是否宿命論？

每個人面對摯愛死亡時，都希望時光倒流，返回過去，拯救他/她的性命，這是人之常情，《想見你》便從這一點點的希望開展整個故事。片中黃雨萱(柯佳嬿飾)不捨得李子維(許光漢飾)意外死去，欲返回過去改變他的命運，使未來的她可以繼續與他在一起，不會孤獨度日。但在過去的時空裡未來的他又有同樣的想法，同樣返回過去改變她的命運，使未來的他可以繼續與她在一起。而片中黃雨萱與陳韻如和李子維與王詮勝的外表竟差不多一模一樣，這使他們彼此的關係更顯複雜。很明顯，即使筆者不曾觀賞同名的電視劇，只觀賞電影版，對他們的關係一知半解，仍然會覺得「不可逆轉的命運」是全片的中心思想，因為不論她/他如何嘗試在過去的時空內改變命運，依然不可能避免「血光之災」，其命運很大可能只有兩種可能性，一是他死去，另一是她死去，他與她都能健康地生活至未來，從「不可逆轉的命運」的角度看，根本難以出現。因此，宿命論籠罩全片，不論你喜歡與否，都必須接受命運的安排，亦須接納人力不能勝天的悲哀。

在《想》的最後，子維決定向雨萱求婚，他與她都選擇「活在當下」，改變不了命運，唯有改變自己的行為，可能希望他倆的命運會因其行為的改變而隨之轉變。片中「多重宇宙」和「平行時空」概念的應用，可能使觀眾看得一頭霧水，特別是像筆者一樣的觀眾，對他倆的背景所知不多，可能需要在觀影後多花一點時間和功夫才可釐清他倆在某一時空的特定遭遇和命運如何影響他倆的關係，以至他們的未來。無可否認，雖然「多重宇宙」和「平行時空」都不是十分複雜的概念，到了現在，已有數十齣不同地域的電影採用此兩概念，但它們都花了不少鏡頭呈現相關的細節。可惜《想》的創作人似乎假設觀眾已看過同名的電視劇，在擁有「既有知識」的大前提下，要了解片中此兩概念在他們的際遇及彼此的關係中扮演的重要角色，理應沒有太大的問題。惟過去、現在與未來在畫面上的交替出現，的確考驗觀眾在腦海內組織關係圖的能耐，屬於她、他與他倆的時空分別交替地出現，著實需要更多相關的細節和線索，觀眾才可捉摸其命運發展的紋路，以及其特定的際遇怎樣影響各自的未來。因此，筆者在觀影過程中覺得其故事情節有些微「混亂」，可能因自己並未「做足功課」，《想》的創作人亦需負上一定的責任。

或許《想》的創作人花了不少「力氣」呈現多個不同的時空，明顯忽略了子維決定向雨萱談情說愛的浪漫感，但這卻是全片最大的賣點。部分感性的觀眾入場觀賞《想》前可能期望此片為他/她帶來溫馨感人的愛情感覺，讓他們享受沐浴愛河的虛幻式歡愉，以及與另一半經歷生離死別的超現實感覺。但他們入場後卻發覺自己只忙於釐清不同時空之間的差異，以及他倆在相異的時空裡「進進出出」所帶來的影響，以及其隨之改變的命運。他們觀影焦點的轉移已直接使其享受浪漫感的「閒情逸致」嚴重流失，需要花掉不少腦力之餘，還令他們失去了在虛構世界中談戀愛帶來的滿足和喜悅。幸好他們仍然看見三位落力演出的俊男美女，即使對影片整體的故事情節稍有微言，仍然會欣賞三位的傾情演出。或許三位的出現，已是他們入場的最主要原因，在明星效應的大前提下，他們已可把故事細節的瑕疵拋諸腦後，至影片結束時可能已完全淡忘，因為他們已沉醉在觀賞俊臉美顏的虛幻空間裡。

《流浪地球2》短評

感性的科幻片

很明顯，編劇兼導演郭帆繼續從感性的角度製作《流浪地球2》，片中宏偉的建築物、先進的機械發明及嚴重的災禍的電腦特效，全是科幻片意料之內的視覺效果。《流2》的創作人比上集放進更多時間和心力設計影片的畫面，使全片可媲美荷里活的A級大製作。

《流2》延續上集的風格，繼續以家為核心。影片描寫劉培強(吳京飾)如何結識韓朵朵(王智飾)，怎樣建立家庭及面對患了重病的她，如何想辦法讓兒子進入地下城，怎樣在遇上災難時以家人的利益為大前提。圖恆宇(劉德華飾)的命運與培強類似，因交通意外而失去妻子和女兒，其後沉迷於數字生命，整天掛著與虛擬的女兒交往，在心理上過度依賴仿真度甚高的「家庭」。

