Archive for the ‘(新)影評快訊’ Category

31
一月

影評快訊第444期

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相片

《魔法保姆》(Mary Poppins Returns)

舊瓶新酒。酒,仍是舊的醇。

注意,是Returns,重臨。不是翻拍,是續集。那麼,劇本是再創作了吧?但看下去,有九成相似。若再創作,以現今技術來說,應該可以更豐富、更魔幻。很可惜,導演執著老劇本,不敢任意妄為,結果現在我只看到虛有其表的連場歌舞,和空洞薄弱的劇情。

不錯,幾場歌舞確是頗有看頭,尤以霧中點燈工人一場,頗有氣勢;該是仿效舊有的「掃煙囪」(Chim Chimney) 吧。唯舊有的”Chim Chimney實在太經典,任何後來者只覺東施效顰。而另一場亦堪稱經典的就是「人和卡通跳舞」,落在今天,你只能以懷緬眼光觀看,已不會有任何驚喜。雖然花瓶上的2D動畫也畫得挺美、很有創意,但與上文下理的關係不大,生硬加插又冗長,就顯得突兀沉悶了。

然而,有些「詫異」是只有我等老餅才認識,見到「個心都離一離」(且不劇透),但新的觀眾又有甚麼驚喜呢?老實說,“Mary Poppins”如此經典,實不宜「翻拍」,舊的觀眾的「童年回憶」已烙印在他們心中,不會容易接受,新的觀眾又會嫌如此特技只屬小兒科,最壞還是那個糟糕的劇本,乏味得令人懨懨欲睡。

反而之前,講述原著作者的《大夢想家》“Saving Mr. Banks 更耐看感動。筆者也曾撰文()。若對“Mary Poppins”這故事有興趣的話,建議閣下觀賞此三部戲,可能感受會不同。

: 可參看本影評快訊第223

陸凌綠

25
一月

影評快訊第443期

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《美式禽獸》(American Animals)

手法具創意,盜寶過程有趣。

真人真故事(片中如是說),可惜敗在「真人露相」。

通常寶片(如果這是寶片)之所以吸引,就是看它如何成功寶。但當真實的當事人()都出現,那意味著甚麼呢?一是被抓坐牢,一是放棄;起碼没有逍遙法外也至少沒有死,否則不會坐定定地接受你訪問;那,即是寶失敗了!未開始已知結局的戲,會吸引你看嗎?除非你換個角度去拍。

導演其實試圖或企圖以另一個角度去看這件事,例如學生為何會這樣做呢?反叛?對社會不滿?又例如過程中「良知」與「無知」的鬥爭。奈何始終失卻焦點,最後又落回一貫盜寶片的窠臼,甚至變成老土說教。

然而,當中有些虛幻與真實互扣的手法仍是可取的,如車廂內戲中人與真身走在一起的調侃,又或不同的記憶與現實的落差,皆挺有趣。剪接和節奏掌握都發揮功效,總不失為一齣娛樂片。

畢竟,我覺得海報更吸引。

陸凌綠

10
一月

影評快訊第442期

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相片

《十年台灣》(Ten Years Taiwan)

過去,影響著未來。講未來,很科幻啊!的確,《十年台灣》給我很科幻的感覺。

看了幾個地方的「十年」,製作水準與內容,當然首推「日本」,其次就是本片了。「香港」?只勝理念。同樣是幾個不同的短篇:《惡靈罐頭》、《942》、《路半》、《蝦餃》、《睏眠》。基本上除了《路半》,其餘的都很科幻(或超現實),包括表達手法。(下有少許劇透)

最令人喜歡又最易消化的當然是《蝦餃》了。講述十年後的人口問題(《十年日本》的《75終老計劃》「相映成趣」) -大部分人也不生小孩(其實現在已發生),小孩變得稀有;而一個「蝦餃」的商品廣告正需要一個「真」嬰孩去當主角。一連串的尋尋覓覓,風趣惹笑,嘲諷有力。新晉導演謝沛如手法純熟,能在短短的篇幅內包羅萬有:有懸念、有高低起跌、有笑料,還帶出了種種社會現象,亦反映了吃「拍片」這口飯的辛酸。「明知山有虎,偏向虎山行」,此姝必成大器。

機會,是相當重要的。「十年」這個計劃能發掘不少有潛質的導演,對日漸低迷的電影行業起了一種很強大的鼓舞作用。

陸凌綠

3
一月

影評快訊第441期

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《賊眉賊眼大酒店》(Bad Times at the El Royale)

