《戀愛假期無限LOOP》(Palm Springs)

兩人相處的微妙之道 Kepa

Palm Springs即時讓人想念《疾走羅拉》的玩法，轉眼已經是22年前之事。如今在平行時空之上，有何新的創作觀點？以愛情片包裝這個無限重啟的空間，在說兩個人的相處之道，肉體出軌、至精神肉體同時出軌等心路歷程，彷彿由相識至結婚生子的不同時段心態濃縮展現在這個空間之中。其實這個空間就是一些人的世界，每日過著相同的平凡生活，一切都在掌握之中，但到一天可以離開時，會否真的能走出這個”comfort zone”？

《無間行者之生死潛行》

意義何在 Kepa

思考了一段時間要不要寫這部片的影評？當美國第一時間買了《無間道》版權，其後日本版，那怕零零後未看過而成為目標消費群，現在再「參考」拍成此片，如此水平那怕沒買版權都懶得告你，懶得比人有野講話炒作！意義何在？若票房好係香港電影業可悲，票房唔好係應該。

無可否認，演員落力演，也許部分過度落力，拍出來能媲美《無》是好事，現在連片名都怕觀眾不知道，那就是為何？《無》的出處可參考1981年一部港片，彷彿近年港片都是天下文章一大成，如克羅地亞片The Constitution是近年喜愛電影之一， 相比之下，猜猜近年出產了什麼港片？唔好以為是學者便可以當觀眾未睇過，睇過的人知道你沒有穿褲子！

《阿索的故事》(The Calling of A Bus Driver )

以為在看《歡樂今宵》(註)。

不知是否因為「有贊助」的原因，勉強要將巴士和辣椒醬放在一起，拼湊成一個港女自強的故事，不是說不可以，而是可以寫得好一點。戲中「港女自強」跟辣椒醬根本扯不上任何關係，那為何要是辣椒醬？至於去「揸巴士」尚且說得通：要找一件事(以往多為男性主導)來挑戰。那為何不就好好寫一個「女車長」的故事呢？現在看來是兩個故事，甚至三個、四個…，就像《歡樂今宵》的趣劇一樣，炒雜碎般的；雖然分開來看也挺有趣，但就有零零散散之感。

老實說，王菀之的演技尚有很大的進步空間，反而一眾綠葉就十分搶鏡；一段巴士產子，你來我往，火花四濺，笑刺肚皮，相信是全片最精彩的部分。其餘的小三、大婆、情傷、御夫等導演一貫的強項，都只是舊調重彈，新意不大。

畢竟以巴士和辣椒醬兩種陪伴我們成長的東西，能帶出一點正能量；在陰霾滿佈的當下，給香港人宣洩一下情緒，也是一樁好事。

註：《歡樂今宵》(EYT)是以往(1967-1994年)無線電視每晚直播的綜藝節目，當中有不少著名趣劇，有創意、有諷刺。是港人集體回憶。

陸凌綠

《無價之保》

溫情本善 Kepa

全片建基於人性本善；鱷魚頭老襯底、劇情一步步推進，展現老襯底的性本善。小演員朴昭怡成為了此片的關鍵因素，大眼超萌可愛好戲，融化觀眾心代入劇情無難度，在早前《魔鬼對決》已與觀眾見過面，《無》真正展示她的演戲天份。

韓片的催淚已成基因，留意到不同時間出現的幾件小道具，配合劇情推進十分高明。唯劇情到大後半承接欠力度，聽故唔好駁故，只影響催淚指數，《無》用溫情片形容會比較合適。

《兇屋32》 少翁

來自西班牙的優秀恐怖電影《兇屋32》這個星期在香港上映。該電影據說是編劇花了八年時間，去馬德里馬拉薩尼亞街這一條著名的鬧鬼社區收集街坊鄰里流傳的恐怖故事，再拼合而成。

電影講述男主角瑪洛奴一家六口，從農村變賣農場，再去馬德里大都會，通過整座按揭買下這所鬧鬼的大廈單位之後發生的一系列恐怖故事。有小童在家中突然失蹤，姐姐無意中突然懷孕，宅男哥哥對著空窗子互送情書等驚悚情節，最後面對有鬼都要繼續供樓的無奈局面，只能借助鬼怪神力以毒攻毒。