基本上，《流2》是上集的前傳，解釋了不少上集發生的事情。例如：為何未來的社會會出現地下城？當時眾多發動機如何發揮它們的功效以拯救地球？培強在「流浪地球」的計劃內扮演的角色有多大的重要性？如果大家對上集的故事情節大惑不解，應當細心觀賞《流2》，因為上述的問題會得到圓滿的解答。

聽說《流》的系列會有第三集，相信會是整個系列的總結。原著小說多從第三者的角度出發，以較理性的筆觸為本，雖然作者劉慈欣是《流》及《流2》的監製，但已轉而從較感性的角度出發，甚至在《流2》的最後強調家人的愛是最大的「發動機」。我們很容易預視下集應繼續有類似作者撰寫的另一短篇小說〈鄉村教師〉的感性筆觸，中和科幻類型片過重的「陽剛味」。因此，較感性的女性觀眾較重視劇情，愛看重視家的暖男，《流2》亦是一個不錯的選擇。

《花路阿朱媽》短評

中年婦人的成長

誰說只有兒童和青少年才會成長？中年大媽都會有成長的空間。《花路阿朱媽》內林美華（洪慧芳飾）一直都是韓劇的超級劇迷，最大的夢想就是到南韓旅行，希望為自己的人生增添「色彩」。可惜兒子沒空，需要到異地公幹，她只好一個人去旅行。根據新加坡導演何書銘所述，此片的角色塑造由真人「改編」，但片內她跟團去旅行時卻被導遊遺忘，不幸留在異地，這些情節應該有人為杜撰的成分。但她的角色特質都有事實根據，其喜好和個性源於類似的真人的藍本，故其角色別具實感。

很明顯，林大媽的角色具有立體感，與全片對她的多面向描寫有密切的關係。她在日常生活中與其他普通的大媽無異，依賴兒子，喜愛平淡的生活，愛看韓劇，是一個不折不扣的家庭主婦。但她在被遺棄而迷路後，雖然有一點點驚慌，但在被迫之下衍生了獨立堅強的個性，這是她「成長」的歷程。洪慧芳演活了中年婦人在非一般的經歷後的變化，以自然而不做作的演技表現角色經歷生活後的成長，亦以隨意微細的身體語言表現其成長前後心境的變化。筆者相信全片沒有了她，其情節的整體效果將會大為失色。因此，她是影片的「靈魂」，亦是全片最大的亮點。

曉龍

根據2016年同名暢銷小説改編的影片《愛情不上身》是一部幽默喜劇片，故事男主角是個生活在科隆城市里的現代單身主義者，他是出版社一名專門寫愛情小説的作家。「女人太複雜了」！這是男主角的感慨也是他沒有勇氣建立家庭的心理陰影。直至他遇到鬼女友（不是真的鬼而是女友名字叫Geister/鬼）。

影片以女權主義的開場白來盡顯男主角的尷尬景況。他在派對上偶然發現被用來營造氣氛的五彩纸屑竟是他寫的小说。他的女經紀人告訴他：「這些都是出版社廢物利用的東西，用來營造一下快樂的氣氛」。當男主角剛試著解釋作品的内容,立即被女經紀人搶白又給堵了回去：「你的那些關於男女的話题早已過時了，現在的女人不再有興趣了解你們男人了。」這對依靠和女性打交道的他在事業和生活上都突然沒了主意和方向。這時，一個叫Geister的女主角出現了,她和他幾乎有著同樣境況和想法。她其實就是男主角鏡子中的自己。（原來德國人也有所謂「撞鬼」的幽默）開始兩人似乎是極爲匹配和投緣，但漸漸男主角察覺出行爲的無聊異樣來。

不喜歡或害怕為戀愛做出承諾的單身主義並非時髦的新概念。當然除了舊有的概念，當下單身主義添加了新的更多的複雜原因，諸如現代男女因爲越來越缺乏安全感，對個人生活空間的自由、經濟狀況的過度擔憂和恐懼改變讓他/她們在人際關係方面、組建家庭前面喪失了足夠的勇氣等都是；何況現代那種不斷拓展、膨脹、追逐更加虛渺欲望的消費模式，這在精神方面形成越來越大的負擔也讓人疲於奔命。工作至精疲力盡的上司朋友神志不清地跌進多瑙河正是當代人可憐的生活結局。