不要只為六塊腹肌的「雷神」進場。

貪圖美色的筆者,本來真的只為俊男(基斯咸士禾夫)美女(狄高達莊遜)進場,殊不知故事的吸引力竟令我轉移視線。一嘗箇中的苦、辣、嗆,總比單純吃「冰淇淋」有意思的。

甫開場,就以為在看舞台劇。整個故事架構其實也很舞台劇-一個特定空間,幾個人物演畢一齣戲,變成電影,就最考導演功夫了。幸好祖高達的鋪陳都能挑起觀眾的好奇心;五個男女,不同背景,各有前因,入住這所位於加州與內華達州之間的酒店已經有懸念、具追看性,氣氛營造與剪接當然幫助不少。採取抽離與荒謬的手法,雖然滿有「高安兄弟」與「昆坦塔倫天奴」的影子,但張力和故事推展總算引人入勝,結局也有點出乎意料。

看英文片名,或多或少也令人想起《雙城記》的It was the best of times, it was the worst of times,而故事背景設定在六七十年代美蘇冷戰時期,也是越戰時期,正值經濟蕭條;酒店又在兩個州中間,加州是荷李活明星根據點,繁華、體面風光之地;內華達州是拉斯維加斯所在,博彩、充滿機會之地。種種的因,幾個人物在那個世代的碰撞,結出了種種的果。

至於這是否「最壞」的時刻?只是”Bad而已。挺有啟發性。

陸凌綠

21
十二月

影評快訊第440期

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《大黃蜂》(BUMBLEBEE)

相信是《變形金剛》系列中最人性化的一齣。

想為超陽剛的系列帶來新鮮感,故意選擇了由女性(姬絲汀娜荷辛)編寫的劇本,主角也由女孩來當;作為前傳,的確令人眼前一亮。若習慣喜歡《變形金剛》戰爭、打鬥的觀眾,本集你要有心理準備,文戲比武戲多,但開場的一輪精彩戰爭亦肯定能滿足閣下,並且有血有淚,不是「硬崩崩的鋼鐵」;對,這就是此戲的重點!

以「大黃蜂」獨挑大樑,就得使他立體,立體就必須「仔細」。導演查費斯奈捷Travis Knight是一名動畫師,落在他手上可說是水到渠成,細緻的分鏡與動作是動畫師的專長。先是人物塑造,「大黃蜂」的眼睛與頭上的觸角都會演戲,所以「硬崩崩的鋼鐵」都可以變得柔情似水。花了不少篇幅來描寫「大黃蜂」的性格與心理狀態的轉變(是以往《變形金剛》少見) 、與女孩溫情洋溢,有笑有淚的相處,也是「立體感」的必殺技。若有最佳動畫演員提名,我會提名「大黃蜂」。當然女主角希莉辛菲 Hailee Steinfeld揮灑自如的演技也平添了不少感人氣氛,令這前傳與別不同。

電腦特技更不在話下,「三變戰士」(Triple Changers)應該是本集首現,狂派可以壞得這麼凶,還是第一次見。打鬥場面數量雖不及以往多,但凶狠程度拳拳到肉程度,我相信是系列之冠;完全可以感受到「大黃蜂」之痛。

看來這BUMBLEBEE確能博取非《變形金剛》粉絲的女性觀眾歡心。至少筆者是其中一個。

陸凌綠

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《水行俠》(AQUAMAN)

開創視覺新境界,蔚為奇觀!「美不勝收、美不勝收、美不勝收」一定要說三次;超現實的海底世界,被溫子仁切切實實地搬到你面前,目瞪口呆,無話可說。

「神奇女俠」獨立故事都是在《正義聯盟》Justice League之前,「水行俠」怎麼會在之後?不介意,反正看《正義聯盟》的時候已被這「大配角」吸引,想知道其底蘊,所以對這集更期待。

今天有電腦特技,拍「水底戲」已是「易如反掌」(是否「易」?請看片末龐大的工作人員名單),無重狀態的浮浮游游和秀髮飄飄已是最基本,無數超乎想像的海底生物、壯麗景觀、氣勢如虹的海龍座騎、猶如太空星戰的海底戰爭場面才是真章。如果閣下有潛水,一定更like;那些發光的各種海洋生物,不就是我們現實中所擁有?唯我們並沒有珍惜此等美麗,還要恩將仇報,以我這個「反人類」,當然是極想他們開戰,殺個「陸民」片甲不留。將「環保」加進英雄片本是難能可貴,但DC的英雄人物一向以「保護人類」作大前提,身為海洋王子的「水行俠」又怎可例外?於是就只能迴避,「和平共融」好了;原來,「水行俠」的最大功能就是當個「親善大使」。

撇開主旨,儘管當一個阿特蘭蒂斯的神話來看吧,你會更心悅誠服。

陸凌綠

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《無敵破壞王2:打爆互聯網》(Ralph Breaks the Internet)

光看公主戲,已教我樂上大半天!