電影營造的恐怖氣氛算是中規中矩，跌宕起伏的音效、突如其來的猛鬼剪影，善於運用倒影和鏡像讓兇惡的猛鬼神出鬼沒，都是導演使觀眾喘不過氣的手法。

或者因為電影以西班牙語拍攝，在揭發故事背後的悲慘情節時，觀眾必須多加留神，才可清楚了解在這所兇屋背後原來也有一個悲秋的感人故事。

《怪胎》短評 曉龍

患上強迫症的一男一女臭味相投住在一起，本是天造地設的一對，殊不知「病病得癒」，女主角的惡夢內男友病癒後變為正常人，與自己的「距離」越來越遠的可怕情況竟在現實中的自己身上出現，導致她與他日益不咬弦，彼此關係破裂竟是意料中事。故事情節歌頌純愛，但其後左扭右轉，謝欣穎對自己角色深刻的揣摩，讓其治癒前與治癒後的鮮明變化令觀眾印象難忘，與林柏宏扮演的他的細緻交流，盡顯其演技派本色。不過，編劇對情愛的闡釋不算複雜，其簡約的心理描寫限制了上述男女主角演技的發揮，亦局限了其展現由內至外的深層次演繹的可能性。

《親愛的房客》(DEAR TENANT )

真情、真性、真平權。

純粹當言情電影，你會看到絲絲入扣的描繪與細膩溫情；若當是平權電影，你會看到一股激烈的抗爭與無奈。

以偵探方式將故事的來龍去脈娓娓道來；人物是啥關係？何以會牽涉殺人？之前發生何事…？絕非平鋪直敍，懸念鋪陳吸引，不知不覺讓你進入主角情緒；會替他不值，感受到他的委屈。以生、死兩個空間來描繪一段密不可分的同性愛，聰明、脫俗，看出導演功夫。主角莫子儀淋漓盡致的演出功不可沒，難怪提名金馬獎最佳男主角。

一讚，導演選角細心。許多時選父母子女的角色，往往都會忽略他們樣貌相似度，單、雙眼皮最明顯(兩個單眼皮的父母很少會生出雙眼皮的兒女)。今回戲中兒子悠宇明顯單眼皮，想不到飾演其父的姚淳耀與他有如餅印，而飾演年幼的悠宇更與九歲的悠宇一模一樣，著實難得。

陸凌綠

《屠・姐上錯身》短評 曉龍

全片具有黑色cult片的風格，大叔手起刀落殺人如麻，盡現精神病殺手的血腥風格，與高中女生Millie互換軀體後柔情似水，還與男同學談戀愛；導演基斯杜化蘭登「出神入化」地大玩性別和身分的錯摸橋段，考驗男女主角的演技，雲斯韋漢演得靈活生鬼，清晰展現換體前與換體後身心靈各方面的差異，堪稱全片的靈魂人物，他的出現直接使全片的喜劇效果「錦上添花」！因此，出色的選角是全片能發揮其吸引力的關鍵，亦是其招徠觀眾入場的主要商業元素。

《那裡是天堂》(It Must Be Heaven )

這是我月來看得最開懷舒泰的一套電影。

不是恐怖驚嚇就是抑鬱沉重；惡靈當道，群魔亂舞；真係人都癲！《那裡是天堂》確實帶我到天堂跑了一轉，很愉悅。主角伊利亞蘇里曼是巴勒斯坦人(也是本片導演兼編劇)，一聽見「巴勒斯坦」就會聯想到戰火連天；但本片並不「巴勒斯坦」(如片中戲謔)，還有一股和平寧靜氣息。

全片對白不多，以影像、事件說故事。導演良久不發一言(最後只說了一句)，看其動靜、容貌更猶似默片時代的冷面笑匠巴斯特基頓（Buster Keaton）。片子手法虛幻，很有舞台劇況味，煞是有趣。不論在拿撒勒的小城鄉，抑或在自由開放的大都會巴黎，導演都是處變不驚，處之泰然，冷眼看世態。槍炮彈藥可以變成家常便裝；幽默地傳達各式光怪陸離。別以為是低成本製作，其中有電腦效果，亦有眾多臨記，還有大明星客串，實在非同小可。