愛情和婚姻曾一直被自然地視爲一個整體，或至少是因果產物。但在現今社會裡卻被分得越來越「清清楚楚」了。婚姻究竟還是不是愛情的保障？若不是，那麽未來愛情的保障又會是什麼？沒有滿意的答案，但至少男主角找到新的寫作方向了，那就是關於勇氣。不僅戀愛需要勇氣、婚姻需要勇氣、生活也需要勇氣。而且隨著年紀的增長，勇氣顯得越發重要了。

小浪

追不上時代變化的悲歌

在電影圈內要生存，必須懂得靈活變通，且要追上時代的變化。《巴比倫：星聲追夢荷里活》裡內莉·拉洛伊(瑪歌·羅比飾)僥倖被看中擔演默片女主角，憑著出色的演技和細膩的身體語言，本來有持續走紅的機會，可惜當時正值默片過渡至有聲電影的時代，她習慣性的隨意走位，使她難以適應演出時兼顧咪高峰位置的需要，導致多次NG，甚至令一位製作人員因長時間在酷熱侷促的環境下工作而「壯烈犧牲」。以往在默片演出，無需注意自己的聲線，但她在有聲電影演出時，卻必須調校自己的聲音，方便現場收音，以符合角色的個性和行為。由於她的聲線太尖，音量太高，觀眾聽起來會覺得相當刺耳，不論她如何努力，都難以追上時代的變化，因為這是她先天的「缺陷」。故她後來離開了電影圈，自暴自棄，豪賭終日，導致負債累累，她的遭遇和經歷實在值得同情，與其說她背棄了整個時代，不如說整個時代放棄了她。因此，電影圈講求天分，但時代卻因應不同的形勢選擇具有不同天分的演員，她身處於電影技術急劇變化進步的時代，而她的天分卻難以跟隨這些變化而調節，這實屬她的不幸。

不過，不論時代和技術如何轉變，電影圈從古至今都是一個講求實際利益的名利場，是聲色犬馬、紙醉金迷的大染缸。從《巴》一開始，我們已看見荷里活電影界幕前幕後的演出和製作人員狂歡盡慶，自由奔放地玩弄性和道德，在世俗化的宴會內，彷彿百無禁忌，亦可開放自己，在吸食毒品後，便在自我的「幻想世界」內獲得前所未有的「自由」，亦得到從未擁有的「快樂」。有一個很吊詭的情況，電影是夢工場，讓幕前幕後的人發夢，但又在現實的製作過程中講求實質的利益。例如：本來傑克·康拉德(畢·彼特飾)和內莉是默片時代當紅的巨星，他們有份演出的影片大受歡迎，甚得觀眾的喜愛，但至有聲電影的時代，他們已經「過氣」，甚至沒落，其夢想的旅程已經完結，遑論會有再次發夢的機會。很明顯，他們曾經被「包裝」為紅極一時的天皇巨星，到了不再有「被利用的價值」時，即使繼續嘗試在此名利場內大搞人際關係，尋找演出機會，都仍然於事無補。因此，《巴》內金碧輝煌的豪華宴會其實是一面影射人性的鏡子，他們的遭遇正好說明荷里活內人與人的關係只基於利益，失去了利益，彼此已沒有多大的關係，遑論會有甚麼人情和人性。

很諷刺，雖然黑幫在荷里活電影內橫行無忌，但如果能逃離他們的魔掌，仍會有一線的生存空間，甚至可以重新開始。《巴》內導演曼尼·托雷斯(迪亞哥·卡爾瓦飾)愛上了內莉，但她沉迷賭博，欠下巨債，他無法可施，找朋友幫忙，本來一切順利，其後發覺黑幫頭目占士·麥凱(杜比·麥奎爾飾)只收到他的道具銀紙，他唯有拉著她逃走，但其後她「突然消失」，他唯有一個人暫時逃離美國，轉至墨西哥謀生。可能當時跨境的通訊設備不太先進，他離開美國，便能安然無恙地在異地重新開始，及後重返美國，即使曾殺害占士的手下，都不曾被追捕。這種「超現實」的情節處理，就是為了讓他繼續生存，有機會再次進入美國的電影院看《萬花嬉春》，憶起以往自己在製片廠工作的往事。這是他個人的回憶，可能是《巴》的創作人懷緬那個默片過渡至有聲電影的時代的回憶，亦是鍾情於二十世紀二三十年代的荷里活電影的觀眾的集體回憶。因此，《巴》不單是一齣懷舊的荷里活電影，亦是寫給默片創作人的一封「情書」。

