《好狗特攻隊》(Mr. Zoo : The Missing VIP)

「Ｄ老篤」特工版。搞笑熱鬧，娛樂性充足！

比Ｄ老篤更漫畫化，更誇張。主角的「保護要人組」身分很真實，但落入超現實的處境，不能嚴肅看待，否則會失去開懷的機會。

片中有很多動物，電腦特技明顯不及荷里活，但生鬼有趣搭夠，尤其那位「要人」，真是笑爆咀；還有魚缸爆料(雖然有點像Ｄ老篤的八爪魚)和神來之筆的老虎，都笑刺肚皮。以為只是以「能和動物溝通」來發展故事，原來有些鋪排是你意想不到的；以為「要人」是主角，原來另有其狗(始終要狗演戲比較容易)。

「要人」被綁架，追尋過程雖然大癲大肺，胡鬧搞笑，但描寫主角朱特務Mr.Zoo與狗拍檔Ali的情誼還是令人感動，對父女情的點綴也不錯。

在陰霾不散的抑鬱日子裡，好應該去一趟戲院，開懷大笑一下！

陸凌綠

《叛譯同謀》    THE TRANSLATORS

被扭盡六壬的佈局與目眩的導演技巧騙過去了。

此等故事，當你一倒轉頭來看，就會發現不少紕漏：首先，主角預早知道會被困起來？其次，最初主角是不認識同謀者的；他們是甚麼來頭？做得翻譯又獲聘請的，應該有相當文化修養，憑甚麼會認為他們肯去犯險？兼能配合行動順利完成？戲沒有詳細交代。此段借鑑《東方快車謀殺案》精髓―大家都是兇手；而之所以大家能成為兇手，原來彼此是早已認識並與死者有仇。但此片不是。好了，片子至此未曾告終……(恕難劇透下去)｡雖然結局令人詫異，亦解釋了主角動機，但未免太神了；由主角最初的「一定會獲聘請」開始……。若劇本能圓謊得好一點，好好利用「意外」來扭轉乾坤，說服力會更佳，內容亦更能反映人性和文化人的堅執與辛酸。

運用劇情穿插剪接來增加懸念，導演炫技還是可觀。善用「翻譯」特點，一段不同國家語言你來我往頗為精彩；而那幾句「普通話」卻令我「咭」的一聲笑了出來(其實那刻不應該笑的)，擦鞋擦得太著跡了罷？不管怎樣，只要你甘於被這華麗的外表騙過去，這仍是一套挺爽的「偵探懸疑」片！

陸凌綠

《超音鼠大電影》(SONIC THE HEDGEHOG)

這年頭，集體回憶對我們是多麼的重要。

超音鼠原來已30年，世嘉遊戲機年代見證了我們的黃金時代。見到超音鼠現身大銀幕，竟有莫名興奮。

遊戲機或漫畫角色變成真實與活人演戲的電影不勝枚舉，很久以前有加菲貓，較近期的有彼得兔、柏靈頓熊……比卡超(對不起，是寶可夢)較為類似，也是電玩。拍超音鼠其實有點難，其特殊本領只有「快」，以「快」來玩出各式花樣並不容易；佼佼者有《變種特攻：未來同盟戰》(X-Men：days of future past)中的Quciksilver，那段廚房一戰堪稱經典，現在超音鼠在酒吧內又玩一次，就變得了無新意了；而那個「時空環」跟奇異博士的又一樣，就更加失分。撇開創意，其實大部分熱鬧場面、動作設計、幽默細節均見心思；畢竟占基利的度身訂造演出，及占士馬史頓(還是叫他鐳射眼較好)與空氣做戲亦非常配合，他倆都可以為影片挽回一點分數。

然而，半齣「公路電影」也加了點分。路途上，歷險與友誼互相構築，當中不乏動人之處；一張「願望清單」點題，更帶出反省。最後，給一百分的還是超音鼠的一句怒吼：這裡是我的家，要走的是你！

這年頭，我們都許下很多新年願望和生日願望，同樣的內容，看來逐漸實現……(喜)。

陸凌綠

《猛禽暴隊：解瘋小丑女》(Birds of Prey: Harley Quinn)

沒有靠山，你甚麼都不是！(係呀，係話緊你呀，「特衰小丑女」！)

一集《小丑》(Joker) 贏盡讚譽，當然Joaquin Phoenix居功至偉，今次輪到「佢條女」，成績又如何？

話說哈蕾狂娃Harley Quinn(被)分手，頓時失去靠山，以往積下的怨恨和仇家多不勝數，紛紛尋仇，此為「經」；各路人馬搶奪寶物，是為「緯」；交織出來的篇幅未免有點堆砌，但過程總算熱鬧富娛樂性，動作打鬥尤其出色，差點以為在看港產片(見導演名字Cathy Yan，可能是華裔，翻看資料果然沒錯，名閻羽茜，曾在港工作。可能深受港產片影響吧！)。鑑於故事單薄，導演在時序上弄了點花巧…，本想錦上添花，奈何花多眼亂！

