《噬逃險鱷》(Crawl)

面對「絕望」的一點堅持！共勉之。

與環境鬥爭的戲長拍長有，因為災難不停地發生在你我身邊，尤其在這個世紀。單是幾條鱷魚不夠，加上狂風暴雨吧…。走災難片路線？電腦特技花費不少，還是兩個人一個場景，走驚慄片路線，省掉大卡士來製作電腦鱷魚夠化算。就這樣，處境式的驚慄可以玩出甚麼花樣呢？幸編劇在人物設定及其與角色身處險境的關係寫得不錯，尚算合情合理，加上一段父女情，使劇本變得扎實。導演把緊張氣氛控制得宜，當然為求刺激，誇張的情節少不免，但總也配合人物性格；兩父女皆為運動員，通常運動員都有難以估計的鬥志與耐力，生死關頭變成打不死，情有可原。

正如這刻我們被推向粉身碎骨的深淵，也會變得強大，無畏無懼！

陸凌綠

《緣來自昨天》(Yesterday)

很明確，就是向「披頭四」The Beatles致敬。

最先吸引筆者的是平行時空意念，反而那「愛情」…算了罷，可有可無。男主角Jack其實到了平行時空的另一世界，依舊有他的好友、父母，已經萬幸；基本上無大變化，連青梅竹馬的好友兼經理人都沒有改變，關係一樣。其實要好玩一點是可以全部改變的。可能導演目標只著重披頭四的影響力；沒錯，披頭四是「神」，粉絲遍佈全世界，沒有「披頭四」的世界將會怎麼樣？但其實片中所見是沒有怎麼樣的。當大部分篇幅都集中在歌曲演繹上，就變相削弱了劇情的推展。最具衝突的，只有積用人家的歌曲令自己成名，不斷受良心譴責這點。然而，片子亦有一個強烈信息：只要是好歌，就會歷久常新，無論在那一個年代裡都會受歡迎。

「披頭四」是一個象徵：反戰、愛、和平，不論當天冷戰中的越戰時期，還是今天的霸權、恐怖分子年代，此等核心價值仍然是大家渴求的，不會Out。而最後的一場，可謂「驚天地，泣鬼神」，教人目瞪口呆，詫異非常。

為我們今天站立的「連儂牆」喝采；為John Lennon喝采；為黃色的海報喝采！

陸凌綠

《電流戰爭》(The Current War)

只看到愛迪生發明結集。呵欠。

此片在2017年拍竣，何以現在才上畫？打出來的牌頭是馬田史高西斯監製…，是過不了監製的一關？據聞現在是再剪輯版本。奈何先天不足，再剪、再加鹽加醋都無補於事。

「先天」就是一劇之本－到底你想說甚麼？說愛迪生的真正人格？他的發明？與對手的競爭？不錯，現在每樣都有一點，可惜均蜻蜓點水：如愛迪生與妻子的感情…不消半刻，妻已死去；又如另一勁敵尼古拉特斯拉，本來可細心描寫他們之間的糾葛，應該有點衝突，但碰臉不到兩句又略過了，諸如此類。根本沒有一個主軸，勉強有，就是「交流電」與「直流電」之爭，但這「之爭」其實欠缺戲劇性，瑣碎而不吸引。只覺最引人注目的只有一場：電死一匹馬，是全片高潮，哀哉。而愛迪生的其他發明，如留聲機、攝影機等，皆徒具軀殼欠靈魂，總之就是愛迪生的發明好了。

縱有「奇異博士」、「蜘蛛俠」、「藍獸」齊齊出手，也只愛莫能助；不單浪費人才，也浪費了用心的美術、佈景、道具和攝影，成本不輕。

無疑花巧的剪接與配樂經已竭盡所能力挽狂瀾，終歸都是返魂乏術。真不敢想像之前是如何槽糕？

陸凌綠

《搶錢大屍殺》(The Odd Family: Zombie On Sale)

趣趣地又Cult Cult地，娛樂性豐富的喪屍片。

首先將撿回來的屍朗作搖錢樹，非但令你不怕喪屍，還會同情喪屍，這個鋪排不錯。接下來竟有點青春愛情，是你意料不及。「起」與「承」可以濃縮一點，大家其實都很期待「轉」，這個「轉」也很有創造力，在煙花璀璨下喪屍熱舞變得異常浪漫，教人哭笑不得。而其中「全副武裝」Full Gear對抗喪屍更令我們感同身受。喪屍有可能展露人性嗎？片中有答案。