尋得片刻豁然自在，樂享天堂美景，多謝生於亂世的伊利亞蘇里曼。

陸凌綠

《那裡是天堂》

看看不一樣的風景 Kepa

巴勒斯坦導演伊利亞蘇里曼自編自導自演之作，向世界展示不一樣的巴勒斯坦電影。《那》第一件最為吸引的是攝影，攝影構圖精心打造展現三地不同風景之美，用意配合導演/主角以觀察者角度觀看這個世界。

全片主角(導演本身)只說了兩句對白，不難想像是用此展示電影的中心思想；導演本身很會演戲，完全不用對白、以身體動作及眼神來說故事，有相當難度；因此，除優美攝影外，用上幽默感展示與現實不一樣的生活細節，來吸引觀眾追看。沒有戇豆先生的浮誇演繹，但有戇豆先生對世事百態的幽默諷刺。

《怪胎》

臭味相投的戀愛觀 Kepa

《怪》是一部很值得期待的台片，想看看搞什麼鬼怪。現代人低頭文化盛行，人與人的接觸都變成線上『見怪不怪，其怪自敗。』，仿如故事以兩位強迫症患者的相遇、再展開一段愛情的奇妙之旅，有人說塵世的愛情都是臭味相投，同樣嗜好讓人走近，若嗜好變了，說分就分。把故事如此包裝是有趣之處。

此片是號稱亞洲首部用iPhone XS拍攝的院線電影，彷彿不是新事，但用電話拍攝省下來的預算都花在那裡？從美術服裝上可讓觀眾看到，這種預算運用遠比宣傳效果實際。覺得真實的預算比公佈的更低，普通台灣電影比起港片可省一半預算以上，但台灣人口比香港多三倍，粗略說當地市場大三倍，故此片收台幣4500萬，各老闆都知道，想想怎樣幫幫港片。

《怪誕黑巫后》短評 曉龍

忠於傳統的童話故事，小孩喜歡吃巧克力而中了女巫的詭計，變成肥老鼠，其後聯同他的朋友向女巫進行大反擊，情節難免老調重彈，惟澤西卡蒧布魯的演出生動活潑，能準確地捉摸角色隨遇而安而樂天知命的個性，奧緹華史賓莎飾演善解人意的外婆，樂意信任小孩，並喜歡聆聽他們的心聲，她充分地發揮角色在個性方面的優點，他和她落力的演出成功拯救了全片，亦是整齣電影最具可觀性的賣點。安夏菲慧的黑巫后角色雖然不太討好，但她嶄新的嘗試算是其演藝生涯的「突破」，其誇張外露的演出亦令觀眾留下深刻的印象。

《怪奇默友》(Come Play )

低成本、高效益的萬聖節驚慄片。

今天疫症肆虐，世界艱難，荷里活很多影片都停工停產，這齣低成本又不失驚嚇、娛樂之作，正好填補了缺貨空間，也展現了電影人的能屈能伸本領。

看畢，疑惑該片為何不拍成短片？因為只有意念、橋段，是很難撐到90分鐘的(看回資料，果真原來是短片)。但現在看來又有板有眼，合格稱職；雖然故事簡單，但各種懸念伸延、一些有趣小點子的運用和人物加深的描繪，都有效能地完成了這長片。當然「別再做光對著屏幕的低頭族，人與人的真實互動溝通才最重要」這中心思想饒有教育意義，而最後表揚的母愛也令人感動。全片其實頗適合家長與小孩觀看。