曉龍

《巴比倫：星聲追夢荷里活》Babylon

回饋電影行業之作

三年疫情過去，仿如二戰後百業待興、重新出發。當史提芬史匹堡拍了自傳式電影《法貝曼：造夢大師》啟發新一代電影人後，《星聲夢裡人》導演達米恩查澤雷又一次展示功架作品、回饋電影行業；這是一部比電影行內人看的電影，普通觀眾未必能代入，正是所謂票房失利原因，但作為行內人別有一番韻味，一部為院線大銀幕而生的電影，觀眾真有眼福看到大製作；單是頭半小時已經驚為天人，不是隨便一位導演可以處理到？7800萬美金超值。

一個行業，需要薪火相傳才能恆久致遠，這才是正道；當年《超能風暴》在香港拍攝，荷里活製作都為香港提供多個實習生機會，睇過拍戲便知如何製作；反觀香港不斷製造一片導演之事，也許有創意但全無實行經驗（白紙一張如何薪火相傳？）；另一種新導演是有製作執行經驗但全無創意、創作能力的副導演，這種多被電影老闆看中，只因全無創意，大可抄襲都識掛！？怎樣都能拍得完。

啟示：《巴》展示了大場面製作，及行內名利圈各種事，確一絕；香港未來製作只看到越拍越細、越拍越爛，橫手營銷算吧；如到一間餐廳，客人比十元，有多少係租金、員工、老闆利潤、廣告營銷，可能只有一兩元才是真正食落肚，正如現今影業狀況。

Kepa

荷里活一代浮世繪。

開場接近三十分鐘的迷幻大派對相當震撼，盡現荷里活背後紙醉金迷、色慾橫流的狂妄萎靡，目不暇給之餘又具壓迫感；攝影、燈光很有大衛連治的味道。

影片大多真人真事改編，所以看起來頗有窺秘感覺。先來是女星妮莉娜奈(瑪歌羅比飾)如何上位，雖是老生常談，卻有趣動人；光是「眼淚控制」(註)的一場已將這人物發揮得淋漓盡致。畢比特飾演的巨星積康納由盛變衰是一個時代見證。令我詫異的是杜比麥奎爾，一反平時正義凜然的蜘蛛俠，飾演一名黑幫頭子，那種陰濕眼神與鬼魅殺氣令人不寒而慄。而墨西哥小子到荷里活闖出成就，當然也代表著新移民的一種嚮往與希望。至於李麗君與畢比特突如其來的廣東話對白，我頓感興奮，證明導演「都識啲嘢喎」；心想1927年的美國華人，多數也該是廣東省賣豬仔過去的(後來我們稱的「金山阿伯」)，說廣東話很正路，若說普通話就貽笑大方了！

如果尋夢是骨幹，默片到有聲片就是血肉，巨星隕落就是經脈了。導演有序地將這個「夢巨人」重塑並活起來，舞動得花枝招展，誘人奪目。急速的剪接與頻繁的影像，加上緊湊目眩的敍事技巧令你喘不過氣！默片時代的片場軼事有趣寫實，至有聲片「爵士歌手」又是一個轉捩點；難怪片中三番四次出現《萬花嬉春》Singin’ in the Rain (正是關於默片過渡至有聲電影的故事)，當然1927年此片仍未誕生，只是導演技巧上的溫馨提示而已。「聲音」是本片關鍵，配樂當然非同凡響，全片配樂精彩出色，帶動影像氣氛又鼓動情緒，奪「最佳原創配樂」金球獎乃實至名歸。

導演刻意將片末的黑幫十八層地獄與片首的迷幻色慾派對呼應；同樣噁心邪惡，頹廢墮落。當你見盡繁華背後的陰暗面時，冷不防又來個迴光反照，倒敍一生；美夢與惡夢，富麗堂皇與污煙瘴氣，複雜又混亂的第八藝術，始終是可恨又可愛。三小時多見盡光怪陸離舊日荷里活，影痴們應當心滿意足。

註：已故藝人蘇杏璇(曾獲香港電影金像獎最佳女配角)亦有此控制眼淚絕技，她說是專業演員應有的演技。證明導演並非誇張，是真有其事。

陸凌綠

《絕地迫降》Plane

從來最恐怖的，都是人禍。(下有少許劇透)

別以為是空難片，也別以為「絕地」是北極或沙漠等處境，凶險原來是絕地上的人！

開首三分一的確是空難。飛短途小型客機，乘客只有十多個，注目的當然是主角機長(謝拉畢拿飾)，有趣的是副機長來自香港(頓覺很有親切感)。雖然都是機艙戲，過程驚險刺激，有張力。最終脫險，當然好戲在後頭。