到最後，也是我最滿意的「合」；一個很好的呼應(大家起哄鼓掌)，也是喪屍片應有的寓意。

陸凌綠

《大偵探福爾摩斯:逃獄大追捕》(The Great Detective Sherlock Holmes-The Greatest Jail Breaker)

理性的判斷不能缺少感性的裁決。

原作《大偵探福爾摩斯》是小說(加插圖)，最初只依據柯南道爾的《福爾摩斯》改編，後來才自行創作；又加入許多「科學」知識，增加趣味及推理層面，啟發小朋友更多思考。由於大受歡迎，所以拍成動畫也是順理成章，相信這是繼《麥兜》後，第二個純本土製作。

我們不是荷里活，「技巧」絕不能相提並論，若故事說得精彩仍然不會遜色。果然在袁建滔麾下，技巧比想像中佳，許多動作場面與分鏡都處理得乾淨利落，靈活緊湊，加上動聽的原創音樂和歌曲，真箇拍得上日本動畫。

推理、偵探、科學是樁柱，注入「感情」這混凝土使電影更堅實可觀。一段「俠盜」與「偵探」的理智與感情糾結，令人觸動，頓覺「福爾摩斯」這個人物更立體。導演在探案之餘不忘反映當時社會貧富懸殊的狀況，讓小朋友思考更多，難得。當然「道德說教」是一個圓滿總結；「有大唔好教壞細」，一個好榜樣對成長中的小孩十分重要。

支持香港動畫！香港人加油！

陸凌綠

《獅子王》(The Lion King)

要看匠心獨運的技術，只有真獅版。

所有動物都是動畫製作，完全看不出破綻。毛髮以往是最難處理的，今天已經達致爐火純青境界，無論是隨風飄揚或落水濕透，那種質感就只一個字－真｡細心看，連呼吸，皮毛的起落，每條毛的動態都是十分自然的。就算是用motion capture，要捕捉各種動物的形態、動靜、走路、跑跳也不容易，現在看來的像真效果，除了「佩服」，就只有「佩服」！

可惜，成也「太像真」，敗也「太像真」。原本的卡通因為是「卡通」，所以各種動物皆擬人化，表情動作都十分豐富誇張、趣怪搞笑，一旦變成真動物，就不懂做戲了，因為「真動物」不會有太誇張的臉部表情！導演可能太著重「真」，所以寧棄誇張，誓要求「真」，因此就失色不少。一群演技欠奉的動物，演一個耳熟能詳的故事，劇情起落觀眾皆心中有數，除非你沒看過原本卡通或沒到過香港迪士尼看獅子王音樂劇，否則在沒懸念、沒驚喜的情況下，餘下的就只有沉悶。

然而，當中也不乏緊張大場面，如大群羚牛狂奔，引致地動山搖，小辛巴穿梭其中逃命，就驚險壯觀得無與倫比。另外與卡通有別的：辛巴的一撮毛髮隨風飄走，飄到不同角落的變化道盡了大自然的循環“Circle of life”，點題；是整齣戲最難得；最有神采的一場。辛巴作為統領，要遵守大自然的法則：不能將僅餘的都獵殺耗盡。這一向是所有動物的生存之道，今天更給我們人類一個警醒。

而百聽不厭的主題曲，氣勢磅礡的原始部落式音樂，動人心弦又配合劇情推展，真獅版或假獅版，皆「無得輸」！

陸凌綠

《海獸之子》(Children of the Sea)

咀嚼不了深奧意義，單看畫功也繽紛悅目的。

故事非典型，以為在說環保，又好像不止；以為在說著海洋；又好像不止；以為在說地球，又好像不止；原來，原來在說宇宙。嘩！

「動畫」最優勝的功能，就是可展現一些不實在充滿幻想的畫面，電影中有好幾場皆如夢似幻。利用海水和光影的變化，營造出一般蓄勢待發的氣勢，加上久石讓的配樂，澎湃動人。風格化筆觸粗中帶細，導演也有顧及許多細微之處，如風扇左右搖擺吹著，人物的衣衫與頭髮也隨之起伏著。

生命之始，源於水，而各種生命的碰撞產生了我們身處的宇宙。你和我的出現並非偶然，不是宇宙選擇了你，而是你選擇了宇宙。

陸凌綠

《反斗奇兵4》(Toy Story 4)