一讚： 將怪物Larry翻譯成「拉你」十分貼切精警。此外，小主角阿茲羅伯森亦表現優秀，不慍不火，完全掌握一個自閉小孩的內與外，實不可多得。

陸凌綠

《怪誕黑巫后》 以彼之道還施彼身 Kepa

繼《綠簿旅友 Green Book》、《逆權庄家 The Banker》等之後，《怪誕黑巫后 The Witches》是又一以黑人主導的電影，這次發生在白人的高級酒店裡，黑人小孩勇鬥白人巫婆堆。演反派的巫婆頭領安夏菲慧，演繹絕對有驚喜！唯電腦特效造型會否嚇唬較年幼的小孩觀眾？不太了解！只有家長才了解現今心智成熟的「小魔怪」。

巫婆將小孩變成老鼠的主線，例如小時候怕黑，一旦身在黑暗之中，還有什麼好害怕？被變成老鼠的小孩們樂天知命故不憂，心態正面，最後還以彼之道還施彼身一招，作為小孩與巫婆之間的長久戰，絕妙無比！

《無聲》(The Silent Forest )

很悲的「恐怖片」。

就是箇中人物令人費解；就是真人真事才令人感到恐怖。如果這是虛構故事，筆者一定大駡編劇亂來，不合理。校內同學之間性侵、強姦，老師、校長可以視而不見，只當是小孩玩遊戲(那是發育健全的高中生啊)！這也算，最離譜是連受害人也寧願被姦、被虐，也不願意「被離群」！校內受害人不是一、兩個，而是百幾個，不論男女，不限年齡。更離譜是，這是嚴重的刑事案，傳媒也報導了，竟然沒有警方介入？莫非全部都是「死黑警」？戲中沒說。

以上疑點，在今天這個「沒有最荒謬，只有更荒謬」的社會中，全部都是合理的，只是我「不正常」而已。

導演提出了「可怕」的問題，給出了「恐怖」的答案。

全片張力十足，以人物引伸劇情，令人亦步亦趨，緊張又擔心。鏡頭運動與聲效帶動著觀眾情緒；由於片中是聾人世界，所以聲效的運用更相得益彰，營造出懾人氣氛。演員更是全片靈魂，尤其飾演小光的韓國演員金玄彬，年紀輕輕，演技出眾，層次變化拿揑準繩。喜見入圍金馬獎「最佳男配角」，望能奪獎。

陸凌綠

《破處》 多元台灣電影回歸 Kepa

《破》是下月HKAFF電影，有票即買不用多想。

此片勾起太多在台灣生活的青春憶記，這是當地文化的一部分，現今香港人說入門移民台灣、泰國，兩地文化都熟悉，移民前先了解當地文化，最好入手途徑非從觀看當地電影莫屬。

2000年左右，香港電影圈話題是很怕走向台灣電影死亡之路，香港影評人協會已故前輩陳榆先生 (榆林書店老闆)， 曾以協會之名與香港大專電影聯會組織台灣電影調研之行確是深刻，台灣電影業萎縮值得香港電影業借鏡，但近年台灣本土電影業復興是眾人皆見，《破》是一例，但背後的功夫才是深思之處，除上千所大學培訓人才外，本人恩師也從香港到台灣當電影教授，當地政府的電影輔助金也一直支持。 《破》主演吳肇軒是香港人，之後上映的台灣電影《親愛的房客》攝影師張宇翰是香港人，早前以荃灣命案為題的台灣電影《失路人》，導演是留學台灣的澳門人，對白寫得比香港電影更地道。

凡此種種，值得香港電影發展局參考，前題是林太批了十個億給香港電影發展基金，背後制度與成效值得反思，如何才能真正幫助香港電影的多元國際化。

《老豆死開一陣先》

給業界反思 Kepa

電影一開場的節奏剪接，不禁想起同期的《逃出立法院》，現在國際市場流行這套，這電影能讓香港觀眾看看不一樣的，說不一樣倒不如說近期亞洲電影流行這套。

香港電影不給力是有各方原因，《老》用黑色喜劇包裝，當中包含重搖滾音樂元素，日本音樂創作本身的優勢，一聽能吸引普羅大眾，即時想起近代港片《我的拳王男友》票房慘烈的原因，要說歌手那首歌必須要屌！那首歌垃圾如何吸引人？另外是廣瀨鈴能吸引觀眾，《我》片主角是老闆，是推本人也要找對戲路，團隊也要配合，只求財不多花心思都是白花，看《老》人物安排能推進劇情。