飛機墜落不是荒島，是菲律賓的三不管地帶，游擊兵團荷槍實彈，擄人勒索；令我想起早陣子緬甸、柬埔寨的甚麼KK樂園詐騙擄人事件…。如此不毛之地當然要僱傭兵去營救！從空中驚險到地面，毫無冷場。高潮槍戰頗有看頭，動作爆破可觀又逼真，機長與拍檔在人性上亦有著墨，只是略嫌浪費乘客角色，多加描寫，戲味會更濃。此類片種，劇本算寫得扎實，漏洞與犯駁位不多，起碼去營救的航空公司也有開大會，人馬疊疊，有點聲勢。

最終拍檔仗義扭轉大勢，人質得救，總算在這人禍處處的絕地上露出一點人性光輝。觀眾冒汗的個多小時終得喘息。

陸凌綠

大美國的英雄主義

一直以來，荷里活電影在推崇大美國主義方面不遺餘力，《絕地迫降》亦不例外。片中的客機因天氣問題被迫在菲律賓的三不管地帶內降落，此地區由一群恐怖分子管理，菲律賓政府曾派兵干涉，但無功而還，其後由美國派軍出擊，差不多剷平整個地區，才成功拯救原本在機上的乘客。很明顯，美軍軍人比那些恐怖分子強勁，前者一出手，便把後者打得落花流水，更把之前機師托雷斯（謝拉畢拿飾）與殺人犯（麥克寇特飾）與恐怖分子力戰而寡不敵眾的頹勢一掃而空。美軍軍人代表的大美國主義，正好以壟斷性的優勢壓倒恐怖分子，其精英式成功，算是預期之內，但顯然欠缺新鮮感，因為在《絕》之前有類似情節的荷里活電影實在多不勝數。

《絕》是「謝拉畢拿救全家」的又一例子，即使他是一位機師，仍然多才多藝，懂得開槍，擅長打架；亦有優良的品格，具責任感，以乘客的性命為重，為了他們著想，可以隨時放棄自己的生命，是受普通人敬重的英雄。雖然他不是史泰龍，但憑著以人命為重的良心，以及超強的體能，盡己所能地保護他們。《絕》裡的托雷斯是過往勇敢機師的「複製品」，謝拉畢拿又不是第一次飾演類似的角色，他的英雄式演出全是預期之內，能提供官能上的緊張刺激，但欠缺了與別不同的創意。

因此，《絕》是中庸之作，喜歡看美國人如何再一次大戰恐怖分子的全球觀眾絕對不會失望，但期望看別具新意的動作片的觀眾卻可能失望而回。

網上無真話？

近年來，YouTuber成為香港年青人流行的職業，為了成為萬人迷，亦為了賺快錢，YouTuber想盡辦法提高自己拍攝的短片的點擊率，《1人婚禮》內張冰(吳冰飾)及Dickson(陳健朗飾)亦不例外。最初他們扮演小丑男女，以為以情侶的身分談談情、說說笑便會大受歡迎，殊不知其短片的點擊率一直都很低，可能因為沒有噱頭，難以引起網民的注意；其後他們唯有說謊，假裝分手，並由張冰提出1人婚禮的概念，讓眾多已經與另一半分手/離婚的男女獲得共鳴，踴躍地參與此活動/儀式。全片的所有情節都從謊言開始，這本來極具諷刺性，亦有廣闊的發揮空間，吳冰及陳健朗落力的演出，確實能影射時下年青人在經濟壓力下不擇手段地賺錢，重視誠信及說出真相等優良品格及道德價值已被「淹沒」，遑論會懂得反省自己的過失。雖然張冰曾批評Dickson想出此奸詐的手段賺錢似乎不太好，她曾經有一點猶豫，但其後她為了維持生計，唯有容許他們的謊言繼續「越滾越大」，至最後一發不可收拾。因此，全片的開首確實極具話題性，其內容亦容易令年輕的觀眾產生共鳴，並引起他們繼續追看下去的慾望。