當年爸媽牽著你的小手，帶你走進戲院，吃著爆谷看你人生第一齣電腦動畫―Toy Story。

就是一個情意結。

Toy Story是Pixar的元祖級功臣。從1995年第一集驚為天人的CG，到廿四年後CG已成家常便飯；當年的小觀眾今天已長大成人，可能更為人父母，依然雀躍捧場，為的可能就是那份回憶。戲中玩具的使命：陪伴著他身邊的小孩(每件玩具都有一個屬於他的小孩)。家長不在的時候，玩具可以令孤獨惶恐的他們感到安心。「玩具被離棄」也是這系列的主題。來到第四集，還可以有哪些新意？仍賣這兩點未免老套，於是豁出去，不從屬，擺脫「玩具」宿命，可喜可賀。人物更添新臉孔：一老，一嫩。

老，是古董店內的一個洋娃娃；嫩，是廢物重生的Forky。這集Forky (小叉)是主角，整個故事由他引起，過程當然不離驚險、鬼馬、搞笑，唯胡迪與小叉深夜漫步訴心事一段則頗覺温馨和氣氛獨特，以往少見。更少見的是古董店內…，差點以為在看「詭娃回魂」；但恐怖背後，原來是讓人心酸掉淚。還有久別重逢的牧羊女，一新耳目，亦貫徹迪士尼的女權主義，女性從來不是弱者。

然而，在古董玩具堆中驚鴻一瞥的Tin toy最使我激動。Tin toy出現的意義極其重大，Pixar在1988年第一齣研製成功並獲奧斯卡的「電腦動畫」短片就是Tin toy，也是Toy Story的啟蒙。當時前所未見的金屬質感，2D動畫是難以呈現的，繼而發展至後來的塑膠、陶瓷、木、布料等不同質感，絕對是電腦動畫的一個里程碑。對於動畫迷，Toy Story盛載著一種不能言喻的意義。

陸凌綠

《搖滾太空人》(Rocketman)

完全配合Elton John的浮誇與虛幻。

別以為跟《波希米亞狂想曲：搖滾傳說》相同，原來是歌舞片，另一種風格。全片以一種虛幻模式表達，盡現Elton John內心世界與現實世界的掙扎，這兩個世界在導演的魔術手下，融合得又煞是好看。熱鬧、繽紛、超現實、配合多首Elton John名曲，只有一句：天衣無縫。

老實說，泰隆艾格頓(Taron Egerton )的外型與Elton John一點也不相像，在「先天不足」下要演活一位名人，就艱難了(不似Rami Malek本身已有八成像Freddie Mercury)，幸好片子屬超現實風格，在泰隆的歌精舞勁下，我原諒了他的不足。Taron是年輕一代中演技較佳又外貌娟好的演員(只略欠高度)，內心戲與床上戲皆收放自如，是中上表現。反而演他童年的小演員，輪廓像極了(及後片尾出示相片對照，真的無話可說)。

那為何會找Taron Egerton來演Elton John呢？我狐疑…，忽然想起，《皇家特工：金圈子》他們不就是一同演出過嗎？噢，緣份這回事，你拿他沒法。

影片主要著重Elton John年輕時的經歷，如何發跡；如何墮落；最後懸崖勒馬，戒掉陋習重新上路。教人感動的是，一直以來都有一位同行者：伯尼Bernie Taupin (由Jamie Bell飾演，當年《跳出我天地》的天才童星，但，沒有他跳舞的份兒，今天以演技取勝)。兩人(非情侶)的情誼至今仍堅實不移，不離不棄。

留意片尾很多真假對照，有趣，相信勾起不少樂迷回憶。

陸凌綠

《PET PET當家2》(The Secret Life of Pets 2)

「今日係一個重要日子，你一係選擇逃避，一係就勇往直前！」這是電影最後一句說話。

本來此片只是勉強合格，但因為這句說話，我給9.9分(10分滿分), 0.1分是「公平性」。看畢踏出戲院正是一百萬人上街抗爭的當天－「一個重要日子」，「勇往直前」的正是我們。

此集主要講述小狗阿麥，終於克服怯懦，勇敢向前，做個真正當家。影片大部份都是堆堆砌砌，無甚關連，連串動作驚險刺激，鬧鬧笑笑就是，內容不及上集好看。

卡通片多數是給小孩看，教育意義很重要。「無畏無懼，勇往直前」是不可多得的處世態度。我們香港的孩子，我們未來的當家，也是選擇了「無畏無懼，勇往直前」！為了愛香港這個家，哪怕是流淚、流血。你們是香港人的光榮，僅此致敬！致敬！致敬！

全世界都會看到，誰是誰非？自有公論。

陸凌綠