第一集勝了彼思Pixar一仗,擊中老、中、青三代,這續集新鮮感不再,卻仍秉承著「懷舊」的意念;懷舊之餘要追上新世代也是這集焦點。

精心營造出的互聯網世界繽紛熱鬧,五光十色,將所有網絡語言具像化,主角猶如劉姥姥入大觀園。最搞笑的莫過於網民的「呃like」與「網紅」,許多的戲謔與嘲弄,貼地得很;現實世界內一切的經濟命脈就是建基於點擊率……。老實說,當你笑得開懷之際,可曾察覺人與人之間的疏離與隔膜?應有的道德價值觀已被視為過氣……,凡此種種,又是否新世代的悲哀?

也許,真的令我笑刺肚皮的是「公主大晒冷」,如果各位「大牌明星」有片酬的話,這續集肯定是天文數字。而其中一位鬈髮公主的戲謔,更是拍案叫絕!

最後的打大佬雖然熟口熟面,但帶出一段兩脇插刀的純真友誼,於我這個飲迪士尼奶水長大的老餅,會原諒一切。

陸凌綠

13
十二月

影評快訊第439期

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《大老作家》(CAN YOU EVER FORGIVE ME?)

又一個「假貨比真貨好」的示範作。但「假」,始終犯法。

真人真事改編,主角Lee Israel曾是一個受歡迎的作家,後來潦倒賣文不成,一次偽冒名人書信獲利,從此走上不歸路。「偽冒」竟獲垂青?其實Lee Israel是一個頗佳的作家,正所謂「爛船都有三斤釘」,她不但模仿作者文筆,也鑽研其背景;投入其心態,所以「作品」動人,令人入信。

本來,作家就是一個以「販賣謊言」維生的人,說謊就是他的專業。但說得再好,也得有天時、地利、人和才能成功。Lee Israel之所以變得潦倒,欠缺的應該是「人和」,這跟她的性格與態度有關(但大部分有才華的人總會有「執著」及「不妥協」的性格,否則他成不了「出眾者」)。最後Lee Israel也因為「說謊」鋃鐺入獄;雖然確實不值得同情,但也是一個作家的悲劇。

導演選角了得,瑪莉莎麥卡菲將這個甚有個性,又胖、又酗酒又不修邊幅的同性戀作家演得絲絲入扣,跟以往角色大不同,素顏上鏡,差點認不出來。還有選貓演員也獨具慧眼,年齡與狀態匹配,相當細心。

陸凌綠

6
十二月

影評快訊第438期

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相片

《蜘蛛俠:跳入蜘蛛宇宙》(SPIDER-MAN™: INTO THE SPIDER-VERSE)

3D繪畫2D漫畫的3D動畫電影。創意無限,超乎想像,完美視覺效果沒有最讚歎,只有更讚歎!(下有少許劇透。建議看官最好在甚麼資料、預告都不看下進場,新鮮感會更強。)

《蜘蛛俠》已被拍得荼蘼,還能有何新意?動畫。沒錯,這是一個好選擇,但,動畫不是更老土嗎?古祖已有2D手繪,現在滿街都是3D電腦,還能弄出甚麼花樣?筆者首看預告片的時候是:「嘩!」兩眼發亮:「新」起碼之前沒見過。接近兩小時的長片以此畫風,難度相當高,但電腦是超級助手;注意:是「助手」,不是按個掣就行。最佩服的是一群技藝超卓的畫師,按照漫畫風格去逐格繪畫(),全片就是一本活的漫畫書。驚訝的是連以前漫畫書的網點、網線甚至連印刷四色(CMYK)對不準情況都有,太極致了!色彩斑斕濃烈,配搭新鮮奪目,人物造型突出有個性,令人一見難忘。