所謂「物極必反」，在網絡世界內張冰做天使，Dickson做魔鬼，使1人婚禮流行一時之際，出現了1人喪禮。很明顯，他是1人喪禮的始作俑者，以為網民喜歡「剝花生」，得悉1人喪禮與1人婚禮搞對抗，知道1人婚禮的負面新聞後，會直接提高1人婚禮的受歡迎程度。事實上，1人喪禮出現後，如他所料，關於1人婚禮的短片的點擊率迅速上升，他對網民喜愛具話題性的內容的心態，確實有準確的捉摸，他不愧是出色的生意人。不過，他搞1人喪禮時沒有想過那群「手下」不聽他的指使後所帶來的後果，就是嚴重破壞了1人婚禮，並歪曲了此活動的原意。很多時候，年青人開展一些活動後，只有短期的計劃，卻欠缺了長遠的策劃，使搞破壞之徒有機可乘，「喧賓奪主」，最後把1人婚禮毀於一旦。導演兼編劇周冠威確實準確地捉摸現今年輕的YouTuber的特性，道出他們的優點和缺點，亦刻意反映他們不惜一切地賺快錢的行為所衍生的難以預料的問題。因此，他在塑造角色個性方面實在花了不少時間和心力，對他們普遍的個性的準確反映亦證明了他在開拍《1》前蒐集了大量相關的資料，做足功課，亦對現今香港年青人的特性有宏觀的觀察。

不過，導演的野心實在太大，既想描寫「網上無真話」的社會現象，亦想敘述現今新一代年青人的生活習慣、態度和行為，又想諷刺宗教狂熱者做任何事時皆把自己與神掛勾的古怪心態。《1》在約兩小時內包括的範圍過於廣泛，導致張冰及Dickson以外多個角色的個性只得到浮光掠影的描寫。例如：子浚(唐浩然飾)努力地追求張冰，不斷把神掛在口邊，具有一種宗教狂熱者的理想化人格，似乎喜歡講求夢想和深度，卻在與她交往的過程中不曾表現自己對她的個性的欣賞，編劇亦不曾花太多筆墨解釋他喜歡她的原因，這導致他與其他對她「一見鍾情」的宅男沒有太大的差異，對他的愛情觀的描寫只限於她的外表對他的吸引力，其對他表面化的角色塑造，導致他的發揮空間十分有限。因此，倘若編劇難以在兩小時內兼顧太多不同角色的個性描寫，倒不如刪除某些張冰及Dickson以外的角色，可能在人物描寫方面的整體效果會更佳。由此可見，全片優劣互見，如果觀眾喜歡YouTuber的話題，此片仍然值得一看。

《天龍八部之喬峯傳》短評

甄子丹轉型的又一嘗試？

雖然《天龍八部之喬峯傳》是動作片，但飾演喬峯的甄子丹渾身解數地表現自己的功夫之餘，還刻意作出轉型的又一嘗試。他很努力地演戲，不再只埋首於鑽研動作鏡頭，還會在被冤枉殺人後著意捉摸喬峯的內心世界。

即使他無奈地與丐幫眾人交惡，與昔日的戰場好兄弟反目，仍然保留起初的仁義之心。他嘗試以英雄的忠直個性的肯定式語調說出對白，與過往不帶感情和個性的麻木式語調，當然截然不同。

特別是他與阿朱(陳鈺琪飾)談情說愛的部分，他說話的語調變得溫柔，其剛中帶柔的揣摩，正顯露他著意演戲的誠意。至片末他又分飾蕭遠山，以另一截然不同的角色出現，殺人不留情，其硬朗殘酷的個性，又與上述較柔情的喬峯有明顯的差異。

因此，他嘗試從動作演員轉型為演技派演員的努力，實在顯而易見。他作為全片的導演，刻意讓自己參演不少文戲，與過往其他導演只聚焦於他的功夫完全不同，這證明他在《在一起》、《搜救》等文戲的演出以外，姑勿論觀眾是否接受，再一次嘗試向演技派演員的方向轉型。

《1人婚禮》Say I do to me

很多話想說，卻口吃；言者吃力，聽者勉強。

首先技巧上有點失衡。導演採取非順序敍事，本來增加追看性，但謎面拖延太久(十幾分鐘有多)，觀眾就會感到迷惘、不耐煩。及至解釋何以有「一人婚禮」才有點戲味。

除了甚麼「愛自己」外，批評今天網絡世界謊言處處也是重點。KOL有如宗教領袖，只要言論或影片吸引、刺激，就有追隨者(信眾)，亦有相對報酬。可惜導演沒深入挖掘受眾的情緒和判斷；他們都是盲目接受和相信？何以會相信？都沒思考，不經大腦嗎？神要你相信，都會顯神蹟啊！正如戲中的阿冰，公開那位其實是她的媽媽，並非姊姊，受眾輕易相信？不去fact check？導演錯失了一個批判社會現象的機會。

