影婚紗相、兩個人的事變成兩家人的事…全是準新人的枷鎖了。弔詭的是「假結婚」=得到自由，真箇諷刺；可惜樹偉最終仍是選擇「失去自由」。其實結婚與「自由」並不掛勾，掛勾的只是「愛」。莉芳與Edward欠的只是溝通，至於有沒有愛？我相信是有的，至少能相處八年。

作為黃綺琳的第一部電影，是不可多得的；人物描寫以至拍攝運鏡都不像新手，細緻圓順，選角也合適，只是朱栢康over了一點，而鄧麗欣卻under了一點，欠了點層次，不然更完美。

P.S.今天是6.12。仰天長嘯，自由何價？哀我真香港人。

陸凌綠

《睇你幾時死！》(Why Don’t You Just Die!)

你會因為戲名而進場嗎？我會。今時今日。

電影標榜似「昆頓塔倫天奴」，的而且確有幾分相似，但我更覺得似我們昔日的港產片(尤其「史提芬周」。沒錯，塔倫天奴也是看港產片大的)。電影很風格化又帶點漫畫式，以誇張、泉湧式的血腥和暴力來控訴扭曲的人性。真不敢相信這是一齣俄羅斯片(雖然已非蘇聯，但相信專制依舊)，開放、自由度和創意令我詫異，謾駡死黑警可以沒尺度；反觀我們香港，倒退得連前蘇聯也不如，幽默諷刺一下也要千刀萬剮。

故事只有幾個人物：死黑警父親、年輕人、女兒、母親和黑警老死。年輕人為公義和愛出頭，結果落得血肉模糊、體無完膚(但，請留意他衣服上的logo)。劇本寫得工整無瑕，人物與劇情環環相扣，鋪排見心思；將懸念逐一拆解，極具吸引力。導演懂得掌握觀眾情緒，雖然大部分場口都只得兩個人，卻全無冷場，看得你心驚肉跳又忍俊不禁。

但，這並不是喜劇，是悲劇啊！最後女兒獨白點題，活在禮崩樂壞的社會內，你只會慢慢地被同化，最後變成他們一夥。

戲名的五個字給我一點發洩，結局的五個字令我拍掌叫好。哪五個字？「＿警＿ ＿家」(為免劇透，請自行填入)

P.S.近來的字幕翻譯都超貼地，很傳神，值得一讚。

再P.S.三十一年了，燃起燭光，無畏無懼，承標題。

陸凌綠