最後說宣發，為何用此名？也許之前有一部《死開啲啦》，食字宣傳是一大通病，用一部爛片來食字，是此進口片死穴，說到《死》，一部幾百預算、一個開錯題的劇本，改了四五年劇本換了幾個編劇，錢沒多花；這是原則上的錯誤，要是給你一個上憶元製作是不是要改一輩子？ 《老》的簡單純粹令本土反思，多加支持本地人才。

《夜香・鴛鴦・深水埗》(Memories To Choke On, Drinks To Wash Them Down)

對逝去香港的憑弔。

不能說很好，但作為香港人應該捧場。由四個短片組成，分別是：《出城記》、《玩具故事》、《鴛鴦》、《It’s not gonna be fun》。影片開始時出現了這字句：「當中有部分描述或行為，根據現行法例可能會構成刑事罪行」嘩！於是筆者就很期待了。第一齣《出城記》(開始時響起了兩句熟悉的音樂引子…)講及認知障礙嫲嫲與印傭姐姐的小故事。看著看著，仍未出現「構成刑事罪行」…，莫非嫲嫲說的「naau啫啫」是「刑事罪行」？雖然嫲嫲細說從前及與印傭的相處都是小情小趣，但很貼地，有共鳴。嫲嫲演技一般，反而印傭演得更自然。工工整整，心情也是工工整整…，及至片尾，又再響起那首歌曲，不得了，原來是《浮生六劫》—1980年麗的電視劇主題曲！當時還有哥哥張國榮主演，我還記得他的角色叫「毛頭」(以上海話發音)。加上那幾個空鏡，頓時毛管直豎，無限回憶湧心頭。原來全片最感動在此。

第二齣《玩具故事》，發生在深水埗老舖，借「玩具」道出一段兄弟情與懷緬昔日香港之情；片中提及的玩具相信也牽起了大家不少回憶。演員較專業，為大家所熟悉，攝影與劇本較前者佳。

第三齣《鴛鴦》，「鴛鴦」背後的故事當然又是「老香港」了。到這世代，還有多少人知道甚麼是「咕哩」(苦力)？香港得以發跡，就是多得無數咕哩大佬的汗水。由舊香港到今天的香港，從一位洋妞 (也是總導演)眼中出發。Kate Reilly的自然演出比王宗堯的刻意來得順眼，看來帥哥的演技仍有待磨練。筆者期待已久的「構成刑事罪行」終於出場了，原來數來不到一分鐘。

最後一齣《It’s not gonna be fun》是紀錄片，講述深水埗候選區議員林倩同競選前後的心路歷程，很真，也反映了這一代的追求與堅持。一句It’s not gonna be fun，總結現今香港。也多得電檢處的加持。

陸凌綠

《蟲流感》短評 曉龍

怪蟲蔓延整個社區，人人自危，對病菌的恐懼已不限於電影內，觀眾戴著口罩看此影片更會感同身受地了解病菌的可怕。核突的害蟲是此類電影的「家常便飯」，其令人毛骨悚然的驚嚇感籠罩全片，恐怖氣氛的營造確有一手，唯其整體情節內「追追逐逐」的動作場面，仍然難以遮掩空洞無物的故事內容；而在生死之間難以抉擇的困擾所帶出的親情的可貴，其斧鑿痕跡太深，略欠自然，導致當中的感人程度大幅度下降，女主角對親姊依依不捨之情，即使主角「深情」演繹，依舊於事無補。

《花地瑪：玫瑰神蹟降臨》(Fatima)

當信念被衝擊，你會動搖嗎？

「花地瑪聖母三大預言」聞名世界，本片的焦點並非落在聖母或預言，而是落在三名見證牧童之一的十歲路濟亞(飾演的史蒂芬妮吉爾已十三歲，實在大了一點，對角色的發揮是有點妨礙)上。當三名分別七歲、八歲、十歲的小孩被聖母選中為「信差」時，預言未降臨，煩惱已先降臨了。被選中的原因可能是小孩的心沒成年人般蕪雜骯髒，於是，骯髒的成年人便因為「貪、嗔、痴」向他們施加各方壓力甚至暴力。或許你會問，為何聖母要慘害他們呢？這正是影片的主題。