上集《自殺特攻：超能暴隊》頻打「喪屍」促成一齣爛片，靠小丑女單天保至尊；Margot Robbie彈出，本集擔正主角也非常賣力，唯人物描寫始終流於表面，可能導演較愛誇張的漫畫感，缺少了細膩的內心表達。《小丑女》絕難與《小丑》匹敵。幸女導演仍能掌握「女人大晒」的世界標題，「自立自強」不致徒具外殼。

至於那個十惡不赦的「特衰小丑女」，下場只有一個：棄如敝屣，死無全屍！

陸凌綠

《怪醫D老篤》(DOLITTLE)

眾生皆平等，人類，你明白嗎？

筆者小時候看過這卡通片集，最記得是醫生的高高禮帽造型。 “Doctor Dolittle” 本是一百年前的兒童文學作品，不同年代都有改編過「真人」電影。來到今天2020年，有電腦特技，當然就最適合再拍一次了。Dolittle是一個能跟動物「傾偈」(我覺得用這個詞彙最貼切) 的醫生；不是「對話」，不是「講話」，是沒有階級的「傾偈」！而當時的主題曲也是 “Talk to the animals”， 當大家能夠用語言溝通時，就會了解對方，不會有誤會，不會有敵意了。

影片熱鬧有趣，節奏明快，故事簡單，老幼咸宜。動作設計、劇情鋪排均好好地利用了不同動物的特點、所長；當我正狐疑何以用上笨重大塊頭的「北極熊」？(100年前仍未有全球暖化)，原來有一段是利用了其擅泳與很好的氣力。還有「駝鳥」，變成D老篤的坐騎…有馬不騎？我猜，一來有趣，二來「駝鳥」跑起來可以等同一輛飛馳高速公路的汽車(告訴你，人類其實連一隻家貓也跑不過)。

片中動物各有「疾病」，需要D老篤的醫治；但其實許多都是「心病」，有諸內形諸外，所以「傾偈」很重要。D老篤自己也有「心病」，當然在尋尋覓覓的驚險過程中，大家都從對方中得到治療。

能夠與動物溝通是從「心」出發，你我皆可。很可惜自高自大、沒有謙卑之心的人類，到今天仍然會為了一己私慾，濫捕濫殺，任何瀕危物種，無一倖免。野味市場恐怖血腥，病毒入侵，請別怪罪動物，宿主不保(註)，當然來襲人類。此刻看片，實在別有一番感受。

「善惡到頭終有報」，好好與大自然相處；好好與動物相處吧！這是你，人類，唯一的出路！

註：蝙蝠(戲中也有出現) 自古以來已經是許多病毒的宿主，這是生物的奇妙進化。大自然設計精妙，環環相扣，一旦被人類干擾，災難便來臨了。

陸凌綠

《追擊黑水真相》(Dark Waters)

當你以為「伸張正義」在這個世代已被唾棄；但原來鍥而不捨的維權精神是永垂不朽的。

戲中維權律師 Rob從兒子襁褓中到變成少年人，足足花了十五年去打一單官司，為的只是兩個字「正義」。在爭取過程中你必須犧牲，可以大至家破人亡，你是否願意？當受害者不單是你的當事人，而是一個社區；一個省份；一個國家；甚至全世界，你是否願意？「任重道遠，捨身取義」就是這個電影的主題。

影片以抽絲剝繭，亦步亦趨的方式，將觀眾吸引得不能置身事外。其中一段，讀白與不同情境交錯吻合，剪接靈活又具逼力，省了冗長篇幅而達致效果，導演顯出功架。除了案件有清晰描寫外，主角與家庭的關係亦沒有忽略，令主題更見鞏固。有趣的是，由於是真人真事改編，「真人」確有在片中出現(留意片尾)。除此，細心留意，電影的質感也隨著戲中時代而轉變，由「菲林」到「數碼」非常配合。

戲中 Rob有一句對白，大意是：你對抗著的不是這個財團，而是這個制度。雞蛋與高牆，有強權無公理；以卵擊石從來都是輸多贏少。在一個算是有制度的國家，縱使花你十年、二十年的時間，姑且還有討回公道的機會，但在一個「制度只服務極權」的國家，相信你花上一生的時間(或許不用花，因為已經沒命)，也沒得討回；得到的可能只是一句：公道？甚麼來的？吃得的嗎？還要猙獰地－哈哈哈！

幸好，最終看到Rob的回報，證明「公義」猶在。百多二百天裡，香港人也告訴了你：「伸張正義」是不惜付出任何代價的！

陸凌綠

《1917：逆戰救兵》(1917)

實時身陷戰區的震撼。

科技先進，吸引不少導演挑戰「一鏡直落」，如《惡女》(韓國片)和類近的《原子殺姬》都是其中一段「一鏡直落」(動作殺人，難度也相當高)；而廣為人談論的《屍殺片場》其戲中戲雖短，也算是全片「一鏡到尾」。但怎也不及《飛鳥俠》近兩小時的「一鏡到尾」，當時以前無古人之勢奪獎。今回《1917：逆戰救兵》更「變本加厲」，我的天，是戰爭片！挑戰無極限，無話可說。