當然「成長」也是戲的主軸，包括阿冰、Charles Ko、樂儀。但其實Dickson才是主角，他是計劃的始作俑者，也是源於對阿冰的愛，但二人之愛只流於表面，將花巧、包裝等篇幅刪去，著墨更多在二人關係上應會更鞏固劇情和主題。

片中的符號不少，例如「小丑」；畫花臉目就沒有「真相」，沒有「真相」就是「虛假」，自欺欺人也是一種逃避。代表恐懼的 IT紅氣球就是多了(為何要抄襲？)至於「禽獸頭」的haters、「神又係佢，鬼又係佢」就自己對號入座吧。

戲到最後人人手持鏡子宣誓，而整套戲其實就是一面鏡子，完全反映導演周冠威「當時」的心情；看得出他的迷惘，對自己信心的動搖，甚至對神的質疑。當這個時代的導演不容易，做投資者更難，多謝杜汶澤，在口齒伶俐的世界中還能包容一個口吃的孩子。

陸凌綠

真相何價？

在社會階級面前，真相的重要性不高，這是《毒舌大狀》裡董衛國(王敏德飾)的看法。無可否認，《毒》的法庭戲是全片的賣點，當「法律面前人人平等」仍然是香港社會從回歸前至回歸後的重要價值時，即使普羅大眾一再質疑這句話是否事實時，導演兼編劇吳煒倫給予我們盼望，讓我們知道真相依舊凌駕在階級之上。因為片中主控官金遠山(謝君豪飾)及辯護律師林涼水(黃子華飾)都有良心，前者不會為了贏官司而不擇手段，後者因自己對過往的過失而內疚不已，決心「改邪歸正」。事實上，贏官司與否是辯論的過程，最終的目的應當是為了找出真相，但在階級及金錢的「遊戲」內，事實已被遮蓋，真相亦被隱瞞。片中辯護律師打官司的過程，其實是為階級較低的普羅大眾發聲，當大家看著超級富豪操控司法制度而目無法紀時，子華扮演「流氓律師」，以不修邊幅的外型說出低下階層的心聲，讓《毒》成為他們發洩的渠道，由他在法庭內一針見血地說出真相的重要性，正好與他們認同的公平的價值觀相配，亦與他們深信的「法律面前人人平等」相符。因此，涼水的角色名符其實地給予他們一股「濁流中的清泉」，即使他們自覺世道艱難，富者當道，貧者受壓，仍然願意相信司法制度會為他們帶來尋獲真相的一絲希望。

此外，其實《毒》的劇本不算獨特，與同樣以冤獄及法庭戲為賣點的電視劇十分相似，但《毒》的劇本焦點與別不同，令其別樹一幟。筆者看《毒》時，想起多年前鄭少秋主演的電視劇《誓不低頭》，但《誓》把焦點放在受害者蒙受的冤獄上，而《毒》把焦點放在涼水作為大律師的專業操守上。初時涼水毫不專業，馬馬虎虎，對待官司的態度從不認真，使曾潔兒(王丹妮飾)被冤枉為誤殺親生女兒而被判了十七年的冤獄，判決結束的兩年後，他捲土重來，重拾作為大律師應有的良心，決心替她翻案。專業的職位在社會上有無可取締的重要性，因為擔任這些職位的專業人士的一言一行會影響相關人士的命運，以及他們的將來，甚至他們的一生，故他們必須無時無刻秉持專業的態度履行自己的職責，律師如此，醫生亦如是。因此，《毒》告訴我們敬業的重要性，在工作過程中專業的表現不單為了自己的前途考慮，亦為了普羅大眾的福祉著想，很多時候，自己稍微不專業的工作態度，都會帶來難以想像的嚴重後果，上述潔兒蒙受的冤獄便是其中一例。

另一方面，不要以為年輕人擔任主角的電影才會有成長的過程，原來《毒》內中年的涼水亦同樣有成長的過程。所謂世界上從來不會塞滿的空間便是「進步的空間」，片中他打官司的經驗豐富，對法律條文十分熟悉，能信手拈來地列述這些條文及相關案例，但初時其工作態度欠認真，在法庭內的表現欠專業，子華以隨意自然的身體語言及仿如「流氓」的行為表現自己當時瞧不起法律的態度，以及罔顧自己差劣的行為所造成的嚴重後果的不負責任的個性；其後他作出一百八十度的轉變，以一本正經的身體語言及認真負責任的行為表現自己作為大律師的專業操守，以及用盡所有辦法追尋真相的決心和毅力。因此，很明顯，片中的他成長了，而子華恰如其份地演繹其成長的過程，故《毒》成功地把涼水的角色特質刻印在觀眾的腦海裡，子華實在功不可沒。由此可見，此片表達的訊息、劇本的焦點及角色的塑造，是其大受歡迎的主要原因。