內容亦新穎獨特,視野更廣更闊,不是單一的紐約,而是「宇宙」(如片名)。故事架構有別以往模式;大玩「平行時空」,不同時空的蜘蛛俠聚首一堂。最有趣的莫過於日本概念機械人的「蜘蛛俠」和黑白年代的「蜘蛛俠」,前者連畫風造型都日式,破格新鮮。然而「父子情」與「師徒情」也不可或缺,能令影片更見人性化。

「蜘蛛俠」之所以不斷被翻拍,因為他是最貼地的一個英雄人物,使我們平凡人更有代入感。這不正是跟我們消防處的「任何人」一樣?難怪受歡迎。

片末有彩蛋之餘,亦請留意一首「應節的歌曲」在字幕間出現。

註:平時一個畫師要花一個星期時間去繪製四秒的動畫,而由於本片要把CGI和人手繪圖天衣無縫地融合起來,因此每位畫師一個星期才繪製一秒的動畫。此外,本片的分鏡數量比一般動畫電影多兩至三倍。(電影公司資料)

陸凌綠

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《寄身100天》(Homestay)

滿有佛家意味的一套奇幻片。

甫開場懸疑詭秘,緊張驚嚇,差點以為是鬼片,繼而連串耳目一新的拍攝手法與特技相當吸引,凌厲影像與官能效果極像科幻片。一個靈魂找到宿主可以死而復生,但條件是要在寄居的100天內履行追查真相任務,否則就只得消失;開出偵探片的格局。當你亦步亦趨去查探之時,原來不經不覺地來到了青春校園。由冰冷陰沉變作陽光開朗,導演像變戲法一般將它順利過渡,不覺突兀著跡,使出好本領。

是鬼片、科幻片、偵探片抑或青春校園片?我看到的卻是家庭倫理片。道出目下不少青少年面對的家庭問題與行為問題,最後作出反省。雖然是陳腔濫調,但以這個獨特有趣的手法來包裝,應更易取悅年輕觀眾。

其實開始的時候,我都一直嘀咕著:到底這靈魂是何許人呢?為何不交代?是故意的嗎?當我認定是導演缺失的時候,真相大白。

最後領悟:原來每個「人生」都不過是暫借寄宿,給你看一下風景,走一遭,然後-NEXT!又到下一位了。生生世世,輪迴不絕。

對,這是一齣泰國片。

陸凌綠

28
十一月

影評快訊第437期

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《箭神‧第一戰》(ROBIN HOOD)

快、狠、準,超凡出色。光看箭藝已很雀躍!

為何中文片名「羅賓漢」隻字不見?原來賣點真的是「箭」,叫「箭神」的確更吸引。若沒看任何預告片,真的不知道是「羅賓漢」。可能「羅賓漢」這幾個字已經再沒有價值,是片種?抑或「俠盜精神」?希望不是後者。

「羅賓漢」被拍過無數次,此片新猷落在約翰(占美霍士飾)這個「師父」身上,傳授箭藝一段精彩;拍射箭很少能拍出那種「殺傷力」,奧圖巴瑟斯特卻完全做到!

全片活力澎湃,充斥著躍動的細胞,不論鏡頭調度、動作設計、配樂皆展現年輕一代的速度感。之前有「皇家特工」奠定基礎,泰隆艾格頓官仔骨骨(戲中羅賓漢本是貴族)加上快狠準的動作明星形象,找他來演新一代俠盜合適不過。

一場馬匹追逐別開生面,貫徹強勁速度,精彩刺激,畫面震撼有力。別以為是「爛衫戲」,當中飾有如潮流時裝,品味時尚,既型且酷。其他美術設計、場景也認真精心,揉合舊中帶新的況味。

縱使「羅賓漢」三個字已經過氣,惟願「俠義」兩個字能隨著箭頭俏俏地落在你的心房吧!