因為觸及宗教，導演皆以虛幻手法表達很多場口，不單拓闊了觀眾的想像與思考，多變的影像亦令神秘感增加，更突顯了人物的複雜心情。

「信仰」是團結的力量，也是邪惡掌權者最害怕的武器。「要你收聲，你要更大聲」，大聲地一起禱告，神蹟會再次顯現。只要信。

陸凌綠

《新聞守護者》

人類的文明進步建基於什麼 ？                                Kepa

聽了編劇恩師的極力推薦之好電影，好在那裡是需要一看才知曉。在這之前是需要一點背景資料來引導，電影故事是說一位英國記者如何揭發1932年烏克蘭大饑荒。 這件史實是值得現今人類的深思。

不談政治，亦無黃藍綠各種顏色之見，只說《新聞守護者》為何正是時候，來得正好！看到一半為何會落淚，如何感同身受！為何歷史會不斷重演無限次？不是不知道歷史過程，而是自覺會比前任做得更好，用寶島話是「自我感覺良好」，曾經造就人類歷史中最大的饑荒、犧牲最多國民的人禍，大家都清楚明白，應該沒有一個正常人會想打破紀錄以遺臭萬年為目的，人類的文明進步是建基於什麼？肯定不是為一己私慾吧！這是電影帶給觀眾的深思。

《驚夢49天》短評 曉龍

結合台式『觀落陰』與西式催眠的跨文化電影，影片內李家豪（Lewis Liu飾）在夢境與現實之間糾纏不清，以為自己在現實世界內，其後發覺自己身在夢境中，於迷濛混亂之下，始發覺自己失憶背後暗藏著鮮為人知而籌備充足的「陰謀」。在「陰謀」被揭發之際，一切真相迎刃而解，有時候解釋得太清晰反而使其故事情節欠缺神秘感，遑論會有延續至影片散場後的驚嚇性。或許故事主線模糊不清，讓觀眾猜猜尋尋，會獲得「尋幽探秘」式的樂趣，而開放式結局是其中一個較佳的選擇。

《天能》 少翁

導演基斯杜化·路蘭的新電影《天能》最近引起大家熱烈討論。與一般特工片不同，路蘭在電影中引入了全新的世界觀—時光穿梭。男主角從一個恐怖襲擊開始，進入了一個莫名其妙的世界，透過機器穿梭至時空的不同位置。而導演就在時光倒流中加入了不少魔幻情節，比如事物倒映，或者同一個人在不同時空互相相遇。雖然這種天馬行空的設計令很多觀眾初次觀影的時候完全摸不著頭腦，但其實導演早已在開首就設定了各種線索來提醒大家。

路蘭最拿手的就是將簡單的故事重新切入新的視野。《天》時光倒流的新論述，可能會令它成為最經典的特工片。

《新聞守護者》(Mr. Jones)

年輕就是可以很天真很傻；年輕就是可以有恃無恐；年輕就是可以義無反顧。這一切都是值得我們珍惜的。

真人真事改編。1933年年輕記者鍾斯「有恃無恐」地以為曾經訪問希特拉，就可以暢通無阻地去訪問史太林；這是「很天真很傻」的想法，但他「義無反顧」地去實行。

懷疑蘇共「假大空」，深入烏克蘭尋找真相。一連串的明查暗訪：「黃金糧倉」被瞬間掏空殆盡；普立茲獎報人助紂為虐；這邊廂權貴酒池肉林，夜夜笙歌；那邊廂饑荒處處，百姓餓死屍橫遍野，觸目驚心。導演使用冷暖色調造出強烈對比。劇情推展扣人心弦，運鏡靈巧有力，配合「採訪主題」不乏手搖鏡，令真實感增加。《動物農莊》的啟蒙更是畫龍點睛。