《毒舌大狀》A Guilty Conscience

喱民的存在價值。

法庭戲要拍得好看，資料必須充實且脈絡清晰，當然還有最重要一點：你為甚麼要拍「法庭戲」。吳煒倫是一位資深編劇，首次當導演，慶幸能拿穩宗旨，勇往直前，專注地達成目標。

此類戲種以人物來吸引觀眾最聰明亦最容易。正是子華神一出，誰與爭鋒？最後一場個人表演令人拍案叫絕；不能獨領風騷，每位演員皆有水準以上演出，選角亦非常恰當。王丹妮有很大進步，新人楊偲泳淡定出色，連筆者每次都嫌OVER的謝君豪都自然精準，而一向被認為不太會演戲的王敏德都脫胎換骨。

雖然吳煒倫首次擔大旗，但當副導演時訓練有素，技巧之純熟，鏡頭運用與篇幅取捨皆有大將之風，全片張力和劇力澎湃，毫無厠所位。

「法庭戲」圍繞的不外乎：法、理、情、公義。導演抓緊的是「公義」。影片背景是2002年，並不是今天美麗新香港。古有陳夢吉、方唐鏡針鋒相對，借古諷今戲碼比比皆是；林涼水為何不能以「司法制度」這雙刃劍狠狠刺一下今天「正義女神」的心臟？權貴當道，有「理」說不清；「法」死「法」還在，憑弔之餘窮人總得念念有詞發洩一下；雖則「layman陪審團」的「情」已是明日黃花，但既然林涼水都可以憑此東山再起，喱民們的存在有如冬蟬蟄伏深土，破土有日。

多謝吳導演這份新年大禮：希望。

陸凌綠

《超神經械劫案下》短評

混合類型的荒誕電影

《超神經械劫案下》由新晉導演應智贇執導，他較為「貪心」，拍攝了一齣混合類型的荒誕電影。基本上，《超》是動作片、喜劇、驚慄片及奇案懸疑片的「合成品」，導演務求滿足不同喜好的觀眾的需求，可以被視為真正的「合家歡」之作。

首先，此片從宣傳海報及宣傳片開始，便以動作為賣點，對打及槍戰場面不算少，雖然其緊張刺激的視覺享受比不上「宇宙最強」的真功夫，但花巧的動作設計仍算有板有眼，特別是片末解款員本來已離開村落而及後折返，拯救村民的動作鏡頭，筆者相信以歌星擔綱演出的演員陣容算是盡力而為，不會使觀眾失望。

其次，此片的笑位從有成（張敬軒飾）、企鵝（魏浚笙飾）及和尚（白只飾）追捕啫喱（洪嘉豪飾）開始，到達黃姑（王菀之飾）等一群人居住的村落後，透過演員之間言語和身體語言之間的互動，「製造」笑料，其奇詭的鄉村人眾生相，務農維生卻又視錢如命，當中個性及行為的矛盾及衝突引發連場笑聲。

再者，此片從中段開始，便以鄉村內一幅神秘畫為驚慄感的源頭，每次我們看見這幅畫時，都會預視一些令我們恐懼的事情將會發生，導演採用一些荷里活恐怖電影常見的嚇人手法，務求以實物為引起觀眾聯想至鬼魂的符號，使我們結合過往的觀影經驗和記憶後看著這幅畫而被嚇。很明顯，大橋較舊，即使不少觀眾知道此片賀歲必定合家歡散場，仍然相當受落。

最後，此片以奇案懸疑為劇情的主線，筆者本來以為情節必定峰迴路轉，可惜有成、企鵝及和尚發現啫喱的過程簡單直接，從三人進入村落開始，我們已很容易猜到他們怎樣碰上啫喱，以及其後四人對談的過程和他們「逃走」的情景。其中啫喱透露鑽石被偷去的真相，雖然有超現實的處理，但賊人後來的行蹤和遭遇卻不曾在片中詳細透露。這證明導演既須顧及此賀歲片的片長，亦要涵蓋上述眾多的商業元素，又要交代主線情節的起承轉合。應智贇作為新晉導演，應頗感吃力，故出現上述的瑕疵，實屬人之常情。

從上述各點分析，《超》瑕不掩瑜，具有跨類型的獨有特色，不同個性及興趣的觀眾可以「各取所需」，證明此片仍算是值得觀賞之作。