要感受戰爭的恐怖與殘酷，莫過於將你「放進現場」，要你親身經歷一次！步步為營的穿越戰壕；屍橫遍野的慘不忍睹；敵人隨時出沒的驚心動魄…，這種種安排，都很適當地令影片達至目的，甚至超額完成。「一子錯，滿盤皆落索」，室內文戲猶可再來，費時有限；外景則有很多客觀條件難以控制，道具、佈景、機器、爆炸…，任何一個部門出錯，又從頭再來，難度之高可以想像。雖然一定有電腦幫忙，但戰爭片「實感」很重要，現在看來電腦特效應該不太多。一場黎明前爆炸閃光映照著整個廢墟畫面(註)，實在美不勝收，令筆者讚嘆不已。

精密的盤算、不容有失的團隊配合，完全展現森曼達斯的超凡駕馭能力，奧斯卡的「最佳導演」和「最佳電影」勝券在握。

戰爭中盡顯人性，可以出賣、背叛、畏縮、放棄…。但戲中的兩位都是年輕人，有的是赤誠，可以以勇氣和義氣去完成一件不可能的任務。我們的年輕人何嘗不是？致敬。

註：由於拍攝場景都在郊外，拍攝地點基本上只是一片平地，劇組要由零開始創造場景。攝影師羅傑狄金斯要與製作設計丹尼斯加士拿（Dennis Gassner）通力合作，建構可隱藏攝影機的佈景，而看起來又要渾然天成。有一場天空佈滿閃光彈的戲，為了找出火花在空中要停留多久才能達到理想效果，丹尼斯加士拿製作了小鎮的模型，利用它來測試陰影的移動方向，及火花造成的光影變化，如何與主角的旅程交錯。加士拿形容：「一旦開始拍攝就沒有回頭路，但無數的問題會出現，打擊我們，但又可令我們再創造可能性。」(摘錄自電影資料)

陸凌綠

《奇蹟火星夢》(MISSION MANGAL)

「將不可能變作可能」。當刻，我們都需要這個信念。

真人真事改編，沒有傳統的「歌精舞勁」(筆者有點失望)，片長不到三個鐘(但仍有「中場休息」－字幕) 。上火星，談何容易？電影將「科學」通俗化，使大人小孩也易於理解，看得開心又鼓舞。相比《M巾英雄》，我覺得此片略勝；雖然都有些過於戲劇性的矯揉造作，但不比《M》多，較爽、趣。可能成本問題因陋就簡；比例上，開首「埋班」的人物描寫過於冗長，而戲肉的「火星計劃」工作則頗為簡單，一輪蒙太奇後瞬間已完成，準備升空；有頭重尾輕之感。畢竟彰顯「雜牌軍」以「有限成本」創造「無限奇蹟」的橋段總有看頭，而印度片關於太空科學的亦很少，接近全女班的科學家更是罕見(片末有真人原型。推崇女權是近年印度片甚或世界的新趨勢)；本片除了「Bollywood」更有「Hollywood」的投資，所以拍得緊張、激勵人心、貼地，大眾受落已是交出成績。

新的一年，「正能量」和「希望」不會嫌多，此片絕對能夠滿足。

陸凌綠

《陽光兔仔兵》(Jojo Rabbit)

編、導、演、製作俱佳的精彩之作。

在這時勢看尤其痛心、淚崩…。希魔也有終結的一刻，猶太人都有重生的一天；我們呢？陰霾何時消散？又不禁悲從中來了！

納粹德國大戰時期，十歲孩童都要當兵；主角JOJO因為不忍殺死一隻兔仔而被嘲「兔仔兵」。這批「兔仔兵」從小就被洗腦，灌輸「猶太人是妖魔」，「人」不被視為「人」，八十年前的手段想不到今天仍在發生；還有「焚書坑儒」、「篤灰出賣」…怎麼是這麼遠那麼近？那麼熟悉的畫面？

電影好像陳述著JOJO的「覺醒」，實質是狠狠地鞭撻著暴君的罪行、戰爭的殘酷。更表揚著人性的「真善美」；壞人堆中也總有「好人」，相當「陽光」。片子風格獨特，從赤子之心出發，揉合不少虛幻的表達手法，令嘲諷意味更濃。演員出身的Taika Waitit才華橫溢，除身兼編劇、導演外，亦粉墨登場，但風采始終搶不了演JOJO的Roman Griffin Davis；小小年紀已能充分掌握角色的心理變化和層次，完全「上身」演出，著實令人讚嘆，奧斯卡提名絕對有望。整體演員的表現均屬水準之上。攝影優美、色調懷舊，加上動聽配樂，帶動著整個觀影情緒，各方面的出色配合，稱得上是一套完美的電影。

結局的「一腳踢」，是香港人的新年願望，完。

陸凌綠