塗脂抹粉的假新聞；助紂為虐的諂媚攀附；秘密警察的監視搜捕；互相篤灰、分化、不信任…，這一切一切就是這麼熟悉，這麼有切身感受；因為八十多年後的今天，仍每天血淋淋地上演。

結尾字幕陳述令人黯然神傷。在此感激每一位「很天真很傻」的年輕人不畏強權，以生命揭破邪惡奸險真相，讓全世界警惕。筆者在此向所有勇敢正義的新聞工作者致敬。

陸凌綠

《聖荷西謀殺案》

標題黨也無補於事 Kepa

前一段時間，限聚令期間跟朋友吃飯，她說起非常想看《聖荷西謀殺案》，對香港電影也十分支持，故也十分關注此片。

電影上映，看看如何？看著看著，第一次看錶才9分多鐘，人物關係如何就沒法說，如果是懸疑片的開端，沒有外國電影那種懸念，抄都會吧，那是賣什麼？以為大神在後頭，第二次看錶是15分鐘，之後是20多分鐘，34分鐘，都在看什麼戲?? 如果是以前在旺角電影院，觀眾早已經割櫈離場！

到49分鐘才來一點戲，是什麼套路?全片片長不到1小時30分，過半了都在看什麼?

劇本是翁子光的，那就說說當年的《踏血尋梅》，江老闆已經投了，前期已完成準備開鏡，唯在宣發會議上，主管說片名沒有叫座力，一定需改為比較庸俗的片名，但導演不同意並堅持片名，結果江老闆改投開拍《寒戰》。 《踏》一停便是四年，才找到新投資者，最後在金像獎拿了六個獎項。這些獎對江老闆來說沒有實質的意義，事實上《踏》不及 《寒》賣座，商業正確。

這部《聖》，片名已經吸引了觀眾，如果我是導演，不會這樣拍，投資方為何投這片？翁子光劇本是主因吧。但選角錯到底， 不是佟大為演不好，而是他的戲路感覺比較富喜劇感，這電影的決策部門需要好好學習下。

《急先鋒》

老套舊爛 Kepa

小時候每逢過年，媽媽都會帶我去看賀歲片，從許冠傑的《最佳拍檔》到成龍大哥的賀歲片。今年疫情爆發前，六部賀歲片大片，少不了成龍的片，最後由《囧媽》神操作勝出。

《急先鋒》 上映了，正值國慶中秋雙節檔期，唯電影質量能否支撐檔期？一輪宣傳已經大打折扣，成龍在拍攝期間消失在水底45秒，不禁讓人想起《絕地逃亡》攝影師在颱風天拍攝溺斃之事，以此宣傳極為不智，未看已經打了八十大板。

一看 《急》 ，為何如此老套舊爛？成龍大哥拍片從來不缺資金，為何拍得如此爛片？要是在倫敦拍攝，早前的《英倫對決》早已經給觀眾一個印象，在這基礎上應該可以，但為何在YouTube上早已看過的視頻，抄襲在成龍電影裡就自己倒米，以前成龍電影的原創動作在那裡？再加上超爛的CG飛車鏡頭，實拍也沒有了！《急》讓觀眾入場看什麼？像美國的 CG飛車鏡頭還可以，為何用上不懂飛車或汽車物理的人去做 CG飛車鏡頭？一大敗筆，有錢拍攝都不會花，實在可惜。那一幫演員根本不是幫電影宣傳，一己私慾毀掉所有。

《末世綠洲》(Greenland)

最緊要一家人齊齊整整。(下有少許劇透)

以為是末世電影，原來更似公路電影。一貫末世片套路，唯，一個頗「有趣」的設定令影片更具討論性－主角一家被選定為「可以登上方舟的人」。也因為這個身分，人性探討了好一段落，令主題更加豐富、耐看。沿途的人與事件鋪排別出心裁亦貼地，使人更有代入感。隕石撞擊、衝擊波等特技皆逼真震撼，緊湊無冷場。