陸凌綠

16
十一月

影評快訊第436期

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怪獸與葛林戴華德之罪(Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald)

特技氣勢磅礡,唯說故事有欠條理,主題模糊。(下有劇透)

影片明顯是大片,但為何放在此檔期上呢?看完明白。先旨聲明,筆者並沒有看過原著,只以戲論戲。明知有續集,但以第二集而言,一些細節或主題也得交代清楚。先說主題:到底你想說葛林戴華德是邪惡的大壞蛋,抑或是反建制的正義之師呢?若你覺得是有爭論性的,沒問題,但總得有個立場。以現在所見,我真的以為他是反建制的正義之師,但之前又見他濫殺無辜(暗場交代殺了一家人;幼童也不放過)…於是我開始懷疑自己的判斷。看下去,都覺得他是革命者-反對暴力啊,反對種族歧視啊;那麼,主角紐特·斯卡曼德又是忠是奸呢?鄧不利多又是忠是奸呢?紐特本不想牽涉其中,但最後他說他選對了位置(幫保皇黨剷除異見分子?)…。我這個麻瓜實在給弄糊塗了。至於細節,其中一個重要的:到底莉塔所說的故事是真是假呢?是假?那麼她少年時的「恐懼」也是假的嗎?若是真,那「調包少年」又怎會有天賦超強魔法?還有,葛林戴華德那麼厲害,是誰抓到他來囚禁(開首)的呢?太多的不明不白。

看來我還是集中看特技與怪獸好了。首場的氣勢與特技的確銳不可擋,視覺新刺激。一些魔法環境的設計也繽紛亮麗,怪獸雖沒有上集之多,畢竟亦有其特色-貌似「舞龍舞獅」的混合體;「中國龍頭」海藻身水怪,為迎合中國觀眾在所難免。但我還是最愛玻璃獸。

陸凌綠

8
十一月

影評快訊第435期

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大君主之役(Overlord)

類型片新突破。(下有少許劇透)

看預告片以為是戰爭片,殊不知是喪屍片。但看畢全片後卻又覺得,原來都是戰爭片。這我真的要讚一下導演;其實戰爭片與喪屍片是截然不同的片種,前者是真實的、存在於我們真實世界的,後者是虛構的、神怪科幻的,要兩者並存還要拍得好看,是相當困難的事,除非你當Cult片來拍,或全虛幻,否則會變爛片。而此片前半段的戰爭場面是真實無比的,那怎麼處理「變喪屍」呢?編劇應記一功,他以漸進手法,先是有點懸疑,再加少許驚嚇,然後慢慢鋪陳(就如溫水煮蛙,死了也不知) ,讓你掉入另一個世界

運輸機一場,是我看過有史以來最逼真(只是估計,沒經歷過)的機內情景,其他戰爭場面也超真實,看似電腦特技不多,很有實感;如果喜歡戰爭片的觀眾,官能上絕對滿足。但喪屍片粉絲就可能嫌「唔夠喉」了,因為要順從故事,所以恐怖核凸驚嚇不是導演首選,但緊張氣氛仍然一流。故事流暢,就算「喪屍」是超現實,置放在本片內也順理成章,融合得很好。結尾是我最欣賞的(包括霍特下士(懷特羅素飾)的一句「人」話);不為喪屍而喪屍(多害怕他來個「喪屍回魂」)「喪屍」只是一件武器而已,我覺得這安排十分恰當。

其實寓戰爭的「恐怖」於喪屍,是一個很好的「寓意」,可惜電影沒有好好把握,平白浪費了一個提升層次的機會。

陸凌綠

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逆向誘拐(NAPPING KID)

將推理小說改編成一齣「真‧香港片」,難得。向有理想、具俠盜精神的年輕人致敬。

原著也是香港人的作品,而導演將它轉化為一個很地道、很本土的劇本。反映現實,更要超越現實,電影告訴你今天已是沒有「一本通書」的年代;全片充滿著新世代與舊時代的對立。其實核心價值不在世代之爭,不論任何年齡人士都嚮往公平公義的社會,只是這種「牢固的思想」被既得利益者利用;要超越,今天的互聯網世代就可以把這「牢固」戳破,所以戲中不乏網絡通訊。

影片從一個推理案件發展,其實「推理過程」一向都是很吸引的,奈何導演將片子剪得支離破碎,要觀眾去「重組案情」,而「案情」又相當複雜,結果觀眾就看得吃力,腦筋不停地轉轉轉。其實這個改編能融入種種香港現況已經很好,又有主題,現在卻在剪接上賣弄花巧,最後毛片出來,很多人看不明白,結果又要加回「解畫」片段,足見導演對劇本很沒信心。其實如果故事複雜,就更不應該剪得零零碎碎,賣弄剪接而與主題無關,並不是一套好戲應有的技巧。當然,這只是黃浩然的第二部長片,比起第一部《點對點》已明顯進步。

但不論怎樣,導演敢於挑戰,勇氣可嘉。主題,我是相當欣賞的。

陸凌綠