然而，隕石無情，人間有情，怎麼篩選也好，美國仍是有自由人權之國，傳媒仍然可以去報道追踪「世界末日」的軌跡，沒有隱瞞國民；大家起碼不會死了也不知道發生甚麼事。雖然上不到政府專機，原來還可以自由出入機場去避難所「格陵蘭」，到達的時候也沒有受到阻止。是的，都死到臨頭了，還阻來幹啥？

災難片真諦：最後回歸家庭團聚才重要。

P.S. 不是所有人都能夠在中秋團圓。自由何價？

陸凌綠

《孤雁和你飛》(SPREAD YOUR WINGS)

體現善與美，感動得無以名狀。

氣候災劫逼近，物種瀕危，人類罪無可赦。作出補救，為時未晚？但願如此。真人真事改編，法國氣象學家兼保障動物權益分子－基里斯提安穆萊克(Christian Moullec)為增加瀕危的白額雁存活率，作了驚人創舉：親身帶領雁兒選飛一條較安全的遷徙線。

恐真人真事平淡，導演聰明地加插了「兒子」和一隻「別的鳥蛋」，以增加戲劇性和衝突，使整個過程充滿張力，緊張驚心。翱翔天際，感受大自然的懾人氣勢，鳥瞰壯麗山河，和鳥兒並駕齊飛；多得今天高科技近距離高速拍攝，襯上優美澎湃的配樂，震撼壯觀。也佩服製作團隊找來真的白額雁(不是電腦繪製)拍攝，老實說，牠們並非專業演員，機器一靠近，不雁飛鵝走才怪，難度之高可想而知。

筆者是環保人士，也偶爾觀鳥，對冬候鳥略知一二，所以看的時候更加激動淚湧。候鳥的遷徙習性是牠們的天賦，會懂得以地標認路(如山脈、湖泊、濕地…等。如被消失就會迷路)，憑日月星宿辨別方向。鳥兒從北到南飛動輒幾千甚至萬多兩萬公里，有時需要橫越海洋無落腳點歇息。中途更會遇上惡劣天氣、捕獵者或環境受污染破壞而沒得補給，吃不足沒氣力飛下去便會死亡。喜歡英文片名《展開你的翅膀》，電影正好讓你化身鳥兒展翅飛一趟，感受一下那小小軀體是如何艱辛地完成一個凶險的旅程。

嘗試去瞭解她，感受她，並愛上她。愛上了，你會因愛而作出改變(如戲中兒子)，大自然仍有令人改變的魔力。但願如此。

緊記戲末的一句說話吧！

陸凌綠

《聖荷西謀殺案》(FATAL VISIT)

除卻舞台味的懸疑電影。

筆者並沒看過舞台劇或原著劇本。也好，不會先入為主，只以戲論戲。潘源良久休復出，過去編劇居多，對上一次擔任導演已是2012年了。重執導筒仍未見生疏。攝影、美術與運鏡均見用心，「閃回」略為零碎過多，懸疑片而言，算合格。

導演以懸念作主導，引領觀眾去猜謎，唯比重上顯得失衡；花了太多時間鋪陳「謎面」，忽略了人物的深入描寫，例如最初Tang(佟大為飾)何以突如其來愛上Ling(鄭秀文飾)？愛情的醞釀若何？及至二人感情突變，卻只在最後揭開謎底時口述了事。至於身分的「替代」，本來也是頗吸引的橋段，可惜效果不彰，最後還要Tang說出口，叫欣(蔡卓妍飾)去替代Ling，這種落雨收柴的結尾實在教人惋惜。改編劇本的翁子光責無旁貸。

鄭秀文無疑演得好，在缺失的劇本下，估計她要花更大的氣力才能將人物演好。佟大為亦然，他的描寫更少(勉強說粵語原來有原因，其實觀眾並不察覺導演用意)，只是結尾才作出「口述歷史」，也太難為演員了。談到演員，不吐不快：其中一幕，一名華人闖入辦公室鬧事，其角色應該是不懂英語的，要Ling出去作翻譯。但那位說著滿口英語腔廣東話的「華人」明顯就是當地的ABC。找一個地道香港人來演真的那麼艱難嗎？很多新移民的港人啊，茄喱啡也不能苟且吧！

陸凌綠